要看高帧，对于《双子杀手》来说，低帧带来的感受是毁灭式的。

如果不理解高帧影像带来的意义（一种全新的影像知觉模式），观众难免会指责李安电的影创作开始依赖技术革新，是某种江郎才尽的预言。而技术永远是电影这种工业属性的事物的原始属性之一，我们最初就是凭借技术看见影像。如今，在李安的革命性创作里，我们也因为技术重新知觉影像。

有观众会指责电影剧本的问题。的确，如果单独看待剧情，电影里似乎有很多牵强的东西，甚至最后影像包袱的解决，看起来也只是某种暂时的解决，最终的解决并没有完成。电影只是抛出包袱，却不提供答案。剧情带来的感受因此浮在半空中，没有落地。我在这里想要强调的是，李安实际上已经提供了解决之道，而这种解决并非完全在剧情里，高帧影像带来的技术性革新的结果也被囊括在这种解决之法则里。也就是说，“影像语言”本身才是对剧本提出的问题的最终解决，也因此电影进入“元”概念，是出色的“元电影”。

一. 短焦：高帧影像带来的并非“真实”，而是“抽象”——取消景别

高帧影像给观众的第一感受是清晰，甚至是“过度清晰”。也因此很多人第一反应会认为清晰带来的是“真实”，这恐怕是最大的误解。

将高帧影像呈现的结果关照到绘画里，对应的是：照相写实（Photo-Realism）绘画，一种高度逼真的图像呈现，甚至逼真到超越肉眼感知的程度——显微镜式的清晰。这种绘画表面上看是对“写实”的回复（写实指向真实），而实际上是对当代社会的某种揭示（后文会解释）。写实，在“照相写实艺术”里已经成为与“抽象”并驾齐驱的艺术手法。

在弗卢塞尔的后现代摄影理论里，认为彩色照片的抽象程度要大于黑白照片，因为彩色照片需要更多的数字编码，同理的是，高帧影像与照相写实绘画一样，与其说是提供真实，不如说呈现的是“抽象”（超越肉眼的感知；超越得越多，就越是抽象）。比如在《双子杀手》里，高帧超短焦拍摄的影像里，笔直驶来的高铁被扭曲了，形成某种（抽象的/非真实的）折角。

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在成功地制作了真人版《灰姑娘》《奇幻森林》和《美女与野兽》之后，迪士尼真人童话系列在2018年的表现非常不尽人意：无论是奇幻风的《胡桃夹子和四个王国》，还是写实风的《克里斯托弗·罗宾》，对普通观众和粉丝而言，都缺乏足够的吸引力。

而将范围放大到整个续集电影的范畴里，《新欢乐满人间》和稍早的《加勒比海盗5》《星球大战8》，甚至是看家的动画续集《赛车总动员3》《超人总动员2》《无敌破坏王2》，也在不同程度上有失水准。

但对于财大气粗的迪士尼来说，这并不是个了不得的问题：仅在2019年一年里，就有《小飞象》《阿拉丁》《狮子王》《沉睡魔咒2》四部投资水平至少1.5亿美元的真人童话电影上映——这还不包括冷饭当热饭炒的《玩具总动员4》。

与蓝色的威尔·史密斯相比，不会唱歌跳舞的小飞象可以说是未来这几部电影中最正常的CG形象了。从一部诞生于将近80年前的一小时少儿卡通，变成全长的真人奇幻电影，审美独特的导演蒂姆·波顿显然做了很多工作，而迪士尼也给足了面子：在迪士尼出品的一系列真人电影中，这是为数不多的一部，没有一个迪士尼制片人参与的IP改编项目。

在这样的创作自由下，《小飞象》显然要比其他改编电影更有导演的个人印记：百年历史的马戏团几乎是《大鱼》的直接移植，团长甚至同样都是丹尼·德维托；《蝙蝠侠归来》之后，迈克尔·基顿时隔近30年后的再出演；与新缪斯爱娃·格林的第三次合作（《黑影》《佩小姐的奇幻城堡》），与配乐大师丹尼·艾夫曼的第16次合作（《蝙蝠侠》《剪刀手爱德华》）……

