二刷IMAX之后，想到要把各种彩蛋或者致敬或者痞点都整理出来。

首先声明：我之前完全没有看过任何一部奥特曼，也许有些细节其实是奥特曼在先，然后EVA才致敬或者借鉴也不一定，我无从判断。我仅从个人感受出发，看到这里那里都有EVA，世间万物都可EVA的感觉，很温暖。在这样一个依然压抑的初夏，感觉被治愈了。希望不要冒犯到奥特曼粉，以及其他任何人。嗯。

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贯穿全片的明朝字体不多说了。各种庵野秀明式的诡异摄影角度也不多说了。开头介绍各个祸威兽的节奏和方式，完全是TV版EVA中途介绍之前消灭的使徒的既视感。山间的变电所和密密麻麻的高压线，日本的山的形状，整体感觉就是EVA新剧场版。要断电的时候变电所的机器分离的镜头，宛如Yashima作战调集全国电力的倒放。和奥特曼融合的地球人神永新二的“新二”，发音是Shinji。

奥特曼第一次出场时，身材比例感觉更像初号机。

浅见弘子出场时候跟拍的长镜头，音乐就像第三新东京市的早晨。用周围人议论纷纷的声音来交代信息也和TV版以及新剧场版时如出一辙。浅见弘子端着油锯，高跟鞋踹开门的瞬间，我看见了美里。梅菲拉斯出现时整个的音乐和氛围，都好像新剧场版尤其是Q的感觉。梅菲拉斯对人类的了解和疏离，又让人莫名想起诸薰。梅菲拉斯和奥特曼坐在公园秋千上的那一段，也是很像EVA里反复出现的意象。奥特曼和梅菲拉斯的战斗，背景和节奏都很EVA新剧场版终里的初号机大战初号机的场景。佐菲的声音是山寺宏一，加持的声优。可能再没有比加持桑的声音更适合旁观人类了。毁灭地球的最终兵器，怎么看都是使徒+莉莉丝，和人类补完时候初号机一样悬浮在地球上空。智囊小哥泷明久的绝望崩溃，给了我们一个废柴真嗣式的，抱着膝盖坐在楼梯的背影。奥特曼把线索留给人类的时候，无缝切换到加持把秘密留给美里的电话录音。他还说“迷惑をかけることになる(给你们带来麻烦)”。(依稀记忆）最后奥特曼飞去拯救地球的音乐+时间倒数的方式，想起旧剧场版明日香大战量产机，和新剧场版的一些镜头。新二苏醒时候浅见说的那句お帰りなさい（欢迎回来），在我脑海里基本上就是おめでとう（恭喜）。

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大概这些。如果有机会三刷或者以后出了DVD什么的也许会补充吧。也许。

不这部电影不管放到哪个时期都是一部好电影，如果布拉德皮特的燃情岁月能获得国人的认可，那这部电影也一样值得国人的认可。配乐，画面，情节甚至取景真的不次于燃情岁月，片子前后呼应感人至深令人深思，这可是我国二十多年前拍的片子。随着国人的欣赏水平的提高，我相信时间会给它一个客观公众的历史评价。

有的人总用阶级观念，什么平等，反知识观念看待，这本来就是一个民间传说，何需承载那么多沉重的zz话题！法国哲学家有言“人们不过是在当时已有的最佳选择中做出认为最好的选择罢了”它一定要迎合当今价值观吗？“后之视今，亦若今之视昔，悲夫！”有的人说这不尊重先进的知识分子，是典型的反智主义。当时的读书人和现代的读书人真的阶级位置是一样的吗？今日批判资本家和当时批判地主不是类似的吗？古代是如何操纵知识资源使其被垄断的，和今日高价学区房和美国推荐信校友制度，高昂的医学院学费不是类似的吗？观众们啊，后人就是如此看你们的，没必要摆出一副历史“上位者”的高傲姿态来！我分明见你们崇洋过了头，难道古希腊悲剧喜剧就有天生先进性？对中国民间传说恨不得批判到底。我很反感豆瓣一群历史马后炮在那里指指点点。这种传说自唐朝当地就有，难道唐朝就掀起了阶级斗争？如果感兴趣的话，请好好看看柳宗元的文章，多看看民间传说再点评。中国不只有山海经，还有各族人民的传说，不要看到别人古希腊悲剧之类膝盖就软，看民间传说就嫌俗。我是00后，深深扎根在乡土小镇中，实在无法理解某些80年代电影人们逢迎国外，内心鄙夷国内，一点客观标准都没有的行为。李少红的红楼就是如此，我可以负责地说，红楼高度高于莎翁所有戏剧，尤其当你知道风月宝鉴是沟通甄家和贾家的异次元的空间钥匙之后。https://www.zhihu.com/answer/144530999有的人认为我年轻，不配写什么影评。张竹坡不过20岁，又有多少人评金瓶梅超过他？“年轻人不应该写大部头的书”我想说，文艺作品欣赏高低的评判标准不在于年龄，而在于是否理解生活的内在逻辑，内在到哪一个程度呢？可以是人类本性，可以是生态系统无情的循环，更可以是物理学尽头不可名状的热力学的热寂。大观园是艺术品，黛玉可品，刘姥姥也可评。艺术情感不可相通，但据此对别人生活体验无端的指责不可谓不多余。

