此片编剧动机很简单，借助国内稀少的同志题材来提升剧情，却仅仅只是伪同志，这下好了，直接把异性恋观众和同性恋观众都得罪了。异性恋观众看李治廷和白客装男男觉得恶心，同性恋观众看李治廷和白客装男男也觉得恶心，两者看法是不一样的，但恶心是一样的。

编剧脑子也不知道装啥的，电影定位是喜剧/爱情，通篇过去是让人误会的是古大白和金天的“爱情”，中间夹杂着赫敏和古大白的些少爱情反扑，最后结尾双双结婚直接抹杀这破玩意的“爱情”编剧所定位的爱情到底是什么？喜剧部分就更别说了，我还不如立即关掉，看会以前的王大锤更欢喜。

演员部分更是无数槽点，打着同性伴侣，但李治廷和白客毫无CP感，毕竟是假装同性恋，但这也太假装了，演技也太假太装了。张榕容饰演赫敏亦是一言难尽，也不知道是导演喊Action太快还是张榕容进入太慢，只要是张榕容的镜头，前三秒跳跃巨大，那种尴尬感真是充满整个荧幕。可能唯一算好的是华生和周韦彤，周韦彤胜在戏份少，槽点就少。

烂片是跑不掉了，之余还要被人谩骂的了，题材没有立稳下打擦边球，吃力不讨好，编剧导演还是回去垫高枕头想想哪里出了问题吧。

作为谢晋“反思三部曲”的第一部，《天云山传奇》大致完成了“新时期”中国主流电影的性别叙事与政治叙事模式。影片通过一个男人与三个女人的故事，借诸“意识形态腹语术”，反思了那段不堪回首却又不该忘记的历史，体现出创作者厚重的历史责任感与沉重的自我忏悔意识。

个人是历史的人质。在那段政治生活极为不正常的年代，许多像罗群这样真正的共产党员无奈成了历史暴力的承担者与政治运动的受害者。《天云山传奇》将镜头聚焦在反右运动，不讳避矛盾，不掩盖问题，以赤诚的姿态与热忱的情感，直面那段不可回避的艰难时刻。

在弗洛伊德看来，悼亡是为了遗忘与埋葬，让幸存者延续自己的生命。同时，悼亡作为特定时期（“文革”结束初期）创作者不约而同的创作主题和书写路径，也暗含着一种十分有效的文化政治功用（如影片结尾冯晴岚的新坟）。但对于那段历史，我们不应遗忘与埋葬，而是反思与纪念。置言之，我们不仅仅是被特定年代“审判”的被动角色，我们也可以“审判”特定年代。

我们依然需要保持清醒与警惕，坚持正确的方向，选择正确的道路，绝不可尺蠖般在循环往复中重蹈覆辙。这也提醒我们，不要被规训，要做一个真正的共产党员，敢说真话，敢讲真理，反对官僚主义和形式主义，让我们的政治生态更加优化，早日实现我们党伟大的目标。

吃饭时候看的，笑点一般般，可能不太习惯这种黑色幽默，感觉即使是黑色幽默也是幽默不足，对比下白头神探那种无厘头，这个剧没有看第二次的必要。大鸟的存在有点莫名其妙，游戏环节并不感人，感觉主角的老婆反而戳中了几次内心。死犟的老爸看到儿子回来后，和儿子冰释前嫌的时候还是比较符合实际生活场景那种，没说出口，但是靠嘴唇嚅动那感觉已经可以表达了。这点细节还可以。

2018年的中国影坛涌现过一大批独具一格的“怀旧”影片，它们的共同点在于大多以20世纪的中国为创作背景。20世纪的中国，在经历了全球性战争和军事政治对峙等多重苦难后逐渐稳定，国人丰富的记忆重叠交错，成为电影艺术见证历史和再现记忆的重要素材。随着技术的不断进步，电影以更成熟方式，越来越多的主动介入历史，成为人类进行文化和历史反思的重要方式。《西小河的夏天》的故事存在于1998年的夏天，以顾晓阳的孩童视角审视三代人的“成长”，窥探时代给予人们的最温柔的一刀。

顾晓阳，代表的是无忧无虑一代。父辈们投身社会建设为他们创造了充实的课余生活和精神世界，但他依然不理解“中年人”，不理解他们的为人处世，不理解为什么父亲会出轨一个破坏自己家庭的“妖女”。

