这是一个给你展示美国华裔如何在各个年龄段忘记丢掉自己的语言的故事： 爸爸长大后学会普通话忘记了怎么说闽南话，老了之后学会了英语忘记了普通话，女儿小时候能听懂中文，长大后只会跟爸爸讲中文的故事。 用这样的电影增加awareness增加文化认同，好可怜ABC....... 严重需要负分功能。。。。and ABCs should stop pretending to be Chinese and really leave anything about Chinese alone, please.......

【丫鬟大联盟】不好看，可以算得上2019年播的最不好看的了，年底年初一般都会播一个喜庆搞笑的剧，前面五集还勉强轻松一点，后面三集还凑合的看算是有一个故事，中间黄丫鬟为了和少爷门当户对就要搞的少爷家道中落，这种逻辑我觉得正常人能接受么？这要是刑侦片应该是犯罪心理范畴吧？明明就是很卑鄙的行为为啥结尾少爷还要道歉呢？钓鱼执法就有理了？剧情也有很多漏洞，要交一万银两的罚款，凑了很多首饰少爷说还差很多要拿宅子抵，那宅子应该很值钱吧，结果黄丫鬟花了500两就赎回来了，是编剧数学不好还是认为观众数学不好呢？总之，我很不喜欢这部剧。#我的第130个剧评

情怀爱情片。90年代，北京亚运会的那首《亚洲雄风》留住了多少记忆，还有老旧小区门口的烫头发机器坐了一排烫头发的妇女，市井气让人回味。那时的爱情，简单的就是幸福的对望，欲言又止的羞涩，全力以赴的支持，心心相惜的陪伴，但是品味起来却意蕴深远，耐人寻味！

男主是个买烤串的，一次他被自己的两个朋友坑了。让他送烤串，结果上了一个真人创业赢赞助的节目，他极力反对参加这个节目，但是他的两个朋友煽风点火，非要让他参加。还有男主的母亲也上台爆料，男主是罗大佑的儿子，男主的母亲还是90年代流行踏脚裤的创始人，另外还是中国第一个吃麦当劳的人。这么多殊荣让节目的参与的大老板愿意出资赞助他创业。对于两个朋友没有经过他同意就让他上节目，男主非常反感。当然母亲爆料的事，他也很反感。但是为了证明一切，他还是毅然带着母亲去了北京的罗大佑演唱会，想通过对峙让一切昭然。两个伙伴也一路跟来了，他们做了网上直播，想扩散这个爆炸性的认父风波。男主一开始很抗拒，后来女伙伴说自己可以带他们找到罗大佑，男主只好作罢。四个人冒充记者闯进了后场，但是保安很快反应过来，四个人分了两组逃跑，男主和女伙伴跑进了罗大佑的休息室，但是没有说上几句话，罗大佑就上台了。男伙伴与男主妈一起逃跑，但是男主妈是马拉松运动员，一下子就跑没影了。大家找了很长时间都没有找到男主妈。最后在一家肯德基店里找到了男主妈，把他带了回去。一天有个保险公司的老总将男主还有两个伙伴接走，告诉他们她是男主妈以前工厂的工友，男主妈是通过她喜欢上了罗大佑的歌。后来在一个酒吧遇上了一个驻唱歌手，这个歌手经常打扮成罗大佑的模样唱歌。男主妈天天在后门口等歌手，但是他每次卸了妆，根本就认不出来。歌手喜欢自己创作歌曲，但是投资包装他的老板不喜欢，让他继续模仿罗大佑，这让歌手很痛苦，想离开这个地方，去自由创作，去闯一闯。但是男主妈却继续支持歌手，也和歌手产生了感情，有了男主。为了制造影响，男主妈让歌手去她厂里办一场演唱会。但是厂里的老板却收门票，被公安抓了，因为歌手也参与了，歌手也被抓了，但歌手一直没有说男主的妈是策划的事。他们通过男主一直哼唱的妈妈小时候教的一首歌的段落，知道这是一个传呼机号码，就把这个号码发了出去，寻找这个机主。最后找到了以前歌手乐队里的一个人，告诉他们歌手坐牢的事。一直都没有举行的那场演唱会却在男主妈的脑海里无数次的举报，热闹非凡，也许是只为她举行的吧！最后男主的妈又见到了久违的歌手，两个人紧紧相拥。

