最后拍卖这一段好魔幻现实主义，都已经是抢了，最后还要喊价三次，还要假模假样走程序，真是讽刺。这让我想起国内房地产开发，早几年的土地拍卖有异曲同工之处。土地拍卖很多套路讲究。其中有一种情况就是土地在拍卖前需要先收回储备再政府手上。早几年政府没有钱收地搞储备，...  (展开)

对于老百姓来说，很多人都在路上遇见过消防车，也见过消防车灭火，但除了这些意外，对消防作业、以及消防兵可以说是一无所知。而以往的军旅剧，往往都聚焦在军营、特种兵上，这让由《我是特种兵》系列制作班底和原班演员打造的《火线出击》显得非常特别，因为这部剧聚焦的是一群出身悬殊、性格迥异的消防官兵的成长故事。


在朋友的推荐下，一口气追了六集，根本停不下来。其实很奇怪，观众喜欢看军旅剧，是因为对于老百姓来说，军队、端枪扛炮的军人其实离我们的现实生活很远，他们的故事有天然的吸引力。《火线出击》则不同，消防车随处可见，消防兵也和老百姓联系最为密切，甚至在这之前觉得他们不是“兵”，而是和在这座城市中千千万万打拼的年轻人一样，在干着一份工作。并且剧情轻松、幽默，节奏张弛有度，完全没有以往军旅题材的认真严肃啊！可能正是这份特别吸引了我，在看的过程中，紧张时屏声静气，轻松时不断傻笑，不得不佩服编剧和导演，能牢牢抓住观众的眼球、掌控观众的情绪。


在剧情上，《火线出击》最难能可贵的是写实。多数军旅题材的电视剧都是紧紧围绕军营展开剧情，观众看到的就是军人，他们和观众隔着的不只是一道银幕，还有身份上的落差。而《火线追击》的消防兵在城市里，在现实生活中，他们都是活生生、有血有肉的人，所以剧情很接地气，消防兵的伟大和无私不言而喻，剧中也用客观的视角完整展现，同时消防兵之间有矛盾、有争吵，柴米油盐酱醋茶，也毫不避讳的展现出来，比如大队长，在骂完张梦一的时候是穿着军装的军人，一身正气不乏威严，但骂走张梦一，接到媳妇的电话，埋怨他排卵期没有赶回家尽丈夫的义务，马上就一脸堆笑、诚惶诚恐，买菜回家赔罪的样子，十足就是一个怕媳妇的家庭煮夫。而富强和消防队的冲突也生动有趣，张梦一和江涛、叶璐之间的三角恋都在吸引观众追着看下去。


另外一个我特别喜欢的，是角色塑造和演员的表现。刚愎自用的张梦一和谢晨是好战友、好兄弟，同时也谁都不服谁，两个人这种战友又竞争的关系让剧情始终很积极向上又高能，整个滨城消防大队的消防兵都有不同的出身和个性，赵伟光这个角色让我最想为这套剧点赞，他是特种兵出身，退伍后成为消防大队的合同制消防员，在这里我们看到，编剧和导演并没有避讳我们国家在体制上的等级划分，虽然赵伟光能力很强，但在消防队里总是低人一等，三年来干的最多的是擦车，非常写实，其实我很想知道，随着剧情的推进赵伟光会不会从合同工转为正式工。


《火线出击》显然不是偶像剧的路数，坦白说，饰演张梦一的徐洪浩，饰演谢晨的夏侯镔，包括饰演富二代富强的赵荀，其实都没有高颜值，但他们看上去都很贴近自己饰演的角色，也用出色的表现赢得了我的肯定。
《火线出击》让我知道了消防兵是和平时代最危险的兵种，从第一集开始时的解救人质，到后面排除毒气威胁的实战演练，肯定还有很多生死边缘、惊心动魄的消防任务在等着我去领略，这是迄今我看过最让我欲罢不能的军旅题材，也是最彰显人性的一部。

