爱吃土豆
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隐子草83952117
酒仙桥14号新冠疫情之下，剧组停工，项目止步，全球影视行业陷入停滞。
但还有很多影人，在努力打破疫情带来的创作局限，
在这个特殊的时期，为观众留下带有时代印记的影像。
BBC前不久刚推出了一部喜剧 新冠疫情之下，剧组停工，项目止步，全球影视行业陷入停滞。 但还有很多影人，在努力打破疫情带来的创作局限， 在这个特殊的时期，为观众留下带有时代印记的影像。 BBC前不久刚推出了一部喜剧《舞台剧》，由大卫·田纳特、麦克·辛这对《好兆头》黄金CP出演，讲述一部舞台剧受疫情影响，只能通过Zoom连线排练的故事。 妙趣横生的对话和贴近当下的情节获得了诸多好评，堪称疫情期间用Zoom拍剧的典范之作。 随便翻到的免费电影，刚看两分钟就觉得不对劲，气氛和语境都十分不恰当，看到酒馆老板娘的走姿，我就在想日本那部电影了……到了离婚书出场，已经可以完全肯定是同声翻译剧情…… 剧是完全看不下去了，情节硬尬，完全不考虑实际国情！在下只能双膝跪地佩服资本运作！感情你们真当大家都没看过原作，审美都靠你们来提拔么！ 里面还有史航老师客串了下，您就不能稍微顺带着点拨一下下？也许你们晚上 随便翻到的免费电影，刚看两分钟就觉得不对劲，气氛和语境都十分不恰当，看到酒馆老板娘的走姿，我就在想日本那部电影了……到了离婚书出场，已经可以完全肯定是同声翻译剧情…… 剧是完全看不下去了，情节硬尬，完全不考虑实际国情！在下只能双膝跪地佩服资本运作！感情你们真当大家都没看过原作，审美都靠你们来提拔么！ 里面还有史航老师客串了下，您就不能稍微顺带着点拨一下下？也许你们晚上都吃好喝好了~研究剧本的时间，是奢侈儿不存在的。 抱歉发了一堆牢骚，我激动了。我爱我们的国啊，可谁来爱我呀~ 友情里掺杂了太多的自卑和嫉妒，结局注定不会太好。 友情里掺杂了太多的自卑和嫉妒，结局注定不会太好。 那些我希望他做到的事，他也在希望我做呢，而我自己做了，才发现好难，做不到。我在一点点变得不会表达，很简单的事情，还是搞砸了。 疼痛过去才看明白，阻挡脚步的，不是外部和客观的天堑，是自己内心深处自己挖的鸿沟。 重新开始的勇气，是不值得那么多的赞美，反正废墟，推倒填平就好。真正困难，是在一团老破的危房中挣扎、修复、重建。钢筋混凝土挖掘机都不行，唯有一砖一瓦地擦拭、拼凑、加 那些我希望他做到的事，他也在希望我做呢，而我自己做了，才发现好难，做不到。我在一点点变得不会表达，很简单的事情，还是搞砸了。 疼痛过去才看明白，阻挡脚步的，不是外部和客观的天堑，是自己内心深处自己挖的鸿沟。 重新开始的勇气，是不值得那么多的赞美，反正废墟，推倒填平就好。真正困难，是在一团老破的危房中挣扎、修复、重建。钢筋混凝土挖掘机都不行，唯有一砖一瓦地擦拭、拼凑、加固。 我不知道，值得不值得。只知道，似乎没有别的路。 谢谢大家的关注。我是《一次远行》负责第一集《星尘》及其番外篇《心仪·已久》的导演刘广韵。 一年前，我在社交平台上偶然认识了在加拿大抗癌的留学生Candice，通过她，又认识了Kristen周倩仪。她们是同在一个群里的病友，群里有来自世界各地的年轻胃癌女性患者。 了解到这样一个群体，我感 谢谢大家的关注。我是《一次远行》负责第一集《星尘》及其番外篇《心仪·已久》的导演刘广韵。 一年前，我在社交平台上偶然认识了在加拿大抗癌的留学生Candice，通过她，又认识了Kristen周倩仪。她们是同在一个群里的病友，群里有来自世界各地的年轻胃癌女性患者。 了解到这样一个群体，我感到熟悉又陌生。她们和我们一样，有着学业、事业、亲情和爱情，可癌症把她们拖向了一个孤独的战场。我不知道她们会如何看待纪录片的事，同时，在已经响起的倒计时下，我不清楚我们是否有勇气，和她们一起面对随时可能到来的疾风骤雨。 当拍摄正式开始后，现实的残酷底色的确超出了预想。因为倩仪是一个很特别的存在，她本身的能量，比癌症患者这个标签要明亮一万倍。 她有天生的爵士乐嗓子，曾当过一段时间歌手；25岁她辞掉广州的工作，只身赴德国重读本科，追随中学时的物理梦想；留学期间，靠自学补基础，多个科目获得满分，在科研的路上逐步找到方向。 就是这样的她，在没有家族遗传史，也没有其他明确致病因素的情况下，确诊了癌症晚期。这是让镜头前后所有接触过倩仪的人，都难以消化的事情。 然而倩仪的情绪，比很多她的朋友还要稳定，她很明确想留下一点什么。 乐观坚强，是所有年轻癌症病人都会收到的安慰和劝诫。但倩仪在努力求医的同时，对自己和世界无比坦诚。这在Candice徐心仪的身上也能看到，她的年纪比倩仪还小，只有26岁，但有着一份超越这个年纪的成熟和淡然。 倩仪有一个社交账号专门写治疗的心路历程，叫Frank-，——对，她给肚子里那个可怕的肿瘤起了个名字叫Frank，很符合她一贯中二又浪漫的性格。在这里倩仪写道，她好想活下去，但“抗癌好似一场蹩脚的励志表演”。它真的会让人遍体鳞伤——让爱美的人掉头发、让身体插上管子、让手臂布满针孔，让她的心麻木，去打一场明知道一定会输的仗。 倩仪德国的朋友和我都有这个感受，我们说话有时候会多加留心，不希望说错了什么会让倩仪难过。但有一次，在上海看完医生的那天，我们在一家本帮菜馆排队等位。她在马路边的长凳上一直很安静，突然她对我说，“我是不是特别丧？”我连忙说“没有啊，你一直很坚强”。镜头前她确实情绪稳定，偶尔搞笑。不过那一天她脱口而出，“都是假的。其实我是个很丧的人”。我坐在旁边，一时间想不出一句回应的话。 一个星期后我才知道，那天上海的医生没有给她新的治疗方案。对于她来说，门又关闭了一扇，而剩下的门不多了。这是关于抗癌更真实的写照。 对一个年轻的癌症晚期患者，任何安慰的话语其实都是无力甚至虚伪的。因为你明知道，那个她曾想象过的婚礼场景和拿到物理学学位证书的日子，本应在不远的将来。 倩仪一直在寻找的不是抗争的决心，而是告别的勇气。这也是所有她的家人和朋友，在努力陪倩仪完成的事。 在德国的最后两周，疫情之下的莱比锡其实是不允许走家串户的，但倩仪的朋友们偷偷为她而聚在一起，不知道吃了多少顿饭。 