是昨晚在HKAFF看的，放完后张律意外现身，非常惊喜。很喜欢前半部，是《庆州》《春梦》半真半幻、亦轻亦重风格的延续；后半部拍得就太实了些，幽默感也主要靠情节编排实现，并非我爱的张律式幽默。因为全程英文字幕，可能有些地方有记错了。

1、叙事时间与故事时间

影片的最大特征，应该就是非线性剪辑带来的叙事时间的复杂。虽说是非线性剪辑，但每个段落内部依然是线性叙事（复杂如《记忆碎片》也是如此）。大致说来，我们可以将故事按线性顺序重组为三段：A. 男主、女主在首尔重逢，这段的主观镜头基本都是男主视点（如果没记错的话），这意味着它呈现的是男主的日常生活，包括其与女主的交往；B. 两人前往群山，遇到屋主及其女儿；C. 男主回到首尔，再次来到药店、诊所，再次遇到街头政治家，等等。不过影片叙事采用的顺序却是BCA，这种叙事时间的变化在电影感知方面带来的效果首先是观众被剥夺了全知的观看位置，比如我们看前半部时跟女主一样不知道群山是男主已逝的母亲的故乡；于是它也意味着一种解谜式（puzzle-solving)的认知活动的强烈存在，我们看完整部影片、得到全部信息后，才通过解谜活动完成对故事的回溯性建构。这种非线性剪辑+关键情节的删减+”无用信息“的插入，带来了一种类似悬疑片的观影快感（不同的是悬疑片结局是闭合的）。

不过这种BCA的重组仍有问题，在B的开头不久有这样一个场景：男主在屋中睡觉，随即出现了一个女生进入树丛的背影，非常短暂的黑白影像，我们后面会知道这其实是B段最后男主和女孩在岛上发生的事情。也就是说，即使在B段内部，也依然出现了非线性剪辑（闪前）。如果我们确实不可预知/感未来的话，这就只能解释为整个B段其实都是回忆。但到底是谁的回忆呢？不得而知，因为四个主要人物都有他人不在场的主观镜头。所以那个黑白镜头的插入似乎是一个失误？

另一个问题在于C与A的剪辑界点，也就是线性故事结束的地方。因为AC风格完全一致，我现在记不太清了，似乎是男主拎着水果探访父亲，然后重回药店、再次遇到街头政治家这一段落。如果确实是，那么它意味着一种重复。也因此我们最好将影片主题理解为巴赫金意义上的”相遇“（对他来说，相遇是文学的永恒母题，因为它意味着离开、改变和新生），因为就影片而言，我们很容易看出，重复显然只是表面上的，潜藏之下的变化及引发变化的相遇才是最重要的。

2、视觉

影片没有继续《春梦》的强烈实验性，只有一处的场面调度让我想起《春梦》，就是男主进入废弃空房的那个长镜头：固定镜头，男主从右入画，穿过房间，从左出画；360度panning，拍摄房间空镜头一周（很像《春梦》出title前的那个镜头，不过《春梦》里是主观镜头，这里是无人称镜头）；男主再次从右上入画（应该是在庭院里绕房半圈），从左下出画；摄影机没有追踪男主，而是向前推到窗前，男主从窗外走过。这个好像是整部影片唯一秀调度的镜头。另一个印象深刻的镜头是因为其反-正反打：日式旅馆，男主在室内走廊深入往庭院看，摄影机在男主身后；机位不变，但接着就剪到男主在庭院里往长廊处看的镜头，男主直视摄影机。非常诡异的剪辑，吓我一跳。

比较显著的是用了很多黑白监控录像，但导演用意不在于批判监控社会，而且与情节的融合做得相当好。第一次出现于男女主扣门时，应该是女孩或屋主的视点，用了广角，表示对陌生人的警惕。其他大多是女孩对男主的窥视，这种窥视应该理解为被锁在死亡记忆中无法动弹的人对他者和亲密关系的渴望。