含剧透，在意者自行避开。
三星给片子，一星给鼓励，再扣掉这一星——表示我不是托。
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       看到首页上的影评，一个个都太假了，作为首映当天看片的观众，还是站出来说一说吧。以及，我只说电影本身，不打算谈导演啥的。
       首先，我是抱着吐槽的心态去看的，因为大家看海报和预告片就知道了，角色真是丑得一逼啊。所以这点一定要最先说，我主观的看法就是——人设极丑。但是话又说回来，在片子播完的时候放的插画里也是这个画风，那时候看起来顺眼多了。有不少动画电影都是从绘本改编的，而绘本的画风也是风格迥异，不过改编成电影的时候人设都会变得比较商业化，这是普遍的做法。
       延续最开始插画的画风也不是不行，但我觉得就现在大家的反应来看，这个画风不适合做成动画，真的不好看——你能想象角色生气和笑基本上一个样是有多猥琐么！
       看到很多人吐槽说这些动物都四不像，何必呢，觉得丑就直说嘛。当然，设计确实没有很凸显动物原有的特征，不过我觉得或许这是讲述这个故事的必要条件吧。而且，谁说它是狼就必须得符合我们常识上认为的形象？说到底大家不接受还是因为丑。
       顺带提一句，其他角色维持现状我都可以接受，理解成丑萌什么的也行，主角这样……没有魅力啊！叫人怎么接受！
       第二说一说故事。由于我是带着极低的期待去看的，我反而觉得有点意外的惊喜。翻译一下什么是惊喜：虽然我只是个观众，说什么场景调度、镜头啥啥的做的不好那些我搞不清，但就个人观感而言远远强于某7.5分以上打算出五部曲的屎诗片。一本故事书掉下来你们觉得雷人？？那魁拔开头那十分钟硬生生甩出来的游戏设定一样的玩意儿你们不觉得令人心肌梗塞么？？而且这故事的主要戏剧冲突非常简单明了，不断重复，即使方法简单粗暴，也至少能达到效果。
(PS：我看完第一反应觉得这就是纯粹的angst，但是找不到特别对应的中文翻译。总之看外国妹子们写同人文啥的在这个分类下的剧情基本上就是这样的。整个电影都处于那种不安、焦虑、沟通不畅的气氛中，直到结局真相揭晓)
       至于角色塑造……这个基本上是国产动画通病。（真的只是国产动画的通病么
       有人说它价值观不好，我看的时候也觉得这个剧情有强烈暗喻“送礼”还有所谓“领导”这两种很负能量的事物，但是价值观不好不应该是出现负能量事物就不好，片中角色也有不止一次吐槽：“不就是个萝卜么，至于吗！”难道不就是在说：不就是个破礼物，至于吗？
       我觉得能在国产动画里看到对这种社会负能量的描述和孩子们面对它们感到的愤怒和无能为力真的是很少见的。
       我不知道在中国社会现状如此的情况下做一个世界超级美好的片子会给孩子们带来多大落差，我只是觉得作为中国动画需要的正能量或许就是面对这些腐朽而黑暗的东西作为力量渺小的孩子能做些什么，能怎样不放弃相信和希望。
       到最后，仇恨和误解都会随风逝去。
       我也不否定这片子的故事有很多问题，但是整体来讲它比较完整，叙述相比其他国产片要有很大进步，也敢于引入对于小孩来讲能引发很多问题和思考的矛盾点，是值得赞赏和肯定的。
       至于首页上的某些影评和各种短评铺天盖地的剧情负能量、差评，我只能摊手沉默。说实话这片是需要大人去引导孩子去思考的，但是如果大人都只能往这种方面想，我真的没什么好说的了。
       再说点其他。
       就画面效果来讲，我确实感受到了扑面而来的诚意。不过什么向宫崎骏致敬还是算了吧，我觉得半点关系都扯不上。
       曲婉婷的歌挺好听，不过我真的求求你们唱中文歌吧！！唱中文歌会死吗！！！
       关于配音……有几个角色有口音，蛮有趣的。虽然不能说多好，但也没什么大问题。（话说，熊出没是不是也有口音？那、那就当我没说吧……
       最后，听说这电影已经不放了？
       哎。

刚看完两集，身为社畜，我也为之留了眼泪，嗯，这不是重点…… 好吧，来说说我为什么觉得吴秀妍是被杀而不是自杀的证据，当然，我相信也有很多人这样想，毕竟根据第二集最后的预告，我们可爱漂亮的林允儿也是这样想的。 第一，女主在探完吴秀妍后离开时，想坐电梯，但是电梯缺...  (展开)

