纪录片唯以真实打动人心产生共鸣。有幸参加了提前观影活动，映后还有导演萧寒现身交流，讲述了拍摄背后的种种，并回答了观众们的提问。非常喜欢这种观影+导演见面会的形式，观影的直接体验，加上导演的讲述，更能够深刻了解这些人物，深度发掘背后的故事，站在不同的角度去看待，你会发现，既有和你想的不一样的部分，也有你不曾注意或了解的部分。就写写自己的感受，顺便记录下导演聊到的一些内容。

影片取用两组人物，跟拍他们最真实的日常生活，两组都是湮没在茫茫人海中的所谓“小人物”，他们的柴米油盐，他们的喜怒哀乐，他们的人生百态，你会忍不住为他们的欢乐而欢乐，为他们的悲痛而悲痛，因为多多少少都有过相似的体验，因此更能感同身受。

来自广东的黄忠坚是个小小的包工头，热衷于舞狮，可以说是“一片丹心向舞狮”，平日里既要忙着赚钱养家，又要为了舞狮学习蔡李佛拳。没钱没背景没长相，住在城中村的一户狭窄的出租屋里，女朋友怀孕，却被准岳父拒之门外，坚决不肯接受他们结婚的请求，小孩出生又被查出法洛四联症外加肺血管被压迫，连呼吸都很困难，手术迫在眉睫，不得不顶着密不透风的压力，四处催债借款筹措资金。他惨吗？在我看来，他很惨。一桩桩一件件，生活里的各种压力与无奈持续不断地砸向这位瘦小的青年。这样艰难的日子应该会让他时刻都很难过吧？可是他们又是快乐的，从观影的诸位时不时的笑声就能看出。虽然他们夫妇也常为生活琐事争吵，伴随着发脾气与哭泣，但是又会经常用搞笑来缓解气氛，会弹着吉他唱着歌，小小的出租屋里也常有欢声笑语。他们有自己的生活哲学，不曾轻言放弃，苦难里也能开出花儿来，他们平凡又伟大。我觉得黄忠坚的舞狮世界就是他自己构筑的乌托邦，在这个世界里寄予了他对美好生活的向往，可以暂时忘却俗世烦恼，成为精神支撑。我记得雪菲在领到结婚证要宣誓的那一刻控制不住的泪水，那泪水里包含了多少复杂的情绪；生小孩时雪菲肚子上布满的妊娠纹，她又是鼓起了怎样的勇气；孩子一生下来就是先天性心脏病要和死神博弈，黄忠坚问她是否后悔把这个孩子生下来，雪菲说“我只是心疼”……特别难过，他们有太多的难处，也特别敬佩，他们坚韧顽强，守得云开见月明，愿生活不辜负每一个努力活着的人。

来自新疆的阿合特有个不省心的大儿子，离了婚，游手好闲不务正业，还从不回家，老爷子生气的时候会说恨不得他死掉。小儿子准备为侄子配型捐肾，掀起家庭风暴，妻子埋怨阿合特害了自己的儿子，儿媳得知被隐瞒的真相气得要离婚。此外还有还不上的债务时刻压在心头，多想一点都会失眠。阿合特是个手艺人，做得一手好马鞍，但随着时代的洪流，他也在担心着这门手艺不再是吃饭的家伙，因为不再被需要而渐渐失传。但是阿合特从未停止过脚步，为了还清债务，让家人过得好些，努力做好马鞍参加雾凇节的展览，希望多卖出几个；虽然嘴上在骂，可心里其实是热乎的，在小儿子去往医院之后，四处寻找大儿子，带领他走上回家的路；有着善良的心，即使其他人再反对，认为可以挽救生命的事情，即坚定地认为是正确的事情。他还思索着要给大儿子再寻一门亲，让他好好过日子。阿合特一直在努力将一家人维系起来，再苦再难也牢牢肩负起“主心骨”的责任。这份责任和担当却不是人人都有勇气和能力承担的。