然而，尽管蒂姆·波顿在整个职业生涯中都喜欢描绘那些扭曲而善良的角色，《小飞象》并不是水准线之上的作品；在一系列迪士尼真人动画电影中，《小飞象》也并不是一部值得过多关注的作品。

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相信在大部分人的童年回忆中，一定会有一个包青天。

不论是最经典的金超群版，还是内地人最熟悉的周杰、陆毅版，这个额头有月牙的黑脸形象在九十年代开始风靡全国，在不少九零后年轻人心中都留下了不可磨灭的记忆。

到了2019年，这个经典的荧幕形象仍然在延续，而且在不断地更新换代，这周开播的《包青天再起风云》，就将谭俊彦版的包拯带到了大家的面前。

被称为是“最帅包青天”的谭俊彦，或许将成为一零后人的童年回忆。

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熬夜看完前3集后的感想：肯定不算烂片，但作为黑镜粉，我的失望也是真真切切的。首先一个最大的感受是，这季真是彻彻底底、原汁原味的美国化了。第一集恶搞的对象是《星际迷航》，桥段是完完全全的好莱坞式的（人的最大弱点必须是子女，人的最大信仰必须是自由，人必须在一个脆弱的瞬间剖白自己内心的创伤），精神内核是彻彻底底的美国信念（英雄拯救一切，群众打败独裁，自由照亮宇宙），人物设定是美式的（技术宅必须内向而迷恋星际，大眼萌妹必须勇敢倔强不服输），人物的表情语言是美式的（直白到了稍显浮夸的地步），连风景也是美国中部的红土地。当然我并不觉得美国化是不好的。老实说这一集我看得挺带劲，因为黑星际还算挺有娱乐价值的（然而奋进号上明明到处都是温（澎）暖（湃）的友（基）谊（情），干嘛黑我们柯克舰长！）。但是黑镜招牌的深刻、尖锐和反转我真的一个也没找到。坏人被关在无边的虚构宇宙中，大家就这么愉快地HE了。我个人觉得这一集就算故事不变，讲故事的方式也完全可以更好，比如说从女主的现实生活切入，让我们先看到她莫名其妙收到恐吓邮件，再逐渐揭开另一面的故事，就会有悬疑感，就会更引人入胜。这一集实际上的讲述方式有点太平铺直叙了。但第二集和第三集我就真的觉得有点无聊了。首先，主题的深度比前几季差太多了，父母过度保护子女，杀了人为了掩饰只能一错再错之类的，真的都是些老生常谈了。这两集不要说探讨哲学问题了，我简直都不好意思打上“剖析人性”的标签，我觉得顶多就是两个讨论社会问题的小品吧。在我看来黑镜前几季的魅力，就在于通过科技这面镜子，照亮我们平时不曾仔细想过的人性角落。这面镜子让我们看到人类无处遁形的丑恶、无助、和可悲。在那些看似科幻的故事里，随处藏着刀刃般寒光闪闪的玻璃碎片。那是一种让人冒冷汗甚至反胃的震撼感，因此才当得上神剧两个字吧。（我至今都记得102，202，304给我带来的震撼）。但402，403真的没有给我任何震撼。黑镜第四季的宣传是“darker than ever”，我不禁觉得编剧的路线有些问题：并不是堆砌一些青少年怀孕、毒品、凶杀之类的东西就够“黑”了。黑镜的“黑”不是丧，也不是重口味，而是照亮黑暗角落的那一道寒光啊！402、403不仅那束光不给力，而且照的都是些我们早就知道的东西。就算抛开主题不谈，故事也不算精彩，情节可预测性很高，大反转没有，小反转缺乏冲击力（对我来说最大的反转就是：居然没有反转，居然又没有反转......）当然如果不抱神剧预期，就当个普通的社会问题剧看，第四季也还算是个好看的片子。我会调低预期看完后三集，希望能有意外惊喜。——————————————————————————————————————————————第四集: 还行吧（反正比2和3强）。有人在不满意的关系里为了完成任务而度日如年，有人找到心动的感觉却因为“系统”说那是错的人而匆匆分手，有人因为一件愚蠢的小事破坏了原本岁月静好的幸福，这些恋爱中的种种，无关科技。然而，我看的真的是黑镜？总感觉自己大约是穿越到了《恋恋笔记本》或者《真爱至上》或是《about time》里面去了。科技再怎么物化人类也战胜不了真爱？剧组你还可以更正面更爆米花一点吗？新的黑镜试图给我们糖水和希望，但我就是怀念以前它给我的冷汗和思考怎么办（其实我也如同那个想着前任度日如年的人了吧）。第五集：我还比较喜欢。虽然故事很简单，但拍的很有风格，留白和余味也比较足。我觉得那些黑狗可以理解为命运，或者独裁恐怖之类，它夺走了人们珍贵的东西（玩具熊可以象征很多东西，比如自由、童年、梦想、甚至人的基本权利），它无穷无尽地蚕食人们所有的希望。面对这种东西，我们毫无胜算，从来没有有胜算，也似乎永远不会有胜算。但为了那箱玩具熊，为了那一点点希望、回忆、信念、人性、或者别的什么东西，我们还是会抗争，这个女人死了，还会有下一个，一定会有。我们渺小可悲，却也伟大可敬。第六集：情节紧凑，有悬念和反转，本季最佳。虽然梗实际上是旧的（上传意识和永生梗来自304《san junipero》，无穷无尽折磨死刑犯的梗来自202《白熊公园》，讨论代码是不是人的梗来自圣诞特别篇《白色圣诞节》），但组合变形以后可看性还蛮强的。只能说黑镜前几季好的梗实在太强大，炒冷饭都能炒出佳肴来。总的来讲，这季的缺点是没有新梗，也几乎放弃了哲学思辨或者对人性的深入挖掘。优点大概是娱乐性更强，更接地气，以及更乐观吧。看到在我心中独一无二的《黑镜》几乎变成了另一部剧，还是挺惋惜的。