有一个七年的好朋友听说她就要回国了，立马从瑞典飞到德国，冒着罚款的风险，越过居家观察，当天就见到了倩仪。 在广州找Linda和 Bradley夫妇的那天，已经晚上11点了，倩仪的胃已经开始不舒服，但她坚持说想再去一下市中心。Linda后来告诉我，那天他们已经感觉到这是倩仪最后一次来找他们，所以她唱了David Bowie，是在告别了。 而倩仪家人的爱，是最难以言表的。倩仪妈妈其实一直无法接受镜头，因为表面冷静的她可能从来就没有想开过，她只是一直在做好每一顿饭，片子里的红焖肉、烧鹅烧鸭、鱼饼，都是倩仪最爱吃的菜；倩仪爸爸的眼睛其实总是红的，他总会微笑地说，倩仪想拍的，我们都听她的；弟弟坚守者称职司机的岗位，姐姐要去哪里玩一定会带她去。 “癌症没有重新定义我的生命，我还是我，热爱科学和音乐的我。物理和音乐不会因为癌症而失去意义。”倩仪一直坚持到了最后一刻。她曾表达过，如果再给她一次机会，她不会企图改变什么，甚至是所经历的癌症。这是一种乍一听很难让人理解的心境，但它让我想起一个关于造人的传说：在古罗马神话中，丢卡利翁和庇娜从头顶向身后扔石头才创造了人类，“人从此成为坚硬物种，历尽辛苦，给我们证明我们出身来历。” 那一年，我们总说等一切过去了，就去远方看想见的人。可2022年了，疫情还没有结束，战火在新的土地上蔓延。我们共同感受到了那种“似是而非、通称必然的命运支配”。置身于这样的时代，或许只有长久的勇气是解决一切问题的办法。 最后，再一次对周倩仪及其家人朋友、徐心仪和她父母给我们的信任和支持，表达由衷的敬意和感谢。希望大家记住两个女孩勇敢的样子，哪怕是逞强伪装的，那也是她们最想留下的。 这部剧吸引我，也是唯一能让我看下去的动力就是周雨彤+王秀竹的颜值组合，这俩简直不要太养眼，如果换2个其他的女演员，说不定几集弃呢～ 悬疑、奇幻、爱情是这部剧的三个核心元素，其中悬疑占比80%，这也是为啥剧情比较难看了，实在不咋地啊，各种逻辑bug一大堆，从开始我大致就猜得到女二应该是个大boss或者是个小boss，只是没猜到男二也会黑化，还黑得那么彻底～ 但是丝毫不妨 这部剧吸引我，也是唯一能让我看下去的动力就是周雨彤+王秀竹的颜值组合，这俩简直不要太养眼，如果换2个其他的女演员，说不定几集弃呢～ 悬疑、奇幻、爱情是这部剧的三个核心元素，其中悬疑占比80%，这也是为啥剧情比较难看了，实在不咋地啊，各种逻辑bug一大堆，从开始我大致就猜得到女二应该是个大boss或者是个小boss，只是没猜到男二也会黑化，还黑得那么彻底～ 但是丝毫不妨碍我很喜欢女二，阳光/暗黑女神——顾颜，这部剧算得上是她的时装秀了，一集换个3 、4套都是常态，每一套都超美，天生的衣架子。总期待着等会，再等一会，这个女孩太完美了，真面目可以再晚几集暴露，直到最后，我都丝毫不讨厌这个反派，为了生存，这是最真实的人性。 说起男主，这是我第二次看李宏毅的戏了，依旧无感，池陆这个角色我以为是智勇双全的，当然，仅仅只是我以为～后期降智的厉害，我常常想问，你在干啥？你想干啥？结果你啥也没干被boss玩的团团转…… 人鱼族，我给他们的定位就是累赘，整部剧的表现来看，他们这个种族似乎除了善良就一无所有了～善良不是力量，但善良需要力量！一切的起源不过就是人鱼族的女王大发善心救了落海的顾颜，她没想到她的一次善举会给她们族群带来灭顶之灾，在贪婪的人类面前，人鱼族弱小的像只蚂蚁，丝毫体现不出高等智慧海陆两栖动物的高级文明体系，按理说应该有与大陆人类分庭抗礼的实力，这点电影《海王》塑造的还不错！ 斗来斗去，从开始的被动，到后期的完全被动，男女主的终极大招名为“妥协”，男女主的胜利是反派强行觉醒良知得来的～顾颜最后3集突然良心发现，不要人鱼之泪了，不想变年轻了，不想活了。可之前她一手策划的阴谋导致多少人、人鱼的死亡，也没见她心软啊～我觉得把她和程浩后期的人设换下应该更符合剧情发展，顾颜已经完全疯狂，而程浩还保留一丝良知，程浩为了保护戴汐被顾颜误杀，顾颜在悲痛中醒悟，抱着程浩的尸体一起永沉大海…… 《亲密玩家》讲述了刚毕业的“网瘾”少女纪小菲，初踏职场就成功地进入了自己热爱的游戏公司，做了一名“鼓励师”。纪小菲个性开朗，是一个不折不扣的直女，我想说那几个男的比小菲更直，直的简直有毒，上头，女主刚进入公司就被工作室几名奇葩男主耍得团团转，越挫越勇的纪小菲则体现出“女汉子”的男友力，让几位男主相继“败”在她的大蒜裙下。全剧以挽救游戏为主线，其中展现出主要人物因缘 《亲密玩家》讲述了刚毕业的“网瘾”少女纪小菲，初踏职场就成功地进入了自己热爱的游戏公司，做了一名“鼓励师”。纪小菲个性开朗，是一个不折不扣的直女，我想说那几个男的比小菲更直，直的简直有毒，上头，女主刚进入公司就被工作室几名奇葩男主耍得团团转，越挫越勇的纪小菲则体现出“女汉子”的男友力，让几位男主相继“败”在她的大蒜裙下。全剧以挽救游戏为主线，其中展现出主要人物因缘际会的友情和团队合作的感情，支线丁穹和纪小菲的感情进展以及游戏外的互动也十分吸引人。作为一部以游戏为主要背景的电视剧，该剧设置了游戏和现实的双线剧情，节奏轻快，全息浸入式游戏体验也被引入剧中，让男女主在虚拟世界与现实生活来回穿梭，引发奇妙的化学反应。 可以画风变了，但能看得出时代确实是在进步，作为一部子供向动画，作品自然需要根据市场需求和观众审美而迭代画风。现在，画面越来越精细，人物建模质量不断提升，迎合粉丝做出一点改变，未免不是一个好的改变。所以我觉得，不必无聊尬黑，不是动画变幼稚了，而是我们长大了。 可以画风变了，但能看得出时代确实是在进步，作为一部子供向动画，作品自然需要根据市场需求和观众审美而迭代画风。现在，画面越来越精细，人物建模质量不断提升，迎合粉丝做出一点改变，未免不是一个好的改变。所以我觉得，不必无聊尬黑，不是动画变幼稚了，而是我们长大了。 爱德华?阿尔比1962年名作2017年广受好评的复排版，演员有哈利波特里的乌姆里奇教授、权游里面的瓦里斯，深夜小狗离奇事件的克里斯托弗。不是传统的戏剧，它没有结构（如果说有，就是“羞辱男主人”“激怒客人”“干翻女主人”“揭秘儿子”这四个游戏的串接吧），没有场景的切换，也没有什么情节。