我也曾对家人的唠叨有过反感，对他们的不理解感到委屈，但是随着年龄的增长，家人的老去，看着身边各个家庭的是是非非，也逐渐明白，家人才是我的最强后盾，才是真的一心一意为我好的人，不论他们说什么，其实都是为了我能过得好，活得开心。可怜天下父母心，他们就算再坚定，其实也是拗不过子女的，最终还是会妥协，是因为他们舍不得自己的子女受苦，全部的希望不过是子女的幸福罢了。所以要珍惜这种无私的真情，很多事情可以用迂回的方式解决，就不要选择激烈的争吵和伤害，口不择言只会带来悔恨。珍惜当下，珍惜每一个生而为人的时刻。

影片最后出现多位被拍摄者的身影，来自各行各业，都在回答同样的问题：一百年很长吗？有位老者的话印象深刻 - “家有千金，不如朝夕为人。” 人生总有时，或度日如年，或时光飞逝，一百年不长不短，苦尽甘来，朝夕必争。

附上略加整理的导演见面会问答部分：

关于摄影机介入被拍摄客体的生活而对其产生的影响

A：导演选择单机位的方式拍摄，一台摄影机即导演的眼睛，房间现场只有摄影师和导演两人，其他工作人员都在外面，在角落里默默跟拍，尽量不影响被拍摄者的生活，所以他们反映出来的全部是最真实的当下的情绪。虽是旁观但不冷眼，首先不想以上帝视角去施以援手，加以干涉，既不想让被拍摄者觉得被怜悯伤自尊，也不想他们觉得得来全不费工夫而理所当然。但导演依然不忍，以自己的方式默默支持。手术期限前三四天导演对黄忠坚说，如果实在借不到，剩下的钱由他本人来出；找人买下几副阿合特的马鞍，至今未让其知道真相。黄忠坚最终自己凑够了手术费，既没有接受导演的资助，也没有伸手向岳父母求助，他就是这样一个有自尊心又很可爱的人。

关于人物纪录片走向无法预测，当初为何选择黄忠坚作为被拍摄者

A：最初是人物本身吸引导演的关注，经过接触发现黄忠坚是个搞笑又坚定的人，除了养家糊口，他有自己的坚持，也就是舞狮，梦想有自己的狮队，也是这个梦想一直支撑着他。拍摄过程中有惊喜也有惊吓，孩子被测出先天性心脏病完全是意料之外，所有的情节走向都无法预料，只是顺其自然地记录下这一切。

关于为什么要让纪录片走进电影院，而非通过其他媒介传播

A：首先是导演本身有电影情结，希望纪录片走进电影院，纪录片公映的票房不理想是普遍现象，能够进入院线已属不易。另外最重要的是电影院创造的环境，这种沉浸式的观影体验，更能令观看者进入人物的内心，而手机或者电脑就不能做到这一点，除非是强烈吸引眼球的剧情。

关于如何说服被拍摄者接受拍摄

A：其实他们都不会太在意摄影机的存在，也蛮享受被拍摄的过程，感觉可以记录自己的生活是一件挺好的事情。包括过去《喜马拉雅天梯》和《我在故宫修文物》的被拍摄者们，至今都与导演保持联系，也会见面。黄忠坚曾被问到类似问题时说：“不知道他们在拍什么，但是他们答应给我拍一个婚礼录像。” 导演就这样“被迫”许下一个承诺，并且说到做到，影片结尾也截取了他们婚礼的部分片段。

关于拍摄这部纪录片对导演本人有何影响

A：更加热爱生活，生命得到延展。

关于将此片取名为《一百年很长吗》的意图

A：这是在立项时导演就想好的名字，期间曾想过改名，但最终保留了下来。“一百年很长吗”这个问题没有标准答案，导演希望在看完片中人物的鲜活和真实之后，将观众从情境中抽离出来，去思考这样一个抽象的问题，留给大家空间去思考生命和时间的关系。为此片调研过一百多位人物，拍摄了十几位，最终剪辑出来是片中呈现的这两位。【影片末尾各个行业的被拍摄者对这个问题均有自己的答案】

