一部精彩的密室独角戏！自信地去够拯救他人的未来，到头来反质疑了自己的过去，唏嘘！

直觉是个好东西，片头主人公就根据自己的直觉简单利落的处理了几起报案，他一直相信自己做过的一切皆因“正义”使然。但是直觉这东西用多了总是会出现纰漏。最让人郁闷的是错误往往都会出现在那些至关重要的事件点上，主人公因自信直觉而杀人，冲动害人猫，让人追悔莫及。

电话事件的不断反转让主人公对自己的判断从自信到质疑再到最后的崩塌，很棒的故事。

演技真好。

这一季宗介真不容易啊，组织被端了，战友搭档被毁了，喜欢的人为了自己不受伤被抓走了，一路上一个人背负着找回千鸟的使命孤军奋战，受伤严重，还差点死了，纵使如此，从小生活在战争中的他也没有就此消沉，还是像从前那样，一根筋地接受训练，整装待发，他对千鸟的喜欢在他们曾经都不曾体会过的乐趣中渐渐渗透，他的爱很迟钝，迟钝得看到千鸟和其他男孩约会醋得语无伦次、同手同脚了还要一心一意地保护她，他的爱也很坦诚，当这个满脑子只有执行任务的榆木脑袋以为再也见不到千鸟的时候整个人都失了魂，当他又看到活生生的元气少女骄傲地站在自己面前痛骂自己时，他心中不知道有多喜悦，当千鸟用无线电对他说"我最喜欢你了！"，他自然地就接下一句"我也是，我爱你。"他就是这样一个直得不能再直的家伙，一根筋，真诚，坦率，执着，顽强，专注。他知道她的暴躁是对他的信任和关注，知道她的屈服是因为对自己的爱和保护；她知道他很强大却依旧愿意对自己包容温柔，知道那个执着木讷的蹦太君将不顾一切来接她。

请一定一定要出到最终季呀，让这个大家等待了十年的故事圆满地结束。

一些第二集的评论和弹幕我真的呃。

无论编剧有没有主观想要搞“政治正确”的意图（再说了本来这个词也是保守派污名化很多左派引导的政治讨论的整合型防御式攻击），关于对待动物的伦理本就值得探索。人类花了漫长的时间才把人这个概念从（白种）成年男性扩展到所有人，反思人类族群内的不平等。讨论动物的权利是科学进一步给人的优越性祛魅的结果，和随着社会发展对平等延展的理解。正如新来的intern所说，“call me hypocrite”，如今就算动物保护搞的如火如荼，整体来看人也暂时无法做出让步，但如果拿这件事讨论都要用“夹带私货的政治正确”一言以蔽之，也未免太过可悲。发生在林身上的事情更是很好的twist。良医以自闭症的医生为主角，除了为了精彩，也必然有在把社会中有诸多不便，不被看见的一群人（虽然严重戏剧化）的生活展开，让观众以后面对这些人多一些体谅。群像之一的人物变残疾，这是个多么贴合良医主题的情节...林对男主当众说谢谢是理智上知道男主救了她，做出的治疗方案也是出于想给她止损。但理智如林，她那么好强的一个人遭遇这种打击，也会情绪上有mental breakdown。而且再说了男主从程序上确实违反了规定。她不说出点极端的话我才会奇怪。而且随着她残疾，故事应该展开她的视角：她不能随便溜达因为哪里都有楼梯。“普通人”关注不到这些残疾人不拥有的幸运，容易take it for granted。国内除了医院，生活中在大街上见到残疾人多吗？残疾人不出门不逛街不买菜，是不想吗？（杨笠语气）经济发展和调整还有很多空间，但可以先带上社会公正的眼镜。

“做好事不留名，只为了心中的正义”——不是这部电影的主题，但它意外成为我看完电影时，最大的感动。

对于唱着“接过雷锋的枪”长大的我来说，在自认为懂事的阶段，曾经产生过这样的一个问题——为什么他做好事不留名，却人人都知道呢？

没过多久我认为这个问题不重要了，即使我还没有找到答案……

后来世界变化的很快，我看到了什么烂事都要抢着往身上揽的、原本籍籍无名的恐怖组织，看到建立人设、什么好事儿都往身上蹭的新生代明星，我渐渐对“名”这个字词有了解读。

在这部电影中，两个前德州骑警追踪两个拥有明星般人气的杀人狂，拿着低于多年前的工资，离开温暖的家庭，拖着早已年迈的身体，横眉冷对千夫指地办案……当最终他们抓住劫匪，面对远远超出佣金的赚钱机会时，却挥一挥衣袖，扬长而去。