男主妈与歌手的爱恋让人感动，充斥着90恋曲的味道，清新而感人。那首只有男主妈知道的歌曲很好听，坐在满是花朵的枝头，轻轻弹唱，也许是这世间最美的事吧！魏晨演唱的《恋曲1990》和罗大佑的大相径庭，但是很有恋爱的感觉，很清新，很动听。周冬雨的痴恋让人感动，那种傻傻的爱，有谁能够抗拒，还有那种欲说还休的羞涩也许只有周冬雨能演得让人寒毛直竖吧！因为甜死了！分离也不是因为始乱终弃，还是因为无言地承担，为了爱人，放下一切，默默去承受，让人动容。其实与其说男主妈是因为阿兹海默让自己逝去了记忆，分不清罗大佑的真假与否，还不如说男主妈宁愿停留在深深地爱恋中不愿自拔，这样的深情，真是让人不得不感动！坐在摩托车后，肆意地呼喊，全力地宣泄，是因为爱情的放纵；轻轻靠在肩头，幸福而满足，久久不愿离开，就让甜蜜弥漫……太美的爱恋……

魏晨演戏不错，歌唱得也不错，看来在《八佰》和《金刚川》等影片里都有所历练了。

反观男主的表演就有点呆了，虽然的确自己的私隐被无限放大，置于人前，是很不爽，但是当得知母亲的痴情绝恋，还有病情时，满眼的哀伤没有看出来，是支持，还是反对也没有看出来。另外一个烤串的，竟然全程开得都是奔驰。闫妮感觉是个跑龙套的，一出场就感觉有点问题，儿子竟然一点没感觉出来，还要小女友发现，真是服了他了。