今天看了动漫《铳梦》和电影《阿丽塔：战斗天使》，虽然《阿丽塔》在主线情节和人物上大部分照搬《铳梦》。但我认为，他们仍然是2个内核完全不同的片子。

《阿丽塔：战斗天使》讲的是 「母胎超能力年轻人」找回 「存在意义」，准备灭掉 「人品不佳却树大根深老boss」的故事。

动漫《铳梦》与之完全不同，没有把世界的扭曲归咎于「人品不佳却树大根深老boss」，没有，压根不存在「人品不佳却树大根深老boss」。它讨论的是人与自己，人与人之间更复杂的东西。

萨雷姆，这个悬浮在地面废墟城上空的钢铁半岛，从地面仰头看它，只能看到巨大的低盘、它连接地面的物资运输管道，和中间那个排出各类废铜烂铁的大洞。它的上面是什么样子的？我从片头等到片尾，一个镜头都没有。

机械青年尤浩特别想去萨蕾姆，和片子观众一样，他也从没见过萨蕾姆上面到底是什么。主观物资运输管的工场老板告诉尤浩只要出1000wCHIP，就能送他去萨蕾姆。为了去萨蕾姆，尤浩开始走上邪路，帮球场老板做事，抢劫街上的机械改装人的零件，不过良心未泯，抢完零件不忘帮叫救护车，就这样，3年时间，基本攒好了钱。

依德曾是萨蕾姆首屈一指的生化机械医生，未知原因来到地面废墟城定居。靠「捉拿通缉犯」赚赏金维持自己的生化机械诊所。他在萨蕾姆排出废铜烂铁的垃圾废墟中，发现了还有生命迹象的凯丽。将凯丽修补为可以自由活动的改装人。 凯丽认识了机械青年尤浩。

绮莲是依德在萨蕾姆的老同事，也是一名生化机械医生，未知原因来到地面废墟城。她很想回去。工厂老板告诉她， 他有办法让她重回萨蕾姆。为了回萨蕾姆，她出卖肉体、出卖工作技能帮老板改造角斗场的战士、出卖灵魂，出卖这个那个，可是工厂老板就是不送她去萨德姆，她逐渐不满，但想到工厂老板是唯一能让她回萨德姆的人，也就忍着，被动任由工厂老板摆布。