这，就是做好事不留名。

至于别人怎么宣扬他们的事迹，那与他们无关！

【详细】

10079588

最近经常看到有些盘点韩剧的视频和文章以池昌旭的照片做结，最帅的总是压轴的。论颜值，青菜萝卜各有所爱，有些人眼中的最帅到了别人眼中就变成了丑。但是池昌旭的颜值胜在没有侵略性，不一定每个人都觉得他特别帅，但基本上没有人会觉得他不帅。英气这个词现在更多的反而用在了女性身上，过去的如林青霞，当红的如天海祐希，甚至还出现了“天仙攻”这个词来形容女性的英气。反观现在的男星，英气的反而不多。因此，《旋风少女2》的剧组在挑选男一号的时候肯定伤透了脑筋。去哪里再找一个这么英气的男演员？后来，他们找到了池昌旭。初识池昌旭是在古装剧《奇皇后》。这剧，一开始因为河智苑看了一集，弃了，因为男主有点老还有点丑，情节也有点沉重。我猜男同胞会比较喜欢王裕这种外貌的。作为一名韩剧资深女粉，我更喜欢清清秀秀白白净净帅帅的。后来，不小心点开了《奇皇后》的百度贴吧，瞄到了元顺帝的剧照，顿时被惊艳了。很多人都说《奇皇后》不遵从历史，是的，确实如此。历史上的元顺帝怎么可能这么帅？难怪很多观众说，这剧就是元顺帝负责貌美如花，奇皇后负责打打杀杀。若我是奇皇后，我也会敞开怀抱，守护着元元。剧中塑造的元顺帝的性格毫无疑问是懦弱的，但又是善良和深情的。生性懦弱或者生来强悍，这是基因决定的。剧中的元顺帝从小生长到勾心斗角中，懦弱反而是他的护身符，正是因为懦弱和无害，他才能获得燕铁的支持登上皇位。也是因为善良和单纯，他一次次被自己信任的人利用和背叛，宁可被天下人负，也不愿意负天下人。他对奇皇后更是一往情深，善始善终。他不是一个好皇帝，却是一个好人。池昌旭用自己的演技把剧中设定的元顺帝的怯懦和痴情演绎得淋漓尽致。用玉玺敲核桃，在典礼上不小心露出无聊的表情打了一个哈气，不高兴的时候扮鬼脸，看到一箱珠宝眼睛睁开了一倍，池昌旭用生动的表情展示了元顺帝可爱的一面。后期元顺帝在药物作用下，经常处在醉酒、幻听、多疑的状态下，池昌旭又演绎出了元顺帝疯狂和歇斯底里的一面。那场酩酊大醉、手上拖着剑、脚步蹒跚地走进大殿的疯狂的戏至今印在我的脑海里。可以说，池昌旭已经在《奇皇后》里用自己的实力证明了自己的演技。无需二次证明。所以到了《Healer》里，池昌旭只负责刷脸。很多人认识池昌旭估计是在《Healer》里。但是，我最终看了12集弃了《Healer》。理由说起来就很气人。明明是男一，每集的戏份就区区10分钟左右。要刷脸就好好刷啊，我没看够啊没看够。但是，搜狐视频的点赞榜我依然每天都报道。看着小池在榜单上一点点上升，说不出的自豪感。我对《旋风少女》第二季也充满了期待。今天晚上就要播出啦。

好还够么困不图会根据秃头了了就考虑他了了就先走偷偷摸摸你不懂看具体了了了了兔兔哦裤脱看了了他来句贴膜具体墨迹了理论莫露露咯哦啦了了考虑贴膜慕斯了咯路过巨阙胡特寄宿制对咯图我出我饿啦路考虑特么大舅特的记录记录墨迹啥意思了下班回家的诱惑我的照片我看看有没有人来找我了啊我是扒不要吵我戳死他是