关于片中两段黑场（只有字幕和声音，没有画面）是如何安排的

A：导演很实在地告诉大家，不是不想拍或是故意为之，而是确实没拍到，不得不这样处理。一段是黄忠坚和张雪菲拜见岳父被拒之门外的场景，岳父当时本就一肚子火气，看到摄影机更加生气，差点报警，所以团队只能退出，幸好被拍摄的两位身上带了“小蜜蜂”才让声音得以留存。另一段是进产房后夫妇俩的对话，医院的规定，团队进不去，也是由声音来完成。本是无奈之举，效果却出奇得好，比起有画面的，黑场反而更有张力，更有冲击力，这就是真实的生活给出的创作的礼物，包括被拍摄者们的所有对话，都不是提前设计好的，反而处处有惊喜。

关于配乐方面的考虑

A：片中背景乐的使用很有节制，导演只想反映最真实的画面，并不想多度使用背景乐来渲染气氛，只在几个情绪节点上加入一小段音乐。结尾部分则是用音乐来推进，想要表现出两位主人公走上人生战场的气氛，他们都是奋斗中的战士。

电影级的制作，缜密的故事线逻辑，演员恰到好处的表演，对比现在的大制作、特效为王、大卡司、脑残故事的电影市场，应该是很难“吸量”。影片中太多熟悉的镜头，在影片中可以找到向很多经典影片致敬的影子，喜剧之王、这个杀手不太冷、低俗小说、闻香识女人……但是没有任何恶搞，没有任何违和，这一点其实是很难得的。

业务看片会，体验极差，荧幕忽亮忽暗，差点没忍住想投诉，还以为没人发现，结果出来检票口听到工作人员说是片源问题？看得眼睛要瞎了。观影过程中厅里至少有一半的人在玩手机，我坐第五排，眼前永远有2-5个满亮度手机屏幕晃我眼，大家就这么忙吗？素质极差。一直到开场半小时都有人陆续进场。

影片本身是可以的，克制却不隐忍，所有故事背景中的那些哀伤与痛苦，都很好地被生活中出现的小幽默与人消解。即使他们在日本说着日语，电影的底色，依然是中国乃至东北人民独有的乐观。陈奶奶这个角色实在是太可爱了，也离不开吴彦姝老艺术家的出色演绎，希望以后还能多多看到她的作品。英泽面对戏中一众演技派露了怯，直接导致这个主角毫无记忆点，甚至还不如导演客串的肉店老板讨喜。

导演吸取了中国电影与日本电影两者独有的气质和优点并且将其很好地融合在一起，用一种看似简单处理却拥有极高完成度的方式讲述了这样一个涵盖众多沉重母题的故事。战争遗孀，历史洪流下的小人物，在战争结束后的七八十年后依然被阵痛波及，并影响一生。国与国，人与人之间究竟是怎样一种关系？当沟通交流失去媒介，是好还是坏？导演非常巧妙地将一个老奶奶作为切入点，让我们一窥历史的一隅。你可以说他拍小了，但不得不承认拍的很巧。

有几个片段拍的真好，聋哑人一段都很棒，两位老人的无声表演更是一绝，当语言因差异现状失去意义，属于不同国度的人之间的沟通却反而更加有趣。结尾的处理在观影时看着有些突然与沉闷，甚至当时细想还觉得冗长与必然，但回过神来觉得还不错，就这样一直走着吧，所有人。

结尾其实有点没看懂，所以她到底死没死？那个xx祭是干嘛的？

特意下回了豆瓣就为了给这部电影评分哈哈哈哈

这版黑花真的是完全是我想象的那款啊啊啊啊！在B站刷到片段的时候我一瞬间就觉得书里的人物变得立体了！于是从上次网课持续上头到这次网课……直接花钱去买了《花夜前行》哈哈哈哈哈（emmm虽然因为yq我还没看到TT）

一人血书请两位老师继续合作花夜！！

我现在越来越上头TT恨不得今天把双季打包进花夜明天就拍完后天就能看到成片5555555谁懂啊谁懂！！

如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话，S2则在整体上放弃了一部分整季节奏，而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉，因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事，也就是，挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案，观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来，节奏又被拉回到S1的纪实感了，虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快，哪怕用了S1访谈连环杀手的套路，也没法安抚观众迫切的心，结果到后半季，剧情故意贴近办案视角，观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力，难免愤愤不平，焦虑不安。