在导演自己的谱系里，整体视觉风格更像《庆州》，固定镜头+精致构图，又没到《庆州》那么精致，但也很好。因为室内戏很多，动用了很多建筑物形成的遮挡。这种遮挡带来的困惑、无力和囚禁感跟人物形象是相称的；但导演并没有在视觉上刻意激化或凸显人物与空间的冲突，这跟人物形象也是相称的。

3、听觉

影片用的是同期声录音，所以听觉非常好，风声、雨声、海浪声、飞机的轰鸣声都非常真切。配乐基本是钢琴曲，听不出来是什么，有一处女主在庙里108拜时用的也是钢琴曲，不过倒是不太违和。《豆满江》让我最震撼的其实是两个声画分离场景，本片里也出现了一个：女孩把面送到男主屋里，关门；男主醒来，在门口坐着吃面；镜头一切，女孩在门外低头坐着，门内传来吃面条的声音——太感动了！

4、主题

——个体救渡

影片其实没有拍最关键的部分，即男主和女孩去岛上发生了什么？我们知道：他们两人去了一座岛；这座岛很像是那幅多次出现的黑白风景照中的那座；女孩受伤了；女孩说男主救了他，并宣称“你们对他一无所知”......大概就这么多了。如果没理解错的话，这种救渡应该理解为双向救渡，但我们始终不知道它是如何完成的。先回到人物。

男主和女孩有一个非常重要的共同点：他们的母亲都非正常死亡了（男主母亲卧轨自杀，女孩母亲因与屋主吵架，出车祸而死），而他们与父亲的关系都非常紧张。一个不太离谱的建构是：他们囿于母亲的死亡，并认定此死亡跟父亲有关。换而言之，他们是忧郁的人：按精神分析的说法（如果我没理解错的话），哀悼跟忧郁不同，在前者，生者可以完成对爱者之死亡的赋义（make sense of），而忧郁则是爱者的丧失带来的生命意义的缺口，是永恒的痛楚、幽禁和无法理解。这一点在女主身上尤其明显，她几乎不说话（只在雨天唱过一手怀念母亲的日文歌），唯一正常说话是从岛上回来后，对警察说“那个男人救了我”——如果“救”一定意味着什么的话，那么它直观的部分就是对其语言能力的恢复，因为我们只有通过语言才能对生命赋义。影片中最令人困惑的人物其实是餐馆老板，她似乎知晓一切，深谙世间沧桑，又怀有令人惊叹的善意，以自酿的米酒来款待（drink with而不是let sb to drink）每一个食客，甚至连女孩也只有在她面前才能畅笑。那么，她占据是是母亲的位置么？再想到影片后半部花大量篇幅讲述了男主去群山之前与父亲的日常，而且如前所述影片的故事时间结束于男主探访父亲之际，那么，影片主题相当大程度上可以解读为“父与子”式的冲突与和解——男主与父亲、女孩与父亲。这基本上会导致一个去性欲化的解读，当然并不排斥其他解读路径。昨晚其实有问导演岛上究竟发生了什么，他回复说“我知道的跟你一样多”（骗人！）。

——东亚性

昨晚问张导的另一个问题是“东亚对你意味着什么”，他说“现实”。张律一定是个历史感非常深重的人，而东亚是其历史感主要的投射对象。《群山》里继续出现了大量铰接在一起中日韩元素，但这些元素的征引是复杂而有趣的。男主对街头的身份政治、对父亲的政治态度基本表现出一种轻微的反讽和错位姿态；但在更深处，《咏鹅》吟唱、不断被提及的诗人尹东柱（？）、复杂的身份经验，又都意味着男主其实更深地被固定在了东亚历史之中。

我觉得对张律来说，东亚具有辩证性，兼有暴力和救渡双面性。基本上在张律去韩国之前（《豆满江》《芒种》），我们能感受到那种历史暴力+个体生命困境所带来的焦灼和沉重感，这两部片都以人物自杀而告终。但在《庆州》《春梦》《群山》中，历史暴力成为一个遥远的低音，一个无法忽视但又不构成主导的远山淡影，张律处理的是轻与重、生与死、狂热与压抑、真实与幻觉、个人与历史等一系列相互交织渗透的微妙地带；而其人物也携带着不可排解的死亡记忆（不仅仅是具体生活中爱者的死亡，还有美军基地、核恐惧、战争的历史图像和“我喜欢纳豆”，等等），展开与生活及历史的对话。在《群山》中，东亚的救渡性出现在“咏鹅”的时刻。