下面有的人说，这部剧唯一能看的就是风景。我只能嗤笑一声。读了陈平的《小农经济是中国频繁战乱的根源》，用马克思主义经济学深入分析。看了福建渔民们对妈祖的信仰，西藏追求圣洁的虔诚，内蒙古草原对于生命大线条的追求。人类在自然面前如何渺小，自然的呈现形式深刻地影响到人类。不要嘲讽福建的渔民，他们出海时候生死未卜，和中原农耕平稳不同，他们更需要精神寄托。不要嘲笑内蒙古生死的淡然，这里生态系统如此简单，对自然的醒悟与虔诚就在那一望无际的孤独中诞生。广西的刘三姐呢？这里丘陵喀斯特地形，不能孕育内蒙那般的豁达，人们的视野有遮挡，语言未必相通。人们向自由行动的鸟儿学习，唱出嘹亮的山歌，在语言风俗不同的壮族，苗族，瑶族，仫佬族，羌族等都可见山歌。不似西北的老腔，山歌还要兼顾柔美。只有深入到当地才能明白艺术形式内在逻辑的“合理性”。这就像是把长颈鹿，鳄鱼放到沙漠，把骆驼，仙人掌放在雨林中一样，或许都是美好的事物，但是并不符合当地气候的自然选择。所以啊，珠穆朗玛峰山脉上应该听是事苍鹰的嗷鸣，雪山的西藏长调，而不是爵士乐和rap；草原上响起的是呼麦，而不是苏州唱弹。同样地，这片地出现山歌，因为人口密于草原，生态系统比草原和中原成熟开发的田地要复杂，所以山歌中的内容总是别致有趣，有竹子有菠萝。生产力不够高，瓷器丝绸使用人少，所以内容呈现形式在中原地区看来“俗”，只不过是这些意象没有被赋予“花神”和“君子”，殊不知是他们以自然本来的面貌出现罢了。（山歌男女对歌一段）多么符合内在逻辑！比起一些本该放民乐的纪录片忽然响起诡异的钢琴曲，电音来得和谐得多！

有些人，如果你吃不惯油茶，不要刻意找出缺点去贬低得一无是处。如果你接受不了这里的人情风俗，不要刻意去抨击。《刘三姐》只有风景能看？你穿着现代服饰，操着一颗想逃离职场现代又想要现代物质生活的心在这种地方才显得突兀。我是仫佬族，出生地就是刘三姐之乡宜州，自然从我的生活经验去体验电影中的人情山水。我自信对广西自然体验与世世代代在此居住先民体验的契合度高于一般评影人。刘三姐的优秀，在于选角，配乐，主题，服装，环境等的一致性，逻辑是自洽的。选的不是一群细高鼻梁长着卡姿兰大眼睛的网红脸，而是当地典型的居民，我想说一句当地人颧骨位置和气候是有关系的，这也是“逻辑”一部分。(有人吐槽选角和群演，奶油剧看多了)

有人说，《刘三姐》恰好诞生在那个年代，一定有许多其他的“深意”。在我看来，它不过是受时代技术所限必须诞生在电影被推广之后罢了。“看山是山，看水是水”表现简单影像，让人产生记忆和认知；“看山不是山，看水不是水”为了展现某一个视角，强调主旨，赋予人格化例如动物寓言，当今的许多现实题材等。最高级的是“看山还是山，看水还是水”，最终极的电影还是要以“纪录片”形式存在，如同实验室中一个个调皮的数据，要有何等高的审美情趣，开阔的视野胸襟才能窥得其中之美？客观展现复杂性，实现所谓的“作者已死”，不也是小说家等艺术创作者的终极任务吗？只不过我们连同我们大多数作品，由于狭隘的个人生活经验，“自娱自乐”的态度处于并将长期处于且湮没于这第二层罢了。