说起封门村，在关注灵异现象的朋友的眼里，这真是一个鼎鼎大名的地方，封门村原名风门村，后因笔误（不知道这是不是也算灵异现象）被记载为封门村，近百年来不断发生灵异事件，被传说中国第一鬼村，后村民不堪其扰举村搬迁，只留下一座真正封门闭户的荒村遗址，和一大堆让人不寒而栗的传说，留待后来好事者和误入者去感受阴森惊恐的氛围。

这两年，随着国产惊悚片创作者们的卖力挖掘，富有鬼吹灯气质的封门村一度成为热门村，玩不起大卡司大制作，借助拍摄地本身的名气来吸引观众，绝对是行之有效的一招，去年的《枕边有张脸》，今年的《封门村》都是以该村作为背景实地拍摄，至于两家剧组在封门村是否经历了传说中那些不可思异的现象，我们不得而知，仅就银幕上呈现的破败和诡异，已勾起了人们更多的好奇心，有人专门在网络上召集旅友一起去征服封门村，八成就是被电影调动的兴致。

除了封门村本身的吸引力，电影《封门村》本身也不乏看点，即便没有宏大的格局和复杂的叙事，仍然形成了很惊悚的氛围，以及富有思考性的故事主题，让人在惊栗之余，也能产生一些对电影、对现实的思考，与多数只图吸睛不顾三观的同类型电影有了泾渭之分。

很多年以前好莱坞电影《七宗罪》，被其中骇人的人性所震动，以致好久都深感恐惧，觉得人确实太可怕，影片当然没有那么宏观且系统的犯罪心理学，仅是从“贪欲”这一宗罪着手，通过一个惊险、离奇到不可思议的故事，剖析了包工头与村民的利欲之争，伤害与复仇，来龙去脉，都有详细的情感基础，典型的现实主义核心，而呈现出来却是标准的荒村题材惊悚片，不能不佩服创作者另辟蹊径的智慧。

其实影片围绕这个核心，所推动的故事具有强烈的悬念，男主人公走入封门村后，经历的一连串怪事，同行失踪，诡秘的一家人，死去的童尸，似有歹心的合伙人，性感的娇妻，两年前神秘的车祸与修路工程，这些看似不关联的事件在经过有序的铺排后，谜底直至最后才一揭分晓，结局洋溢的温馨、宽容，基本上可以告慰并平息他们曾犯下的罪。

仅就贪欲这一宗罪，其实讲得清楚明白就足够让人吓掉胆，影片围绕这七宗罪式的一宗罪，集合了利欲、争斗、亲情、爱情等多重元素。如片头字幕所示：人之初，性本善，性相近，习相远……一是接近传统的道德体系让影片具有了鲜明的本土色彩，二是有始有终，指向“人之初”的观察角度也让影片具有了时空的深度。这两个特色也从而在“封门村”传说的基础研发出一个全新的现代的故事。

如果你并不在意惊悚片的深意和体系，只图个眼前刺激，那么《封门村》也有很多猛料，几位“修路合伙人”在生意面前的互相猜忌，暗藏私心，性感女星徐冬冬的热辣床戏和内心戏码，封门村诡异的场景布局，呼之欲出的恐怖气氛，以及行为诡异妆容可怖的村民，都有不拘常规之处。

这篇影评可能有剧透 首先在我们讨论这部电影的时候，我们要清晰的意识到这部动画作品所面对的观影群体是包含了全年龄向的观众，因而电影中的逻辑部分，会考虑照顾孩子们的观影体验，而刻意的将戏剧运动深度浅薄化，强调追求显性的转折所带来的戏剧效果——这使得反派的阴谋会表现的很幼稚，刻板，...  (展开)

这篇影评可能有剧透 个人认为，《二代妖精》之所以能够被广电过审放映，其原因在于，它的剧情都巧妙地躲过了广电对于“建国以后不许成精”的设定，妖精是外星球撞击地球陨落，上面的生物基因变异形成的？白纤楚也87岁了。更主要的是，看似喜剧，看似爱情，实则更深层次的含义是对社会各阶层的各种...  (展开)