顾建华，在中国经济飞速发展的90年代里，这几乎是一个典型人物了，家庭责任，工作压力，情感错位......中年危机无处不在，知识分子的潜意识里的优越感让他更加无法坦然承受这些无力。

郑爷爷，同顾晓阳一样不理解“中年人”，这份不理解来自于儿子出去赚钱不回家，还想把他从故乡带走。郑爷爷这一代人的家国情怀比其他人都要强，在他们眼里，故乡是根，故乡是本，儿子的选择在他眼里就是“忘本”。

对90年代中国社会的表达，往往与此前复杂的社会文化语境相勾连。由张颂文老师饰演的顾建华是一个极有事业心的人，但他年轻时艰苦奋斗过程，在银幕上是缺席的。如果把“顾建华对沈老师动情”解读为“顾建华对一成不变的工作和枯燥生活的挣扎”，把“顾建华和沈老师在一起时的愉悦和享受”看做“对前半生辛劳的自我宽慰”，那么观众并不难在心里联想出他是如何成为今日的他的。

当儿子发现顾建华出轨并带着郑爷爷去舞厅“捉奸”，顾建华在角色心理上成为了一个“无法回归家庭”的人。当沈老师调去别的学校教书，对家庭和沈老师的复杂情感，又让他成为了一个“无法回归社会”的人，而这种“身份危机”归根结底指向了上段所述的早已结束了的苦难（压抑自我的奋斗过程）。

最终，当影片中顾建华对妻子和儿子的态度改变，并出现在儿子梦寐以求的球场时，顾建华这一角色完成了属于他的“回归”，处理“身份危机”的方式也不再是一种“想象中的自愈”。

在涉及时代背景的电影中，符号真实是衡量一部影片成功与否的重要依据。也就是说，一部电影只有在符号层面尽可能精准的还原所要描述的历史语境，才能让观众在娱乐的同时，同时获得符合历史、符合逻辑的真实感受。

从符号层面上看，《西小河的夏天》为了确保在有限的时间内把较为复杂的人物的逻辑关系表达清楚，对一些元素进行了必要的取舍。例如，故事发生的时间距今并不是十分遥远，始终如一的足球梦，藏在床下的“百宝箱”，即将被拆的老院子......细节在很大程度上确保了观众的理解和共情。

电影对历史的侧面再现，为人们关注社会发展提供了契机。纵观一系列“怀旧”影片我们不难得出结论：个体的命运由历史塑造。

这一点在郑爷爷身上体现的尤为明确，郑爷爷成长的时代环境决定了他晚年不愿离开家乡的保守的思想观念。在与顾晓阳的相处中他逐渐感受了年青一代的对人生选择的看法，因此也是时代的发展，决定了他最终的同意跟随儿子去往大城市生活。所以说，剧本不厌其烦的从各个方面处理顾晓阳和郑爷爷的关系并非毫无用处，顾晓阳作为桥梁，在郑爷爷向儿子妥协的过程中起到了桥梁作用，也为爷爷逐渐理解新时代年轻人的选择提供了逻辑依据。本质上来说，个体的抗争和历史的演进具有同构性。

事实上，无论是顾建华回归家庭的过程，还是郑爷爷理解儿子的过程，都没有被导演拘束在“人物必须完成什么任务”的框架内，即主人公与时代之间并没有产生真正的冲突。当事件适当抽离于历史语境，便会多一份浪漫色彩。

经济飞速发展的时代，“怀旧”电影在方方面面的独特性都是显而易见的：地理、方言、个体实践及生命感悟......在“宏大”被过度消费之后，如何以轻松的立场处理“成长”和“变迁”，以及景观和文本如何被编织，成为了电影人思考“怀旧电影到底应该如何书写历史”的重要突破口。

因此，《西小河的夏天》为我们初步理解电影如何呈现历史最关键的内涵提供了很好的分析样本，相比于影片在叙事性问题上的瑕疵而言，导演对时代变迁干预个体发展的思考更值得被讨论。

