年前就想看这部旅行电影，因为曾有过相似的经历。诸事繁忙间拖到了年后，坐了一小时的公交车到唯一放映的电影院，雨天，透骨的冷。
       左浩是个混迹在出国圈却与玩乐党们格格不入的边缘人，唯一的爱好是关注一个职业旅行人的微博，与他分享这份观感的只有外冷内热的朋友 文。本来日子可以这么无趣地过下去，但文出了车祸。他的死让左浩下决心独自去青岛旅行。名为旅行，实为逃避。在青年旅舍，左浩与台湾来的旅游网站编辑Vivian不期而遇，一起遇到了来自天南海北的各路人，在天文台讲述各自的故事，在无人的海滩追逐嬉闹，在咖啡馆留下陌生人的对话，在老饕的店里大快朵颐，在小鱼山公园俯瞰城市全景。爱情在不知不觉间产生了。
       左浩是个含蓄内敛的人，他不懂得拒绝，大部分时候不知道自己想要什么，所以在酒肉朋友中显得那么的不合群。他向往旅行，仅仅只是向往。直到文的死促成了他对自己的放逐。他的旅行没有目的，如果硬要说为什么，为了逃避。在邂逅Vivian之前，他在青岛只是漫无目的地踱着，有Vivian的引领，他才有天文台的聚会侃大山，解释老旅行者马舒，陪他骑马，在老饕店里吃海鲜，寻找无人的海滩，和Vivian无言的约定。左浩一直是个被动的人，在青岛他隐约触摸到了想要寻找的答案，或者说，一颗种子，把他封闭的内心撑向阳光的参天大树的种子。他的旅行始于上海，真正的出发，始于青岛。
       Vivian是个开朗热情的女孩，旅游网站的编辑可以四处旅行，撰写文章。看上去是份好差事不是吗？同样的风景，看一百遍之后，也会麻木。第一次上交的文稿被老板彻底否决，Vivian只能寻找在青岛的人，有故事的旅行者，便有了左浩的同行。这个男孩很老实，心事都写在脸上，沉默的时候给人一种安静的感觉，被欺负也像个绅士一样不还手，木讷得有点儿可爱。第二次的文稿就以左浩的故事为主。完成之日就是返回台湾的时候，可是回到台湾，Vivian就辞职了，因为她想要更单纯地旅行，也想静下来，思考自己想要的是什么。
       到一片陌生的土地上，切断一切社交的联系，让思考更加纯粹。左浩冲动地离开上海启程，寻找到心的萌芽；Vivian邂逅左浩，勾起内心深处的少女情怀。即便艺术高于生活，现实中没有这许多的机缘巧合，我们依然能通过旅行发现自己内心潜藏的答案，我们缺乏的，只是踏出独自上路那一步的勇气。
       喜欢这部电影，因为我也在旅行中寻找过答案。两年前的十月，困扰于梦想无法实现的我冲动之下背起行囊去了杭州，绕了一整圈西湖，见到完美诠释我内心中西点屋形象的“安の秀果”，令我重拾坚持梦想的信心。当你迫切需要生活给你一个答案时，不妨停下来，让浮躁的心歇一歇，背起行囊，去旅行，去思考。
       以安德鲁斯的一句话，也是电影中的旁白作为结语：人生至少要有两次冲动。一次为奋不顾身的爱情，一次为说走就走的旅行。

奶完娃，丈夫说带我去跨年，每年的跨年都一样，吃个饭，看个电影，一起倒数，今年也是，不能因为 有了孩子就放弃这一约定。 我其实个人不太喜欢看这样的题材，可能是自己已经感受不到那种撕心裂肺爱人的感觉了，我想要的，是细水长流，是开心顺意。但是老公因为看到别人评论这...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 Sue:The only time I feel things is when I'm with you. Emily:"She dealt her pretty words like Blades How glittering they shone." Sue:I pushed you towards him because I wanted to escape what I was feeling.And I slept with him 'cause I didn't wanna feel it.The...  (展开)

终于下定决心看这部电影，却找不到清晰版，只好先在优酷上看。有些取景很不张彻，尤其是两江总督府里的回廊屏风近景，以及山涧的绿树流水。不过一旦拉出远景，立刻又恢复了西风暗夜黄土沾身的景象。这是所有张彻电影中唯一不囿于90分钟的一部，而大概由于是基于真实历史事件的缘故，总督府好歹显得不那么山寨了。

马新贻和玉兰在水边的那场戏实在是太好了，完全不是张彻惯有的风格，但是也正因为这样才使这部电影与众不同，在男性的打斗之外多了一点动人之处。玉兰最初的紧张、马新贻的难以自已、到最终两人相拥后的陶醉，推进十分的细腻。同样还有两人在总督府书房里的那场戏，玉兰把手放在书桌上，两人彼此将手伸向对方，牵手，碰倒笔架，这一连串的动作都那么自然，而且丝毫不显得低俗。想不到张彻拍感情戏可以拍得这么生动，也想不到他把一场奸情处理得这么纯情。唉。——虽然我的确很喜欢，不过大概民间故事里对奸夫淫妇之间的关系肯定不会有这么美好的描述。。

狄龙在马新贻考取进士封官之后，唇上多了那一道胡须，实在是恰到好处：把他脸上的稚气和凛然正气遮住一点，呼应着他的那两道又黑又浓的眉毛，竟然显出一丝煞气来。而他很好地克制了自己的表情，不用皱眉也不用撇嘴，只用一双眼睛就把马新贻的深沉心机表达得淋漓尽致。正是于无声处听惊雷。虽然还没看《倾国倾城》，不过我猜李翰祥应该是看过马新贻的表演之后才决定找狄龙演光绪的，因为他需要的大概也是一个懂得克制、隐忍的人来演光绪吧。

井莉演戏比李菁好太多，多亏这部戏张彻没找李菁做女主角，否则很难演出一个柔弱女子对自己倾慕的男人的那种既渴望又压抑的复杂心情。第一眼看到马新贻的那个远房亲戚的时候，我还真觉得他很狄龙有那么几分相似。真是奇妙。