    在看过为数不多的中国独立电影里，能够令人耳目一新的作品几可称为凤毛麟角，一方面，在中国现实文化语境下，所谓“独立”电影，多数意味着没有龙标、无法进入院线放映、呈“地下”态势的影片，而此类影片的选材，多半与当下主流意识形态差距甚大；另一方面，相对于美国从美学到定义完全不同的“独立制作”而言，中国独立电影非但在意识形态上与主流电影关系疏离，在具体的影音美学上，也有相当大的差距。关于中国独立电影的“粗糙”、“投机”、“原生态”的评价不绝于耳，相信除了制作成本有限之外，制约成品质感的因素更有创作者本身对待作品的态度，技术发展无疑可以弥补影像上的观感，而一部作品本身的素质，还是应该置于与院线电影（不是大片）同样的观赏标准（非止就表层影像而言）之下来判断。《唐皇游地府》（2012）作为导演李珞的第三部长片，构思与创意，与观众惯常所见的带“独立”标签的影片有所不同，怪诞的表层影像与富含讽喻意味的叙事内核默契地疏离，这种疏离背后潜藏着一位电影作者的思考，关乎形式，亦不忘兼顾内容。

经典转换的电影语法
    《唐皇游地府》改编自《西游记》，取了其中的第九、十、十一回内容，而这三回，在“大闹天宫”之后，又在“西天取经”之前，讲述龙王与术士袁守诚赌约，违反天条，被魏征所斩，阴魂不散，引发阻挡魏征失败的唐太宗夜游地府，见识光怪陆离的世界。这一段承前启后，正是唐太宗的一趟地府旅程，才有了后来的水陆大会与玄奘西行。选择这样的一段故事，显然是导演李珞有意为之，按照李珞的说法，之所以看上这一段几乎可以在小说中独立成篇的故事是因为看到了“反映了权力、财富和道德在中国社会里的复杂关系” ，这亦是属于大部分国内独立制作所感兴趣的立足点，在相当有限的制作成本之下，坚持关注当代中国社会的表象运作与内在权力，是一个颇为正常也份属讨巧的选择。而影片放弃了直接取材现实社会，采用剧情片形式重构古典小说，本身就是一次对既有“独立电影”刻板印象的颠覆。
    同时，这部建立在名著改编基础上的电影又完全跳脱了对原著的依赖性与“忠实原著”的被动姿态，直接将场景设置在当代中国，甚至明确在当代武汉，片中人物，虽然还是李世民、龙王、魏征、判官，但环境是当代的武汉商场、住宅、郊区，人的基本面貌就是当下的武汉人衣食住行模样。这是出生于武汉的导演李珞对武汉的一次城市空间的影像改造。影片在开头以小人书形式溶进情境，明确宣示这是一个古典的故事，但事实上，它发生在现代。这是《唐皇游地府》最突出的标识之一，片中李世民开会，直接就在一个类似大会议室的地方，然后由李文等武汉本地艺术家扮演的一干人等坐着议事，这一场景是典型的对原著的“去忠实化”呈现，与整部影片的基调相得益彰。魏征受召时正躺在家中躺椅上，后景是正在阳台上忙碌的妻子，整个镜头直接拍出了武汉作为一座正在或已经向大都会转型的城市空间一景，这是千篇一律的商品房中千篇一律的一个房间，与《西游记》或是古典小说的氛围相去甚远。这某种程度上也对被改编的原著场景产生了颇具后现代色彩的间离效果，其形式恰似以现代场景呈现莎士比亚的《无事生非》，而置于中国当下文化生态，《唐皇游地府》的意义与上世纪二十年代的同名电影（余清泉，1927）及七十年代台湾地区的《李世民游地府》（金陵仁，1978）等同题材作品不可同日而语。