S1主角无疑是霍顿，S2戏份更加分散，主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了，所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡，而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目，即，顾得了工作忽略了家庭和个人生活，所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上，不是单身，就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案，和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外，布莱恩的情况很复杂，不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏，但是所有观众，包括比尔自己，甚至南希内心，都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话，一点不像自闭症儿童……

再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说，基本是个神秘人，完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前，将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当，但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应（捆绑自渎），且通过比尔探访他的幸存受害者，BTK正式和主线联系起来，加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景，这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到，导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分，但同时又很sloppy，不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准，所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人，还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动，一直到2005年才落网，三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现，因为FBI和地方办案的协调性很有问题，比如，因为纯粹的杀人案归当地警察管，如果不跨区都不用牵扯到州警，就更没FBI的事了，当地警方只是咨询主角团这里，新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破，带不来政绩，是不会派他们去浪费精力的。

再说说这季的霍顿。在前几集，他的精神状态不太正常，观众一度以为这一季都要抠这个细节了，结果很快，这个问题就被放下了，所以，这个，加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样，给观众一种强烈的割裂感，于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack，两次其实不一样，S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候，霍顿给出了否定的回答，有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作，但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差，是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是，之后霍顿的转变非常具有阶段性，每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏（吹）识（捧），在部门里又开始神气活现起来；第二个平台是酒会上，nerdy爆发（但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合，所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置，还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。）第三个平台就回归到他S1中开始的自我了，依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时，在亚特兰大案中，他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心，而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。

还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份，彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中，比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑；古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中，她取得了进展，不光是学术分析上，而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于，讽刺地来说，她用了真实的信息，然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收，要么选择欣赏，要么选择打压，没有人关注她具体的这种冒险行为（她的角度绝对有一种打擦边球的刺激，一种自由的感觉）。如此，引申到她的个人生活。S1她离开学术圈，离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣，来到FBI做咨询工作，寻求独立，寻求make a difference，寻求冒险，寻求自由；S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保，其实还是在寻求冒险，寻求自由，在对方暗示明示她俩只能算好炮友，劝她想清楚的情况下，过于自信地先行下了保证，把对方诓进来以后，在猛然意识到落差的情况下把对方甩了，而且甩得不留情面，没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手，真的是非常绝情，相当自私了。在主角三人中，她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的，就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。

另外，地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然，可以预见有人觉得他相当不讨喜，简直集所有槽点于一身。天降关系户，软弱的好人，刻板又迂腐，还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错，无信仰的主角团三人不定时漂移，反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……

吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显，在S1应聘段落，和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落，他算是挺出彩的，然而一旦到了亚特兰大线，就完全融入背景了。

最后，印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景，就是结尾霍顿袖口的血渍（如果不是幻觉的话，应该不是血，而是食物汤水之类），这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。

还有很多可以谈的，比如犯人访谈一个个的循序渐进，到了曼森那里达到高潮，曼森跟个灵媒一样，每一句话好像都在直击比尔内心痛处……

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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。

其实如果不是熟悉芬奇手法的观众，看不大出两季的各集手法有何差距，这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿，常见的过去年代拍摄手法，真探S1因为有两条以上时间线，在过去时间线上也用了这种调色。

两季比较特别的是机位真的多，每次采访犯人，坐定以后，机位至少有3个，甚至还有4个及以上，还不算拉进拉远，平移，旋转。剧集的平移镜头，和拉进拉远的镜头非常多，非·常·多。采访的时候管用切机位，然后不断放大的手法，真的，剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦，记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。

S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落，其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落，个人觉得这段做的太过了。

曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思，在他谈当年曼森的影响的时候，是个仰角机位，简直圣光普照，然后两个狱警路过，切回平视机位，回归现实。

配乐一以贯之，没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调？结尾选曲相当契合最后一个场景，歌词炒鸡直白，每次都生怕观众不知道导演想表达什么……

英国人有个迷信，在每个月的第一天早上醒来时要马上说“兔子”。不管你说“兔子”，“白兔子”还是“兔子兔子”，这都会让你在这个月得到好运。据说这个迷信做法在上世纪初开始存在，甚至据说罗斯福总统在每个月开头都对引座员说“兔子兔子”。同样你在睡前说“黑兔子”或者“tibbar，tibbar”(兔子rabbit反写)也有这样的效果。英国迷信之兔子，因为英国某些地方的人们相信，黑色的兔子是祖先灵魂的化身，能够带来好运，绝对不能射杀。另外，如果人们在每月的第一天说一声“白兔子”就会为全月带来好运。在英国的韦尔斯地区，人们会用兔脚接触刚出生的婴儿的全身，因为这样会给孩子带来一辈子的幸福。