这个电影最凄凉的，既不是三兄弟的死，也不是那个女人最后的眼泪，而是马新贻一班属下最后的笑声。这种荒芜的感觉，在马新贻张文祥决斗的时候就感觉到了，周围那么多总督府的官兵一概作壁上观，旷野里只有他们两人打斗的声音，围观的人仿佛都是雕塑。最终的镜头里，马新贻的灵牌单薄地孤立在野风中，前面是张文祥的心脏和尸体，而不远处则是一群人在得意说笑。满怀野心抱负的年轻人，千辛万苦地向上爬，到底为谁做了嫁衣裳；张文祥赔上自己的性命为二哥报仇，纵使杀死了马新贻，可他自己又做了谁手中的刀呢。。

当下中国电视剧市场还处于纷纷乱世的战国时代，各大卫视与制作公司都在寻求新的类型剧种来占领市场，打动观众，但是在各种纷繁乱世的表象之下，市场其实早已发生细微的变化，分众市场早已初具规模，针对不同电视台的受众群，不同年龄层次和观剧需求定制戏剧，厘清思路，抓住自己的强项，找准自己的风格，先管好自己的一亩三分地，是各大制作公司抢占先机，在下一波市场竞争中立于不败之地的关键一步。
　　拉风娱乐，2007年进入华语电视剧市场，很快找到了自己的方向，那就是贴近普通观众需求的魔幻现实剧集与家斗苦情戏，并且一直坚持这一路线，终于在2013年大放光芒，成功在强手林立的华语电视剧市场占据一席之地。2013年暑期档，湖南卫视一部《天天有喜》成功创下收视冠军的奇迹，绵延播出将近两个月，使得近几年已经逐渐冷清的古装神魔剧重新翻红，也证明了拉风娱乐一以贯之的风格是完全经得起观众考验的。

《土地公土地婆》热播，借古讽今嬉笑怒骂
　　
　　近段时间，拉风娱乐又一部古装神魔剧《土地公土地婆》登陆深圳卫视，同样受到观众追捧。剧集大胆颠覆早已深植人心的土地公、土地婆形象，起用香港资深艺人谭耀文和拉风旗下穆婷婷出演青春靓丽版神仙，剧集内容也巧借当代中国依然普遍存在的种种怪现象，借古讽今，针砭时弊，却又借助神祗的力量，同时也是普通观众最朴素最直观的愿心，扭转乾坤，正本清源。故事看似荒诞不经，其中寓意其实深刻而朴实，对于现实世界纷繁芜杂的市井乱象，同样有着诱导劝化的重要作用。
　　以最近正播到的《计谋算尽》单元为例，故事以家族内斗，妯娌争比为起因，讲到的重点，还是至今仍然无法彻底解决的重男轻女，以及社会上存在的男女不平权问题。不同于现实题材家斗戏的苦情、虐心，《土地公土地婆》向来是以诙谐、幽默、卡通式的平易近人风格著称，因此尽管在戏里女扮男装的程冰需要面对来自家庭、村民（即社会）的种种压力，但是在土地公、土地婆的帮助下，却总能逢凶化吉，甚至每有奇缘。
　　看似嬉笑怒骂的古装奇情故事，编剧方美人实际上却是洞达世事，用自己的方式在教化世人。并且这种轻松喜剧的氛围，也更能引起普通观众的共鸣，同时剧情里传达的主题思想，也更容易令人接收。
　　
谭耀文转型喜剧演员，穆婷婷青春最无敌

　　来自香港的谭耀文早年在港产片中多以反派角色示人，还曾经以《野兽刑警》中图钉华一角收获金像奖最佳男配角奖项，演技深层内敛，气质阴郁。进入内地市场以来，他已经参与多部拉风娱乐的神魔剧集演出。此前在《天天有喜》中饰演的大反派金不换已经给人留下深刻印象，这一次担纲演出《土地公土地婆》，却一改往日戏路，以忠厚老实的喜感土地公形象谋求转型。他的表演质朴真实而又多面，化身村长、私塾教官时，不怒而威，循循善诱，面对刁蛮可爱土地婆时，却又无比包容，忠厚之余，偶尔耍点小心机。多层次的演绎，是得谭耀文版的土地公形象独树一格，给人留下深刻印象。
　　拉风旗下头号女艺人穆婷婷，外表青春娇憨，十足刁蛮任性小公主形象，演绎这种城隍女儿、土地婆的角色，简直就是本色演出，丝毫不用矫饰，更难得的是，穆婷婷的演出完全不令人觉得讨厌，反而不自觉地油然而生一种亲切感。尤其是看她与谭耀文对戏，时而娇嗔，时而体贴，大是大非面前又完全立得住脚，把当代中国少女的美与特型完全演绎了出来。
　　这两位演员的出色演出，也是《土地公土地婆》一剧能够受到广大普通观众喜爱的重要原因。
　　
　　
　　当代中国电视剧市场，受教育程度，眼界和喜好等种种原因影响，当然更主要的还是可供选择的范围更大了之后，必然要进入分众时代。在这个分众时代里，阳春白雪的正剧有人爱之，平易近人，寓教于乐的神魔剧集自然也有它的市场。拉风娱乐坚持走普世路线，以神魔剧为包装，讲述的其实却是当下正在发生的种种故事，看热闹的同时也能从中领悟人生，也是一桩大造化！

看到有人说他反战很牵强，到最后上纲上线，我倒觉得，他其实从一开始就在铺垫，那场雪仗不是游戏，他们把他叫做战争。 我觉得这部片子是想通过打雪仗来表现整个战争的过程，即便这只是孩子的游戏一开始并无恶意，但因为处于“战中的思想”也会导致后期的局面无法控制，令战事升...  (展开)

