看的时候有一些感触。

1、为什么大人不挑食？--因为大人做的都是自己爱吃的菜。

就有没有一种可能是大人也不爱吃这个菜，但是理智明白营养均衡的重要性，所以适当的也应该吃一吃。而小朋友就直观的决定，我爱吃就吃，不爱吃就不吃。

2、功能性文盲

就有没有一种可能，真的就是父母走过一样的路，只是希望你选择一条更简单的路。

其实美术真的比普通学习难哦，不是说就业问题，就是美术要学好就是很需要天赋的。但是普通学习努力100分，至少有30分，美术努力100分，10分有没有都是问题。不过剧里的男孩子，编剧应该还是赋予了他这个天赋的。

这部剧的悲剧之处在于每个人最初渴望的恋人、家庭、爱最终都没能实现，因为各种原因落空。门当户对的罗岗和王亚茹，年轻时是人人羡慕的神仙眷侣，因为文革期间家庭变故女儿丢失，这个结从此没能解开。同样是高知家庭的王沪生和肖竹心，父母都是多年老友，有一段美好的校园恋情，但在家庭变故面前，因各自的选择不同分道扬镳，“夫妻本是同林鸟，大难临头各自飞”，更不用说还未成为夫妻的恋人。很多时候，在发生一些事情之后，我们都无法回到过去的状态或者关系，过去是回不去的，很多东西也只能留在过去，心态变了，选择也不同。

工人阶级出身的宋大成与刘慧芳，多年的邻居，一个是腼腆不善于表达感情的哥哥，一个是温柔贤淑的妹妹，他俩身上有很多的相似点，都是善良且追求上进的人，如果组建家庭，生活工作上都是很好的搭档，但是刘慧芳当年因家庭原因中断学业成为工人，没完成学业是她的遗憾，所以她需要一个高知分子弥补自己的遗憾，自然会被吸引。对宋大成只有兄妹感情，即使身边人都觉得她俩在一起是再好不过的结局了。要是一方没什么感觉的话，再多的劝说也是白搭，就算结婚了也不会幸福，心里一直会不甘的。和他不爱的月娟结婚，不甘的宋大成便是真实写照，俩人只是为了结婚而结婚。

王沪生作为大学毕业生的身份弥补了刘慧芳的遗憾，刘慧芳很会持家照顾人的性格填补了王沪生失去母亲照顾、家庭庇护的孤独时光，两个人只是互相满足了对方的愿望，这是现实逼迫下的选择。本以为两个人的家庭就这样平平淡淡一直走下去，但当王沪生的家庭平反恢复往日的社会地位时，他开始追求自由和爱情，在他们眼中，工人阶级就是小市民，不再是患难夫妻，自私的他早已忘记曾经的曾经的感情。人在每个阶段的需求不一样，当物质不再是问题时，情感需求上升到第一位。

父母无非是希望子女都成立一个好家庭，事业有成。刘大妈希望慧芳选个稳重的好伴侣，先是大成，后时罗岗，但都没能实现。王子涛希望一双儿女成家，可惜没看到，每次伤心之时总是对着老伴的遗像说“要是你活着就好了”，不知子女之间的事情，只希望家庭完整，和和美美，也没能实现。

刘慧芳最终赢得了所有人的心，因的是她无私的爱，唯独没能得到她想要的与知识分子恩爱走完一辈子的愿望。每个人的爱的渴望会实现吗？最后的最后，那些曾经有很多回忆的地方被拆，爱的渴望会像房子一样拆倒重建吗？还是大家会选择新的地方继续新的生活？每个人的命运各部相同，时间会给出答案。

《嗜人之夜 》(The Night Comes for Us)

印度尼西亚电影自《突袭》（The Raid）之后，用暴力开创了银幕新画风。银幕上砍刀与冲锋枪齐上，一把撕开国门，血呼呼地大步走向世界。

因为全世界对拳头和献血的理解不分种族不分地域，拳头和献血是全人类的共同语言。就像当年李小龙、成龙一样，印尼电影也发狠了。不是这几部格斗之作，还真没怎么看过印尼电影。

几年前电影《突袭》（The Raid）还是印尼和美国合拍的，等到《嗜人之夜》（The Night Comes for Us）的时候，印尼已经可以自己单干了。不过网飞公司在电影里掺和了一脚，估计网飞公司以后会是最大的电影公司。