小时候我心血来潮，学过几天书法。

父亲丢给我一刀毛边纸，让我临帖。

我不乐意。

“凭什么你用宣纸我就用毛边纸？”

父亲笑了，只说了句：“别糟践东西。”

这段童年往事，在我看完《无问西东》时突然涌上心头。

《无问西东》就挺糟践东西的。

我语气重，因为我确实很失望。

和我一样失望的人一定还有不少，但我相信也有很多朋友是喜欢这部电影的。

《无问西东》的确有能打动到观众的“点”。

注意，是“点”，不是“线”，更不是“面”。

看过电影的朋友都知道，《无问西东》是一个“命题作文”。

这是部为清华大学百年校庆而创作的“献礼片”。

命题作文难写，是因为束手束脚，没有空间。

但“清华大学”这个题，真算不上没有创作空间。

可以讲的好故事太多了。

导演李芳芳知道这点，所以她一鼓作气在这部电影里讲了四个故事。

四条时间线，四个主人公，串起他们的，是百年清华“立言立德，无问西东”的精神。

先不评价这四个故事组合在一起的效果如何。

这四个故事里确实有几个“点”打动到了我。

首先是1923年这条时间线。

迷失自我的青年学子，在看到泰戈尔等大师后得到启发，这是很有力量感的画面。

“不要忘记真心和真性”，也很能突显清华精神。

再就是西南联大时期的那条线。

王力宏饰演的空军飞行员在战斗中壮烈赴死那一刻，是很传统的煽情模式，但还是很有震撼力的。

当然，最能打动到我的点没出现在正片的四个故事里，而是片尾那一系列“彩蛋”。

当清华大学历史上的一位位大师突然出现在大银幕上，我竟热泪盈眶了。

但这种“热泪盈眶”和影片前面的两个多小时并没有多大联系。

每次被煽情，我都会思考我的眼泪是从何而来。

把片尾那一段剪出来单做成短视频，让我看我依然会感动。

这就让我更感到遗憾：

有这么多传奇故事可以讲，干嘛要大费周章地写出四段中学生作文来完成任务呢？

不知道因为“被感动”而觉得《无问西东》是部好电影的朋友，有没有想过这“感动”的来源到底是什么呢？

说《无问西东》拍成这样很可惜，还是因为它的“卖相”确实不错。

这体现在摄影和美术上。

胶片拍摄给本片的画面带来了一种浓厚的复古感，这种感觉很老派，视觉上很舒服。

在摄影师曹郁的镜头下，青春的气息也被彰显了出来，这在章子怡和黄晓明主演的那个故事中最为显著。

曹郁，也是《妖猫传》的摄影。

确实是高手。这样的摄影，配上有气势恢宏的配乐，如果《无问西东》不是电影而是MV合集，我会给高分。

摄影师是高手，演员更是高手。

《无问西东》最让我愤慨的，就是浪费了章子怡直击人心的表演。

章子怡主演的那段故事，也是本片四段故事里完成度相对较高的一段。

她饰演的王敏佳这个角色，人生经历了较大的变故，在性格上产生了很大变化。

章子怡用眼神就全演出来了。

青春感、无助感、自卑感等等人物的状态，她拿捏得都极为精准。

我看《无问西东》时难得的几次入戏，都是因为章子怡投入的表演。

和她搭戏黄晓明表现也还算自然。还是那句话，只要他不露出神秘的微笑，他就还是个好演员。

王力宏、陈楚生都算是正常完成任务。张震则最可惜，他那段戏实在没有什么可发挥之处。

明珠暗投，是对这些演员出现在《无问西东》里最贴切的描述。

上好的题材、一流的摄影与美术、顶级的演员表演，却被缺乏掌控力的导演给鼓捣成了一部刻意、空洞的平庸电影。

先说刻意。

跨越时空的多线叙事，用好了是大亮点，玩不好就是大破绽。

四段不同时间线上的故事，需要串联。

在本片中导演是怎么串起来的呢？

1923年的陈楚生，是1938年王力宏的教授。1938年的王力宏，空投食物救了1962年黄晓明的命。1962年的黄晓明，有个高中同学叫李想，这位李想差点害死了黄晓明心爱的章子怡，为了完成救赎，李想在支边科考中用生命救了当代人张震的父母。