周冬雨追小偷那段用了游戏的动画蛮好玩的。麦兜也蛮有情怀的。

文/李逸之我平生最敬重两个人，一个是宋武穆公岳鹏举，另一个是朝鲜忠武公李舜臣。第一敬他们精忠保国，忍辱负重；第二敬他们胆略过人，视死如生；第三敬他们谋识精通，韬略在胸。这二位大将在国为栋梁，在人为英豪，彪炳史册，万世敬仰。相比他们的见识和经历，他们的时代和故事，我的生活仿佛一个在阴暗角落里闻着霉味度过一生的老鼠一般无趣和没有意义。岳飞的事迹从小是熟悉的，主要归功于说岳全传，但除了很久以前一部基于演义名为《岳云》的武打电影之外，再无在银幕上见过他的形象。想想不拍也罢，既无合适的导演，也无合适的演员，岳飞电影也许还未到时候。李舜臣则是历史学到壬辰倭乱之后，才开始知道并了解这位名将。举国将倾，帝王猜忌，起于白衣，屡经磨难，一战成名，功盖天下，如果这还不够完美的话，也就只差战死沙场，马革裹尸了。于是他真的做到了。岳飞将军在天之灵想必也会羡慕不已吧。风波亭阴风惨惨，岳氏父子忠心铁胆，竟落在奸臣庸主之手，不胜叹息。这两位大人物，何曾相似的人生，却用这相同又不同的结局释尽人间的悲凉，一个悲壮豪迈以死殉国，一个凄惨郁闷以死正名。虽然有此不同，他们二人的死却有一点是相同的，哪便是视死如归的不凡气概。鸣梁之战乃忠武公在国破兵败之时，朝鲜国王不得已而启用后的第一战。“失去了大海，便失去了朝鲜”，对于大陆国家来说，未必能有深刻的体会，也许正如中原对于中国的意义，海洋对于朝鲜来说有着别样的意义。朝鲜国自称东海蛟龙，以青龙自喻。青龙乃四瑞象之一，镇守东方，主春季，应震卦，主木色青。故其国尚青尚蓝，其重要建筑均以蓝瓦覆顶。失去大海的蛟龙，便如落在平阳的猛虎般，只能任人欺凌了。水战之事，水文第一。鸣梁之战，李舜臣以寡敌众，必当通晓当地水文，逆水之时，布下疑阵，单船出战，将船居中，十一战船遥居不可速援之处。实乃故布疑阵拖延时间，水上空城计也。倭军主力，迫于抢攻汉阳之策略，行此险道，又素畏李舜臣之名，与其交战未尝一胜，知其善用水文地势，疑其布阵埋伏，主力逡巡不前，唯海贼之流，心高气傲，单军出击。朝鲜将船，退避湍流之后，血岛之前，占尽天时地理之优势。李舜臣帅将船踏入战场死地，反倒激出众将官无尽之勇气，单船奋力作战，巧借水势，竟独力将一整支日军先锋歼灭。实不可谓未有天助也。日军主力此时方才惊醒，中了李舜臣的空城计，遂全军出击，意图以绝对的数量优势一举击溃朝鲜十二艘战船组成的战阵。可惜，午后水势逆转，李舜臣船队从位于下游转为居于上游，遂抓住战机，全军突击，利用朝鲜战船高大坚固的特点，借奔涌回潮正面高速冲入日军第一船队，撞沉敌舰无数。倭军主帅本就未必情愿走此险道，又失去强援，前阵又全军覆没，亦无法预测水文情况，心惊胆战，遂仓皇撤军。殊不知，此时水势再次逆转，如果日军坚持到傍晚，李舜臣必无一丝生机。可惜作战如对弈，大势已定，便心无战意，起了胆怯之心，再无取胜之理了。此战充分体现了近海海战的特色，历来是经典的水战案例。但谋略总是死的，赵括将军也可以策划的精彩绝伦，但没有身先士卒的勇气，没有惊天地泣鬼神的胆略，没有孤军深入，托命与天视死如归的决心，什么样的妙计也都是泡影了。此战并未歼灭日军主力，对朝鲜战局最大的贡献是倭军主力未能穿过鸣梁海道，及时配合陆军进攻汉阳，大战仍在继续。影片末尾处预告了第二部闲山之战的画面，那就只好坐等了。看着迷雾中慢慢现形的龟船，我心里暗想，果然很像龟，甚至还有个可以伸缩的头，居然是龙头，可见不是一般的龟，而是龟趺吧，龙的儿子。几年前，我去参观过闲山之战的古战场，三岛夹峙之地，李舜臣在此地经营数年，岛上练兵营，训练场等处仍在，有一块大石碑上面刻有李舜臣的正式官职，曰“有明水军都督”，看来李舜臣是一品、二品的武臣，也算位极人臣了。至于闲山之战的过程，则是另外一种故事和战法，等下一部上映吧。总之，这个时点的李舜臣绝不是只率领12艘战船的寡兵之将。影片结尾处，夕阳漫撒在安静的海面上，战船依次缓缓回归，一派和平唯美的景象。被夕阳染上金光的李舜臣意味深长的说道“如此深仇大恨，可如何是好”。这句话实乃整篇点睛之笔。在南京大屠杀国家公祭日到来之际，我也只好在深夜里长吁一声，如此深仇大恨，可如何是好？20141213补：有百姓才有国家，有国家才有君王。——李舜臣将领的忠义是要向着百姓的。——李舜臣这两句台词果断没看到，某邪恶政权唯恐影射之心昭然若揭啊。

就是一部城市旅游风光片啊，阿姆斯特丹，布拉格，布达佩斯，里斯本，法兰克福，孟买，简直是勾引人，去过的还想去，没去过的更想去[抓狂]如果没看错，为什么明明在法兰克福，却要去戴高乐机场乘飞机，男主又要开车回到阿姆斯特丹呢？弄得全欧洲就只有法国有机场似的[尴尬]印度片就是欢乐呀，一言不和就唱歌跳舞，好看啊[偷笑]

如果上来期待的是The Wire或者大西洋帝国那种，肯定会失望。剧情漏洞太多了，第一季就可以弃剧了。但如果看到了现在，一定是有一些东西勾着你让你觉得不得不看。本文记录一些让我难以忘怀的东西，也算几天爆肝没有白费。

整体是一部使用了黑帮片题材的，浪漫西部文艺片。它最重要的目标不是严谨，严谨是逻辑的范畴，是现代性秩序的标准。而此片的核心魅力在于浪漫，是无用的、柔软的、非理性的，酒神性的范畴，从根本上就是反逻辑的。当然这还是一个故事片，基本情节不通是没法看下去的，所以此片一直试图在叙事逻辑和浪漫主义之间寻找平衡。使用的方法就是高度风格化的视听语言，以及不断出现的细节隐喻。我慢慢分析。先说大框架。