为毛印尼能拍出这样具备世界共同语言的电影呢，当然跟印尼曾经被迫输入中国、葡萄牙、西班牙、英国、日本、美国等多元文化有关，博采众长，容易具备国际视野。

印尼是千岛之国，也是世界上穆斯林人口最多的国家。在印尼，如果不信教的话，那就会被定义为共产党人……打住，不说地理，继续说电影。

【详细】

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因为喜欢这种题材，以前看过老版。结果看到一半就受不了弃剧了。这次出新版换新人又忍不住入坑，看完之后发现不论是主角和编剧都好多了。

首先是男主。山下版的完全就是装酷耍帅，顶着一张面瘫脸根本谈不上什么演技。其实黑崎这个角色是很复杂的，20出头就独自一人在人心险恶的欺诈师江湖中经历尔虞我诈，还要面对亦敌亦师的大佬，其中需要的智谋、演技、知识、阅历是普通人难以想象的。黑崎即使再聪明，即使有大佬的情报支持，毕竟自己年轻阅历尚浅，想要吃掉本来就是老江湖的各种白鹭红鹭，其实并不容易，也不会每次都一帆风顺。年少时经历欺诈，差点被家人杀死，亲人全灭，立志复仇，这中间的痛苦、绝望、愤怒、孤独都需要演出来。之前看过小哥的一次综艺，总感觉看起来不是很聪明的样子（也可能是综艺效果~），没想到这次演黑崎一点不违和，感情的收放不出戏，演技很到位，不仅把黑崎复杂的一面都表现出来了，有时候还有点年轻人的青涩和可爱（就像剧里女主爸爸说的，不管黑崎再怎么厉害，也还是个刚到大学生年纪的孩子啊）。

然后是女主。老版的女主是我弃剧的主要原因，堀北真希可爱是可爱，但面瘫演技再加圣母人设实在是让人看不下去。那个年代好像挺流行那种人设的，欺诈游戏也是用傻白甜女主来衬托男主的英明神武。其实善良和正义感并不是坏事，问题在于自己没有能力去支持自己的善良和正义感，反而站在道德制高点上对别人指指点点，甚至利用别人的智力和能力来施舍恩惠，这就有问题了。冰柱在亲人被骗马上就要自杀的情况下，自己帮不上忙不说还在圣母说教，这点很让人反感。这次新版虽然也保留了基本人设，但是做出了改编，虽然冰柱自己的正义感不认同黑崎的做法，但这次更早地更主动地去理解黑崎的处境，同情和帮助男主，同时也增加了家庭戏部分，让女主的人设也更合理了。

其他的方面新版也有改进。比如大佬终于不再是满嘴吐渣子的恶心老头了（我是一边吃饭一边看剧，老版的大佬不知道为啥设定成那个样子，每次都一脸厌恶的吐东西，太反胃了），三浦友和年轻时的辉煌虽然没看过，不过这次的桂木很有昭和黑帮大佬的风范，做的点心也很漂亮~~另外这次的黑吃黑骗局也升级了，以前利用银行汇票的时间差的手法太古老了，现在都电子时代了，也不得不升级。每个行业的白鹭都是老油条，老本行就是行骗，所以像以前山P那样每次光靠帅脸和变装就能轻松搞定是没啥说服力的。黑崎怎么能技高一筹黑吃黑才是这部剧最大的看点。虽然剧还没完，不过目前为止利用的心理战商战，都还挺精彩的。