真厉害，这都串起来了。

导演串成功的时候心里一定松了口气。

太刻意了。

别说更高层面上的交集（如《云图》），连有趣的细节关联都没有。

导演更像是为了强行表现“百年清华”这个主题，硬是要把百年间的四个故事组到一起。

如此刻意，还不如拍成短片集，还显得没那么矫情。

刻意还体现在几段故事的时间分布占比上。

1923年的那段，戏份最少。

1938年和1962年的两段，戏份最多。

当代都市那段......最格格不入。

这八成没什么创作上的考量。

你不能说陈楚生表现出的“求真”就没黄晓明表现出的“善良”与“正义”重要。

那为什么陈楚生戏份少呢？因为观众更想看章子怡，更想看张震，更想看王力宏。

这种刻意还体现在对单个故事内在的编排上。

比如王敏佳这个人物的遭遇以及他和陈鹏之间的爱情。

陈鹏一度离开王敏佳，是因为他看到王敏佳的手被李想抓着。

这是巧合。

王敏佳给师母写信，被师母认出她的写作方式。

这是巧合。

王敏佳被打了个半死，陈鹏已经挖好了坑准备埋她，她突然就醒了。

这已经不是巧合了，这是奇迹。

通过巧合和奇迹来推动故事发展，是网文作者常用的办法。

因为这样写最不需要逻辑，最不需要动脑子。

这样编排的结果就是，我知道陈鹏和王敏佳之间的爱情很深，一个给另一个“托底”，但我总觉得这么深的感情来的太突然。

我对王敏佳的遭遇感到同情与愤怒，却又不知道我是该对那个时代愤怒还是该对创作者愤怒。

本片拍好之后拖了五年才上映，看了片子的人都知道原因。

但我会思考，那场批斗之后，导演并没有想要表达什么对时代的反思，更没有想要做任何批判，她只是为了引出陈鹏和王敏佳的真爱。

脱离时代背景，这个爱情故事依然写的出来。

这就是强行不过审了。

王力宏那个故事则显得有些冗长，母亲的教导很多余，独自离队给孩子们送食物更让我怀疑他违反了军令。

张震那个故事……

哎，不说了，给男神留点面子。

说到刻意，本片的台词对白也有很大的问题。

很多处台词，比如那句“托底”，我都看到了琼瑶阿姨的影子。

我生怕章子怡会突然说出“我在找我的刺”。

张震片尾那段深情的鸡汤总结就更不必说了。

真是比班长发言还要学习委员。

这样糟糕的呈现，根本无法承载“百年清华”的精神。

当这四个故事组合在一起想要强行点题的时候，空洞感就出来了。

强行的煽情，很难有信念感，所以我很难满意。

清华大学的精神该是厚重的，是沉毅的，而不是漂浮起来的。

那种带着底蕴的青春感，不是跑跑跳跳，而是眼神中的求知欲与心里的热血情怀。

可惜导演不懂。

写过《十七岁不哭》的八零后导演李芳芳还停留在抒情青春散文的审美层级，编导水准则显得太过稚嫩。

让她拍“百年清华”，太难为人了。

老话说：“没有金刚钻，别揽瓷器活。”