这是我看过的《PTU》系列续集里最好的一部，它有独特的性格和气质。电影一开始就营造了一个敌对的氛围，当然不用往下看也能够猜到最后的结局肯定是两方握手言和。从机动部队进入山区后，电影就好看起来了。这样的迂回和反复的镜头切换让人充满了紧张感和期待感。和杜琪峰的电影类似，最后的枪战让人觉得过瘾和刺激。而且是静态的。电影中，山里那个小房子和通道，以及那个天主教的村落，还有不断的写着“世界和平、天下太平”的老人，这些元素让这部电影好看起来，也从几部续貂的臭作中脱颖而出。

在抖音上看到混剪的视频，觉得蛮甜的，所以刚出我就看了，但是没有我想看的惊艳，也可能是我的期待太高了吧。其实剧情就一般般吧，服化也太不走心。还有这个片尾曲还挺好听的。这些情节也没有给我多么眼前一新的感觉，看着看着就会想到下面的剧情，说的难听一点，就是有些俗套了。再说制作，这个可以理解，毕竟是网剧，没有很大的预算，所以别的不看，主要是人鱼的鱼尾，看着真的很假，看完了也不太相信这个故事。

这女主天生绿茶婊?和别的男士的尺寸会把握吗，男主和女二尺寸一直把握很好，可女主呢?

这真的很恶心，而且这不是一部剧是这样，一部我，只喜欢你，中女主留男二在家过夜，一部约定期间爱上你，女主随便让别的男的帮她扎头发……

这年头是不是社会风气就这样?大女权时代来临了呗，说好的男女平等，拍出来全是田园女权?

换个角度思考，那些女的能接受对方留别的女生过夜，帮别的女生扎头发吗，不可能吧，所以呢?

也就呵呵了！

邱礼涛这次采用了叶念琛爱情片的结局，影片结束前的几分钟先带来一段众望所归的happy ending，然后最后几十秒的镜头把既定的人设像巴黎铁塔一样反转再反转。这手法让人不禁想起《独家试爱》我们等Alex花了一部电影的时间沉淀下来，最后一刻才发现原来一直没有沉淀下来的是Stephy，可怜人必有可恨之处，在感情上也如出一辙。相信很多观众也感受到最后导演对Eva最后的出轨作出暗讽的铺垫；结局的开张铺垫在黄秋生从前期疯狂撩妹的形象变成最后吐出老婆一年期开始出轨的落泪铁汉，这种强烈的反差感给开放的结局埋下了开放的伏笔，或许荧幕里看似渣男的黄秋生已经原谅她老婆77次。镜头回到Eva开车送快门赶飞机的时刻，当快门错过的航班飞走的时候快门一句意味深长的“错过左哩一班，仲有下一班~”，镜头给到两双含情对视的眼神，没错，Eva感情的下一班就在眼前。镜头再回到最后东窗事发第二天Eva穿着伴娘裙出走，回到了没有结业的心动快门，诡异地给了一个伤心欲绝的女性抱着一本原谅他77次的日志，这仿佛是一个诅咒，或许踏进心动快门的恋人，都会不断重演同一个结局。快门没有结业，意味着快门并没有搭上航班飞走，然而当晚Eva并没有回家（剧情有提及Eva妈妈抱怨她一夜未归）Eva当天晚上和快门会否就是原谅“她”77次故事的开端呢？就如《已是香港明日》或许一个晚上改变了一切，或许一切还只是回到原点。心动快门店铺桌子上放着Eva送给Heartbeat的头盔与快门说“已经不能交给她”的话同样令人遐想连连。或许Eva没有错，因为她印证了Heartbeat那句“原谅他77次是正常人可以忍耐的极限”；或许这个残酷的现实会比温情窝心的结局会来得更加彻底。1000个观众就有1000个哈姆雷特，结局究竟怎样就交给大家自己思考了，邱礼涛这次采用阔别了10年的叶念琛式结局可谓情怀与惊喜同在。﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊﹋﹊（我是分割线）很感谢你们分享了自己理解。只有自己能界定感情上的对与错，只有自己才能知道能不能原谅对方第78次。以上仅仅是我个人对结局的猜想；对于这种开放式结局的分析，或许正是我们每一个人感情观的写照。