  喜欢海清很久了，但是这部剧是海清的电视剧里，第一部每天2集3集这样追过来的。昨天的大结局后，跟以往看完海清的电视剧不同，脑子里觉得空空的，不知道想说什么。今天空下时间，给自己梳理梳理。
  为什么觉得空，我觉得这部电视剧是没有太多现实意义的，戏剧化的色彩太重了，而又没有一些合适的解释。
  小葱这个人物女屌丝，文化水平不太高，长得不漂亮，但是人好性格好。我不太清楚，这种女孩在现实中，欢迎程度到底有多高。从欢迎程度上来看，剧中出现了很大的矛盾性。从起初的被人甩，没人要，着急找人结婚，到后来演变成玛丽苏，一苏到底。前后的反差与矛盾巨大，想不明白，或者真是春天来了吧。
   吴桐这个人物男屌丝，给人的感觉就是随随便便就能成功。才华是有，但不见得是惊世骇俗。在短短的两三年中，从什么都不是，变成了国内甚至世界知名的设计师。因为情感问题，离开公司后，卸下了知名设计师的头衔后，奋笔疾书几个月，摇身一变，又变成了成功的漫画家。短短的两三年，达到了了千千万万人一辈子都难企及的事业高度。两种成功身份的转换，完成得如此轻松自然，可谓传奇，现实中几为不可能。
   林枫，一个心地善良，有责任感的富二代，人设几为完美。越完美就越离真实渐行渐远。30多岁无感情经历，为人如此单纯，甚至有些孩子气，都是有一定存在可能的。但不可能的是，林枫的由纨绔到有担当的转化过程，完成得如此干净彻底，速度快得惊人。小葱的一番话，使林枫瞬间找回了丢失30年的亲情，对母亲一瞬间理解了，一瞬间变成了一个有才能有担当的领袖级人物。说一瞬间可能夸张了些，但确实太快，转换得太过干净完美。改变一个人有多难，改变自己都像打了一场仗，更别说改变他人。自己的人生经历还不够，但看过无数的前辈名言，改变一个人有时太过困难，需要契机，需要缘分，也需要命数。但这一切在抹布女里发生得太过自然，甚至是自然到让人容易忽略。
  。。。。。。（其余人物略过，虽然不解之处依然多多）
  吐槽结束，主要是对剧情的一些关注与不解，未免有些吹毛求疵。电视剧还是娱乐为主要目的，深究了就输了。电视剧编剧的重要性太大了，直接体现了这个剧的水准定位。当然抹布女可能定位就是博大家一笑，这也无可厚非。但抹布女从这个层面上来讲，就与海清之前的很多好剧相比，单薄了许多，表面化了许多。
  剧中人物的表演还是非常精彩的。海清依然灵气十足，并且有所突破。张译个人认为在剧中表演上的存在感不高。林枫的扮演者卢芳生，突破巨大，虽然以前没怎么看过他的表演，但是看过一些介绍，从抗战剧中日本军官，转换过来，没有丝毫痕迹，真的很棒。
   最后三颗星，小葱一颗星，海清一颗星，peter一颗星。

这篇影评可能有剧透 不知道漫威几个嘴皮子超级英雄来到这部电影里会怎么样，一群嘴皮子在一起耍，但可以猜测的是，漫威那几个嘴皮子会输。这电影里的嘴皮子那叫一个溜，语速又快，又能扯，关键动作表情也是各种皮，而且皮的人还不是一个两个。电影很明显有种重启的既视感，新上来的一对搭档，未来...  (展开)