只有语言——整整三个半小时不停嘴的争吵、揭露、谩骂。而且在全程酒精的作用下，台词不乏逻辑的混乱。能听得懂局部， 爱德华?阿尔比1962年名作2017年广受好评的复排版，演员有哈利波特里的乌姆里奇教授、权游里面的瓦里斯，深夜小狗离奇事件的克里斯托弗。不是传统的戏剧，它没有结构（如果说有，就是“羞辱男主人”“激怒客人”“干翻女主人”“揭秘儿子”这四个游戏的串接吧），没有场景的切换，也没有什么情节。只有语言——整整三个半小时不停嘴的争吵、揭露、谩骂。而且在全程酒精的作用下，台词不乏逻辑的混乱。能听得懂局部，而且为机锋的言语而爆笑不止，但是话锋一转，又不知他们在说什么为什么要这么说了。爱德华?阿尔比被问到“What this play is about？”的时候回答说“It's about 3 hours long”。除了“about”的谐音梗，这里说的是他一直的观点：如果一出戏能用两三句话说清楚，那两三页就可以写完。映前短片中的评论家说：如果你说“我明白这剧说的是…”，那你就错了，因为那肯定不是阿尔比的本意。哈哈，这句话说的真好，对于虽然想记录一下，却着实不知从何下笔的我来说，算是一种解脱吧。不用写什么了，就只记录一下主观感受吧，还是用映前短片中评论家的话：坐立不安，震惊（horrored），触动(touched)，欣慰(relieved)。一对23年的夫妻，能互相伤害到这种程度，婚姻生活能如此不堪，尤其是不停地嘶吼辱骂男主的女主，如此可憎。如果不是毒舌男主和醉酒女配时时贡献笑料，简直不忍心再听下去。可是，第三幕中，女主又坦陈男主是她唯一爱过的人。我曾自以为聪明地将答案寄托于一开始就被谈到但始终未曾出现的儿子，用电视剧的桥段编了结局：儿子已经死掉了，丧子的伤痛使本来相爱的二人纠缠于痛苦中无法解脱只能互相撕扯。当然我错了，连儿子都是虚构的。我不认为是儿子早逝，男主将故事写成小说，否则年龄和时间线对不上。我觉得儿子压根就不存在。两人将男主写的、被女主父亲否定而毁掉了的小说里的主人公，虚构成自己孩子，并且围绕他争夺和争吵，将孩子作为彼此伤害的武器。这个虚构的孩子是两个人的秘密，所以男主不满于女主对女配说起儿子，引发了这一晚的大战，并且在第三幕强行上演了小说的结局。如果有原因，那还有治愈的希望，而从虚构出发，终点只能是绝望。这种虚无和荒诞，是第三幕给我的震惊。所以即便结尾清晨的阳光照进房间，男主女主相拥，还是彻骨的冰冷。“很多现代婚姻都是通过破坏性的角色扮演来维持的”，两人还会这样过下去吧。至于欣慰，是幸免于难的欣慰吧，“演给你看了，这样就不用自己去亲身经历一遍”。片名，那儿歌本来是who's afraid of the big bad wolf. 被谐音了。 2020.11.14@中间影院 我给这个电视剧打了五星，电视剧本身三星半或四星，其他的是给豆瓣装逼犯的，有一些二货很搞笑，中国翻牌外国的就是垃圾，外国翻拍中国的，就比原版分还高，很显然，就是崇洋媚外，习惯跪着舔。这部剧在国产剧里算非常不错的了，毕竟国产审核严格，有些黑暗没法过于表现，最后表达一句，大家不要被豆瓣装逼犯们给骗了！！！！！ 我给这个电视剧打了五星，电视剧本身三星半或四星，其他的是给豆瓣装逼犯的，有一些二货很搞笑，中国翻牌外国的就是垃圾，外国翻拍中国的，就比原版分还高，很显然，就是崇洋媚外，习惯跪着舔。这部剧在国产剧里算非常不错的了，毕竟国产审核严格，有些黑暗没法过于表现，最后表达一句，大家不要被豆瓣装逼犯们给骗了！！！！！ 是上半年的一部新片，要论类型归属的话，算是杀人喜剧片吧。在日常生活中，“杀人”和“喜剧”根本就不搭界，可在这部电影里，将二者凑在一块，有吸引眼球的考虑吧。 讲的是一个青年威廉，父母双亡事业无望生活潦倒，打算自杀，决心却不够坚定。于是找了个老杀手莱斯利，要求他在一周内杀死自己。莱斯利正因为没有完成杀人定额发愁呢，双方一拍即合，签了合同交了全款，说好了一周不死全额退款。交易谈定了之后 是上半年的一部新片，要论类型归属的话，算是杀人喜剧片吧。在日常生活中，“杀人”和“喜剧”根本就不搭界，可在这部电影里，将二者凑在一块，有吸引眼球的考虑吧。 讲的是一个青年威廉，父母双亡事业无望生活潦倒，打算自杀，决心却不够坚定。于是找了个老杀手莱斯利，要求他在一周内杀死自己。莱斯利正因为没有完成杀人定额发愁呢，双方一拍即合，签了合同交了全款，说好了一周不死全额退款。交易谈定了之后，威廉和莱斯利互相握手祝贺，一个说：“我很高兴去杀你。”另一个说：“我很高兴去死。”整个一个双赢的局面。可后来因为一个美女艾丽的出现，搅黄了这笔交易，生出许多另外的枝节。 影片的荒诞之处在于把杀人也作为一个正常的商业活动展现给观众。成立了自己的杀手公司，网罗了一批专业杀手，注重信誉，制度严格，管理有方。有统一标准的合同格式，有漂亮的宣传画册。画册封面的标题是“Your death”（你的死亡）。可以从中根据不同的死法不同的价位来选择。让莱斯利略感遗憾的是：“我们不做广告宣传。”莱斯利曾是公司里的绝对骨干，然而长江后浪推前浪，随着年龄的增长，早晚即将退休。莱斯利热爱自己的职业，对杀人有无比的兴趣。到了老骥伏枥的年纪，仍然兢兢业业的工作着。但是我们看到莱斯利在工作中，已经不能一枪封喉了，以至于将死的客户还要求他补上一枪。为了达到配额，他在悬崖、大桥和高楼上四处奔波，发展客户。威廉就是在这种状态中被他发现的。莱斯利看着面对大海犹豫不定的威廉说：“你要花很长时间吗？”威廉则生气的答道：“啊！你毁了气氛。”也许是当今社会上虽然没有这种直接的杀人公司，也很少有观看自杀的机会，却存在不少间接杀人的企业，所以观众看到这里，更多的不是惊诧和恐怖，而是觉得很滑稽吧。 在一个偶然的机会，威廉遇见了艾丽，他们俩都是在幼年时，目睹了父母的惨死。两个伤痕累累的孤儿，互相倾诉着彼此的感受。威廉和艾莉都知道，我们每个人其实都在朝着死亡走去，只是非常慢，童年的伤痕，生活的不如意，使他们等不了那么长时间了。威廉说：“这就是人生对你的捉弄，为了让你认为你永远都可能是个例外。而当你意识到你不是的时候，是多么难以接受”。