    在李珞的影片中，全程采用黑白摄影，以现代的自然景致（并非单指自然风景，而是由不加刻意修饰的现代人室内生活空间构成）来呈示本属唐朝的故事。在拍摄龙宫的戏份时，李珞直接将镜头放在了水晶灯四周乱闪的夜总会里，昏暗的背景与漂浮的灯光，替代了传统影视认知上的水晶宫，创造出一个“李珞式”的摩登水晶宫场景；李世民下到阴间，来到武汉市内的商场集群，霓虹灯闪烁，在桥上李世民见到不夜天景象，被导演处理成了光怪陆离的阴府场景，亦在表层影像上积极主动且高姿态地回应了既有的同类古装电影作品，以一种似是而非的感性方式来进行作者化改造。导演本人对此如此陈述：“那个（地府）就在武汉的光谷步行街拍的，确实很光怪陆离，很像地府，你看到那些人，确实跟鬼一样的，当然谁也没去过地府，中国的地府和西方的基督教里的地狱又不太一样，我们可能更加接近世俗的某一方面。我就凭我主观的感受拍的。” 此中，武汉的城市空间塑形被导演用来构成他的“现代唐朝”想象，这种想象包含世俗生活（甚至宫廷空间）的异变，同时亦涵盖了对于神话场景中的“阴/阳”区隔的场景。由于目前涉及中国现当代题材的中国大陆电影中限于政策无法出现真正的鬼神，遑论地府，作为一部没有龙标的影片，《唐皇游地府》以古典小说叙事框架结构出属于当代的城市影像，并将“地府”场景以现世城市空间的一部分加以展示，且在表现李世民所游“地府”的桥段中，“有几个地府的镜头，李珞是在武汉东湖旁几个烂尾楼里拍的，那块地方后来被一个CS实战基地用了，当时在拍时，正好有客人在玩儿。 ‘我尽量不影响他们，管理员也希望我们赶紧拍完走人，因为玩家们打得很激烈，很快就要占领那个房子了。’……电影里看到这几个镜头，环境声里传来一声声枪响。”
    这种处理一定程度上贴合了列斐伏尔所谓“进入城市的权利”的关于城乡关系与都市生活的言说语境中，这种自觉性暧昧不明的展示，除了拍摄条件因素之外，创作者本身对于当代城市空间的看法，也被一种源于当下中国城乡差际生态的集体无意识所规定。“空间不仅仅是被阻止和建立起来的，他还是由群体，以及这个群体的要求、伦理和美学，也就是意识形态来塑造成型并加以调整的” ，与当代中国主流商业电影以《大闹天宫》、《捉妖记》等为首的票房大片来比较，《唐皇游地府》取材同样高于现实，但其意识形态或曰空间的影像政治乃是与现实相关的。影片中所在多见的固定机位与看似简陋的现实场景，都在在提醒观众，于经典故事之外，开展着与现代人生活息息相关的主题叙事，正如唐皇去往地府的路，原来是一条高峰时段公交车的拥挤道路，观众需要自行提炼由经典文本来，到世俗现实中去的整个过程的关联性。从表层影像来看，《唐皇游地府》的影像质感比一些独立纪录片略好，但也高不太多，导演李珞坦陈本来是用彩色拍的，后来由于追求小人书质感及涉及历史的距离感而改成黑白，无论如何，总体来说影片的影像表达堪称朴素，而叙事层面，除了需要观众脑补经典形象到银幕上的现实人形中之外，更提供了一个借“游地府”之名审视当下的入口，在此过程中观众不仅观赏唐皇，更将自己化身为现实的唐皇，来审视自我的生活的物质与精神环境。片中李世民的扮演者李文亦是武汉的一位当代艺术家，同时是教美术的老师，其在片尾的饭局上即兴说的话，是将“李世民”身份完全剥离而返回到“李文”的真实身份，这一段被置于整个故事的末尾，颇有跳出整体的间离意味，但事实上，李文即兴所说的话，与整部影片所呈示的地府里各色风物有相当大的关联。影片三分之一都是纪录镜头，而这些立足真实的镜头被纳入了影片的神话叙事体系中去，成为剧情片的有机组成部分，借叙事来呈示世间百态的意图呼之欲出。最后一段话，具有相当浓厚的总结意味，但并非正式作结，因为这一段从内容到形式都非常随性，若以“古典”的电影感知观念来观察，十分游离，这与上世纪八十年代中国“第五代”导演的影片中设置的种种“游离情节” 有所不同，其功能上部分承担了打破主流商业电影全知全能叙事模式、进而承载表层叙事所未能承载的文化内义的功能，但结构上并未能算作影片有机组成部分，鉴于这一段落拍摄实践上的随机性及其事实上构成的对整部影片叙事体系的游离，其可以算作是对这部本身即具备游离性格的剧情片的二度间离，来呈示其作为一部无法在院线上映的“地下”或“独立”标签电影本身的定位及其突破的决心。