线索一，时代与命运。历史并非线性，命运不讲道德。

首先片头曲就不是属于那个年代的音乐，暗示观众这是当代视角，戴着怀旧，带着滤镜。那首曲本身就带着苦命之人面对生死的戏谑。整体影像风格不断向西部片和film noir致敬，各种低视角慢镜头，完全杜撰的过于精致的衣着风格等等，都在告诉观众一件事情：这戏并不现实，不要当真，这是一部带着明确风格的文艺片。风格本身就是立意对构成部分。打架不可怕，死亡也不可怕，可怕的失去血性、失去摇滚、失去生命力。

（不要在这里讲三观哈。纠结三观的看黑帮片和文艺片都只能给自己添堵。）

看歌单，半个英国摇滚史都在里面了，光音乐都花多少钱。摇滚乐怎么来的，工人阶级（以及中产）向高雅音乐消费群的反抗，对阶级固化社会的一种创造性挑战。片子的立足点，昭然若揭。天生命苦的吉普赛人（工人、犹太人、等等在白人社会地位很低的人）在风起云涌的历史夹缝中，寻求安身之所。再抽象一点，是人面对巨大不确定性，和冲突的利益点的时候，如何寻找一种确定性和连续性。

第一季第一个场景已经，已经把整部戏最重要的意象和主题都点名了。

Tommy找中国女孩算命，当着大家的面对一匹马所谓“施法”，就是在向躲在街边偷看的群众展示一些确定性，或者说编造一个可以寄托希望的故事，跟传销差不多一个意思。这里根本不需要讨论那个魔法是否真实有效，因为有人信，有人需要那匹马赢，所以马一定会赢。魔法和宗教是一个东西，信者永生。

Ada和Polly期待宝宝她爹能够与Ada结婚，希望得到Tommy的祝福。Tommy揶揄Polly说一辈子被男人坑得不轻竟然还是浪漫主义者。他第一反应当然是不信的，因为他已经在战场上骗过了死神。可他最终动摇了，给了这对鸳鸯一个机会。这件事在Ada的主观世界里，非常简单，就是她怀了一个男人的孩子，她愿意相信爱，然后最后真结婚了。所以她一直是家里最理想主义的那个。后来的成长时候来的事情了。

这些看似与主线剧情无关的点其实都很重要。整个剧情都在经验主义、实证主义，也就是现代科学逻辑，和人的主观期待以及信仰之间来回震荡，也构成了整部剧的张力所在。

马与吉普赛魔法很重要。后面会反复出现。

他们家是干赌博起家的，但是人家自己是不赌的，为什么？因为但凡有点资源有点能力的人，都会试图直接掌控结果。人的成功，如果用最现实的标准去衡量，就是对不确定性的掌控程度。以Tommy一家为典型，包括the lee brothers, the Solomans, the Italians, 为什选择“浴血”，为什不去干合法行当呢？一方面因为合法行当他们这个阶级根本进不去，另一方面因为系统本身是靠不住的，所以剧情里出现了共产主义者、北爱共和军、以及英国纳粹，全是他掌控不了的力量。

但Tommy的确又想彻底上岸，也是因为干黑道不确定性太多，风险太高。越往上爬越险恶。上流阶级的贵族和政客，比底层混混更不要脸，更恶毒。用他自己的话说，如果说以前遇到的是坏人，那么现在要对付的根本就是魔鬼。

可贼船哪有那么容易下的。Tommy一厢情愿地认为可以最终“干一票大的”，然后安然隐退。不大可能。除非他向所罗门一样直接隐居。不然总有人要找上他，不管是纳粹还是丘吉尔，都能要他的命。然而我们都看到了，隐居到Margate海滩的Alfie，想找也还是能找到的。所以说，无间道。如我们所见，所罗门最后又回来了。Mosley当然不会被刺杀。剩下的，都是历史了。