写在前面：腹肌已经作死到人神共愤的地步了，不痛骂一通对不起曾经狂追腹肌剧、为腹肌的没落衷心惋惜的自己。腹肌一生黑，龟山一生黑！
————————————————————————————————————
  本季月九又双叒叕打破低收记录了。在此怜爱西哥、主唱及其他共演和staff们一分钟。至于腹肌，不是药丸，而是乙烷，死得透透的了。昔日的收视率的王者，如今彻底成为了万人嫌，日网上腹肌的新闻评论下几乎没有一句好话。
  “现在已经不是堆砌卡司就能获得高收视率的时代了”、“恋爱剧已经不合时宜了”、“腹肌今后的收视率只会更差”、“多拉马档都废掉算了”……被乡民嫌弃到这个份儿上，再次怜爱腹肌一秒钟。媚韩、低级错误频发、乱砍番组、广告中插播电视剧，在乡民眼中腹肌的“罪行”简直罄竹难书。乡民对腹肌本能的厌恶和自发的抵制，是腹肌一败涂地的直接原因。但最根本的，恐怕还是腹肌落后的制作理念导致的番组、多拉马质量的断崖式下降。
  说回本剧。说实话，看到剧情简介、卡司和海报的时候，我的内心是崩溃的，甚至露出了冷笑：“腹肌已经自暴自弃到这种程度了吗”……老掉牙的套路，深夜剧级别的卡司，丑哭的海报，大砸过的不靠谱的编剧，扑到地心妥妥的。曾经的月九是大物们的专场，如今竟沦落到给新人练手的地步了吗？腹肌的脑回路简直成迷。
  然而，一股神秘的力量还是让我鬼使神差地点开了月九。奇迹出现了：主唱一开口，我就被他好听到耳朵怀孕的声音征服了，一集看下来还由衷地觉得跟许多砸了不少资源但演技就是不开窍的天朝、霓虹的小鲜肉相比，初次演戏的隆太演技简直堪称业界良心。主角们清新脱俗不做作，女主温和大方上进能干，简直小天使；配角们各具萌点，助攻上手；高冈早纪姐姐完美展现了美魔女成熟、色气、致命的诱惑，山崎育三郎也基本摆脱了以往挥之不去的浮夸印象，精英范儿十足。西哥隆太CP感满满，连连发糖，单身汪几集下来狗粮都吃撑了。于是既15年的《约会》后久违地追起了月九。然而随着剧情的进展，B站群众隐隐的不安变成了现实：让福山雅治跌了个大跟头的《love song》的编剧果然又开始放飞自我了：明明主角二人CP感好到FFF团都不忍心烧，而是带着一脸姨妈笑沉浸在粉红泡泡里衷心为他们应援等糖吃，却偏要作死强行让男二女二当搅屎棍制造修罗场。观众只想看他们发糖，编剧却塞给你玻璃渣和翔。明明原作里女二并不巨婴也不爱搞事，多拉马却在女二身上大做文章。难道是因为请来的是高冈早纪，所以要物尽其用？但是这不是无视原作的设定放飞自我的理由啊！
  有小伙伴说本剧充满了十年前韩剧的套路，让我们来看一下隆太的大前辈、A家股东福山叔99年的月九《无暇的爱》：女主以结婚、成为家庭主妇为人生理想，男主对此不屑一顾；女主对男主一往情深，男主心里还有个挥之不去的前女友；前女友借着男主情感上的优柔寡断频频搞事成为二人关系挥之不去的梦魇……十八年了！十八年了！腹肌你还在重复之前的套路！该说你什么好！本剧原作漫画虽然免不了诸多少女漫的窠臼，但仍因“呈现了真实而甜蜜的恋爱模样”而受到好评，西哥和隆太满溢的CP感也绝对可以把原作的精髓展现出来，老老实实发糖就行了，编剧你为什么要自作聪明拿狗都嫌的套路来糊弄观众！每集大段时间搞事、结尾十分钟放个糖、预告来口玻璃渣的定番真是够够的了！让CP感非常好的两个人好好谈个恋爱不行吗？不行吗？不行吗！！！作为观众，宁愿看“痴线的”洒糖，也不愿意看“痴缠的”撒狗血啊！！！
  也许真的如乡民所说的一般，腹肌已经被时代淘汰了。或者说，腹肌的上层领导选择性地忽视了观众层流失严重、腹肌各时间段的收视每况愈下已经在各民放中垫底的事实，还沉浸在腹肌“独孤求败”的年代中走不出来。他们在“我祖上曾经阔过”的自我催眠里心安理得地麻痹自己拒绝改变，殊不知，一切都回不去了。
  自欺欺不了世。腹肌需要面对的事实是，时代变了，观众的口味也变了。从数据上不难看出，进入新千年月9已经开始糊了，00年后的68部月九中平均收视率上20的只有11部。（亏腹肌还不停发下季收视不上20就亏本的通稿给演员施压，也不看看自己几斤几两）维基词条的编撰者还给腹肌留了点面子，把月九由盛转衰的分水岭定在了09年。但即使是这样，月九也糊了小十年了。面对这种窘境腹肌是怎么做的呢？目空一切的上层们不但没有应时而变，反而死性不改，觉得自己还能一招鲜吃遍天，不思进取，不懂反思，完全漠视了市场和民意，闭门造车，一味躺在荣誉簿上吃老本。但可怕的是，腹肌已经没有了当年以之称霸的金牌编剧队伍，同样的套路，金牌编剧能用隽永的台词、细腻的情感描摹为寻常的故事赋予别样的魅力，而现在腹肌的辣鸡编剧写出的剧情不是如流水账一般寡淡无趣，就是只能通过强行制造矛盾和撒狗血来推进剧情。剧集本身丧失了吸引力，自然为观众所厌弃。平心而论，腹肌近几年的剧真的烂到几乎没有一部能留住客的地步了。
  剧集质量本身不过硬，是最致命的问题，但腹肌之所以会一败涂地不可收拾，原因自然是多方面的。作为商业电视台，腹肌甚至忽视了一个基本的问题：观众层的构成。一味迎合年轻观众的口味选材、选角，却没发现随着娱乐方式的多样化，年轻人早已不是电视观众的主体了。根据收视等综合反馈得出的结论是，抓住熟龄观众和主妇的取向，是取得稳定的收视成绩的关键。而他们的取向是什么呢？是脚踏实地、于细节处体现出日常感、投射现实的多拉马。假大空、傻白甜、漏洞满满、不用看都知道剧情走向的纯爱剧，已渐渐为主流观众所抛弃。近年来纯爱剧每况愈下的收视率就是最好的证明。如今的观众希望看到的是由资深演员演绎的接地气、投入了思考和人文关怀的现实题材作品，很多人甚至表示希望在月九看到山崎丰子、东野圭吾的作品。观众想吃鹅肝、龙虾，你却拿来了掺了玻璃渣的马卡龙，货不对板，收视低也就成了必然。
  在如今的霓虹，多拉马收视不景气、被综艺全面压制已是不争的事实。同样面对收视率低下的情况，比起腹肌这次表现出的海报丑哭、宣传近似为零，连唯一体现了用心和创意的小片头都没有了的全面彻底的自暴自弃和把宝全压在下一季的很傻很天真，TBS没有放弃对艺术的追求、对品质的打磨和对类型的探索，依然能制作出《为了N》、《别让我走》、《重版出来》、《四重奏》等有着艺术品质感的高质量电视剧，剧中的点滴细节处处体现了他们对作品倾注的热情和用心，他们没有放弃电视人的匠心和操守。
  由TBS出品的上一季大热的《逃耻》，同样是漫改，同样是婚恋题材，同样最初不被看好，毕竟契约婚姻的套路已经司空见惯，两位主角新垣结衣和星野源在外貌、气质上并不能说十分般配，但编剧野木亚纪子的妙笔和演员们的演绎让人物的互动体现出了清新自然的日常感，在感情上细腻入微的刻画让人代入感十足，对社会现象的反应和投射更是正中主流观众的红心，火到一发不可收拾，二人的CP党也勃然壮大，以至于gakki与瑛太的新电影放出二人合照时，无数樱花妹在新闻评论里哀嚎为什么跟gakki演对手戏的不是星野源。经历过一段低迷后，TBS重新找准了各档的定位，并最终凭借人红剧红的《逃耻》打了个漂亮的翻身仗。（不过在魔幻的《毫不保留的爱》之后火十下季又要不伦了，TBS也会间歇性脑抽啊）
  电视制作其实就是商品营销。在这种前提下，把握观众的诉求，以市场需求为制作导向，在保证作品质量的同时在宣传上也要使出浑身解数，是最起码的常识。而如今的腹肌，作品质量每况愈下，是能力的问题，在宣传上极端的不识时务，就是态度的问题了。夸张点说，月9已经糊了近十五年，品牌效应已经大不如前，早已不能寄望还能像全盛时代一样不刻意宣传也能获得高收视率。近年来综艺节目的全面开花和多拉马的整体疲软更是让曾经不被腹肌放在眼里的对打综艺成为了月9最大的梦魇。金字招牌黯淡了，就更应该放下姿态，在宣传上多想点路子，病毒式、洗脑式宣传也要刷出存在感，可腹肌给月九的番宣却从来都不太给力。不过腹肌的综艺一向是短板，没了SMAP，不仅少了一个宣传的平台，也直接导致腹肌月曜日的整体收视更加让人不忍直视。
  态度决定命运。腹肌对本季月九的放置play充分证明了乡民们对腹肌的工作态度的疑问。把宝压在更有回报前景的项目上本无可厚非，但这并不是连最基本的工作都不做足的理由。卡司弱、题材老，编剧坑，面对这样先天不足的情况，腹肌选择了破罐破摔。这次卡司号召力太弱，更应该在宣传上想些对策才是，就算是垫档剧，也要以认真负责的态度去努力，这也是对演员和全体工作人员的最基本的尊重。可腹肌脑抽的上层领导却完全把本季月九当成了弃子，制作方面能省就省，宣传上更是全靠演员自食其力。就算传说中的“丰叔A太辞演”是事实，为了不开天窗就随便买本漫画，无视原作瞎改一通垫个档，自暴自弃不上心到粗制滥造的地步，却指望凭借豪华卡司在下季一举翻身，甚至放出“这季的低迷才能反衬出下季的高收”这样的风声，腹肌的这种满是槽点让人气不打一处来的态度，再有涵养的人都想把一年份的脏话送给它。用网友的话说，是什么样的自信让腹肌觉得这次考了零分下次理所当然能拿一百？
  意识不到自己在制作能力、制作理念、营销手段和工作态度上的全面失败才是收视低下的根本原因，只知道把宝压在卡司上，拿高制作费和卡司的高片酬当噱头，通稿无一不是在给主役施加压力。指望高人气主役能成为救世主？图样图森破！不反躬自省狠抓剧本质量，抓准观众的口味在题材上脚踏实地地推陈出新，在态度上改变一下曾经不可一世的态度洗心革面、扎实工作，攒点人品拯救一下观众缘，只知道不治标也不治本地堆砌卡司，收视只会更惨，只会让俳优们闻腹肌色变，甚而避之唯恐不及。
  不过说这么多又有什么用呢？高贵冷艳的天下的腹肌面对观众的抗议和抵制给出的回应可是“爱看不看”呢。科科。
  最后，感谢这剧让我认识了隆太，感谢这剧的头三集，让我发现我还有一颗少女心。衷心希望以后还能看到隆太演戏，只是不要再和坑爹的腹肌和腹肌的辣鸡编剧合作了。（A社也是蜜汁眼光，福山叔的《love song》、藤冈靛的《快乐婚礼》、《IQ246》、大谷亮平的《夺爱之冬》，选的都是啥剧本啊，白目）
  大物毁名声，若手毁前程。衷心希望各位俳优们珍爱生命，远离坑死人不偿命的腹肌。