有东亚历史感的导演并不少，但张律历史感的可贵之处在于一方面，历史记忆内化在个体生命经验之中，成为其日常情思的一部分，避免了一种将人物放置在宏大历史链条中的僵死感（比如九苍老师对《霸王别姬》的批评）；另一方面其历史感是多向度的，保持了对复杂性的尊重，从而不至于诱使观众进行单向度的解读（比如《江湖儿女》对历史符码的征引）。

——脱域旅行、异托邦与爱

总结一下，张律式的人物是忧郁的，而忧郁是因为他们都被锁在了悲剧性的记忆（历史记忆+个体生命记忆）中无可脱身。而当他实施救渡时，同样朝向记忆敞开，因为归根结底，我们所拥有的一切不过是记忆，当我们展开未来想象时依赖的也依然是记忆，所以他的人物进入陌生空间中时，总会有似曾相识之感。在此，似曾相识的陌生空间是非常重要的。在张律的韩国片中，救渡的展开一般都伴随着旅行。

可以用“脱域”来表示这种对另类空间的进入，当然这里的“脱域”不是欧洲左派们所指的“帝国”时代的资本和劳动的脱域。脱域意味着暂时脱离日常的生活状态，为什么需要脱离？按照海德格尔的说法，日常生活中的我们与世界牵连不断、事事操心，常常忘记了根本的有死性（mortality)。由此我们注意到张律式的人物旅行所去的地方是极为特殊的：庆州是友人死去的地方，也是韩国故王宫所在地；群山是已死的母亲的故乡，也是跟日殖历史瓜葛深重的地方。换而言之，脱域意味着对闷重、琐碎的日常生活的脱离，却并不意味着对整体生活世界的褫夺，有死性反而得以更直接更尖锐的现身。“哪里有危险，哪里就有救渡”——救渡的可能性就在于与有死性的对话之中。

在这个意义上，庆州也好、群山也好都构成福柯意义上的异托邦。对福柯来说，异托邦不是乌托邦，因为它是实在空间；同时异托邦又不同于日常空间，相反，它以其异质性，像镜子般映照出日常空间的运作逻辑。有趣的是，福柯在阐述异托邦时，举的例子也不仅仅是监狱、精神病院和老人院，更重要的是关于流徙和旅行的例子，比如“蜜月旅行”、船、火车等。在张律影片中，人物通过脱域旅行进入异托邦，与陌生人不断相遇、结合、分离，在亦真亦幻的氛围中直面有死性。

那么，异托邦中的人物相遇发生的究竟是什么呢？《群山》没有拍岛（又一次旅行）上故事，我们无从得知；不过《春梦》似乎提供了非常好的答案，虽然《春梦》并不能解读为一部异托邦电影，因为它讲的恰恰是脱域的人在地的故事。但张律如果确实提供了一个答案的话，我觉得那就是《春梦》中一女三男的“爱”的情感共同体（还需要详细说明，目前是写不下去了。。）

5、媒介自指与互文

跟张律几乎所有的韩国影片一样，《群山》同样出现了大量的媒介自指。我觉得从暴露虚构性的角度来谈论这种自反非常无聊，如果从电影媒介性（运动摄影、蒙太奇）来谈其与记忆的同构反倒会有趣一些，在跟深焦的访谈中张律已经谈了一些了。同样，《庆州》《春梦》中出现的所有梗都在《群山》中都再次出现了，当然具体情境是很不一样的，不过感觉打开张律的最好方式还是互文，但会增加很多观影快感。

哭着笑着，就老了。

小姐妹前几天发了个朋友圈，说上一个本命年还是清纯大学生，这一个本命年已经不知不觉成了中年人。我本来想回一个再过倆本命年就成了老年人，队友提醒我慎言，不要这么残忍。