线索二：迂回的人性。爱与恨永远纠缠，亲人既是锚点也是负累。我们中国人管这个叫“羁绊”。挺美的一个词。我们互相依赖又相互背叛。而人最大的敌人与救赎，永远都是自己。

Tommy停不下来的第二个原因，是他的人性，他的爱，在向上爬的过程中被系统异化掉了。第一季的时候观众就明白，他有一个很大的特点就是打心眼儿里觉得别人都是傻逼，他最聪明。女人们安生算账，兄弟们好好打仗，谁也别问东问西，你们丫知道了只会给老子添麻烦。这和他想要保护家人，让他们过上好日子，是不冲突的。他习惯了靠自己，并且认为只能靠自己。以至于越往后他越一意孤行刚愎自用，虽然每次都力挽狂澜，但情感上已经孤家寡人。除了早死的Grace和孩子，是他真正的情感寄托。但注意，死人和孩子，都不会犟嘴，不会挑战他已经固化的人格。

对于其他人而言很简单，Shelby家价值观非常朴素，家人是一切的根基。如果没有女人的包容与智慧，兄弟的绝对忠诚浴血奋战，Tommy根本不可能走这么远。但是King只有一个。于是你不尊重我，不和我沟通，那我也放弃和你沟通吧。人心都是肉长的，每个人都有自己的自尊和自私。人之常情。

再次引用他自己的话：对所有与我亲近的人而言，我不过是一颗摇钱树。话不假。可人家并不爱听。他也做不到改变。在挣钱的路上他本人已经变成了钱。再想变回人，要付出巨大的情感代价。但是男人嘛（呵呵），怎么能琢磨情感和内心呢是吧。还是继续赚钱吧。

所以说，最后的最后，每个人要面对的都只有自己，而已。实体化的事件，是外部环境与人物个性的交汇点。而每一次抉择，任何一次还有选择的选择，都是从命运轨道逃逸的机会，是渺小生命的尊严所在。

线索三：死本能与生命力

全剧最后，当Tommy准备自杀，在吉普赛式的幻觉中看到女儿，女儿让他活下去。他才偶然发现原来自己被骗了。根本没得病。可是这么聪明的人怎么会被骗呢？还不是别人说了他本来就认为对的话：你该死。你早就该死了。你应该为你所做的一切付出代价。正如第一季为什么他明知道Grace是个骗子，却感觉不到她的时候威胁。因为他觉得自己能掌控剧情的走向，拿捏个女人不在话下，何况这个女人是来拯救他的。人都会相信自己已经相信的事情。比如一个诊断，一个承诺，或者一个茶叶渣子的纹样。

在他已经彻底准备好去死的时候，在观众也认为当然了这种人结局必然是死的时候，Tommy又一次逃避了死亡，而这个死亡的源头竟然是他自己。这是全剧最大的一个讽刺，也是这部作品最大的慈悲。所以这里说这个故事浪漫，故事里的问题，在故事里能得到解决。在故事里人有重生的机会，在他象征意义上死亡以后。

第一次死亡，是在法国的隧道里。此后余生都是赌赢的，要尽情挥霍。所以他不怕死，他们家男人都不怕死，无非是在一次面对凛冽寒冬而已。不怕死的人，理论上没有弱点。可孩子、女人、温暖和笑声，都会不断给他们活下去的意义，是支柱也是弱点。也许安宁和稳定是大多数人的夙愿，可他们张扬的吉普赛血脉不允许，他们身体和灵魂已经与战火螯合，他们停不下来。

第二次死亡，是天将降大任于斯人也，首相不让他死，女人和孩子也都不让他死，”get out of the grave tinker!” 他站起来以后还挺失望的。他妈的这么多破事儿还得老子负责！

第三次接近死亡，是亦敌亦友的Alfie。我认为也许他下意识不希望Alfie就这么死了。因为他是一个不标榜正义、彻底愤世嫉俗的人。他让他感觉安全。Alfie在塑造Tommy这个角色的作用上类似俄罗斯女爵，他们是他无法整合的两个面，一个年轻饱满、混乱无序，一个人生过半、混蛋而坦然。

Alfie在海边的住所堆满十九世纪的物件，门口的地喜欢上写着lethe，是希腊文的Oblivion, 也就是海蒂斯冥府门口的那条河，是一切失去意义和重量的地方。这块砖就是生与死的界限，愤世嫉俗的他悬停在生死之间，与老友相见。他当然不能免费反纳粹了，这样混世魔王的人设岂不崩塌？然而最后一集我们也都看到了，他在另一个海边，法国小岛的海边，在多个帝国主义国家的管辖权之间的法外之地，彻底活了过来，还娶了一个老婆。老婆和Tommy是唯二可以当着他面抽烟的人。