超本色表演的角色虚化效果
    所谓“超本色表演”，是相对于“本色表演”而言的。纵然斯坦尼斯拉夫斯基很早就提出“角色不过是演员自身的畸变”，而“一个普通人要成为一名演员，最应该解决的首要问题，是解放自身的素质” 更是本色表演的基础，甚至还有“畸变本色”的自我改造过程，但在《唐皇游地府》中的表演，虽然相当程度上是利用非职业演员们的自我气质来进行操作，但与传统意义上建立在专业训练基础上的“本色表演”有所不同，“本色表演”挖掘演员本身性格特征，目的还是为了建立影片本身的角色塑形。而《唐皇游地府》中的表演模式，是一种近乎《我是路人甲》的“本色”状态，意即强调演员本身的固有状态（没有表演训练过程或抛开训练背景），来呈示一种镜头下的自然、朴实与本真。
    从《唐皇游地府》中龙王与袁守诚打赌的戏份，已经可以看出，两人虽是针锋相对，但其实互相之间对手戏的味道并不浓烈，很多时候，只是令观众觉得两人在念台词而已。其后李世民、魏征、阎王、判官等莫不如是，魏征在家收到征召一场戏，是最显然的以现实生活休闲状态来代替情节剧的紧绷模式的表演方法，或者说这场戏体现的是一种抛弃了表演的表演，魏征在家休息的场景，与现实中千万人家午后休息的场景并无二致，若说这是用dv直接偷拍下来的演员生活场景，亦绝无问题。
    而饰演李世民的李文，在片中的表现，则稍微自然一点，作为李世民这个角色在片中所承担的功能，他需要表现出的帝王风范，被现代背景所消解，这个看上去既像黑帮头目又如私营业主的“皇帝”虽然也紧锁眉头，作出忧虑状，但本质上是一种非专业的“超本色”演出，这种表演在上世纪欧美的一些现实主义电影实践中曾经采用，属于电影语言及观念革新的一部分，在《唐皇游地府》中的表演，则更接近一些实际上具有相当完整剧情的中国独立记录片中主人公的状态，但有所不同的是，《唐皇游地府》是一部立足于完备叙事逻辑的剧情片，在这样的情况下以“超本色”来进行角色塑造，本身即是对影片自身的抽离，这种抽离造成的后果是令本该在银幕上吸引观众达成代入的表演反而加速了观众对角色的认同，尤其是当影片改编自家喻户晓的经典文本的情形之下，对于影片游离的表演的迅速警觉将令观众忽视角色本身的魅力，因为无法在习惯的影视表演范式下观赏角色的行为，这种关注力便会转嫁至影片的故事本身以及影像层面的另类奇观化。角色被不断虚化，正在行走的，是李世民、龙王或袁守诚，其实无关紧要，因为演员本身的姿态仪装并未提供与角色本身关联的明显特质。这样的情形在香港电影新浪潮阶段曾经出现过，在上世纪七十年代末八十年代初，许鞍华的《投奔怒海》、于仁泰的《墙内墙外》甚至谭家明的《烈火青春》中都曾出现过相当极端的“超本色表演”案例，但其基础是所选用的演员本身乃是经过专业训练或具备相当成熟的电影表演经验的，其“超本色”的模式基本上还是在专业表演基础上对表演自身的“缩略”处理。而《唐皇游地府》则是真正的完成了一种对“本色表演”的自然飞跃。
    如此，《唐皇游地府》的“独立电影“姿态，以现代空间替代神话场景、用平实镜语呈现名著故事的处理以及对于电影表演的（无奈或有意）的“超本色”塑造，这几个因素所共同呈现的效果便是令“地府”成为影片最突出的影像表意与内涵能指，而“唐皇”则成为书桌后一个平凡的人影，他可以是你身边的张三李四，也可以是其他你所不认识的任何人，一个在通常剧情电影中加魅化色彩浓厚的主角，在《唐皇游地府》中彻底解除明星光环与角色魅力，成为普罗大众，角色亦因此变成情节中的注脚，其本身反而显得无足轻重。这是影片的表演生态所带来的直接效果，虽然并不一定是导演所有意为之，但客观上达成了影片处于当下中国电影生产与市场语境中的独特效果。
诸多评论皆明确指出《唐皇游地府》是一则寓言，其所指显然是当下的中国社会，这亦是面对包括《唐皇游地府》在内的中国独立电影时，评论者惯常采用的论调。而导演在接受采访时所面对针对影片的各种问题，其言说方式与效果本身亦不能与商业电影导演相比，许多地方显得模棱两可、似是而非，这亦是对影片解读中的一大困难。《唐皇游地府》作为一部在当下份属现象级的独立制作，其演员表演模式（或许还称不上模式）本身亦同导演面对公众的姿态一样，有一点暧昧不清的感觉，因其引发的多义性解读可能，亦是同类影片所较难达成的。在同属独立剧情片的《南风》（郑阔、孙扬，2012）中，亦可见到类似端倪，现代电影所期许打破固有情节剧节奏来实现的表演上的惊喜，在这类影片中部分达到，但总体而言，角色/表演依旧是为整体表意服务。作为一则被公认的“寓言”，《唐皇游地府》当仁不让承担了这样的任务，虚化了人物，凸显了一个震人心魄的“地府”，来完成处于“地下”状态的电影叙事美学意义建构。