期待后续~

一开始的碰瓷大戏比较生猛，本来还担心只是像看“中国风韩剧”那样的看三个人在三角关系里你侬我侬，不过到了后面慢慢就被编剧的良心吸引了。首先，作为一个下饭恋爱剧，铺陈悬疑气氛的时间倒是比铺陈儿女情长的时间多，这点很特别，不过编剧在开头的碰瓷答案其实已经摆明了态度，爱情先讲清楚，案情则慢慢讲清楚。开头的几个案子都很吸引人，每个案子背后都是有缘由的，不是无来头的心理变态（案子：贤王案、为贤王复仇的壁画案、冷星儿的神秘寨子自燃案，加上笔者正在看到一半的梦婆案）虽然一集三十分钟就能破解一大半，但是能感觉到，编剧很努力的在逻辑上环环相扣，三个案件也为三个主角各自的身份作出补充或事买下了伏笔，贤王的案子肯定和谨言有关，谨言如此关注寨子的案子、恰好九皇子也和寨子有关，那么两人或许还有联系。毕竟一介布衣慕谨言关注权贵之案件，身边又有一个神秘的冯先生，想必也是有点背景相比于很多暧昧或者是爱而不自知的剧，公子这部剧在第一集就直接挑明了爱慕关系，摆明了小棠要寻找夫婿的刚需，三人心里应该也都知道这个关系所以相处也愉快（因为女主看了九皇子的梦），这就带来了更多的时间去推动各类复仇剧情的发展，这一点感觉很多磨磨叽叽的网红剧都做不到吧？所以公子好就好走虽然是恋爱剧情，该发的糖给你发了，傲娇偷笑各种梗也都有，但是在剧情悬疑方面，能理顺，能连起来，还能服装道具逼真，可以说恋爱剧案情不负责这个短板，对于这部剧来说并不存在。感叹三个年轻演员真是遇上了好剧组啊。

职场性骚扰永远是女性受害，且女性承担后果。

1.接受，升职加薪，同事心照不宣。

2.捅出来，对方可能受罚，受人指指点点，“装什么清纯”，心理压力大，离职，换公司，但哪个单位没点儿破事，忌惮告密者。转行。

3.不捅出来，私下拒绝。职场受阻，离职，转行。

4不接受，不离职，死扛，有能力有机会的情况下，小概率翻盘。

很多人指责女方，希望她足够强硬做到最后一种，很可笑。不指责迫害方，而指责受害方。

她不是完美受害者，你不处于那种环境中，永远不要用“何不食肉糜”的思维审判任何人。

为什么习惯性指责受害者？

打压一个“异见者”容易，反思并反对身处的错误文化和环境——反对集体，很难。

掩耳盗铃容易，自省和自我革命很难。

前两天看了《想看你微笑》，腾讯昨天推出徐海乔这部新剧，本也是看看热闹，无关于狗血，有许多剧情透露。

这部剧的服装，除了女一的其他人都还能看，女一前五集的装束简直是超混搭，虽说后面也混搭，但至少还顺眼。整部剧的片场多于红毯，家居多于公司，娱乐圈的明争暗斗也是一出接一出。

每个人都想在生活中寻找“我的”，而大家又在失去“我的”，男主为了寻找（“我的”）哥哥生病的原因，放弃了自己的医学梦想当了明星，找回了哥哥及他的女朋友，也找了自己的学霸女友。女一为了（”我的“）工作，带着对娱乐圈的成见从一个会计转行当了艺人助理，找到了自己的爱情和事业。女二为了（”我的“）恋人，失去了自我，远走他乡，吃药度日，最终也回到的当初的爱恋，男二为了事业和爱情（这个最没看懂，觉得爱女主爱的好突兀）也失去了事业和爱情。

我们都在芸芸众生中寻找”我的“，我的人生价值，生活目标，梦想远方，爱情亲情，当"我的”融入到“我们的"，我们能找到真正属于自己的，影片中常出现一句诗"尔曹身与名俱灭，不废江河万古流”，你们嘲笑的王杨卢骆，现在你们都身名俱灭，而他们万古流传。可能想表达的是不要对人、对事、对职业表了解的情况下带着偏见，因为女主就有这样的偏见；可能是想表达我们以史为鉴，做到我们能做到的最好。

篇中喜欢的小情节：

1.男主喜欢看《全职高手》

2.男主的画真好看

3.女主的多肉很出彩

4.用王者荣耀的表达恋爱

希望观者都能找到自己的星空

这是大学？老年大学吧，还是社区的……

张亮当模特肯定行，当个大厨也能够，但是演员？还是算了吧，目前的屏幕常规比例是16:9，根本不符合这脸型要求，您还是等那个9:16的问世再出来演戏吧。

怎么到哪里都有隋凯，本片最大的腕应该是他吧。

端庄明理的槿汐姑姑突然就变成了缺心短肺的非主流，晴天霹雳啊。那眼角的鱼尾纹，都快赶上学院里二十年来苦苦为正职称奋斗不已的副教授了。

这俩二货是开房去了，还是酗酒去了？编剧你的脑子是超市买饮料赠送的吗？尤其是张亮，身为一个男人，为了第一晚可以说无所不用其极，可他居然自己喝着小酒睡过去了，当观众是傻子，还是没有男的啊？要么这男的智商情商全是负数，要么就是编剧脑子是超市买饮料赠送的。