希望年轻导演们都能真的理解这句老话。

今天看了砂糖的《爆漫王》感觉十分惊艳，这部电影可以说是真正意义上将二次元的平面漫画变成真实立体世界的漫改真人电影，从头到尾都又燃又嗨，拍得中二又热血，让人看得笑中带泪。众所周知日本的亚文化产业举世闻名，庞大的动漫产业链更是享誉全球。几乎每一部动漫，都可以成为影视化作品，也就是漫改作品。基本是先由漫画改编成动画，再由动画改编成真人电影。不要小瞧了漫画，一部好的漫画，甚至可以影响一个人的一生。漫画不只是给小孩子看的，也是给青少年甚至是给大人看的。陪伴每一个少年青春岁月的，可能就是这些漫画。而每一部漫画都凝聚着创作者们的心血和汗水。这部电影讲述的就是漫画家们的故事，漫画家是指靠漫画过活一辈子的人，只有百分之零点一的人才能成为真正的漫画家。做一个漫画家是件十分辛苦的事情。小到画分镜，填色，贴网点，大到故事走向，构思世界观框架。不仅要画出来画稿，还要思考出故事情节。在截稿日前拼命的去赶稿，面临人气低迷而被腰斩的压力，随时都有可能因为过劳而猝死。可以说，漫画家才是真正的高危职业。这一行虽然艰苦，但仍有热爱它的人为之奋斗。主人公便是两位梦想着成为职业漫画家的少年，他们一个擅长画画，一个擅长写故事，二人组成了搭档，为画出最棒的漫画而一起努力一同成长。电影又名食梦者，可以理解为吃掉自己的梦想的人。对于旁观者的我们来说，是漫画让青春逃离了烦恼和寂寞；但对食梦者们来说，是青春让漫画变得如此热血澎湃。友情，努力和胜利也绝不是一句空口号，而是每一个漫画家单纯的信仰。梦想无论实现与否，都值得我们为之努力与奋斗！所以尽情燃烧吧，动漫之魂！！！

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世界从来都不是公平的，这好像是踏进社会那一年就任知道的事情。阶级固化，也好像是在单位努力奋斗，坚持到越来越多的客户，人脉，人情之后认识到的事情。如果已然是这样，那我们还需要努力什么？这也是蝼蚁般我们努力工作时偶尔会想到的命题。但是阶级他是个很宽泛的概念，不是一条线，所以如果你不能像富二代，富三代那样自由潇洒，那也请在你自己的阶级中保持一种独立，清高，本分和积极的状态。我没有过过不是我阶级的那种特别富裕或者特别潦倒的生活，但在我本阶级范围内，我也可以从一无所有到有房有车。而从无到有的过程，谁又不是血泪满面？我不认同这样的价值观，受到了委屈，就以一种极端的方式去发泄。当然这样的人是存在的，某些时候也好像并不忍心去太多的责怪，这或许就是影片真实地方。人在受到伤害，困顿无助，迷茫的时候，也许真的也想成为那对兄妹！但当你的心理走到危险边缘的时候，还是应该提醒自己，这是错的。我边看电影边在想，这么多年我挣扎过来没有放弃自己，很多时候跨错的步子及时调整回来，真的是好不容易，为自己鼓掌。

理由1：克隆体不会哭的，就算她对本体的老妈和男友已经开始厌烦。她不像本体那么多愁善感、没有主见，像她这么会演，只要活下来，以后想怎么过就怎么过。

理由2：如果只看结局的表象，那肯定是克隆体冒充本体，不会开车、不喜欢墨西哥餐等等。但这些细节确实过于明显了。

其他1：比开放式结局更应该思考的是主体的人生。

其他2：“抵培训费用，互惠互利的方式”太搞笑。

流水线女主人设（天真善良的名门庶女）+多年后的重逢（我为你拒绝婚嫁、一模一样的脸但你说不是一个人我就信）+灭门复仇（高危职业:言情剧女主的家人）+误会导致关系裂痕+先婚后爱？

越看越觉得，编剧从各种老梗里挑出几个编出一个剧的操作，有我高三写议论文套万能模板内味儿了。。。

为什么 女主总是晕倒/摔倒/高地摔落？

为什么 女主摔倒/晕倒就是为了被扶起来？

为什么 女主喝了酒就说胡话/酒后吐真言？

为什么 心地善良 天下为先 这套竟然屡试不爽？（算了，这个是绝大多数言情剧的通病。杨笠说的果然没错，作为女主，你只要善良就好了……）

为什么 所有支线情节，就是为了辅助感情线而存在的？

为什么 感觉所有冲突和误会，都是编剧为了引发矛盾而硬加的？真的很生硬……

我对演员没啥要批评的（挺喜欢李沁的，吃她的颜，偶尔能吃到演技），但是→【台词】没什么可夸的，中规中矩，有时甚至会尬尬的；【配音】开始听广播剧之后会对配音很在意，每次口型对不上/面瘫脸配深情声线 的时候，我都心疼cv们屎上雕花；【剧情】我真的很想吐槽这个剧情↓

就整体剧情走向来说，真的……一眼看到头。从狼仔离开，就能猜出整体剧情走向了。晋江和长佩的忠实读者表示，偶尔看一次言情剧，真的希望能来点新鲜的。每次看到为了推进剧情设置的险境+悬疑音效，我内心毫无波动，一定会化险为夷/找到对方/英雄救美……等等。这样真的很无聊。