又一次被预告片骗进了影院。预告片真心剪辑得不错，配乐也很得当，于是望眼欲穿等了大半年（原本说是2015 summer结果跳票到10月也就算了）
        早就知道剧情大改，除了人名以外跟彼得潘原作关系不大，但编故事咱能编得有点新意不？"the chosen one"的老梗，主角踩着炮灰成长, 带领少数民族抗击外来侵略保护自然资源。反派明明有各种机会干掉主角团，但强行死于话多。最后小正太居然是出于对胡克船长的爱而彻底解锁的飞翔技能，也是醉了。
       中间的插曲和片尾还算可以一听，除此以外实在没有必要浪费银子进电影院。
        

在电视剧导航网看了这部电视剧，剧情大概：钟可可怀惴着对广告业的热爱来到大城市发展。在一次街头斗殴中她救出了身陷困境的唐少磊。虽然她以为这人就是一个追求物质生活的“月光哥”，可还是不可救药的爱上了他，少磊对可可也产生了依赖。在一次钟家生意变故后，钟氏兄妹才得知月光哥是著名的鼎亨集团首席执行官唐少磊，而唐少茵是他离家出走多年的妹妹。两对恋人受到了唐氏父母的反对，少磊的未婚妻徐颖也因为少磊不肯使用艾斐偙苛满足自己而一直暗中使坏，冬冬生父李皓的出现也打破一凡与少茵母子俩平静的生活。在两对恋人争取爱情的过程中也牵出了两家人上一代的恩恩怨怨。在冲破了重重阻碍后，两对恋人终于走到了一起。可可的哥哥钟一凡因家里的海钓出租生意不好而进城做跆拳道教练，在学生冬冬的撮合下认识了他的单亲妈妈唐少茵，并对母子俩呵护有加。“月光哥”和唐少茵从钟氏兄妹那里得到了心灵的依靠很幸福。故事情节曲折感人，是不错的爱情片!

关于《雷雨》及其改编

范达明

作为《雷雨》原著本身的意义，我觉得主要是在揭示周朴园这个封建性资本家族的毁灭。悲剧主角周朴园的悲剧性在于，它力图以其信奉的伦理纲纪维系下去的这个“金玉其外”的体面家族，无法摆脱它“败絮其中”的内在矛盾，仅仅延续到其第二代就彻底腐朽而自行溃败了——它以周萍自杀为标志，可说是“二世而亡”。周朴园对被他赶走的前妻“亡灵”的忏悔与悼念，作为一种涅赫留道夫式的“道德自我完善”，可能不全是虚伪的；也许，也正是这种忏悔与悼念成为一种呼唤，最终招致这个“亡灵”的家人及其自身重新来到他的面前，进而把他及其整个周氏家族一同带向了另一个世界。周朴园逼迫繁漪喝药而致使药碗摔得粉碎，可以说是这个家族的全部封建的资本的伦理关系从根底动摇的先兆；全剧死的死、疯的疯的悲惨结局，则是其全线崩溃、走向死亡的完成。