可是人生，它就是这么残忍呐！

父母是你小时候的天，是遮风挡雨的屋，是彷徨无依的靠，是源源不断的经济来源，是温暖依托的精神归宿，是永远的港湾，是永恒的眷恋，是内心最深处的温柔。

但他们也会老去，也会患病，终有一天，他们也将要离去，不再成为挡在我们和死亡中间的那堵高墙。我们终将直面死亡。

可是，老天并没有那么温柔善良，不是麽？

在垂垂老朽的暮年，可能会一身病痛，可能会孤苦伶仃，可能会丧失记忆，甚至丧失生活自理能力。

在我们还在青壮年的时候，并来不及思考自己老年将会怎样，父母斑白的鬓发，佝偻的身躯，日渐增添的皱纹，日趋消亡的记忆，已经再不断提醒我们，他们老了！

反哺有慈乌，跪乳有羔羊。

做人儿女的，该如何安排家庭生活，像父母年轻时不辞辛劳把我们带大一样，如何为他们养老？我觉得应该是从他们的角度出发来安排生活，以他们的需求为中心，保障他们尽可能的自尊，自爱，自理。

网上有计算在各个城市养大一个孩子的成本，我隐约记得的深圳好像是三五百万。我倒是不屑于计算给老人养老的成本的，因为我知道，我将倾其所有的，对他好！

在这个孤苦伶仃的世界上，唯一最亲最爱的人，不就是赐予我生命，又扶养我成长的父母了嘛！

人生百年老最难

尽孝应当在生年

　作为编剧的史泰龙也是有风光过的。虽然龙叔动作巨星名号响彻全球，但当年获得奥斯卡最佳影片奖的《洛奇》，他除了是主演，剧本也是他写的。说这事的意思是，别看不起作为编剧的史泰龙，虽然从《洛奇》之后，别的编剧可能用打字机写剧本，而史泰龙可能是用AK47写剧本而已……史泰龙编剧的电影，基本元素就是“突突突”，铁血英雄、各种枪战，坏人倒霉，英雄凯旋。他新近写的剧本《家园防线》也是这类型，前卧底探员归隐，带着小女儿到乡下生活，耀眼的英雄不仅招惹到当地的坏分子，而且他当年的仇家也前来索命，最后英雄杀出重围，惩治了坏分子。这样的故事没啥好看的，但《家园防线》的看点不是故事，而是人！专注出演简单暴力电影十几年的光头猛男杰森·斯坦森出演英雄布洛克。人气极高、曾获奥斯卡最佳男主角提名、一直没演过这类电影的詹姆斯·弗兰科（昵称兰兰）扮演给英雄找麻烦的坏分子基特。上世纪90年代在好莱坞如日中天、后来因到服装店盗窃而事业一落千丈的一代玉女薇诺娜·赖德扮演基特的不靠谱女搭档雪洛。这样“诡异”的演员阵容让影迷对《家园防线》充满好奇心，到底是什么力量把这些风马牛不相及的演员聚到同一部“烂片”中呢？没错，以电影的角度来看，《家园防线》绝对烂片，里面的角色可以无端出现，然后又无端不见。譬如开头出现的英雄女儿的美丽女老师苏珊，这类角色的功能一般就是和英雄处对象的，但史泰龙没这么写剧本，而是突然就没这角色戏份，好像从来没有过一样。拜托，演苏珊的蕾切尔·李费佛好歹也是热门美剧《穹顶之下》的女主角，这么毫无功能地来电影露下脸又人间蒸发，是怎么回事？同样，被史泰龙写着写着没了后续发展的角色还是赖德扮演的雪洛、马克思·哈斯特扮演的基特的妹夫吉米，同样不知角色有啥用的还有凯特·布斯沃斯扮演的基特妹妹凯西。硬汉编剧史泰龙处理不了这些不负责“突突突”的角色，因此，所有“精华”都给了布洛克和基特。杰森·斯坦森靠拳头征服了一大批动作片死忠粉丝，他在《家园防线》中处理布洛克这一好爸爸+硬汉的角色毫无难度，身手了得，与女儿父女情深的戏码也演得挺好。更具突破性的是，在电影刚开始时，这个光头硬汉形象深入人心的演员，居然有长发飘飘的造型，相当销魂！至于兰兰，则发挥他一贯夸张的演技，将基特这个角色演得夸张又离奇，而这些都是观众所喜欢的兰兰特质！电影最后的高潮则是布洛克狠揍兰兰，看着这两个堪称来自“不同世界”的演员居然能毫无违和感地打成一片，估计影迷都会觉得，这电影票钱花得也算值回票价了……