（补充一点：男二爱上女主，情感铺垫不够会显得后面的“深情”很廉价啊！正吐槽着呢，结果最后又把他和女二凑一起了，好吧~_~这感情果然廉价……）

还有人设不够丰满，性格转变铺垫不够，一些细节经不起推敲……【情节不够出彩，人设来凑啊！】但男女主的设定，真的很难给人留下深刻印象。行为动机应服务于情节，而非人设本身。

剧本身不出彩，也不算烂。

一星是由于它太……言情剧中的“大众脸”了，丝毫没有惊喜的地方。

没看完，觉得很一般，很多地方让我感觉不可理解

没看完，觉得很一般，很多地方让我感觉不可理解

没看完，觉得很一般…………很多地方让我感觉不可理解

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没看完，觉得很一般…………很多地方让我感觉不可理解

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现在的剧很少有能下去的吗。唯有少数几个准时追剧的。 老巴死 剩下一个开酒吧的同性恋 浑浑噩噩的放荡哥 还有一个愿意刷锅的小屁孩 一个老谋深算老太太 这一季绝壁得跟老巴的情人干一下 老巴应该不是情人杀的 但你竟然把金银细软取走就有点过分了 所以野兽家族绝壁找你算账 再有本季的开头混剪太b了。 特别迷幻 是我少数不快进的混剪开头 不过这部剧还真是要完结的节奏啊 老巴一死 感觉肯定有新的人物加进来 要不然缺人啊竟然预料有误啊..老巴情人装起了好人呢！那钱是你的吗 明明是我野兽家族的 为了不让别人怀疑到你头上你还一心装做要报仇的样子……亲 不累吗？虽然你怀疑凶手是baz老妈.这没毛病 但你敢说不是为了独吞钱所所以才会鼓动baz的大哥 对 没错 那个早应该被关到精神病患者 杀他老妈

冲着个“戏曲”风格的海报看了看 2016 年的电影《老九门番外之二月花开》，其实这个片子还没上映前，就在“知名京剧尚派男旦”牟元笛的微博里看到了宣传，因为他说在里面出演了一个戏曲演员的角色，当时还有点兴趣。关于戏曲的电影，能让真正的戏曲演员正儿八经去剧中演个角色唱个戏的，倒也不多。而我又曾经热追过南派三叔的小说《盗墓笔记》以及它的前传《老九门》，所以总还是惦记着。虽说原著和改编成影视是两回事，但看看也无妨。

本来也没抱太大的希望去看剧情，主要是想看看里面是如何呈现戏曲的。这一看不要紧，看完只想求心理阴影面积。

关于角色的设定更改

二月红在原著里虽然不是重量级人物，但人设很清楚——二月红，老九门排名第二的人，是长沙花鼓戏名角，表面是个班主，带着戏班到处走南闯北，二月红不止唱腔优美，身怀绝技，更是个美男子，解语花小时候就曾跟随二月红学戏。

电影里面，二月红不是花鼓戏名角，而是京剧名角。这就算了，谁让京剧才是国粹老大呢。改这点，倒也没什么不满的。

京剧《战金山》的尴尬演绎

电影里，二月红请白湛梅（牟元笛饰演）当替身，替自己在台上演戏。这戏是在日本鬼子的军营里演，选了《战金山》，这戏选得也妙。抗日时期，梅兰芳与朋友商议编演一出含有抗敌意义的新戏，把历史背景锁定在北宋末年的“靖康之难”上，以梁红玉的故事为蓝本，把以前舞台上只演梁红玉“擂鼓战金山”一段扩充为一个完整的故事，最终编成了一出名为《抗金兵》的抗战大戏。在国难当头的形势下推出，反响十分强烈，后来成了梅派经典剧目。

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印度的爱情电影虽然一直都是歌舞升平，但个人觉得在情感的表达方面还是有些欠缺的。不够细腻不够打动人，但确实欢乐很多。印度这几年的电影发展越来越好，也逐渐拍出了一些反应社会问题的作品，还是值得推荐的，至于本片，还是觉得一般般吧。孽爱题材本来就挺虐心的。不过坦白讲，印度演员的颜值都挺高啊，尤其是女演员，唱跳俱佳，颜值担当，非常养眼啊！