讨论区看了好多憨批的发言实在是不吐不快

先说下优点吧：西部片景色优美，演员演技都在线（可惜了啊），导演的各种镜头运用都很赞

但是

但是下面说下缺点吧：

导演前6集铺垫太多，第7集马马虎虎就收场，虎头蛇尾。我们来数一数作者挖的坑有多少没有埋有多少情节仓促收场：

1.水银集团保安和黑叔叔说不要多管闲事，将会把拉贝尔的河水改道黑人村。（这个伏笔冲突不了了之）

2.近视眼警探搜寻路上遇到的印第安人，最后看来完全无必要。我最初也以为是警探自己内心的分裂，结果最后罗伊古德说他也看见了，然后就没有然后了……这个印第安大叔真的是闲得没事做吗，像个新手NPC指引一样。

3.片名叫《无神》，编剧明显想在宗教上做做文章。大反派弗兰克明显致敬昂乔内《西部往事》中的反派弗兰克。弗兰克在野外遇见斯拉夫人洋洋得意的宣扬他无神的达尔文主义，后面碰见瘟疫屋大发善心以牧师的身份超度了他们。小镇从第一集开始到最后一集造的教堂以及最后莫名其妙刷脸的牧师。这些零星的碎片缺一个主轴串联起来。

4.相信不少观众看完后和我一样，有个问题，罗伊究竟和弗兰克到底是因为什么如此反目成仇。从电视剧中展现的来看，我能理解弗兰克，但我理解不了罗伊。弗兰克是真心把罗伊当作家人，无私帮助倾尽心血培养。倒是罗伊，背叛的莫名其妙，下手更是如白眼狼。最后罗伊从坟墓挖出他父亲的衣服穿上是为什么？报杀父之仇？这可能只有编剧才知道了。

5.关于第七集结尾枪战那一段，已经有太多吐槽了。笔者就以个人经历说下，笔者以前在军队待过，队里有个酷爱CS（反恐精英）游戏的战友，结果第一次实弹打靶的时候发抖的枪都拿不稳。所以说那些第一次碰枪的家庭主妇别说能不能瞄准了，能不能开都是个问题。一帮刀尖舔血的悍匪坐在马上当靶子打，说手撕鬼子真的不过分。这剧前面表现的是老警长库克被弗兰克在酒吧埋伏一枪爆头，年轻怀特刚想装逼转枪就被一刀插死，这种最真实最粗粝的西部才是吸引我的地方。最后的枪战真的是想草草结束不想拍剧情杀了事。

我看的中字翻译在片头写着《无神 第一季》，以编剧和导演的拍法是没第二季了。其实这剧野心真的蛮大，小镇的建设与托拉斯大公司的纠纷有点儿，女权有点儿，宗教有点儿，黑人问题有点儿，印第安男孩的成长、三代人的交接、暴力仇恨之轮的终结有点儿，剧中这些都有涉及而且开头都起的不错，演员都靠谱，如果认真拍下去大概3～4季才能打住。但是可惜的是这些都在很多憨批“很燃很热血”的第7集中戛然而止了。

真是可惜

文 | 祖岳

书写戈达尔一向不是一件容易的事情。甚至，对于这位在影史有着崇高地位的、仍在世的法国电影新浪潮旗手来说，对他的书写让人心中难免产生“这是一种亵渎”的念头。特别是看到《影像之书》这段玄之又玄的官方介绍：“我们一直思索如此鲜艳的色彩如何能在黑暗中孕育而生，微弱而温和的话语在梦境中响起，讲述着一些重要的、惊奇的、深刻的真理。影像与话语，就像暴雨夜中的噩梦……”不但书写戈达尔成为了一种困难，面对矢志不渝制造影像与观众间隔阂的戈达尔来说，《影像之书》又一次将这个老生常谈的问题摆上了台面：我们该怎样理解戈达尔。我们该怎样理解《影像之书》。

这个问题可能一时找不到准确的答案，但我宁愿观众朋友们把这篇文章，当做一个引子，我也愿分享几个值得思考的角度，与大家讨论。

·《影像之书》究竟在讲什么

初看本片，视听手法与戈达尔近期的几部影片《爱的挽歌》、《电影社会主义》和《再见语言》非常相似。全片充满着断续的文字、杂糅的影像和繁复的音响设计。但从内容上来看，它又极其的不同。影片包含了几乎一切艺术形式：老电影片段、绘画、雕塑、经典音乐、文学朗读……全片的素材，几乎都来自于“引用”。通过重新剪辑，构成了影片全部的内容。如此浩瀚的素材量、如此多样的艺术形式，全部容纳近了这短短一个多小时的电影中，依旧非常先锋。