电影《雷雨》我看了两遍，总感到这部严谨地按戏剧“三一律”、全部依据巧合结构成的舞台剧，搬上银幕作为一部电影来看，就显出了其结构上的更加明显的人为做作的痕迹。这是从艺术上讲。从思想上讲，原本代表旧中国劳资两大阶级的鲁、周两家人的势不两立的阶级对抗，一经沾上性爱关系特别是血缘关系（这两种关系本身又是冲突的），就统统软化了，淡化了。这可以从鲁妈特别是鲁大海身上见出，例如他对周萍与四凤爱情关系的态度的转化。当然，鲁大海只是个自发反抗的工人形象，是个很有偏见、心地很狭隘的人物，很真实，但写得不成功，他那前后两种态度至少是不讨人喜欢。

全片的悲剧结局或矛盾冲突的完成，也更主要借助于血缘的、性爱的，甚至是生物性的（如乱伦）、自然性的（如雷雨）、物理性的（如电击）诸条件来解决。这都是原著原本的致命弱点。当然它因此成为一出奇特的“佳构剧”，又有着悲剧艺术结构技巧上的绝妙的长处。这就是说，在上述种种偶然性关系中，曹禺终究还是找到了一种可谓必然性关系的悲剧冲突，这一悲剧冲突的焦点就集中在“周二世”的周萍身上：一方面，周萍同非生母之母繁漪的乱伦（这里由于对方为非生母，所以其“乱伦”还未像俄狄浦斯那样是到了可诉诸“蒸淫”罪名的极致）使他与生父不可调和，然而他对于其生父却原属同一个阶级意识与利益的继承者与被继承者的关系；而另一方面，他同女仆四凤之恋，即使可以跨越两个对抗阶级的关系，却又决不可能跨越同一个生母遗传的血缘关系——这就使周萍的命运陷入了真正悲剧性的两难的绝境，惟有死路一条，方可平和天良。

我的看法是：《雷雨》还是让它作为一个杰出的悲剧艺术的舞台剧的原本样式及其作为中国现代新话剧的开拓之作保存于中国戏剧史上；作为电影改编搬上银幕，受原有戏剧形式的局限大，是难的。因此，孙道临的这次改编花了力气，虽有其独创之处，却难说很成功，亦不足为怪了。
                                   
1984年7月17日写于Y.C.
2005年9月4日录入电脑于杭州梅苑阁


影片信息：
上海电影制片厂出品彩色宽银幕故事片（12本，1984年）

原著：曹禺 改编：孙道临
导演：孙道临
摄影：罗从周
演员：孙道临（周朴园）、顾永菲（繁漪）、马晓伟（周萍）、秦怡（鲁妈）、张瑜（四凤）、钟浩（周冲）、梁同裕（鲁大海）、胡庆树（鲁贵）

不要用“珠玉在侧”来审视这部台剧，否则只能失望。小说中的程雪歌太完美了，更像一个梦而不是一个人。姚子望的冷酷与阴暗只能靠他的光和热来温暖、照耀，她只能在那样的漆黑与冰冷里等待他的救赎。而“敲敲”只是借用了小说的框架。

不明白为什么席绢会同意这样的剧本改编，添加了赵冠希这个角色，几乎彻底打碎了小说的原有构架。小说里的姚子望为自己打造了一个救赎者程雪歌，可电视剧却让人看到她其实不必这么费劲，她自己本身就有珠玉在侧，一个爱她、同样可以救赎她的赵冠希。

不过“敲敲”还是很好看，不只是因为明道的表现如此亮眼，也是因为剧本改编把着眼点放在了“执着”这个词上面。在情感世界里，执着总是令人痛苦——无论是子望对父爱的执着期待，还是她对程雪歌那份执着的爱情，都让她几乎体无完肤。只不过她够强悍，纵使遍体鳞伤，也可以坚持到底。所以，子望让人心疼，更让人欣赏。不知道编剧是否是因为要强调爱情的伟大和永恒，才把子望感情的最终归属给了程雪歌。但这就使原本对于“执着”所能得到结果的描写被打了折扣。其实剧本的通篇都在表现只有放弃“执着”才能得到幸福——最早放手的清舞，首先到达了幸福的彼岸；然后是单纯的冠丽，放弃了单向无望的爱情，也找到了自己人生的归属。最后，剩下子望、冠希和雪歌继续守着自己的执着痛苦挣扎。其实全剧到这里划上一个终点也很好，可惜非要画蛇添足去安排子望与雪歌的重逢，让整部剧变得幼稚无聊，甚至让人失望——估计太多人都希望姚子望最后的幸福终点是冠希吧。。。

PS：其实也许是因为姚子望和赵冠希有点让我想起郝思嘉与白瑞德，所以才会喜欢这部台剧吧。明道对赵冠希的把握真的很不错，男二号的光芒完全盖过了男一号。我一遍一遍看第十集，子望与冠希在一起的短暂的幸福时光。总觉得如果能有一个在精神上足以与自己匹配的男人，在伤心的时候给予安慰，在绝望的时候给予希望，在无助的时候撑起一把遮风挡雨的保护伞，而他的喜怒可以被自己左右，面对彼此的时候可以肆无忌惮象个小孩子一样放肆情绪，还会对自己说“你并不需要为我改变，我喜欢的就是这样的你”、“我们可以建立自己的家庭，订立自己的规则”。。。那么作为姚子望那样强势的女人，就应该不顾一切，用尽手段也要得到他才对吧

多一星给文松。玩了十几年的农村梗已经愈发的和这个时代格格不入了，不仅和城市不容，农村人也看不懂。本山传媒秉持的农村题材，更像是一堆城市人臆想的老农民，没有文化，对这个世界一无所知，用拳脚解决问题，内心无比的单纯质朴。本山老师的小品带给了一代人欢乐的回忆，近年来也涌现了宋小宝、小沈阳这样的接班人，但不可否认的是随着社会文明的进步，人们的精神世界更丰富，对艺术品味的追求也越来越高。看电视剧、这部电影、还有欢乐喜剧人第二季，本山团队的作品与时代渐渐脱离，少了笑，多了尴尬。希望东北经济低迷的今天，引以为豪的喜剧文化和精神不要再沦陷了。一个东北人留。