电影本身：

这部电影或许带着我自己的一点情绪在里边，兴许站在一个普通人的角度来说，会没有我说的那么差。

首先来说，我看了十几分钟我就知道，这部电影不是我想看的类型，自从第四阶段开始，就再也没有了以往的那种感觉，可以说没有一部电影是我满意的。

开篇格尔丧女，讲述他的仇恨来源。这本是一个常规操作，但是我怎么看都觉得不痛不痒，甚至觉得有些草率，像一杯白开水一样不咸不淡，我根本感受不到格尔的痛苦，个人感觉有很大一部分原因是BGM的感情没有渲染到位。另一个锅是格尔所求之神的敷衍，神所应有的态度根本感受不到，我明白你是喜剧，但你也该有个度吧，开篇渲染仇恨，你却来搞笑？？矛盾冲突严重不足。

其实开篇这一段我就开始为克里斯蒂安·贝尔委屈，因为之前忘记在哪里看到一个评论说，这部电影中，除了贝尔之外，基本上没有人在认真拍，好像他们都知道一个事实：漫威的电影无论怎么拍都有人看。

这部电影我实在没有办法把他当成一部漫威超英电影，把暴风战斧当扫把骑，暴风战斧吃醋耍脾气，希芙妄想进入英灵殿，阿斯加德戏剧演出，宙斯……这些，我看的出是因为雷神3和银护的欢乐风格的成功，想要把这些当成一个卖点大肆发展，但是说实话，这部电影没有一个镜头和剧情能让我笑得出来，反而觉得，漫威这场青春，结束了。

接着说电影。阿斯加德被当成旅游景点我也能接受，可是我接受不了这场戏剧演出，极尽敷衍，喜剧不代表就可以随便玩闹，也不是把观众当傻子，“雷神”“洛基”就不说了，“海拉”是什么情况，海拉是谁，凯特，凯特·布兰切特，你找一个肥duangduang我不知道是想要表达什么，连电影中的观众都一脸懵逼，到底是什么意思。还有在格尔把孩子带走之后，阿斯加德一片大乱，两个演员还跑来问能不能拍成剧，是你脑子进水了，还是觉得观众脑子进水了，不分场合的拍喜剧？

以前我总觉得漫威拍个尚气是来晦气我们的，现在我知道了，人家就是想把各种神话都给霍霍一遍，宙斯这个形象，我觉得让谁都没有办法接受，好歹是希腊主神了，位同奥丁，竟然是个女装沙雕，毫无远见，毫无气质，甚至还承认自己怂了，真是把喜剧贯彻到底了。宙斯打不过索尔，我姑且接受，但是你宙斯知道自己打不过格尔，而索尔又刚刚把格尔搞死，然后宙斯就崛起了，就支棱起来了，打不过格尔，打的过索尔？脑回路堪比马桶下水道。

简·福斯特这条线也如同隔靴搔痒，知道你癌症了，知道你拿锤子了，但就是没意思，像个小学生的流水账，而且我理解不了为什么用了雷神之锤会加重病情。

这部电影排除它成了喜剧电影这一点，我最大的感受就是剧情草率，很多细节和情感，都没有认真去打磨，仗着观众的包容肆无忌惮，情感渲染差了不知道几个级别。

从《人之怒》发宣传开始，我就一直期待盖·里奇的这部新片，有点中二和热血的雅痞，短平快的花式剪辑，都是盖导留给我的关于青春的记忆。在那些盖式经典影片中，尽管巧合和偶然会让故事充满荒谬感，却最终也会走向一个喜大普奔的理所当然的结局，在嬉笑怒骂之后，枪林弹雨之后，让观众大呼爽快。《人之怒》却一如其名，不再是一群人热闹的狂欢，而是一个人复仇之路的孤单。