在影片片名出现之前，戈达尔说，“把书拿来我们读一读”，这句话精准地概括了全片。整部影片都像是戈达尔的“自来水笔”书写。它的特色在于，将文字视觉化。他本人也说，这部影片是由五个章节组成的书，正如五根手指组成了人的手掌。

事实上，在翻译初版字幕的过程中，我才对本片有了更深的理解。戈达尔朗诵的文字内容，基本来自既有文字经典，有诗歌、宗教读物、学术专著等等……我们可以听到兰波、布朗肖，也能听到孟德斯鸠《论法的精神》。这些文字内容，通过戈达尔的导演思维组接在一起，与画面组接呼应。所以探讨本片的一个角度在于，戈达尔的影像逻辑究竟在哪里？他的声画关系，又究竟在哪里？

影片中戈达尔谈到了许多，从看似没有逻辑的诗意文字，到人类社会，再到人性本身，以及大篇幅的对阿拉伯的看法，整部影片如同一个巨大的“数据库”，囊括着戈老师想述说的许许多多。但是无论他谈到哪个角度，都可以说，他既是在回顾人类本身，又是在对未来的社会进行预想。

找到本片影像的逻辑在哪里，寻求出声音和画面的关系又在哪里，并非一件容易的事情，因为如果想要寻得答案，就必须去亲自阅读戈达尔引用的原著，找来他剪辑的老电影全片，并且去探寻他放入的绘画、雕塑等又有什么背景意义。所以，这是一件极为浩瀚的工程，以至于可以推测，戈达尔的这部影片，几乎就像是一本《百科全书》的引子，他想说的最深层的内容，都在他引用的这些作品中——可能有人会反驳，戈达尔一直以来都是拒绝与观众交流的，所以这种探寻的过程，可能并不是他的本意。但是，本片中戈达尔虽然在视听上依旧制造着障碍，但他的态度，却柔和了很多。在影片后半部分以及预告片中，他将所有引用的艺术作品都列了出来。在戛纳电影节上，很多人误以为这是片尾字幕，但其实，他更像是影片画面的一部分，就像是指路牌，将观众带往更广阔的世界。

所以，我们这一次也提前为大家翻译好了这份“戈老师的预习作业”，有心想要研究或者进一步了解的观众，可以通过我们发布的豆列来深入挖掘：欧盟电影展·?影像之书?中引用的电影作品

·《影像之书》究竟是什么

这个小标题列出来，说明《影像之书》的另一个思考角度，在于从一个更开放的电影观念上重新观看这部电影。

在卢米埃尔兄弟《火车进站》的上映预示着电影的诞生之时，电影就是一种纪录工具。但在之后的发展过程中，“电影”被赋予了更多重的意义。它可以是一项科技发明，它也绝对是一种工业文化，一种商品，当然，也可以说是一种艺术形式。

但对于戈达尔这部作品，电影作为一种“媒介”的力量，空前强大。它作为一种载体，承担了导演所有的理念。当今时代，我们似乎一直在忽略电影的“媒介”力量，但是，如果脱离了对“媒介”的探讨，那么戈达尔这部影片就不会成立。就像我们一直以来探讨的，德里克·贾曼的《蓝》为什么可以算作是“电影”？我想这个问题，置换到戈达尔这里，依旧成立。我们完全可以称，《影像之书》就是一部“影像书”，书籍与电影两种媒介的特性，几乎同时呈现。

所以说，这部影片并非是可以利用传统意义上的“观看”来欣赏的影片。当今电影追求的快节奏、高感官刺激已经宠坏了太多的观众，不需要思索，追求瞬间的刺激。电影的“媒介”力量似乎并不出众。但是，对于《影像之书》，观众宁可把他当做一本书籍，可以随时拿出来翻阅、研究、揣摩、思索。这也是为什么，在采访中得知，戈达尔并非按照在影院公映而设计的这部影片，也不想让它在法国电影资料馆放映，而确实应该像一本书籍一样，按需观看。如果我们在一开始就搞错了《影像之书》究竟是什么，戈达尔又想令他成为什么，那很可能就会造成误解。