编剧是不是有病，现在谁还看这种傻白甜剧，非要把好好的原著改成这样，我从来没有看过一部剧这么希望女主下线，播了快三十集了，女主还分不清谁是好人谁是坏人，为了一根金针，跟所有人闹翻，都说了暂舍暂舍，她还不听，她是不是脑子有问题？？？一部好好的小说改成这样，编剧脑子被驴踢了？？？妈的（原谅我爆粗口）我忍不住了，我还是改回一星吧，本来不想给这么低的，这部剧，改编乱七八糟，编剧还把锅扣在原作者身上，让原作者背锅。宫斗宫斗弱智，储君之争储君之争弱智，女主女主傻逼，现在只可惜豆瓣为什么没有0分，打一星我都嫌多，我看这部豆瓣4.7分都高了。我追这么多剧，这是第一部我如此希望女主下线的。这部剧的女主就是个惹祸精，所有为她好的人都要倒霉。之前在豆瓣打分，从来没有给任何打过一星，也没有这么开麦骂过剧，这是我进豆瓣以来打的第一颗一星，我只希望以后所有演员都离梅姓编剧远点 省的惹上一身腥。

《江河水》是由李小亭执导，杨骏编剧，秦昊、郭涛、阚清子、车晓、张粟主演，幸福蓝海影视、江苏稻草熊影业、浙江天光地影影视联合出品，在江苏卫视首播，并在爱奇艺同时播出的改革开放四十周年献礼剧。

《江河水》讲述的是连省长、部长更别说市长面子都不给的公安副局长江河，非常守原则办案一丝不苟明察秋毫热爱警察事业。由于他的工作作风，被任命为东港港务局局长，港务局在江河的带领下打破僵局，终于肃清内部的不正之风，让港务局走出困境，起死回生的故事。

但我们今天要说的是，在《江河水》中那个拉小提琴的刘希娅（曹琦饰），大家还记得《情满四合院》里秦淮如的小女儿傻柱儿的继女槐花儿吗？槐花儿就是妈妈秦淮如的“小间谍”，经常看着儍爸的动静，说是给儍爸收拾屋子送饭，实际是替妈妈看着他有没有其他女人，或者有没有藏钱什么的，但槐花儿非常支持妈妈秦淮如跟儍爸何雨柱在一起。扮演槐花的演员就是曹琦。

在《江河水》中刘希娅跟陶然是东江大学艺术学院的学生，一行十六人坐船要到煤码头演出，希娅跟陶然是同学，也是恋人。希娅的小提琴加上陶然的长笛，是师大一绝。江上由于有薄雾，船长也有点儿着急，没看到拖船直接撞上沉船了。卢茜是主编也是卢市长的女儿，东港港务局的员工，要去煤码头做采访，在坐船的时候票卖光了因为多她一人超载了，但因为是内部员工，所以被船长拉上了船。陶然为了救卢茜，把装着小提琴的琴盒给了卢茜，因为琴盒有浮力所以卢茜得救了，在最后的时候陶然要卢茜把小提琴交给希娅，并告诉希娅说我爱她。

出事儿后由于超载怕港务局担责任，卢茜身边港务局的人都不让她说是陶然救了她，还说成是卢茜救了陶然，卢茜把小提琴藏了起来。希娅非常后悔总是跟陶然耍小孩子脾气，从不知道珍惜陶然对自己的好。在船上陶然想跟希娅合奏，被她拒绝了所以失去了最后一次跟他合奏的机会。那把小提琴是陶然用了几年的积蓄买来送给希娅的，希娅拼命的找小提琴，只想用那把小提琴为陶然演奏安魂曲送他最后一程，希娅几次欲寻死陪伴陶然，恨为什么死的那个不是自己。卢茜是希娅爸爸的学生，她看到希娅痛苦也很自责，在江河（希娅爸爸的学生）的帮助下对希娅说出了实情，希娅最终用这把小提琴为陶然演奏了安魂曲。