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很久没有完整系统的看完一部TVB的剧集了。《婚姻合伙人》个人看了几集，感觉还不错啊，没有讨论区或者剧评区一些豆友们说的那么难看、那么不济、那么庸俗、那么“肥皂”、那么不堪。几个EP看完之后给鄙人最深刻的感觉是很贴近现实生活的一部爱情生活伦理道德轻喜剧集。

今天的剧评和以往的剧评我们来个反传统，先看看这部剧集中饰演男主Gus的杨明。其实杨明出道很早，很早就在TVB艺人训练班学习和毕业了，后生时的杨明贪玩、无定性、无组织、无纪律。杨明在TVB的第一个女友是“女劳模”的杨怡，这段恋爱最后肯定是无疾而终收场。杨明曾经被TVB高层严厉警告处分过，甚至还被安排重读训练班，这对于杨明来说，也算是事业上不小的挫折和磨练。近年来年纪渐长的杨明，终于有点开窍地努力用功起来了，爱情方面也没有以前那样玩性十足，事业方面也慢慢有了起色。最近5年来一直是剧集中男二的他终于“守得云开见月明”的在《婚姻法合伙人》里面荣升男一号了，不容易啊。个人觉得杨明绝对可以称得上是TVB的“宝藏小生”了。

饰演这部剧集女二的是参选港姐出道演戏的高海宁，高Ling。高Ling原本是土生土长的江苏南京人，后来跟随父母移民到HK。高Ling身材高挑，玲珑有致。当年参选港姐时，如果我没有记错，她应该是最后5强。高Ling的“资源”个人觉得和蔡思贝、黄心颖、李佳芯等现在新冒起来的“花旦们”相比，差距不止一点点。好在高Ling一路都没有放弃自己的演绎事业，从《不懂撒娇的女人》开始我就觉得高Ling绝对不会一直半红不黑下去，高Ling有做一个卖相和演技相互匹配的优秀女演员的潜质。随着TVB一些当红“花旦”们相继传出各种各样让人大跌眼镜的丑闻和恶闻，高Ling终于迎来了她事业上的“春天”。和杨明一样，首次担任TVB剧集的女主角。

两位首次担任男一和女一的演员们，个人觉得他们在《婚姻合伙人》中的演技发挥还是非常可圈可点的，所以我果断选择追剧到底。

《婚姻合伙人》的故事题材比较新颖，是一群房产中介们遇到的生活、工作、恋爱、婚姻中的各种问题和见仁见智的解决方法。像这类题材的影视剧集不多，所以题材还蛮独特，蛮有看点的。剧集中的男女主人公的设置也比较特别。他们不是含着金钥匙出生的“高富帅”和“白富美”，而是几乎都经历过各种各样的人生挫折，最后白手起家的房产中介的小老板们。杨明饰演的Gus从小到大不努力读书，贪玩不长进，母亲总是拿着自己的拖鞋追着打。长大后勉强成了一名装修工人，一次意外邂逅了生命中永远的女神，女主贝竞枝，从此以后不仅改变了自己的命运，而且还同时改变了他心目中“女神”的命运。第一眼的爱情虽然历经千辛万苦、风雨波折、“龙卷风暴”，但最终还是能抱得美人归，事业爱情双丰收。杨明把一位房产中介小老板身上的那种韧性、那种外表的不羁、那种内心的专一、那种与生俱来的小聪明、那种“魅惑”的“欢乐颂”、那种经历挫折时的辛酸苦辣、那种成功时的嚣张侧漏演绎的真心淋漓尽致。