他们俩人相约一起自杀，只是在最后一刻，爱情战胜了死亡。 在基督教社会中是不允许自杀的。而且在西方对于生命的价值看的非常重。可不知为什么，近年来的调查表明，西方社会的自杀率远比东方高的多。自杀看起来是一种个人行为，而实际上是社会现状的反映。对现状的焦虑和无奈，在西方社会中尤为强烈。按说就安全感来看，西方的保障制度更完善，可还是有那么多人想不开。 仔细想来，促成自杀的因素无非是两个：对此生的绝望和对来生的憧憬。东方人的习惯是“好死不如赖活着”。这其中的物质考虑更多一些，有口饭吃就不至于去自杀。而对于有着更多理性思维习惯的西方人来说，原因要复杂的多，他们经常没日没夜的思考“我是谁？我从哪儿来？要往哪儿去？”陷入一个解不开的怪圈中。再往深处想，精神一死，皮囊也就没什么作用了。自杀实际上也是对自己生命的尊重。东方人一想到死，首先想的是身后事，子女怎么办，亲友怎么承受，遗产怎么分配，葬礼是否风光。这么多该操心的，很难下决心自己去了断。而西方人则是个人第一，自己的生命自己去把握，别人管不着。对于来生，在西方大多数人心中，绝对有一个天堂在召唤着自己的灵魂。东方人最多是相信投胎转世，想着“二十年后又是一条好汉”，可死了之后是成为好汉还是一口猪，实在是拿不准。有了这样不同的思考，对自杀的态度自然就不一样了。 影片中有这样一段话：“是的，这个世界真的很狗屎。但是如果你整天盯着狗屎看，你就只能看到狗屎了。”话糙理不糙。确实说的一针见血。如果你就在黑暗中徘徊，顾影自怜，哀叹人生的不公，不去寻求光明的话，你的生活永远都是毫无出路的黑暗。人生活在这个并不太美好的世界上，尽管经历苦难和折磨，也不要失去追寻光明的勇气。如果你找到了光明，你才能感受到阳光是如此的耀眼生活是如此的美好。如同风雨之后的彩虹。所以啊，人还是要有一点夸父精神的。 影片结尾，威廉真的展现了一次勇救儿童的壮举，他也被汽车撞飞了。赢得了旁人的喝彩，也满足了他最后一点虚荣心。感觉很像欧亨利的小说。 情节一般了点，编导也一般了点，拍摄更是一般。不过那架钢琴从楼上掉下来的特技，仍然让我吃了一大惊。 本人评分：6.0。 艾米·莱安(《失踪宝贝》《火线》)将替代莎拉·保罗森主演犯罪新片《失足少女》(Lost Girls)，该项目也从亚马逊转移到了Netflix。奥斯卡提名纪录片导演、制片人莉兹·加博斯(《发生了什么，西蒙妮小姐？》)首次执导剧情长片，Michael Werwie(《极端邪恶》)编写剧本，讲述真实犯罪故事：Mari Gilbert无情地驱使执法人员寻找她失踪的女儿，在此过程中，揭露了一波又一波年 艾米·莱安(《失踪宝贝》《火线》)将替代莎拉·保罗森主演犯罪新片《失足少女》(Lost Girls)，该项目也从亚马逊转移到了Netflix。奥斯卡提名纪录片导演、制片人莉兹·加博斯(《发生了什么，西蒙妮小姐？》)首次执导剧情长片，Michael Werwie(《极端邪恶》)编写剧本，讲述真实犯罪故事：Mari Gilbert无情地驱使执法人员寻找她失踪的女儿，在此过程中，揭露了一波又一波年轻的女性工作者被谋杀在长岛南岸堰洲岛的未被解决的案件。 这个剧开头还行，到后面简直一塌糊涂。不知所云，比山海情差的不是一星半点是十万八千里。 那个赵雅琦，农村出来的娃回农村，跟所有父老乡亲，包括父母爷爷全都说普通话，这搁我们身上不被长辈劈头盖脸一顿教训才怪！你这出去一趟回来把你能的，人家都说方言，就他一个讲普通话她自己不别扭？显得你洋气？？ 这个剧开头还行，到后面简直一塌糊涂。不知所云，比山海情差的不是一星半点是十万八千里。 那个赵雅琦，农村出来的娃回农村，跟所有父老乡亲，包括父母爷爷全都说普通话，这搁我们身上不被长辈劈头盖脸一顿教训才怪！你这出去一趟回来把你能的，人家都说方言，就他一个讲普通话她自己不别扭？显得你洋气？？ 赵雅琦妈要她讲普通话，那你可以跟你妈说普通话，对着其他父老乡亲还说普通话这就叫忘本！ 其他回村的高枫，国文，他们对着村民时说的都是方言，这是拉近距离的，这女的简直了，没有存在的必要！ 从这村子走出去的，不管是国文还是高枫，回来之后干的都是实事，这女的回村里之后啥实事没干，也没问，回来就一件事，就是搞政治！ 把他爹这么多年的工作全给否定了，他爹注重的是做事，她强调的是按月交钱，定时开会，还要开批评会什么的，真是惊呆了，啥年代了，还搞六七十年代那一套，这村子饭都吃不饱还一天到晚开这会那会，搞互相批斗，想啥呢，这女的真是这个剧最大的败笔。 好久没看港片，没想到，已经没落成这样子了。名字很大气，在今年的贺岁片里面，应该属于一种清流，加上刘青云、张家辉、袁咏仪、方中信等一干实力明星的联手，按理说，应该很容易脱颖而出呀，可是，很遗憾，票房惨淡，虽说票房不是唯一指标，亲自跑到影院去看，竟然有昏昏欲睡之感，真的很可惜呀。故事的梗概，大致是说：廉政公署在处理一桩走私香烟案例的过程中，重要也是唯一的证人竟然很轻易的溜走了，在案件延期一周后， 好久没看港片，没想到，已经没落成这样子了。名字很大气，在今年的贺岁片里面，应该属于一种清流，加上刘青云、张家辉、袁咏仪、方中信等一干实力明星的联手，按理说，应该很容易脱颖而出呀，可是，很遗憾，票房惨淡，虽说票房不是唯一指标，亲自跑到影院去看，竟然有昏昏欲睡之感，真的很可惜呀。故事的梗概，大致是说：廉政公署在处理一桩走私香烟案例的过程中，重要也是唯一的证人竟然很轻易的溜走了，在案件延期一周后，在这一周里面，围绕证人而发生的故事。看完发现，电影拍摄的竟然平淡无奇，全程观影，没有发现高潮和悬疑点，可以说有的只是槽点，不知道具体要表达的是什么意思。证人在廉政公署的两位人员的照料下，从容的酒店到机场乘坐航班，几个小时的时间里，竟然失控，毫无作为，只能等着证人到达澳洲。全程失控。在回忆与案件材料再次收集中，通过造假的方式，轻易的就把第二被告拿下了，太轻松，难道不考虑有诈吗？在发现第一被告的家属后，也是慢人一步，呃，不像精英社会的做派呀。原来，卧底了那么久？两位大学同学，一直的好友，一位进入了廉政公署，从职员晋升到主任，案件的负责人，职务应该不算太低；一位进入了企业，发展成为合伙人，看样子最少也是十大几年的光景。这么长的时间，做卧底？此外，好像共同的同学，还有在廉政公署工作的，怀疑精神去哪里了？最后的结局很搞笑，一路长大的小伙伴，竟然就是被利用的？哎，一声叹息。12723517