不论是用小提琴为逝去的恋人演奏安魂曲总是使小性子的希娅，还是经常为儍爸收拾屋子送饭支持儍爸跟妈妈在一起的懂事槐花儿，曹琦的演绎戏路也是越来越广，观众期待她更多不同角色的尝试，让我们继续观看《江河水》的更多精彩吧！

看完女医明妃传各片花与首集，还是有忍不住想大大吐嘈一番，说是历史大戏，却有太多与历史相悖逆的情节，这样的剧本洗白历史上的明英宗（朱祁镇），太不尊重历史，过度美化霍建华所饰演的昏君，实在不能接受。英宗（霍建华饰）的一生并不算光彩，他宠信过奸邪小人，打过败仗，当过俘虏，做过囚犯，杀过忠臣，要说他是好皇帝，真是连鬼都不信。他和代宗之间就是政治上的权力斗争，两者都是有黑有白的人物，要说历史评价，黄轩所饰的代宗要比老干部所饰演的英宗还好。另外关于好官于谦被模糊消失，本人也深表不能谅解，于谦是明朝这段历史上重要的大臣，他聪颖机智，勤奋好学，进士出身，因参与平定汉王朱高煦谋反有功，得到明宣宗器重，担任明朝山西河南巡抚。是非常有能力的，为官清廉，勤政爱民。明英宗时期，因得罪英宗宠信的奸臣王振而下狱，后释放，起为兵部侍郎。土木堡之变后，代宗重用于谦令其继任兵部尚书，指挥明军取得京师保卫战的胜利。英宗发动夺门之变并成功復辟之初，对协助其復辟的徐有贞、石亨和曹吉祥等人恩宠无比，视为心腹，言听计从。而他们也经常以“功臣”自居，骄纵恣肆，不可一世。在石亨和曹吉祥的极力劝说下，英宗以谋逆罪冤杀了北京保卫战的功臣于谦、大学士王文等人。当时，因朱祁钰被废而受株连的人很多，除于谦外，还有不少在朝官吏和妃嫔家族以及代宗朱祁钰信用的太监等。还有瘟疫事件，竟颠倒黑白，明明是代宗的功劳卻硬给了英宗，竟然将代王這方改成在瘟疫来袭时弃百姓于不顾，关城门杀百姓的昏君，将英宗塑造成爱百姓大力控制疫情，得到百姓赞扬的英雄，然而历史上反而是代宗得到了百姓的赞许！英宗真的不是好皇帝，反而代宗和于谦才是值得推崇的。真不知道将朱祁镇设定为男一到底是怎么想的。历史上这个皇帝可是渣到极点了。退一万步暂时撇开悖逆历史真相不谈，霍建华饰演的朱祁镇，让人觉得演技浮夸特别油腻，痞气太重，看到允贤分分钟想扑上去睡了人家的色狼样与露骨调戏的对话实在噁心，本人也觉得霍建华越老面相越刻薄，大尖鼻子和凸起的眼睛，实在欣赏无能。他的配音台词也很差，分分钟让人尴尬，一姐虽然美丽气质温婉，但是演技欠灵动活力、表情单一似面癱，若拿演古装宫廷剧的孙俪相比，实在差孙俪太多，配音也出戏。还有黄轩在芈月传原声那么好听，唐人居然用配音，遗憾。我个人觉得最喜欢黄轩，真觉黄轩饰演的朱祁钰有貴氣、沉稳有层次、内心情绪拿捏到位、风度翩翩，不论是气质、颜值、演技都秒杀霍建华。

电影很搞笑的，尤其是加满都自己四手抱自己模仿情侣拥抱的时候哈哈哈哈哈加满都是个傲娇父亲吧，开头说坐到了手机才会给儿子打过去视频电话的事，鬼才信呢→_→劳埃德化身忍者想从加满都口里听到任何一丢丢关于自己的事情时，却一次次失落，真是要气死了气死了气死了哈哈哈哈哈，然后他的机甲发动了终极攻击，哈哈哈哈哈，后来还有一次，大概这就是历史总是惊人的相似？劳埃德胳膊掉了，加满都要为他装上，然而加满都告诉劳埃德会疼很久，结果啥反应没有的时候，哈哈哈哈哈加满都你听谁说的啊想看更多笑点，去看电影吧

开头真的好像《成龙历险记》里老爹的古董店啊，好像龙叔继承了古董店，不过小玉去哪儿了呢？哈哈

这好像是个打破次元壁的故事

Better be a bastard rather than a victim. I'd rather say that means "be a fighter".