女主贝竞枝这个角色其实刚开始我并不喜欢。个人觉得她就是“发钱寒”，利用自己的“美色”一直让“观音兵”的Gus为其所用，贪心不足蛇吞象，要名、要力、要利、要威、要势的聚集着普通港女身上一些显而易见缺点的精明、小气、钻入“钱眼”、唯利是图的女人。后来慢慢发现竞枝之所以成为今天这样的“貔貅”～“我要赚钱，我要赚很多钱，我要发达，我要出人头地”，原来和她7岁时遭遇的童年惨事有着不可分割的关联性。竞枝的父亲是个重男轻女传统思想观念非常严重的人，从小就喜欢弟弟多一点。为了逃避债务，在竞枝7岁那年居然带着弟弟自行逃亡下的抛弃了竞枝，竞枝从此以后不再相信任何男人的独自在孤儿院长大。竞枝现在之所以如此的“发钱寒”，是因为她觉得只要她赚到了很多很多钱，她那个当年故意遗弃她的爸爸和弟弟就会自动找上门来认她这个女儿，认她这个姐姐。所以才不畏惧任何人的眼光，一门心思的买卖楼盘，赚取高额的房产中介佣金费。她对Gus不拒绝、不承认、不负责、一味索取、一味利用、一味强势、一味模棱两可的态度，个人并不赞同！她这样不是长期玩弄别人感情的渣女吗？但是我错了，后来才慢慢发现，她对Gus不是没有好感，反而他对Gus绝对有感情，Gus也是她这辈子最信任的男人。只是因为父亲遗弃她的事情给她造成了很大的伤害，以至于她不再相信爱情，不再相信别人，只相信依靠自己的头脑和双手才能创造出明天的辉煌成就。相信她用尽心思全力赚钱的过程中肯定会遇到很多艰难险阻，但是最后她一定会明白，Gus的“胸怀”才是她“避风”的“港湾”。过去是对命运的捉弄。有时它铭刻在磐石之上，有时它又回旋于虚幻的记忆中。但如果你许久深陷在黑暗的过去，你无法预期会惊醒怎样的猛兽。个人觉得竞枝一定会忘记痛苦的过去，接受Gus最热情、最真挚、最永恒爱恋的拥抱。高Ling把剧集中“竞枝”身上的吝啬、孤寒、心机、心计、认真、努力、对爱情的惧怕、一味的攀高枝、一味的刻薄可恶、可怜让人心疼、强大外表下有着一颗易碎敏感的心演绎的真心可圈可点。高Ling用演技证明了靓女是用脑子在演戏，而不是用“胸部”在忽悠观众们。

剧集中其他角色的人物设定也很现实，非常贴近社会生活。凡事皆有两面，每个人也同样拥有两面。一面我们展露于世，另一面我们深埋于心；而两者共存、平衡于人性光明与黑暗之间。剧集中的所有人物设定基本都是如此。

Gus和Kimcith这对CP感觉还蛮有爱，蛮有看点的；“弟弟”和“Ruby”的感情戏同样“苦中作乐”；“妹妹”和“高富帅”的感情线反而个人觉得有点不切合实际的小“违和感”。

《婚姻合伙人》个人觉得还不错，挺耐人寻味的一部和生活本质相当契合的TVB出品的轻喜剧集。个人暂时绝对可以给予该剧集4??好评。如果喜欢一些不那么费脑细胞，又能“下饭”，还能“催眠”，最后可以让你“笑一笑十年少”的剧集，个人觉得《婚姻合伙人》对于一些观众们来说是个不错的选择，谢谢。

未经同意切勿盲目复刻、转载该剧评，违者必究。还是那句老话，水军杠精、吹毛求疵、恶言恶语、羡慕嫉妒、愤怒憎恨的豆友们要不把我拉黑，要不忽略我的剧评。欢迎各位小伙伴善意的指教我的剧评，感激万分。

Updated: Episode 35 完结

对此剧的失望主要源自姚晨在某次采访时提过的"对好剧本的渴望"很高、从而默认她选择出演的影视作品高于平均水准，由此产生的错误期待。剔除过高期待而带来的落差，该剧在摄影、演员、贺岁野心等方面还是有许多可圈可点的地方。

一边嫌弃着立不住的人物形象和没有逻辑的剧情，一边克制不住好奇心：明天坚持看看剧情还能怎么更离谱吧... 终于撑到了最后一集。

由于只完整追完了剧中许可依和侯昊的剧情线，秉着没有完整观看就没有评论权，不对此剧中的其他故事剧情做任何评论，单独谈一下对许可依这条故事线及其所涉及的相关角色的 bug。