从另一个角度想，《影像之书》也完全可以被理解为一件当代艺术品，而放置在艺术馆中。戈达尔在制作影片时的原意是，在一个特定的室内场所，配上一个DJ现场混音，放映这部影片，这需要根据现场的环境来调节。所以说，《影像之书》几乎再次拓展了电影的边界，使它和装置艺术的范畴，又贴近了些。但遗憾的是，迄今为止戈达尔的这个意图似乎还很难实现。片方要求本次影展的放映影厅必须配备7.1声道，因为本片的每一个声道放出的内容都可能是不同的。在实地测试的过程中，戈达尔本人的朗读，也确实如同一个影厅内的幽灵一样，从四面八方票飘浮过来，低声在观众耳边讲述。可见，在这样的影院配备下，也许能尽量靠近戈达尔的本意吧。

·《影像之书》和戈达尔小众吗

文章写到这里，我想答案肯定是否定的。《影像之书》不小众，这一次的戈达尔，也已经足够的平易近人。诚然，影片在视听风格上依旧晦涩，戈达尔甚至还自己制作了国际发行的英文字幕，但是这个字幕和法语原声并不完全对应。即便可以听懂法语原声，他也利用更大声的音效等等手段，阻碍着观众。

但是，也正因为他是戈达尔，所以这些手法，几乎是他的一个标志，是难以舍弃的。他必须对现有的一切电影形式做出反叛。于是，如上文所写，戈达尔给出了详尽的拓展资料，并且利用“书”的形式，想令观众更好的去理解他。加之本片的思考角度和方式，是那么的自由和多样，每一位观众，都能根据自己的经验，理解出不同的内容。

所以，我很惊喜也很敬佩的看到，老年的戈达尔，第一次将态势放得如此之低，如此想要让观众明白，他在表达着什么。

无论从哪一个角度，对《影像之书》进一步挖掘、进一步思考，我都还要说：《影像之书》虽然还能看到戈达尔自新浪朝时期就一直延续的先锋手法和反叛精神，但在本片中我们分明可以感受到，他作为一位“老人”的存在。当他在影片末尾持续地喃喃自语，当他朗读到咳嗽，声音含混不清，却依旧表达着对人类社会深切的希冀之时，怎样理解他似乎都不再重要了。我们似乎正坐在家门口听一位邻居爷爷讲着他的人生经验。这一刻，只剩下对这位88岁高龄，却依旧殚精竭虑的艺术家，最深沉的敬仰。

参考篇目

[1]关于 影像书 采访1 https://movie.douban.com/review/9564085/

[2]影像书 戈达尔采访 2018 年6月9日 https://movie.douban.com/review/9590558/

真心觉得挺好看的，非常励志。天呐那几对CP，我真的好爱，只要哪对CP发糖，我就尖叫。真的，里面每个角色的眼神都好有戏。真的年轻演员的眼神都那么清澈吗？我太爱了，你们可以感受的到吧，我真的好爱这部作品。真的，我真的要彩虹屁一万字，此处省略......我今天还跟我娘聊天（毕竟我娘也是成绩巨烂的一个憨批）跟她讲如果我穿越回她的初高中，教导她搞学习，引导她走正路，让她可以选择自己的人生，问她什么感觉。然后我娘说了一句挺感动的话吧，她说如果这样的话，我就不会出现了，她不会遇见我爸，就不会跟我爸在一起我，更不会有我。所以，还是不用了吧。其实我也意识到了，那一瞬间就突然感受到什么叫母爱，然后我回答她，我说，那可不一定，如果没有我的话，我也不会出现在这个帮助你的时空，那就时空悖论了，说不定我只能是拯救另外一个平行世界的你。说实话，I think我娘那个憨批压根没听懂，在那笑得跟个傻子一样的。其实后面还有一句话我没说，我想说，无论哪个时空的你，其实我都想去拯救。但我更希望，我所在的时空所知道的你，可以过得比现在要好，可以不用去羡慕别人的人生。哪怕没有我。

【详细】

12615650