第四次是死亡，是人性借助某种神性开始复苏。你还有事要做。一声枪响赎不了你的罪，不许跑路。

从法国回来以后他就一直想死又不甘心，用着借来的时间不断探索扩张，带着与生命力一样强悍的死本能。靠自己的手腕儿和智力打败了很多人，一度让他觉得自己不可战胜。这是人之常情。不断的成功本身就是继续奋斗的动力，和即将失败的催化剂。没有人可以一直赢，死只是早晚的事情。可是他停不下来。停不下来的人就是瘾君子，无论做什么都是，不喝酒不抽大烟也没有用。

故事中的其他角色，一直在提醒他要知道自己的局限性。他有局限性吗？当然有，可如果不是刺杀纳粹失败、死了那么多亲人，并自认为命不久矣，他不可能触摸到自己的边界。这个过程是不可能跳过的。

而有趣的是，当生命力完全信马由缰，生会无限接近死。比如他的精神和身体都日渐崩坏。比如Arthur长期处于命悬一线的状态。

一个习惯性让别人去死的人，最后没有杀掉骗他说得绝症的那个纳粹医生。通过克制给予死亡的“权力”，他重新把马的缰绳抓在了自己的手里。转了一大圈，又回到了马身上。

吉普赛人，生来策马，且不戴马鞍。马在这个故事中象征着纯真的、不羁的生命力。这种生命力是一种力，超越阶级、超越法律、超越资本之外的力。它本身是中性的，可以带来生，也可以带来死。

Tommy为数不多的几次掉眼泪，有一次就是因为不得不打死一匹生病的马。他的接班人Duke也说过，马比人要好得多。所以很明显，马是可以唤起他们本身人性的生物，是游牧精神的象征。

养马人Curly，有点像权游里的Holdor，纯真地像一个孩子。Tommy说他是半匹马。

同样带着一股天真的还有John的妻子Esme，一个没文化的吉普赛女孩，但对自己的男人、家庭、和古老民族的智慧（迷信）非常忠诚。剧中很多地方都在点这个主题，比如Esme的性欲一直很旺盛，也生下了开剧以来家族第一个小孩。比如Polly阿姨最终拥抱了自己的“疯狂”，成为了一个先知。这些“迷信”在这部剧里都是成立的，因为这是主角们的主观真实，既是吉普赛人被主流宗教社会隔绝的原因，也是他们刺向阶级秩序与现代性的一把剑。

记得他如何击败Luca Changretta的吗？Luca第一次出现的时候对他耀武扬威，觉得他们家庭小作坊太老土跟不上时代，而已经公司化的意大利黑手党才是未来。这点和后面出现的，以纳粹为集大成的极致现代性也是呼应的。现代性推到极致就是主观人性被抹杀，一切服务于一个概念性的国家意志，只有一种人优秀，只有一个目的值得追求，加速加速再加速。（是不是感觉有点眼熟??）

Tommy及同伙不是真的物理上打不过那11个意大利人，只是他的原则中包含了，家人不能再死了。而意大利人不惜牺牲其他手足也要报之前的仇。所以以血性硬刚肯定不行，Tommy选择利用现代公司的系统性和非人性，用比Changretta家族更大的资本，将他们吞噬。意大利人求仁得仁。精彩。

而Shelby Company Limited的崛起之路，从赌马开始，到黑色星期二轰然倒塌。家庭小作坊如何，上市公司有如何，不都是赌吗？他不得不继续跟政府赌、跟政治赌、跟亲情赌、跟时间赌。前前后后都是赌。这一次，他选择了放下屠刀，也就是倾注了更多的信仰，试图建立内心世界新的平衡。骑着白马走向了新的不确定。

人的一生，无非就是不断摧毁重建，死去活来。社会就这么回事儿，仁义道德宏大叙事都是狗屁。物理上的生死沉浮其实根本由不得选。自由逼仄而柔韧，每一个节点的决定，构成了生命的质感。如果无法选择身下的马，至少可以选择唱自己爱唱的给歌。

从立意上讲，这个结局我认为就是句号，是一个完整的圈。没发再写下去了。再往后不过就是循环。所以主创们们选择了拍电影。接下去就是二战了。还是有点期待的。