有点怀疑负责许可依这条故事主线的编剧本尊没有经历过什么刻骨铭心的恋情。一部以男女主的爱情发展为主线的故事，却将两人之间的感情描写得极其浅薄、浮于表面。男主因为女主帮他在酒店客人面前出头说了几句话，似乎就对女主动了真心，且动真心的前提还是在经历上一段因 “绑架” “创业” “前女友劈腿背叛” 而两年不曾接触任何女生。而女主在被付出10年青春的前男友劈腿后，因宿醉被男主悉心照顾、随后几天再一来二去撩了几下，就喜欢他到愿意为了对方放弃绝佳的工作跳槽升迁机会。童话世界都不敢这么写...

除了男主之外，人物发展全面崩塌。

首先是最帮女主这个人物形象加分的职业素养，前期的一个细节好评，即她在台下看到本以为是向自己求婚的前男友高俊裕向另一个女生求婚时，她克制住了自己冲动的本能，弯下身帮她整理裙摆，目送她优雅的上台跟自己内心还爱着的前男友喜结连理。有了这个细节做铺垫，再加上剧中给到的其他信息：10年+的经纪人工作经历、帮一个原本早该淡出大众视线、没有才华的男歌手稳在二三线的水准、被同行大佬高薪挖的运作实力、以及一个电话的功夫就解决了前男友撩网红的公关危机...许可依这个人物最大的闪光点大概就在于她拼搏努力、高要求的职业素养了吧。

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写影评的起因是，在B站看到一个UP主对剧的偏低评价，实在有点不太同意。

你说剧有问题吗？有的，几个姑娘总归就围绕那几个男的，排列组合的玩法有点让人疲惫。

但是真的一无是处吗？绝对不是。其实很多直观表达出来可能会引起舆论争议的观点藏在其中，比如，所谓三观一致，其实是要“门当户对”，刘柯没一定有错，但是也很难说是自己先觉得地位不匹配才使得爱情消逝，还是爱情先走。

关于改编涩女郎，和之前版本的比较。陈好的版本，是我童年超级喜欢的剧，因此也对几个演员特别喜爱，在那个年代我这个小孩子严重，他们每个人就是“万人迷”“结婚狂”“男人婆”“哈妹”本人，可以说他们塑造了那个时代，对这些名词的认识。也可以说，他们就是我对的那个时代这些名词的理解的具体表现。《爱的》播出的2021，大家对角色的理解在变化，世界也更包容，一千个人眼中有一千个万人迷。殷桃的“大飒蜜”、戴希希的“痴”、桥桥的“决断中的一丝眷恋”，他们每个人都有万人迷、男人婆、工作狂的影子，但又有特立独行的鲜明特质。是人性复杂了吗，是的。也是电视剧的更多元包容，更让我们看到自己身上的可能性。

不谈政治，就谈谈娄烨这部飘摇，动荡，黑暗的电影。

首先来解答一个问题，为什么这部电影叫《风中有朵雨做的云》？

电影以一个水雾漫天的湖中小船为开场镜头，小船在雨和雾中飘飘荡荡，随时可能顷覆，虽然小船看似离你很近，但你却很难看清楚小船的真实面貌，这预示着接下来的影片将在一系列迷雾中慢慢剥离真相，当你以为触及了真相的时候，却往往是你离它最远的时候。电影里每一个人物的命运都是漂泊，动荡，迷惘，颠沛流离的，就像那条在迷雾中的小船一样，游弋在那条摇摇晃晃而又苦难的人生巨流之中。

风和雨都代表着动荡与不安，亦如故事中各个人物痛苦，破碎，背叛，救赎，崩溃，绝望，逃亡的命运。所以电影要叫《风中有朵雨做的云》这个名字。那朵云是谁？当然就是阿云，影片一开头那对准备在湖边野战的男女发现的女尸就是阿云，究竟是谁杀了阿云是电影故事展开的第一个谜团。

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