Querida
此片给我的感觉就一句话：男人的话真的不能信啊。哈哈哈。
情节三星，但因为演员，想打个四颗星。
此片给我的感觉就一句话：男人的话真的不能信啊。哈哈哈。
情节三星，但因为演员，想打个四颗星。7601198
大夏
看到赢驷出现的时候我是感动的，因为裂变里的赢驷扮演者一脸老相满脸痘坑嘴巴好像还有点歪，实在感觉不到王气。纵横里换了个白净的小生，虽然脸小骨架也不大，但胜在颜值不错，我已经很满意了。毕竟脸不是一切，剧情最重要。
穿着秦服梳着秦髻一脸假笑的赢驷看起来和秦始皇陵出土的兵马俑简直一模一样，充满了莫名的喜感。我喜欢富大龙，我想看他演电影
看到赢驷出现的时候我是感动的，因为裂变里的赢驷扮演者一脸老相满脸痘坑嘴巴好像还有点歪，实在感觉不到王气。纵横里换了个白净的小生，虽然脸小骨架也不大，但胜在颜值不错，我已经很满意了。毕竟脸不是一切，剧情最重要。
穿着秦服梳着秦髻一脸假笑的赢驷看起来和秦始皇陵出土的兵马俑简直一模一样，充满了莫名的喜感。8086338
小常啊…12122460
张晨馨14743214
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可是，三叔呀，昨晚，我究竟看到了什么？？？哭晕在厕所呀！！！
首先，这是一部偶像剧吗？那种中国式的言情都市偶像剧，除了腻歪就是腻歪，毫无感情，毫无演技，加上那无处不在的广告，那英菲尼迪是怎么回事？加上那5毛特效，三叔，这到底要怎样呀？
全剧，就算是先导剧，除了人名，哪一点跟原著有关系？？？即使您发了微博澄清，说先导剧是编剧加的，跟正剧不一样，但是，三叔呀，如何让我接受吴邪是个时时刻刻为国家着想的新时代五好青年？如何让我接受，吴邪下墓子的根本动机是为了保护我国的文物事业？这是让我接受盗墓贼、文物贩子的先导是文物保护工作者这一事实吗？
再说那对白与情节，吴邪说：我要把这牛头送还给国家！ 对着雇佣兵说，你们再过来，再过来我就把这牛头给扔了哦！雇佣兵呀，雇佣兵，那帅气的阿宁是电视剧里那一帮唧唧歪歪没有大脑，心慈手软的人物？那是我所认识最后死在蛇王堆里的女汉子？
再说，小哥，我的小哥呀，除了杨洋那张侧脸定妆照，整部戏里我看不出哪里有半一点跟我心目中的小哥有丝毫瓜葛的东西。虽然，虽然我也是邪瓶党，但是，这初次相见，浓情蜜意的眼神，温柔的背景音乐，以及每次对视是的小鹿乱撞是什么东西？
三叔呀，我只想安安静静地看部剧，还原我脑中无数次出现的场景，铁三角的出生入死，每次看书时惊讶的全身起鸡皮疙瘩的痛快感，但是，我看到了什么？
今早，盗墓官方就贴出了大大的所谓的收视率及微博点击率，我又一次哭死在厕所，我竟然为这点击率做出了贡献。内心真真不能平静呀。三叔，如果您早说，这是部商业剧，你们为的都是点击率、收视率，您早说呀，我就不会有这么大的期望，没有期望就不会有失望，对不对？
我只想说，三叔，还我们长沙剽子岭50年前呀！！！
网友说，世界上最可怕的事情是，原著党在和一群没有看过原著的人在看同一部剧。我不能再同意了！
三叔呀，您说，先导跟正剧不一样，没有关系，那么，我再信您一次，下周，我会再次8点，守在电脑跟前，最后一次！请不要再伤害我们的心呀！74981348
江湖小糯米1464157
N*vincent*N12563236
住在海边的劳拉142952303
骗你是小狗8931253
归来去兮13117841
飞翔13354508
苏幕遮13060215
酒菲特
武打戏份请武替可以理解，文戏都全靠替身，您这么忙，还当什么演员？不管是制片方还是演员，这样挣钱，不怕没**吗？
武打戏份请武替可以理解，文戏都全靠替身，您这么忙，还当什么演员？不管是制片方还是演员，这样挣钱，不怕没**吗？8137187
mumudancing
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寂静之声
第一次知道这部电影是从一套电影丛书之一的“另类电影”分册里，传说中充满“宿命”与“神秘主义”的剧情引起了我极大的兴趣。某电影狂热分子一脸陶醉说他把这部片子连看两遍，以强调他对这部电影的偏爱。我说过，看一部好电影就像读一部好书，而且对人的感官刺激更为强烈。音乐、画面、色彩、情节、对白，缺一不可。好电影不容错过。
昏黄的主色调，美丽的女主角，天衣无缝的配乐，悠远的画面，前后暗合的剧情，这部电影让人深陷其中不能自拔。迷恋，我觉得这是一个比较合适的词语。非常可以理解那人连看两遍的心理冲动，尽管我觉得前后暗合的故事情节一遍根本理不清是他连看两遍的很重要原因。本来被剧情吸引的我，在看完电影之后发现音乐和女主角比剧情还要好。但丁《神曲》第二章《走向天堂之歌》配乐作为主题曲，主旋律由不同乐器演奏反复出现，美丽的女主角穿过欧洲优雅的小径。唉，心都醉了~~
岩井俊二的《情书》里也有两个相同相貌的女孩，灵感似乎缘于此。有人抓住这个对岩井大肆批判，认为《情书》既直白又商业。何苦来！前辈的成功榜样理当成为效仿的目标，《情书》作为一部青春电影，其成功毋庸置疑（此成功与票房无关）。温暖明媚的青春也是《维罗尼卡的双重生活》中不可能具备的。
转一篇还可以的评论，说实话我不喜欢。对电影寓意的妄自揣测，这挺傻的，出力不讨好。活生生的电影被自鸣得意者剖析的血淋淋的，心里怪不舒服的，很扼杀想象力。很多东西需要自己去品，甚至只可意会不可言传，有些东西用语言描述之后感觉就变味了。恕我才疏学浅。看别人的评论是对自己思考的亵渎，以致抹杀，再不会思考。有句话仿佛是这么说的：看别人的文章，就是让别人的思想在自己的脑海里跑马。各位看官，您瞧着办吧！
[转]走向天堂之歌——薇洛尼卡的双重生活
此刻有谁在世上某处哭，
无缘无故在世上哭，
在哭我。
此刻有谁夜间在某处笑，
无缘无故在夜间笑，
在笑我。
此刻有谁在世上某处走，
无缘无故在世上走，
走向我。
此刻有谁在世上某处死，
无缘无故在世上死，
望着我。
——里尔克《严重的时刻》
关于双重.