结语
    作为一部相对较具知名度的独立电影，《唐皇游地府》受到包括网友在内的观众热议兼热捧在情理之中，对于片头片末的“小人书”设定，很令笔者想起上世纪八十年代风行的剧照连环画，即是以电影剧照作为连环画主体出版，而今时今日《唐皇游地府》中所展示的关于电影本身的连环画从质感上自然比从前要进步得多，而这种戏谑式的表达方式，一方面浓缩了影片所要表达的内容，另一方面亦将视角跳脱出足以用全知全能方式审视影片本身的高度，这亦是导演李珞自我投射的结果，在接受访问时他曾如此表示：“至于小人书，我觉得这种电影连环画相比其他的漫画书有很强的电影感，因为它的画面就是影片的截图。还有一个原因是纯粹私人的，这一类的小人书在七八十年代的中国很流行。小时候经常看，还是（现在仍然）觉得这是一种很特别的‘看’和‘读’电影的方式，所以在电影里运用了这种形式。” 这样的说法本身信息量就相当有限，因为他并未说清楚，究竟为何采用了这样的拍摄方法。当然，导演也并不能完全满足评论者要求，来阐释演员选用的“玄机”，而只能说是一群朋友一起拍了这部电影。基于《唐皇游地府》是一部同人式的、非商业片的作品，关于影片的空间与表演探讨，本身具有一定的局限性，因应影片放映与接受互动过程的复杂性，这种论述势必会被迫作出调适。然而有一点不变的是，从客观上来说，影片重构了武汉城市与名著背景，令其发散出介于现代与历史、真实与虚幻之间的丰富表意功能，另一方面通过对表演功能的弱化（当然不一定是有意的），达成了对于影片角色本身相对于“地府”能指背景而言的虚置，亦令被认为是讽喻性强烈的背景得到强化。
    当然在当代电影观众视野中，从影院观影或私人观影无论哪个角度来切入，作为一部成本极小、野心颇大的“独立制作”，《唐皇游地府》本身所言说的东西其实并不太重要，大家关注的，还是基于作品形式上的趣味性，以及由这样一种表演方式所带来的角色“代出”感，以及也许并没有那么容易被感知的对于日常空间的痛切感知，这是无论如何挖掘影片意义也不能令观众放弃的直观感受。《唐皇游地府》在当下相对可贵的一点在于，它引起了讨论，亦明确了想要表达的态度，纵然这是属于我们习惯见到的固定模式商业电影以外的惊喜或收获，或者其实只是一种惊奇。从笔者本人来说，希望这样脱离了无病呻吟趣味的制作，能够多一些更多一些。


《贵州大学学报》

电视剧很不错,值得一看,如果结局改变一下更好.
    整个电视剧就是一个成年人婚姻生活的成长史.可我希望结局是高飞和欧阳互相学会了珍惜自己的爱人,幸福的在一起了.
     为什么是希望这样一个结局:
     1-高飞和欧阳的婚姻,彼此影响让对方得到更好的成长,欧阳变得开朗自信,高飞内心也得到了爱的滋养,两个人互相弥补从小到大成长中受到的伤害.欧阳上海的同学证明,欧阳以前的性格内向害羞,高飞从小被同学欺负很没有安全感.但是两个人相恋相爱后,两个人在性格上的彼此间都得到了好的成长.我想这就是好的婚姻.
    2-彼此的价值观更接近,由欧阳和黄成对高飞父亲的态度.这种价值观的不同也可以看出,两个人才是根本的两条平行线.
    3-他们的感情基石从未改变,是一连串的误会才导致的离婚,两个互相彼此相爱.