背景铺垫完，从机械青年尤浩抢劫改装人零件被钓鱼执法开始，电影进入关键阶段，各个人物出动，情节一顿发展，最后真相大白， 工厂老板从没有去过萨蕾姆，也没办法把别人送到萨蕾姆。他认为绮莲对他已经没有价值时，将绮莲的眼球肠子各类零件分装打包传输到萨蕾姆，这也是动漫里的萨蕾姆接受废墟城人员的唯一方式。

尤浩得知进入萨蕾姆无望后，整个人有点疯癫，顺着物资运输管爬向萨蕾姆，他越过管子上部滑下来的绞杀轮，一边跑一边喊“我虽然渺小，但我也有尊严和梦想啊！”，这里我深受触动……可惜在第7个绞杀轮下来时，尤浩精疲力尽，没有躲过，凯丽也没有救下来他。

分析一下这个故事，尤浩有“去萨蕾姆”的梦想，绮莲有“回到萨蕾姆“的梦想，他们的梦想决心太重，执念太深，看到一点点希望都像捉住最后一颗稻草一样拼命……所以，妥妥得被运输工厂老板用”“萨蕾姆”当诱饵，欺骗利用，白白捐钱捐力捐人。

所以《铳梦》给我最大的启发是，自己的梦想有时不宜告知他人，因为缺乏原则的人知道了你会为什么心动，也许会用幻象诱导你单向付出&不计回报。

为写这个回答我还专门下载个爱奇艺，打算看一集再评论。演员我不做太多评价，演技目前不会给我带来不适。因半年前剧组在我校的行为，我只能说剧组无德，大家都已经骂的差不多了

现在看完了，我可以说剧组不仅无德，更缺才。剧组给这部剧贴上了“青春”，“爱情”的标签，大家扪心自问一下，谁的青春是过成像简介这样的我给梳理一下，A和B青梅竹马，B有男友C，分手了之后A喜欢上了D，认清现实后E喜欢上了B，最后A和B又好上了。（好吧如果你认为简介多复杂情节就有多跌宕那我无fuck说）我不相信大部分有志为国为民的青年的青春都充满着这种烂俗的多角恋，青春可以是百年前一群大学生喊出“内惩国贼，外争主权”，是爱因斯坦26岁提出狭义相对论，钱学森25岁和同学创立喷气推进实验室，这几位的年龄比主演们可都大不了多少。再不济，Peter Parker 16岁化身蜘蛛侠保护纽约，Steve Rogers 23岁穿上国旗痛殴纳粹，他们可也正值青春你们剧组想拍这样的青春吗？不，没有奋发上进目标明确百折不挠异想天开这些属于青年的特征，只有谈恋爱谈恋爱谈恋爱谈恋爱。从简介可以看出你们没有这样的野心，剧集中可以看出你们没有调控场面的能力，背景上看你们无心构建一个哪怕稍微架空的世界观。只不过是国内烂俗青春爱情戏都已经拍烂了，框架道具人设都已十分成熟可以直接拿过来用，观众容易接受题材也不敏感。你们是在前人栽的树下乘凉，作为艺人根本没有改变中国电视剧现状的觉悟，只是想赚个轻松钱说白了，我不喜欢。你要是搬出“人民群众喜欢，你不喜欢，你算什么东西”这句来怼我，那我来问你，这部剧有一点点贴合人民群众的东西吗？2003年全国12.9亿人，在校本科生630万，他们拍的是5‰的人民的生活，啊还得抛去没钱买手机的人。全剧前两集的场景就是机场大学酒店和（因为快进没认出来的）精致场所轮班倒，就像上面回答说的，就算现在全中国可还有900000000人没做过飞机。这和B站《后浪》广告里青年都是玩跳伞蹦极滑雪有什么区别？（当然当年凭本事考上大学的人都是好样的，无愧于被污名化前的“后浪”一词）连Rick & Morty都会在S3E7里探讨美国社会的种族对立儿童成长问题，剧组就没有想过拍哪怕一点点与广大人民群众相关的画面吗？综上，这就是一个充满小资思维的剧组拍出来的消费主义文化快餐，我不喜欢