老p说过多少遍？为毛要有个死gay角色，难道是无gay不时装剧吗？牵强造作，你这是拍电影，还是做水果拼盘啊？照着那几个大类，切吧切吧，堆吧堆吧就出来了，是不是？

下面是有奖问答环节，请问各位观众中，有没有人因为无法面对对方的爷爷奶奶而选择分手的？好的，果然没有，但这个世界真是无奇不有，我们的女主角就是这样一个深不可测、不知要搞什么东西的神经病。可是，编剧大人，这里理由还能再牵强吗，就是换做两人因为分吃一碗麻辣烫瓜分不均分手也比这个说的过去啊。老p严重怀疑，编剧还未成年，每剧本是在每天忙于完成老师布置的家庭作业之余辛辛苦苦编撰出来的，除此之外还有一种可能，那他就是一辈子活到现在没谈过恋爱的死宅。

阿西吧，又是误会，又是酒后乱，敢不敢给观众看一点不是这种烂大街都烂到家的剧情？没酒量喝什么酒啊，前车之鉴这么快忘了吗？被人下套、被人利用，就这智商，别说混《甄嬛传》，混《家有儿女》你都活不过前三集。

都说上有政策下有对策，就当总局说不允许未成年儿童参加综艺节目捞金之后，张亮一家立即行动，调整方向，组团抛弃综艺、进军大荧幕，打虎亲兄弟，上阵父子兵，无论综艺节目，还是电影通告，这爷俩数钞票数到手软啊。

韩红出来这是要闹哪样，献唱一曲《天亮了》然后静静看一帮群演默默流泪吗？估计请韩老师来有一大好处，就是省了一笔置装费，韩老师到哪都是这一身，还别说，这身真挺适合餐厅经理这个角色的。

我靠，我是边看边吐槽的，上门的字刚码完，转过来电影里面进入宝莱坞模式，也就是体重不允许，要不肯定载歌载舞起来了，这硬插电影、直播插曲的二次元手段是哪里学来的，太惊悚了，太鬼魅了，太惨无人道了！韩红突如其来的唱歌，三教九流的快闪，这应该就是赤裸裸的拖时间、延时长吧！

看到最后张亮跳舞，我醍醐灌顶，突然明白了，这还是一出综艺节目，shit！

有种最萌身高差叫“老鹰捉小鸡”，话说两位演员，一个为人父，一个为人母，能不能有点正行？

马楚成，我看错你了！您老人家可是拍过《星愿》啊，再看看眼吧前的是什么乱七八糟的垃圾。

很多人不理解本片，是因为不知道阿加森地下网络和美国抵抗运动的存在，也不知道现实中为了打入核心Q级别机密区域，多少人经历了比片中更残酷的监视与恐吓。人类觉醒需要一个过程，资本吸食过的土地寸草不生，本以为自由的国度，却充满破败感和危险，片中芝加哥城就是底特律等工业废城的现实写照，领导者们丧失了权力，却高喊“再次伟大”，官僚每时每刻都在想着弃船而逃，民众却只能眼睁睁等死。反抗无处不在，现实中每一次揭露消息的释放都是给人类生存下去的希望！