爱情的伤疤展示出的残酷一面，往往是恋人们不肯面对却又是最纯粹的结局。

《舞出我人生舞所不能》影评

写在影评之前：1、本影评专为喜爱舞蹈的你敞开；2、很少写长评，只因一写就会收不住闸，不喜欢快餐文化，尽力做到言简意赅，所以感谢能全篇通读的你；3、同时召唤一下真正一心一意有责任心能客观写影评的豆友；4、本来是客观的打了四星，但看到一些人恶意刷一星，果断改五星，如果你是带着有色眼镜来回复的，对不起，我直接删回复。

有时候，一部电影的存在意义比它本身的内容更重要。

《舞出我人生之舞所不能》就是这样一部电影：中国第一部街舞类题材院线电影，为整个中国电影界注入一股清流。

可以说是千呼万唤始出来，历经了三年的等待，这部电影终于在各国外院线率先上映，现正在腾讯热播。

如同《舞出我人生》系列电影一样，剧情依然简单明了，舞蹈是一如既往的燃炸，舞蹈的精彩程度想见让看了的老外们也惊讶于中国街舞大神们的精湛舞艺吧！同时，也正因为故事发生在了中国，便独有了一份内敛含蓄的中国情结。

我爱街舞，也爱电影，当街舞与电影碰撞在一起时，无条件n刷，且是中国舞者倾情演绎，咱不支持自家孩子的电影谁支持呢？！许久没写长评了，但一刷后便有这个冲动要为中国街舞电影写上几笔，不，好多笔。

闲话少说，书归正传。

（该长评必须有剧透！豆瓣的工作人员们，饶我吧，不可避免的）

既然是街舞类电影，自然一切要用舞蹈来说话，甚至剧情隐藏在舞蹈中。By the way，舞蹈不仅是用来炸场炫酷的，它也会表达角色人物的内心，推动故事发展。从开场到结尾，本片贯穿多达十五段+完整舞蹈作品，中间还有很多underground中常见的街舞battle，且作品质量上乘。电影用倒叙手法以男主铁猴（黄景行出演）出场独白作为引子展开故事，之后故事发展中本片用舞蹈解决了诸多戏剧矛盾，这是这部电影中最大的亮点，也照应了片名“舞所不能”。

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时光与你都很甜，看着剧名和简介，本以为是一惯的校园甜宠剧，想着闲暇之余打发时间看看，无脑磕磕糖。

追剧后发现演员特别可爱，剧情也可以，就开启了疯狂追剧之旅。不知道取景地是哪，但景色真的特别好看，学校也超棒。

这剧定位就是校园剧，里面的爱情友情亲情刻画得也特别细腻。其中最触动我的是男女主之间的爱情，与以往校园剧的日久生情相比，男女主之间的羁绊更深。剧情一开始，常规套路，林星辰转学来到了陆一白所在的高中，并命运般地成为了他的同桌。冰山男神大学霸和可爱迷糊小学渣，在日常的学习生活和补课辅导中，自然而然就发生了甜甜的恋爱反应。毕竟，男主那么帅又那么优秀，还明显只对你一人特殊，女主怎么会不喜欢？傻傻可爱的小迷糊，男主又怎么能抵抗？这甜甜的恋爱走向完全不难猜。但这剧给人耳目一新的便是男女主小时的联系。笑起来很可爱，活泼开朗喜欢看星星的星辰，谁能想到她七岁之前她的世界一片黑暗，父母也因她的病而情感破裂各自成家，只剩她与外婆相依相伴。家境优越，德智体美劳五项全能的学霸有着不为人知的伤痛。他有个患先天心脏病的可爱妹妹瑶瑶，因为一次爬山时跌落悬崖病情加剧，七岁就离开了人世。身为哥哥的一白自责难过，久久不能释怀，立志去世界最好的医学院学习，成为最好的心外医生，治愈像妹妹一样的病人。一白和星辰的缘分早在小时候便通过瑶瑶系起来了。瑶瑶和星辰小时候是一起住院的好朋友，瑶瑶去世后将自己的眼角膜捐献给了星辰，星辰得以看见这个世界。小时候的一白还把瑶瑶送他的幸运石送给了星辰。由于器官捐赠的保密协议，校园初相见时，他们并未认出对方。后来，还是通过一篇命题作文:最难忘的人，一白才知晓星辰是小时候的小妹妹。星辰用自己的乐观善良治愈了一白心中的难过与伤痛，让一白带着与妹妹之间美好的记忆快乐生活。相互治愈，相互温暖，因为是你，所以喜欢。

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