有人将电影分为两类，一种是造梦的艺术，另一种是现实的表达，当造梦的艺术逐渐发展为赚钱的商品时，现实主义的表达则显然弥足珍贵，电影《无辜囚徒》便属于后者。

谁最无辜，谁又是囚徒？导演并没有给出明确答案。从受害者来说，她们是无辜的，可她们却像囚徒一样被封印在那段阴影记忆中。凶手是囚徒？可他们却像无辜者般逍遥法外……这种对比的论调在影片中表现得尤为突出。

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没看过原著，也未和其他人讨论过，只凭自己的感觉和剧情提供的线索，理由如下：

1 凌月死后十年后再次发生类似案件，说明十年后凶手又回到了龙番市，肯定还有其他可能比如被其他案件抓捕了，才刚刚释放出来，但结合其他线索觉得又回来的可能性更高

2 此人既然能够蛊惑案件中的几个人杀人，然后安全取走受害人的部分身体，不会被杀人者举报，说明此人精通心理学，或者受过这方面的训练，才能让杀人者言听计从

3 误闯凶手隐秘屋子的男子拿起桌上的手绘，上面写有一句话：完美女人！再结合受害人都是女人，说明凶手被女人伤害过，最后他想创造一个完美的女人

所以我觉得凶手就是秦明的师兄，那个突然从国外回来的心理学专家，他回来后在和秦明的聊天中，知道了他是被前女友抛弃，以及开车送王伶俐的路上突然播放了重金属音乐，而当时王伶俐被凶手抓住的时候也听到了这种音乐，反推一句，编剧不会放一个无关紧要的人在这里，同理，凌阳亮刀更多是编剧在“误导”观众，这个师兄绝对是最后给观众的“惊喜”。

怎么说呢，最近看了不少烂片，数这部电影的观影体验最不舒服。提前说明，本人是多年前看过原作的，很自然地会将二者进行对比，比较的结果可想而知。一部6年前的韩国电影中的每一个环节都完美胜出。而本片，从主创到演员都无不例外的在不遗余力地在佐证原作的无法超越，我想问导演一句“您翻拍的意义何在？”本片的观感就像在咀嚼一堆枯枝烂叶一般的恶心！说它是一部逻辑缜密的悬疑片，但每一场戏，每一个镜头都那么的做作，剧情桥段生搬硬套原作，然而人物空洞，情节推进牵强，中心思想模糊，立意肤浅，最后结结巴巴地把故事给圆回来了。我只能给这部戏打一星，讲真，一星都嫌多，原因就是我真不知道导演为什么要选择翻拍。为什么要翻拍？为什么要选择翻拍这个既无技术含量，又没有艺术造诣的手段去创作一部电影，尤其是在这个影视寒冬的日子里，还要做这样龌蹉的勾当。往小了说，这种无脑翻拍片打压了原创作品的市场占有率，往大了说，它必定阻碍了中国电影事业的发展，大家只要有资本，就可以随时拼凑草台班子，买个版权，压缩剧本创作时间，囫囵吞枣地拍戏、挣票房。这种信手拈来，坐享其成，不负责任，愚弄观众的做法在当下的环境中可谓是无耻透顶！不仅如此，本片和原作在各个层面上相差得不是一星半点。不仅毫无创新，甚至东施效颦！真是一个烂导演，你自己都做导演了，还挂着摄影指导的头衔。可您这摄影真是不咋地呀！拍着《封神》还出来接戏恰烂钱，哗众取宠的主。给你一星，希望您以后别再糟蹋中国电影神圣的大荧幕了！！！