首发于微信公众号：movie432，文末有二维码噢~

在总局和影院不舍昼夜的努力下，《百团大战》把票房刷到了 4 个亿，实在可喜可贺。同样受益于抗战胜利 70 周年的大背景，《暗杀》得以在韩国上映后两个月就在中国上映，也是神奇。尽管电影票房注定惨淡，但在我的好朋友仁波切看来，它值 14 个亿。《暗杀》真正把抗日片给商业化掉了，比如结尾绑人质搞得散漫拉扯，但不这样做，根本没有时间来一发感情思密达。没有爱情元素？那一部商业片基本是死翘翘的。一眼黄丝巾，一段划过生死的爱情，不需要浪费别的东西。尽管电影散发着颇为熟悉的中国影视基地美学，然而，繁复的故事线索，交错的多方势力，主旋律之中依然带有批判反思精神，令这个故事从头到尾吸引着我。有些段位的影迷，不难看出电影在公然致敬《美国往事》——韩奸李政宰抽大烟的内心混乱，尽管仿冒得有些伪劣，但同样是在抄，光是对象上都比中国主流商业片高出了许多。《暗杀》的商业元素还包括几位明星的卖相。全智贤，美，素颜，双生，狙击手，比范冰冰打飞机神仙太多。河正宇，发挥余地不是很大，但就是双枪摆造型，风流倜傥帅。李政宰，奸得人牙痒痒，结果法庭上还来了一次爆发，引得民众击掌，讽刺得厉害。不难看出来，这就是一个好坏丑的人物设定。好，全智贤。坏，李政宰。丑，河正宇。这个丑，不是说演员丑，而是他比较滑稽搞笑，夏威夷·皮斯托的赏金猎人角色，从名字就散发着喜剧成分。只要这个三角关系牢固，那么，《暗杀》其实已经是一部正常的好电影。但为什么我还要专门写一篇评论来说它呢，因为在这个三角形以外，它的配角人物依然出彩。暗杀小组的团队模式，弱化了过于伟光正的英雄主义。念念不忘“三千块”的吴达洙（河正宇的跟班），似乎没什么好说的，经常看韩片的同学应该知道，他最擅长此类插科打诨的角色。与之相对应的，暗杀小队的“速射炮”同志却异常闪光。他索要报酬的样子，瞬间锁定了自己的性格。干革命这么严肃的事情，居然念念不忘一己之私，简直太TMD的合理了。其他如金海淑等人，同样也没有掉链子。尤其是被誉为韩国国父的金九，几场戏的还原度非常高，信念坚定之余，也道出了某种深深的无奈。《暗杀》的人物形象相当立体，有层次有反差，譬如枪击上级的全智贤，依然还是无法对卖国贼父亲下手，“无法斩断人伦之情”。贪财的速射炮，不忘跟夏威夷讲阉猪的故事。就连当跟班的吴达洙，一心想的也是干掉“三千块”。很多人肯定奇怪，韩国人为什么要选暗杀题材。其实，这没啥可好奇的，中国大导演们，几乎也一个接一个地拍摄暗杀题材，被冠以刺秦情结之说（最新的一部就是《刺客聂隐娘》）。而在上个世纪，无论被日本占领统治，还是韩国独立之后，围绕朝鲜半岛的暗杀事件不断。从安重根刺杀伊藤博文到尹奉吉制造虹口公园爆炸案，金九命丧安斗熙导致李承晚上台，再到朴槿惠之父朴正熙被金载圭刺杀。《暗杀》小组三人各有所长，也有原型人物可靠。至于说，杀日军如刺飞鸟般容易，这个没啥好讲的，反派敌人总归要死得干净爽快。这部电影出现了三个丑恶的大反派，韩奸李政宰，他是一个变节者。全智贤的父亲，典型的卖国贼。日本人，一枪击毙小姑娘，令人愤慨。电影把处决李政宰当做了最终落幕的戏剧高潮，一方面是崔东勋的拖沓所致，另一方面，更加说明了这部电影试图要探讨韩奸问题。当年“引刀成一快，不负少年头”的革命青年，何以变节得面目可憎，被盯上历史的耻辱柱。如果只是象征性地喊着汉奸、三十万之类的词语，那么，一个民族确实很难有什么进步。我不敢说，《暗杀》的思考有多深入，但至少，电影把一个变节者的内心挣扎给讲出来了。《暗杀》的 BUG 当然不少，譬如上海到汉城的列车，简直是朝发夕至。再有日本人对河正宇的信任，也是有些太超过。但这些都是商业片常有的毛病，其实不用深究。《暗杀》有一个很好的悬念，那就是主角随时会死，死得还特别干脆。而死得特别有仪式感的，则是一个韩奸。这场私刑，还完全是十几年前的一道命令，它令这部以“暗杀”为题的，变得无比厚重。

【详细】

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