此时,世上有人在某处歌唱,唱起那一首《走向天堂之歌》；此时,世上有人在某处交欢。此时，世上的某人死了。此时，欢愉停止了。谁说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基，还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》？
当波兰的薇洛尼卡在昏暗的大剧院引吭高歌时，那一曲《走向天堂之歌》冲击着每个观众的心。但我们无法完全沉醉于那音乐当中，薇洛尼卡皱起的眉头和摇晃的主观镜头都告诉观众们，大剧院的昏暗是有他的道理的。波兰的薇洛尼卡倒下了，但机器没有被关上，于是我们看到了我们本来不该看到的东西：死去的薇洛尼卡看到的东西。
也许也是另一个薇洛尼卡冥冥当中看到的东西。
每个人一定也有过在世上某处,是不是还有一个我的想法吧。也一定有过对于某地似曾相识的感觉吧。也一定会有过某人在空气中关注着你的感受吧。喜欢探讨神秘问题的基耶洛夫斯基将这种人们潜意识中的困惑表达了出来，并且给出了一个他自己的答案：这个世界上是有两片一模一样的叶子的。在科幻小说里，人们用“平行宇宙”来表现这一人类心中最原始的困惑。而基耶洛夫斯基简单地说：这是一种感觉。
波兰的薇洛尼卡死于心脏病。法国的薇洛尼卡虽然心脏也不好，但似乎有什么力量阻止着她的死亡。当波兰的那一个倒下后，法国的薇洛尼卡及时地去了医院，避免了悲剧的再次发生。我们甚至觉得，波兰薇洛尼卡的死是为了让法国的薇洛尼卡活。就像木偶操纵者最后说的那个故事一样。一个木偶烫伤了手，不久后另一个把手伸向火炉，却莫名其妙地住了手。
关于薇洛尼卡.
我们都被盗版DVD的简介给欺骗了。基耶洛夫斯基也许真的一直热衷于表达某些神秘事物，但《薇洛尼卡的双重生活》绝对不是仅仅为了表达这种神秘的心灵感应而出现的。在这部奇怪的电影里，基耶洛夫斯基导演将这种乍听上去完全无法令人相信的理论同女性天生的感性向结合，达到了令人信服的效果。我们会乖乖地跟着导演的指引走下去，却不问问自己世界上怎么可能有两片相同的叶子？这是因为，在《薇洛尼卡的双重生活》这部影片开始的一刹那，导演已经开始指挥我们去用女性的视角去审视这部电影。怎么不可能还有一个薇洛尼卡？因为感觉有嘛。指引我们用女性的视角去看待问题，基耶洛夫斯基就是这么做了。
女性总是更为敏感，更相信直觉，更注重内心的感知，这些在某些时候比生活本身更重要，更值得珍视。更多时候，女性宁愿跟随自己内心的感受而行事也不愿意做长篇累牍的分析。而《薇洛尼卡的双重生活》也是基于这样的感性表达那种每个人在心中都曾隐隐约约感知到的东西。
关于隐喻.
在一部讲述女性的带有神秘色彩的电影中,隐喻肯定是必不可少的。这种隐喻往往是激发感情的催化剂，是产生某种感觉的催化剂。在电影中，这些隐喻有时就是薇洛尼卡们互相感知的凭据。
一，双重的隐喻：导演让我们站在了造物主的角度看到了两个薇洛尼卡身边发生的巧合，这是剧中的薇洛尼卡们无法察觉的。那个对波兰的薇洛尼卡投反对票的女士同法国的薇洛尼卡在火车站邂逅；波兰那个在房间里看到的驼背的老人和法国的薇洛尼卡看到的是不是同一人？安特卡住的房间号码和法国的薇洛尼卡同亚历山大交欢的房间号是一样的，是不是意味着法国的一个在继续波兰那个来不及完成的爱情？
二，生命的隐喻：薇洛尼卡们的生命都是脆弱的。波兰的那个经常出现难以容忍的心绞痛，而法国的一个也有着心脏疾病。在电影中，鞋带出现的时候，就是一种关于生命的隐喻。法国的薇洛尼卡喜欢把弄鞋带，却在不知不觉中摆出了心电图静止的直线；波兰的薇洛尼卡每次犯病，都会痛苦地拉着一根鞋带——拉成笔直的形态。基耶洛夫斯基在自传中告诉我们，起先影片还有更多的关于鞋带的镜头来暗示生命，只是到后期剪辑时删除了许多。
三，灵魂的隐喻：波兰的薇洛尼卡之死这场戏是导演的神来之笔。摇晃的主观镜头暗示着薇洛尼卡已经岌岌可危的脆弱生命。而当一阵天旋地转后镜头轰然倒地，导演却没有关上摄影机。这奇妙的视角让人遐想连篇，也许？这就是死去的薇洛尼卡的灵魂？在亚历山大表演着死去的舞者化蝶这一幕时，响起的歌声《走向天堂之歌》是现场的还是法国的薇洛尼卡心中的？是已经死去的另一个在吟唱吗？在法国那一个苦苦追寻真爱时，经常出现的标志蝴蝶舞女的形象是一种指引吗？
四，厄运的隐喻：波兰的那个在姨妈家见到畸形的侏儒律师是厄运来临的先兆。此后，薇洛尼卡又见到了有露阴癖的变态。而经常出现的摇晃的主观镜头则反复暗示着她随时会消逝的生命。最后，本应灯火通明的大剧院却闪烁着诡异的绿色光芒，注定了波兰的那个的命运。
关于木偶戏
无疑，木偶戏这场戏是电影中最引人注目的一场。吸引我们的不仅仅是木偶操纵者完美的表演和那个凄美的故事，这场戏在片中起到了承上启下的关键作用。在波兰的薇洛尼卡死在舞台上不久，法国的薇洛尼卡就在学校看到了这场充满象征意义的表演。我们很难不把木偶舞者同波兰的薇洛尼卡做比较：一个是在吟唱中猝死，一个是在舞蹈中倒毙。不同的是，我们可以清楚地看见木偶的身后那双操纵她的手。那么，薇洛尼卡的背后是不是也有什么力量操纵着她们的命运呢？似乎为了引诱我们去思考这个问题，木偶戏现场又响起了那首波兰的薇洛尼卡的绝歌。那么，波兰那个死去时没有关上的摄像镜头和木偶舞者最后的重生化蝶又有什么联系呢？也许，这依旧是关于灵魂的隐喻。
这场戏不仅暗示了电影前半部分的高潮，而且，木偶操纵者亚历山大的出现成为了情节向下发展的主要方向。在感知到了另一个的消亡后，法国的薇洛尼卡的生活渐渐开始改变了。她放弃了艺术（不知道究竟是什么艺术）。她去看了医生以避免猝死。她增多了与父亲的交流，好像害怕失去什么。她找到了爱情，并且不准备让它从手中溜过。
而电影的后半段，就是薇洛尼卡追寻爱情的过程。
还是关于双重
《薇洛尼卡的双重生活》就如同基耶洛夫斯基所说的，这是一部纯感情的电影，没有剧情。我们也只能反复地发掘着电影中的凤毛麟角。但做为一部纯感情的电影，《薇》还是很难表达的。
谁又说得出是里尔克概括了基耶洛夫斯基，还是《薇洛尼卡的双重生活》表达了《严重的时刻》？
也许这两样作品本生就是文艺界的“两生花”吧。
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小火花