这篇影评可能有剧透 看着州长下垂的胸肌和几乎全白的胡子不仅感叹岁月无情，看多了他演的的动作片第一次看剧情片，还是如此沉重的话题，但感觉施瓦辛格看起来还是那么像机器人。失去了妻子和女儿以及为出生外孙的主角并不是针对任何人，他和其他很多遇难者家属一样只是希望有人能认错道歉，无论是...  (展开)

羊绒（Cashmere）是生长在山羊外表皮层，掩在山羊粗毛根部的一层薄薄的细绒，属于稀有的特种动物纤维，仅占世界动物纤维总产量的0.2%。其优良的品质和特性是人类能够利用的所有其它纺织原料都无法比拟的，因而又被称为“软黄金”。9月16日全国上映的电影《杨蓉的世界》便是以“...  (展开)

这篇影评可能有剧透 抱着看低幼动画片的心态在追这个系列电影，期待不高，但全片节奏紧凑，看完还是挺轻松欢快的，给情怀买单还是很开心的。这一部还解惑了小Q从小就在思考的蓝精灵的繁殖问题。虽然知道一定是HE，但是蓝妹妹变成一堆泥土的时候还是被煽到了。快快兔可爱哭了，当然最喜欢的还是阿滋...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看这个评分，本以为是因为这种需要一定历史背景知识储备的电影不适合小清新豆瓣众，起码前三分之二都还行嘛，比不上《慕尼黑》也和《红海潜水俱乐部》差不多。 （要补充一句，这三部根据以色列现代历史大事件改编的电影可以一起服用，做个比较）。 看到结尾，就这？那么牛逼的...  (展开)

这篇影评可能有剧透 蓝光盘里的花絮有一个备选开局：杰克和艾利两人连夜驱车赶到酒店，路上艾利打趣说这将是史上第三轰动的现场演唱——前两场，第一是甲壳虫，第二是你上次在农业博览会。两人千辛万苦到了酒店却被告知杰克要参加的演出已经取消了，酒店也在三周前关门了，两人连夜又开车回家，疲...  (展开)

这篇影评可能有剧透 [（本文章已在 B站 和 Youtube 「小玄儿的深夜聊碟」频道发布视频版，欢迎点击观看）] 刚刚在多伦多看完了《青春变形记 Turning Red》的加拿大特别首映。 导演和家人们悉数到场，真的是梦想成真的梦幻时刻。 一开始我还担心故事设定有点像《乱马1/2》 结果竟然是致敬《美少女战...  (展开)

这是一部连广告人都找不到卖点的影片。
通常，一部影片即使口碑再烂，广告人也能从中找到可取之处。然而，我遇到了平生第一部找不到任何优点的电影。
除了胸之外，没有任何看点——不是优点。而这唯一看点，大约也只适合买不起充气娃娃的骨灰级屌丝。
我恨那些说此片像《富春山居图》的人。即使《富春山居图》不好看，但它至少为我们做方案提供了大量精美的拍摄图片，还有杭州与迪拜风光。可是，艾米拉有什么？

且不说演员的演技如何，光是长相，都让人感觉到剧组资金的吃紧。
拙劣的特效，让人恍如回到了上世纪。
而剧情充满了各种大制作的影子。在里面看见007、黄金甲、生化危机……的桥段。可惜抄的很不靠谱。
我似乎可以想象出，在提案阶段，这个剧本该是多么的慷慨激昂、精彩纷呈。
只能猜测：影片的预算十分有限，而甲方的要求又高得离谱。所以，执行团队只好粗制滥造。
于是，电影史上一部毫无诚意的奇葩诞生了。

这篇影评可能有剧透 故事背景：Tabu来自于电影[Félicité]。这里扯的只是Félicité和Tabu的关系中Tabu的感受，不算一个影评，就是从Tabu的角度开始扯淡。 Tabu经常去镇里的小酒吧喝酒，看人唱歌，这也是小镇为数不多的娱乐活动了。喝到兴头，大家会开始跳舞。Tabu挺受欢迎的，如果他想，经常也已...  (展开)

这篇影评可能有剧透 这并不是一部靠悲情去赚取眼泪的电影。 顺才爷爷代表的是许许多多白发苍苍还要隔代抚养孙子孙女的老人家们。谁不想老了之后能颐养天年、儿孙绕膝，叛逆如Lukas在歌里面也唱到I hope my children come and visit once or twice a month。 老人有自己的无可奈何，老伴不在，儿子...  (展开)