有人称它为男孩版的洛丽塔，我觉得，可能还差那么一点意思。

初看第一遍的时候，我能够从一些蛛丝马迹里体会出男孩对男人的爱，比如在车上，萨姆给开车的尼克喂食面包，睡在车里夜半时分惊醒过来，看着尼克熟睡的脸庞，忍不住伸出手指摸了摸他的轮廓，这是我们面对恋人时抑制不住的那种爱惜。还有知道尼克牺牲以后，躲在洗手间里默默地哭泣，这个孩子经历得太多。

萨姆的神志从始至终都深陷在一种心不在焉如梦似幻的恍惚感里，有时答非所问，语调平平，毫无波澜，看起来像是没睡醒，而他也一直在做梦，如他所说的，当他尝试睡眠，他的脑袋总是忍不住的思考，而当他以为自己已经睡着，其实是醒着的，他已经分不太清现实还是梦境。尼克为了安慰他，告诉他，只要你想停下来，那就停下来，你觉得自己没有做过的事情，那些事情就是不存在的，萨姆照做，杯子消失了，说明他相信了——他没有做过某些可怕的事情。

车子在深夜里行驶的时候出了意外，尼克被突然出现在车道上的死鹿吓了一跳，车子急转了个方向冲进草坪，无法启动了。这里的死鹿好像也并不是真实存在的，是尼克的“心魔”。尼克跟萨姆差不多大的时候，他的父亲猎到了一头麋鹿，他说，这是他父亲最后一次打猎，最后一次，然后呢？也许他父亲就去世了，预示着他的结局跟他的父亲一样，这是一趟有去无回的“露营”。

车子“抛锚”以后，他们俩来到一个淡季时节，生意惨淡的旅馆歇脚，旅馆唯一的女侍者看起来很喜欢尼克，热心的帮他们联系拖车，过程中跟尼克相谈甚欢，尼克甚至把真实姓名都告诉了她——好在这里足够偏僻，女侍者也许对新闻里发生的事情漠不关心。萨姆把一切看在眼里，他怂恿尼克：“她想跟你做爱，你可以去上她”，年少时的我们喜怒挂在脸上，更有甚者，我们心里越害怕什么，嘴上越要怂恿，尼克说他只想表示礼貌，也依然陪女侍者喝啤酒，游夜泳，快到天明的时候才回房，他告诉萨姆，淡季，游客少，女侍者同意他们免费住上一段时间，事情不会朝他们想要的方向发展，不如留下一段时间。 留下？像一场真实的露营出游？那山林里的小屋呢，尼克答应过要带他去的——那个他儿时与父亲常常打猎的栖息所。第二天一早，萨姆起床遇到侍者，他开始说一些可怕的事情，一些诋毁尼克，令人不安，使人起疑的浑话，但也许，那些话不是针对尼克，是针对他自己的。尼克感到有些不对，问萨姆对女侍者说了什么，萨姆回他：“女侍者是个蠢蛋，比你还蠢。”（我说什么就信什么，我让你去艹她，你就真的去艹她，也许他相信他们俩之间是发生了什么的，气话与醋话）但尼克狠狠甩了他一耳光，萨姆鼻血直流。出了这样的事，尼克只能打消了留下的想法，带着萨姆匆匆走了（事后尼克在车里跟萨姆道了歉）

他们终于到达了目的地，山林里的小屋，上山的时候遇到了一些下山的登山者，这些登山者最后成了报警的肇事者，他们跟女侍者不一样，他们关注着那则杀人绑架犯的新闻，而他们足够可疑，毕竟，哪个正常人会穿着短裤短袖来到山林里露营呢？尼克劈柴，生火，俩人在篝火堆边聊着他小时候的事情。而夜深睡眠的时候萨姆开始出现幻觉，他看到自己养的小黑猫直直的盯着自己看，这只黑猫在尼克杀了自己的父亲，烧了他们的屋子以后，他曾想抱着它一起走，但最后把它留在了路边。这只黑猫并不存在于山林的小屋里，它是萨姆过去的一种影子，纠缠着他，如影随形。

白天尼克教萨姆射击，他带他到一个山洞边，对他说，他曾在这个山洞里睡了一夜，为了躲避他的父亲，所以，到了这里，我觉得，驱使他尼克，一个成年人做出这样不合理举动的动机，除了最初的最显眼的那个猜测：出于对萨姆的爱，还有一种原因是，萨姆跟他太过相似了，他理解萨姆想要逃离的心情，他们之间有太多的共同点，善待萨姆，也许就是善待过去的他自己，他告诉萨姆：从这个山洞出来以后，他觉得有什么不一样了，他变成了另外一个人。也许一种新的生活就此开启。然后，全片唯一一次温馨的画面出现了，尼克折了一朵花塞进萨姆嘴里，里面是甜的花蜜，两个人，尼克和，甚至全片几乎一直保持着面无表情的萨姆都露出了难得一抹淡淡的微笑。可惜这种美好转瞬即逝，尼克的行踪被登山者发现报给了警察，中枪的那一刻，他对萨姆最后说了一句：“快跑”，然后就被围剿牺牲了。


萨姆又开始他的逃亡之路，这次他被一个农场主救了，警察最终还是找到了他，这个孩子经历得太多了，稍微解释了下，就让对方相信，萨姆的父亲，是被尼克杀死的，因为萨姆的父亲准备换工作，搬到其他地方去，而这两年他作为一个不称职的父亲，对萨姆几乎不闻不问，还会虐待他，萨姆从搬到这里开始就一直住在邻居尼克家里，萨姆声称，是尼克不愿让他走的，所以他带走了他，他隐瞒了父亲时不时会喝酒虐待他的事情，隐瞒了他动不动就将他锁在房间里任凭他躺在床上做着一个又一个的噩梦，隐瞒了他爱上了尼克，更隐瞒了其实是他杀死了自己的父亲。这些噩梦一般的情节到底是不是真的，萨姆努力去相信这件事不存在，但往事就像那只黑猫一般，纠缠着他，不放过他，他逃脱不了。


影片的最后，萨姆回到尼克带他去过的山洞，尼克曾说过，从这里出去以后，他变成了一个不一样的人，他仿佛来到了一个和之前的世界什么都一样，唯独少了他父亲的新地，萨姆慢慢走进这个山洞里，是不是在这里睡一觉起来，明天就会如尼克说的一般，全部都好了？