战国时代，群雄并起。侠客谋士、武勇明君，共同留下了几多千古传奇。自春秋时期，经过了近一个世纪的攻伐兼并，诸侯之争渐渐走向尾声，强大的秦帝国正在崛起，而坑杀赵国四十多万人的长平之战无疑是掣动战国大幕缓缓落下关键一步。
窃符救赵，如姬是关乎成败的关键人物之一。文中交代说，如姬三年欲求报其父仇，结果没有实现，最终公子实现了
战国时代，群雄并起。侠客谋士、武勇明君，共同留下了几多千古传奇。自春秋时期，经过了近一个世纪的攻伐兼并，诸侯之争渐渐走向尾声，强大的秦帝国正在崛起，而坑杀赵国四十多万人的长平之战无疑是掣动战国大幕缓缓落下关键一步。
窃符救赵，如姬是关乎成败的关键人物之一。文中交代说，如姬三年欲求报其父仇，结果没有实现，最终公子实现了她的夙愿，所以，侯嬴才说，“如姬之欲为公子死，无所辞”，她甘愿去窃符，说明她两点：一是对父孝，二是知恩图报。然而，如果仅仅认识到这些，恐怕不够全面。恐怕是低估了如姬的志向胸襟。战国时代，群雄并起。齐楚燕韩赵魏秦七国并立于世，构成了一幅色彩斑澜、波澜壮阔的历史画卷。其中以信陵君为首的四大公子在当时占据着重要的历史位置。信陵君礼贤下士，在魏国极具威望。偶识魏国长亭侯的独女如姬，两情相悦，阴差阳错之下如姬却最终嫁给了魏王。长平之战赵军大败，赵国形势危在旦夕。怯于秦国之威，魏王按兵不动，非魏王的虎符不能出兵。关键时刻，如姬夫人窃出虎符营救赵国，自己却身陷险境。平原君夫妇一直试图截取信陵君平生的心血兵法之作〈周公秘录〉，念奴终为保护秘录而亡。历尽千辛万苦，信陵君与如姬终于重逢，然而万没想到的是，他们爱情的结晶、少年舍烨赶来保护母亲，如姬为救信陵君而倒在血泊之中。8226581
Lyj00000013805156
susan129691126豆友20577737012048159
姜汁汽水9507219飞去飞来
以往的科幻总是致力于发现一种特殊材料，有时候会在元素周期表上找一种特殊元素，附加极多的魔幻特性，或者用一种特别奇幻的技术，比如光速推进器、等离子轨道炮、全息物体远距离传送，把我们
以往的科幻总是致力于发现一种特殊材料，有时候会在元素周期表上找一种特殊元素，附加极多的魔幻特性，或者用一种特别奇幻的技术，比如光速推进器、等离子轨道炮、全息物体远距离传送，把我们吓得目瞪口呆。
可是。
------------------------------------------华丽的分割线
如果智子已经锁死了我们向亚原子层次的探索呢？
我们仅可以利用和操作的，那就只有分子化学键了。分子化学键能做些什么？没有四力合一的宇宙真理，我们能把科技推进到什么程度？不要迷信周期表的后面会有奇迹出现，原子量特别大的元素之所以少，是寿命太短。踏实一点，还是让我们看看排列组合的力量吧。
正式开始看片中，那些实在的，完全可能在未来一百年内出现的科技力量。
大小史密斯乘坐的飞船，我们看到大量类似动物骨骼的支撑骨架，这架飞船有着一个粗糙金属外壳，但是有一个类似动物骨骼的内骨架。在坠毁之后，我们看到了大量折断的骨架，内部都是纤维状的断面。我不得不说，这很有可能是近未来的飞船骨架模式。
我们的骨骼，包括同为脊椎动物的鸟类，都比同重的单一金属更能承重，更耐弯折。因为骨骼中有大量纤维状的组织成分，蛋白质组织和矿物质混合在一起，既有足够的硬度，又有足够的抗弯强度，还有韧性。钙、磷、碳、氧等主要元素，组合出与本来特性完全不同的材料特质。
这架飞船的结构非常合理，没有一点超出目前科技常识的结构。圆盘型的主仓，环绕一圈的座位和走道，驾驶室内配备透明显示器（注意，之前小史密斯去军官处接受未升职为游骑兵的办公室，显示器是很普通的不透明显示器。）地图显示器是针状的密集排列实体显示，舱壁大量使用柔软有韧性而且轻便的织物，关闭舱门的是软性薄膜，我隐隐看到的是这个剧组聘用了多位生物学家、物理学家、材料学专家，给出了一个非常合理的科幻条件下的星际飞船。那个皮革质地的贴身背包、舱壁内都是软质的储物格。我不得不赞叹此片的科技顾问，这才是近未来的宇宙飞船。以往两种设计，或者满船舱都是闪闪发光的仪器仪表，到处都是金属门和玻璃窗，或者干净简洁得如同洗过一般干净，都不符合近300年科技所能达到的高度。前者是过去的科技高度，后者是掌握了更深层科技的高度，我们目前正在向此片中的船舱类型迈进。
片中坠毁的飞船，特别是尾部给了一个全景，可以看到除了坚硬的外壳，其余的内部基本上都是仿生学材料，细软的织物，生物膜一般的薄膜，细部充满纤维结构的支撑件。无不昭示着材料力学向仿生前进的方向。
为什么真皮纤维、多孔结构等等仿生材料会有如此大的魔力，其实说白了就是生物工厂的精细度要远高于我们目前的制造业，前者是分子结构层次的精工细作，我们尚且没有完全掌握原理，但是已经初探门径。对于比生物工厂还精细的原子、亚原子层次的操作，我们连门都没有确切知道在哪里，因为分子层次还不涉及量子现象，我们在没有摸清楚量子世界与宏观世界的统一性之前，是没法对原子以下级别进行制造类操作的。
最后探讨俩个简单问题：捕杀人类的怪兽真的没必要在电磁波各个波段有视觉功能吗？这真的很不方便也。在人类有各种强大仿生学武器的阶段，难道弄个远红外探测功能的步枪，很困难吗？在可以自己生成虫洞的科技阶段，竟然探测不到大片陨石？
总结，本片情节合格，感情副线非常精彩，小有科技bug，但是无伤大雅。最强大的是各种细节设定，感谢各位科技顾问的辛勤工作，也为我们的未来科技展示了一条发展之路，至少我们在亚原子级别实现全控制操作之前，也有一个美好的未来----材料仿生学的未来。61601595
老头也玩98761840
豆友21360758012407231
Royma
诚然，真正日本家庭的状况，并不如画家笔下般
诚然，真正日本家庭的状况，并不如画家笔下般夸张。但是，人们可以轻易在其中找到自己的影子。有谁不曾在灯红酒绿的城市夜景中产生迷失感？有谁不曾在柴米油盐酱醋茶的日常细微中烦不胜烦？有谁不曾因职业路上的挫折而灰心丧气，有谁不曾为年轻是机遇的错过而摇头叹息？不过，尽管野原家经常陷入种种麻烦当中，但是这个令人困惑的家庭却能在日本的“漫画、电视剧登场的理想家庭”评选中占据三甲。而这，得益于臼井先生笔下的温情脉脉。