出身，成长环境真的很重要，决定了后天的差距。差距太大了，难免让人觉得不公平。法国人的喜剧，那种不用拿低俗当笑料的轻松，就应该很是让国内的喜剧人心生妒忌吧。他们无需为了逗笑观众而使出浑身解数，自我人身攻击啊，摔倒啊，装瞎子装瘸子啊，一个劲地抖低劣俗套的段子，等等。

说到底，幽默的源点还是在于共情，在于对人类处境的一种共通和理解：尴尬，爱，孤独，心灵的困苦，自由，荒唐......这共情的能力让我们面对荒唐的时候，或不禁苦涩一笑，或放肆大笑来嘲笑我们的虚弱，苍白和无能为力。

一个老实人的复仇。

在现实生活中，一个老实人真的能奋起进行一次疯狂的、彻底的、酣畅淋漓的复仇吗？一个老实人真的能够哪怕一次这么痛快地出一口恶气吗？

要怎样才能是对于无辜冤屈的完美救赎？他失去的八年生命，八年青春，八年自由，八年空白，那些之后抢来的珠宝是否就能赎回？不过至少以后有钱了，日子怎么都会舒服很多，省心很多。自己兢兢业业工作八年的话，也不一定能赚到这么多钱。或许可以说，八年牢狱换来了以后的财务自由? 财务自由又带来无比珍贵的对自己时间的掌控的自由。至少很多人想要实现财务自由，八年的时间还不一定能够实现呢。不过，电影里他们也只不过是替自己出了一口恶气而已，最后的一脚踢一堆沙子，好像是并不很瞧得起这些该死的石头的一样。话说回来了，金银珠宝抢都抢回来了，埋在自家的后院里，什么时候需要了就挖出一个来换钱，还是爽歪歪啊！毕竟在现存的社会体系里还是得由衷地说一句“有钱真好”。

现实人生，游戏规则恐怕在大多数情况下还是：卑鄙的人高升，肮脏的人得利。所谓，打不死的小强。老实人是被无情碾压的那部分，是那没什么话语权的沉默的大多数。

丛林法则，弱肉强食。我是无论如何，不管在何种处境下都无法认同这种观点的。这等于认同，人为了自己的利益，为了自己的繁荣可以去压榨同类，可以践踏着别人的权益向上爬。而动植物界，又有哪一个物种能幸免于这法则，丛林里的哪一株绿植不是汲取着同类尸骨的营养而欣欣向荣。

说不要道德感，道德是社会施加于人身上的枷锁，可是人毕竟不可以像畜生那样，饿了就蚕食同类以自全。道德，人伦毕竟还是人所津津乐道的，自别于禽兽畜生的基点。

另外本片中谈到的自由，是讲的他对自我的解放吧，或者说他胸中怨气冤屈的释放，是他对自己无故失去8年这个事实的试图理解和接受。

生命诚可贵。生命短暂，人的一生中最宝贵的不过时间。我们做错什么，我们错失什么，我们遗憾，悔恨，最终都得跟自己和解。然后才能原谅过去那个自己，欣然接受当下的自己，以及和自己快乐地相处。

最后最后，引用一句被用滥的鸡汤：

BE SOFT. DO NOT LET THE WORLD MAKE YOU HARD. DO NOT LET PAIN MAKE YOU HATE. DO NOT LET THE BITTERNESS STEAL YOUR SWEETNESS. TAKE PRIDE THAT EVEN THOUGH THE REST OF WORLD MAY DISAGREE, YOU STILL BELIEVE IT TO BE A BEAUTIFUL PLACE.—KURT VONNEGUT

啊，这肮脏的世界，不配沾污我灵魂中纯洁的至臻无上的那一片圣洁的土地。