在TVB每况愈下的时候，《名门暗战》的推出真的是很出彩的一笔。与以往的『宫斗剧』不同，这个大家族里明争暗斗的不是那些物质、财产，而是对于情感归属的主宰。

这个家庭的孩子，每个人都有每个人的理想，蒋元（黎耀祥）喜欢挑战自我，蒋升（曹永廉）想要得到家里人的认可，而蒋进（陈智燊）则想要做一个『平凡的人』，小妹有自己的公益理想，大家都不在意钱，都不在意以后谁会掌管这个庞大的家族企业。事实上，整个故事的核心在探讨的是一个简单的家庭教育问题，父母是为孩子规划好未来，还是让孩子自由地发展。围绕着这个中心，四五对的矛盾逐渐激发出来，并带动整个剧情的发展。

故事的开头很冗长，漫长的铺垫，反倒逐渐偏离了中心，反倒像是在叙述商战的故事。而故事的结尾有太突然了，倒像是在宣扬『因果报应』的循环。抛去开头、结尾，中间的『猪肚』可谓是精彩之极。

父母和子女的关系往往看似亲切，实际上又微妙至极。回想起来，这部剧中，每个人都面临着不同的挑战，而挑战背后却又暗涌着不同的情怀。有的人仇恨满脑，用暴力地方式终结了这种感情（黄浩然），有的人则慢慢消融了这种憎恨，选择了宽恕（黎耀祥）；有的人希望得到关注和肯定，采用了极端的途径（曹永廉），有的人则选择了慢慢地消磨自己意志，让自己麻木起来（陈智燊），当然也有人干脆碌碌无为（萧正楠）。不管如何，每个人都只能接受自己选择的命运。好在大多数人都很幸运，大难之后，度尽劫波，家人团聚。

关于爱情，是选择分享，还是选择保留（黄浩然、胡定欣）；是选择忘记过去，着眼未来，还是昨日重现，好马回头（黎耀祥、邵美琪）；是选择一个爱我的人，还是选择一个我爱的人（黄浩然、陈国邦）。这其间，又有太多的误解和冲突，是选择原谅，还是选择装糊涂，或者是不肯宽恕。有的事情，明知道自己控制不了，掌握不住，是拼尽全力奋力一搏，还是干脆听天由命任意东西？这里面，两次赶飞机的隐喻真的太精彩了，过去的就让他过去，还不如静静地看着漫天的烟火，过一个人的狂欢。曾经一度，喜欢黄浩然和胡定欣之间的浪漫，但是理智一想，太美好的东西终究是昙花一现，不可能长久的，反倒是那种平平淡淡、不叫雕琢的真实才是我们需要的。

人生路上，总会遇到好多人。志同道合的朋友，总有分道扬镳的时候。有的人一辈子会默默地呆在你的身旁，可是更多的人，只是在很短的一段距离里和你走在一起，到了时候就要分开，无论曾经多要好。有的时候敌人会变朋友（陈国邦），有的时候朋友会成为敌人（黄浩然）。可这也是我最不喜欢的一条主线，这种情感的变化来得太突然，长年累月的感情，怎么可能一朝化为灰净。Man和Hugo的分手，来来回回，拖拖拉拉，尚且还有藕断丝连的一天，为什么有共同理想的人，却因为小事而仇恨无法化解。

其实最奇怪的地方就是Hugo为什么老是喜欢参和别人家的事，难道就因为他受不了别人有个完整的家庭。他的解释，希望被人认可，实在是过于牵强，倒挺像是导演要赶着结局设下的台词。Hugo这种性格，需要的是一个完整的家庭，需要的是感情的寄托，而绝对不会想要那种不切实际的名利和财产（后5集的转变太突然）。可是Hugo的经历，往往又让他陷入了不愿意相信别人、封锁自己的桎梏里，无法挣脱又拒绝别人的救援。像是明知道自己不想死，可又在想尽一切办法让自己去死。这大概也是这个角色的精彩之处。

都说人长大了就有一种现象，过去看得不顺眼或者讨厌的东西，突然一刹那喜欢上了。以前看胡定欣，总觉得各种不好，从《大唐双龙传》到《义海豪情》，总觉得她演戏的劲太过了，总让人产生一种对演员的反感。可是最近，大概是从《恋爱季节》开始，到《猫屎妈妈》，再到这部剧，我可是越来越喜欢她了。大概是因为角色转正的缘故，胡定欣慢慢开始有了很多『女人味』，有了一种成熟的美感，让人喜欢到不行。

再说黄浩然，再过去的戏中都是很正面的形象，俊朗的外表，加上那种无辜的眼神，真的很难把他想象成坏人。从《碧海盐枭》到《义海豪情》里的病怏怏，又从《我的如意郎君》到《师父明白了》的痴心，他的形象大概就固定到了新世纪好男人上了。这次的转型，与其说是一种挑战，倒不如说是一种失败的尝试。他的戏断断续续地跳跃，好几次都让人摸不清头绪，似乎编剧中途在剧情的走向中犹犹豫豫地拿捏不稳，这一点同样体现在阿麦（黎耀祥）和蒋承天（岳华）的关系上，始终让人不知所云。

无论如何，这绝对是我今年看TVB的一大惊喜。他的剧情并没有平铺直叙，而是峰回路转，高潮迭出，不滥于俗套，又在情理之中。

这篇影评可能有剧透 影片名称The Mountain Between Us，直译就是“我们之间的那座山”，根据影片寓意确切应译为“感情高山”，——黑人与白人之间的感情高山。 本（伊德瑞斯·艾尔巴 Idris Elba 饰）是一名医术高明的外科医生，深受患者和领导的信赖。业余时间，本喜欢攀山，这是他唯一的，也是最...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看电影的全过程，我都在问我家大猫：这是真的吗？这合法吗？第一个问题的答案是：对的，正如我每次告诉你的一样。第二个问题的答案是：不，但是警察也不能怎么样。 我同意某个评论说：最苦的永远是底层。但是起码这里，我们多数人还相信：有事找警察。但是在大猫的国度，早已没...  (展开)