《蜡笔小新》是以小孩为主角一部成人漫画，或者，像大多数评论者所说，是一部“成人童话”。然而，小新显然不会仅仅因为可以肆无忌惮地讽刺妈妈“洗衣板”或随心所欲在公共场所搭讪美女而引人共鸣。小新的魅力在于，他是一个嘲笑社会风俗的反讽者，是一个拒绝成人世界的冒险家。他心宽体胖，一口吃光整盒小熊饼干；他无忧无虑，可以准时看动感超人；他无视传统，无视规矩，随便开樱田家的冰箱，每天赖床赶不上幼稚园娃娃车，到鱼店买酱油，把便便遗在小裤裤。他觉得当一个小孩就很好，因为美丽的大姐姐会喜欢摸他的马铃薯头，因为可以一直完有趣的诈死游戏，因为可以在街上大模大样地光着屁股。更令人羡慕的是，如此不拘一格，放浪形骸的他，却可以左右逢源，四处吃开。在家中有父母疼爱，幼稚园有富家女倾慕，在家外有娜娜子姐姐照顾和摩洛达西共和国皇子尊敬。他的狗仔式游泳可以连爸爸都胜过，他随便屁股一扭就无意中把足球送进大网，他更能在T型台或话剧场率性表演而大获好评。他家中背负三十年房债，然而机缘巧合有机会出国旅游——关岛、夏威夷、韩国、活跳跳王国……甚至时空转换去到战国时代或动感超人真实存在的另一个地球，甚至成为了拯救人类战胜机器人的神奇英雄。
小新的神话，给人以一种舒适的安慰。即便是上了小学开始“懂事”的孩子，也已经学会了能愁善感自作多情，遑论已经步入社会的成人们。在现实社会有太多的面具需要我们带上，有太多的禁忌需要我们注意，有太多的伤害需要我们承受。唯有小新，以其天生的大大咧咧，我行我素，将成人的规矩置于脑后。他小孩子的身份，使得其他人无可奈何。而小新万事无所谓的“无为”精神也帮助他克服了常人的恐惧——路边的小混混，纹身的大老板、凶恶的犯罪分子……也帮助他化解了多余的烦恼——英语班成绩退步、在家深宵不睡、在人潮涌涌的场合感到不安……小新身体力行地教道，做人应是如此坦率。但是，除了天真的小朋友，还有谁会不避忌繁琐的日常伦理？
小新能够如此地开朗乐观，恐怕也是家族的遗传。广志有空啖啖小酒，就觉得人生快慰不已；美伢更加坦然，心安理得地躺着看电视、午睡或者与邻居太太喋喋不休；连宠物小白，都懂得自得其所地独自散步。臼井为我们描绘了一个简单而不失和谐的家庭。经济也许不宽裕，丈夫不是高职，妻子也不算贤淑，孩子更加令人头痛。但是在纯挚的亲情维系下，野原家纵是曾因为大风吹倒房子而被逼到公寓的小房间暂度时艰，也无改他们与生俱来的乐天性情。在狭隘的鸡飞狗跳院中，野原家依然笑声不断。回顾当今社会，叛逆、离异、冷战是很多家庭常有的姿态。这时野原家站了出来，以独特的方式维护传统家庭观的尊严。这又是一个无数人对《蜡笔小新》深有感触的原因。
因此，《蜡笔小新》既是反传统又是维护传统的。而这一正一反，其实都是落在了对天然的人性之乐的追求上。传统伦理中，既有对天然性情的顺应和恪守，也有对人格意志的规限和修饰。如此，维护的是发自本心相互爱护爱戴的人伦温情，反对诸多无聊透顶互相披着人皮面具的繁文缛节。臼井尝试把现代社会的斑驳陆离剥下，还原人的自性。他创作了一个并不远离现实的乌托邦。说它不远离现实，是因为春日部市的人还是会遇到困难——广志的痔疮、美伢的水桶腰、园长的黑社会面容、松坂老师的独身、风间的补习社功课、正男的胆小怕事、妮妮的妒忌心……但结局总是美好的——广志痔疮康复、美伢故作不知、园长得到小朋友爱戴、松坂老师找到牙医男友、风间考上东大、正男永远是乖孩子、妮妮与小爱和好……其中最耐人寻味的故事之一是十和田离异的故事。十和田是广志国中时的暗恋对象，在会考前一日广志表白遭到拒绝。悠悠十多载过去，广志在外建立起美满的家庭，十和田却变成独身带着两个孩子。在这个故事的结尾，臼井采用了一个精彩的蒙太奇手法，一边是十和田在后来的同学聚会想对广志说，当年听到表白的她十分高兴，一边是小新与几个在广志故乡新交的朋友依依惜别，而其中正有十和田的孩子。臼井告诉我们，年轻时期我们或许会错过值得终身珍惜的人，但是日后在机缘下，这份感情会以另一种方式延续。就如广志与十和田上一代的感情，转投到年轻一代的小新们身上。曾经的遗憾，也许能在日后得到相应的弥补。
然而，这部漫画被称之为“童话”，也可知臼井的美好愿望其实是空中楼阁，遥不可及。虽然人物角色的际遇终归是好的，但有些东西则相对很遗憾了。说的是野原家的宠物犬——小白。善良的它曾勇救婴儿犬，省下自己的食物去喂流浪狗，照顾被狗主遗弃的小猫……可是，每每小白找到一个寄托的时候，无情的命运却把这短暂的幸福都掠去。婴儿犬还好，得好人家收养，流浪狗却命丧于车轮下，小猫在饥饿与病弱中离开了世界。实际上，臼井借小白的命运向沉浸在童话中的读者作了含蓄的提醒，现实终归是现实，没有人可以永远快乐，命运的车轮将强逼你接受生活给你带来的种种不快。在一段网络热传的《蜡笔小新十三年后》的同人FLASH动画中，十三岁的小白迈入了风烛残年的年纪。最终，在小新的热切拥抱中，小白噙着眼泪与幸福离去；小新以及野原一家，却眼睁睁看着朝夕相对的家庭成员，撒手人寰。对的，小白会逝世，小新还会长大。他会变成“铅笔小新”（《铅笔小新》是《蜡笔小新》番外篇“小新上小学”的题目），继而会变成中学的“圆珠笔”小新、大学的“钢笔小新”、工作后的“签字笔小新”。到那时，没有人会再对他怜悯、对他谅解。他要不断地挣扎，像他的上班族爸爸曾经那样，去为房贷、为汽车、为衣食打拼。
臼井十分仁慈，他知道小新的命运是这样，但他不忍道出。于是，连载了18年的《蜡笔小新》，主角始终还是一位5岁的淘气孩；在漫画中已经出现了多次庆祝新年的场景，多次寒暑春秋的更迭，小新却依然是不想长大的小新。这本漫画本来就是为了描绘成年人的梦想而创作，小新长大了，还能口没遮拦，还能率性而为，还能无往而不利，还能成为读者们那个羡慕不已的5岁小天才吗？
我从不愿意想象一个一本正经的小新。什么时候小新正经了，就意味着小新要负责任了，要面临种种人生路上的坎坷了。虽然，以小新的智慧，他应该能坚持过去，但是，小新代表的真我真性情已经消失，他变成新之助，或者野原君，是一个人才，一个要为应付不同场面摆出不同姿态的人才。
看《蜡笔小新》看到入迷处，与其中人物同悲同喜。总是带着喜悦美满的心情掩卷，可是深夜回想，却是一种沉重。15402976
星际有机分子13505215
怀念法法14800558
浩哥爱读书9961590