期待值有点高，失望有点大，我可能看了一个假的春娇志明系列。

开场叙述了一个小时候的“嘎嘎怪”的故事，我以为跑错影厅了，等到春娇和志明出来后我才确定自己看的是对的，说实话挺喜欢余文乐，也挺喜欢春娇志明系列的，但这部电影真的让我失望，没有前两部的温暖感动，整部电影都在以低俗的情节来充当笑料。

春娇随着年龄的增长越来越没有安全感，莫名的烦躁疑虑，志明在经历失去后才学会了成长。

其实女人要求很简单，希望自己的另一半给自己安全感，无论是表白还是做重要决定，至少让对方感觉到你是认真的，是深思熟虑的，不是随便说的，志明在经过失去后明白了这个道理，所以结局两人在一起了，但我却没有感动。

和谷莎约定的每日一部电影的第一部，要认真对待！哇哈哈哈..

打开爱奇艺推荐的一部电影，渤哥演的，心想不会太烂吧，一看时间，十年前的..

整部电影的路线现在看来，还蛮常见的，说的是 老赵和老罗是战友，老赵是做房地产的，老罗的亲戚朋友邻居也想参与其中，想要赚一笔，老罗就促成了这事，可老赵建造的楼成了烂尾楼，亲戚朋友邻居就找老罗还钱，老罗就找老赵还钱，老赵赖皮就是没钱..形成了可怕的三角关系..

小罗是杜海涛演的，一出来就觉得..哇，好烂..但自己打开的电影咋的也要看完呀.. 小罗也是看不上自己爹，在老罗和媳妇离婚后，还拿刀对着他爹，哎，不孝的娃。但老罗真的是个好爹啊，悉心教导啊，教孩子要孝顺他妈呀..

小罗也不是不懂事，也想帮着他爹，就从老赵的女儿下手，接近他女儿，PS被绑架照片；同时老罗也想法找老赵还钱，时时刻刻监视老赵，在跨年前夕，一直保持去按摩店，中间要休息20分钟，为了营造跨年夜偷盗事件不在场证明..然后一系列尴尬搞笑的事情发生..

整体看这部片子，黑色幽默？但笑点又不是很多，说是十年前的片子，但拍摄手法更像二十年前的。片子很好懂，但是拍的就一般..渤哥撑起全片。

看完了。我觉得很好看。囊括了我们女同性恋群体会遇到的许许多多的问题，当然我觉得同样，这其中的一些感情问题是谈了恋爱的人都会遇到的。唉，觉得篇幅还不够长，但是其中真的蕴含了太多。

想到什么就写什么吧。

乔治父亲的离开和她后来和梅的父亲坐那个小车车的样子——她真的很怀念父爱吧。虽然她和梅的父母见面的时间很短暂，但是我觉得能看出她对那种久违了的父爱的憧憬。

然后就是当你陷入了这个群体之后，你才意识到之前认为只是寻常的事其实是多么的充满偏见。乔治所教的课程和班级上发生的事情，在她和梅交往之前肯定是存在的，但那时候，大概就像现在很多人的“事不关己高高挂起”一样吧，她不觉得是什么大不了的事——毕竟不发生在自己身上。而当她自己差不多也算成为其中一份子的时候，她才能被这些伤害到或者意识到有些曾经自以为正常是多么伤人。

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短剧爱好者不放过每一部短剧有一部新剧上映，果断追上了。先说设定吧，漫画家男主灵感枯竭卡稿，意外进入了笔下女主的世界，一开始以为是老旧的穿书梗，没想到是两人一起开始了无限流循环；男主也不是为了和女主相爱，而是要促成剧情顺利发展，他早点回到现实世界，在这个过程中日久生情。而且编剧在其中巧妙的埋下了悬疑线，看男女主相处的过程的同时也有看解谜的爽感。再说这个剧的恋爱观，没想到短剧能处理的这么自然，快节奏下也能感受到两个人的情感变化，男主帮助女主走出阴霾，两个人也逐渐发现互相的闪光点，成为彼此的依靠，相处很自然，看的很开心。总之是一部值得去看的下饭短剧，追剧体验佳，每集六分钟，是打发碎片时间不错的选择，希望国产短剧能够越做越好。