《无所不能》讲述的是一个法治无力、权力相护的故事。当我看到男女主第一次去警局报案时，镜头多给了警察一秒，我迅速就意识到故事的幕后黑手是警方以及政府等本应为人争取权利的权力机关。男主的盲眼在内容和形式上成为了很重要的人物塑造点，一是暴行发生后诸多的阻碍是因为盲眼而造成的，二是男主目盲心不盲和敌手心盲目不盲形成了鲜明对比。但问题也正出在这里。第一个，盲眼在这个故事中仅是充分条件而不是充分必要条件，即，这个故事无关乎盲人群体，无关乎被强暴的印度女性群体，只是一个属于法治无力、权力相护的故事。盲眼是为了男主申诉、复仇之路更加艰难而被编剧人为设定的“困境”源头元素。这显然对女性困境、少数群体困境是有所蒙蔽的。犯罪片这一类型中，以法治无力、权力相护为主题的并不算少，但是能够表达出同样主题的，做得好的片子依然不在话下，比如说《沉默的真相》。盲眼并不是此类故事的必要元素，而是首先为了制造困境而制造困境的剧作要素，其实是一种“偷懒”行为。在发挥它的剧作作用后，盲眼不仅遮蔽了两大群体（女性、残疾人）的本身困境，还使得观众因为主角的身份特殊丧失了代入感——而明明法治无力、权力相护的片子最应博取观众的广泛同情，因为作为非权力机构中的当事人，“他也可以是我”这一心理前提永远生效。因此在我看来，为了减轻剧作压力增强趣味性，而牺牲这一类型故事的主题和受众共情感，是有所偏失的。第二个，对比同样表述”法治无力“的经典犯罪片《杀人回忆》，我们明显可以看出不同与美学境界的高下之分。《无所不能》告诉观众的依然是“大众灵药”——爱，而《杀人回忆》却狙击的是人性广泛恶，美好在极恶的边缘绽放。更重要的是，《无所不能》的男主以原始暴力手段复仇了原始暴力（强暴），控诉了制度的不堪；但《杀人回忆》却让警察在最后一刻放弃了开枪——前者否定了制度的同时也否定了文明本身，它让我们看到的是极端情景下暴力只能以暴力反击，这让观众的朴素正义得到了补偿的同时，男主从文明之人变为暴力复仇犯罪分子的过程又泯灭了故事最想追求的人性与文明本身。在这里，内容与形式背离了，只满足了观众的朴素正义、得到了爽感。但是后者《杀人回忆》的警察放下了枪口，法治无力、魔鬼在人间的极恶被揭露的同时，那放弃枪击的手又闪烁着人性与文明的光辉。什么是人性与文明？不是抹上世上的所有恶的存在，而是让自己放下枪口、遏制住自己的人性恶的存在。此内容形式不仅契合，且让故事主题再次翻新，堪为妙绝。作为同样复合类型和收获大量商业成绩的片子，其美学境界之高下，肉眼可见。第三个，在这个用原始暴力的复仇行为对原始暴力的强暴行为的故事中，原始暴力本身完成了覆盖、升级，即，血腥复仇覆盖了强暴，完成了紧张性的升级。但问题也正出在这个覆盖上。覆盖意味着原来的被遮蔽，也就是强暴行为本身的被遮蔽。强暴行为本身是广泛存在（可能在印度更加广泛吧）但亦是极其严重的罪恶行为。当这个罪恶行为被复仇升级覆盖后，强暴本身的不值得提倡性和严重性就被削弱了。就像有些女性主义者所批判的，女主苏的被侵犯成为了男主复仇的合理化理由，女性被默认为男性的所有物而存在，因此这就不是一个女性被强暴的故事，而是一个男性所有物被抢夺、侵犯的故事，本质是男性的故事；男主反的是男性权力机关和权力结构，影片却赤裸裸地遵循、维护了男女的固有权力结构。这是令人心寒的。也许，比起剧作本身的技术性、趣味性的本身，更应该放眼行为性质的本身，毕竟编剧的文需要道德感，摄影机因为取景框而拥有原罪。在这个层面，《素媛》这一类的故事比《无所不能》表现得更好。

剧中最婊的就是苏韵锦，真是越看越虚伪越做作，和莫郁华的率真形成了鲜明的对比。家境贫穷怕被人看不起，宁愿放弃爱情也要在他面前执拗的挽留着卑微的自尊，死要面子抵不过贫穷的现实，如果真那么要强，母亲住院需要钱期间为何对沈居安开口而不是自己解决呢？不懂在她眼里，爱情算什么？如果觉得和程铮不可能，请明明白白斩钉截铁的回绝，断了对方的念想，而不是软绵绵阴阳怪气不冷不热的暧昧回应，程铮长年来的守护与付出可谓人间不值得，如果是我，qnmlgb！相反周子翼也是富二代出生，而莫郁华从不在乎与周子翼家庭背景的悬殊，一直蠢蠢的爱着对方不离不弃，很自然，不刻意，这才叫单纯的爱不是么？沈居安心理的微妙变化其实很自然很符合现实，大学青涩的初恋和并不宽裕的经济基础，注定了他与苏韵锦很难走到最后，如果有成功的捷径，你会怎么选择呢？和章粤在一起轻松，愉快，而且章粤也并不是咄咄逼人的女权主义，在她身上依然有着女生的天真可爱，如果在有爱情的基础下还可以少奋斗二十年（至少电视剧里嗅到了爱情），换成是谁都会选章粤，而且在他和苏韵锦交往的同时，苏和程铮的暧昧显而易见。在苏韵锦需要钱的时候，也尽力帮她，仁至义尽了，至少我认为他的做法也对得起任何人，只是对待不合适的感情太拖泥带水，沈居安是个大学刚毕业的一块很干净的小鲜肉，值得调教，章粤眼光不错。

毁三观的女主。二星，不能再多。

全片未见战争场景却处处显露着战争的阴影，初见片名就让我想起了童年时看过的《安妮日记》，安娜和安妮一样，在纳粹的迫害之下家庭破裂，四处躲藏，但是不同的是，安娜所处的环境更加危险与孤独，她躲在纳粹指挥室中的一个狭窄黑暗的废弃烟道中，白天不敢动弹不敢出声，只有在夜里才敢从烟道里出来寻找水和食物。安娜是非常坚强与勇敢的孩子，她喝颜料水，花盆里遗留下来的水，吃破旧的书页，老鼠的肉，饥渴到了极限时甚至喝过自己的尿，误食老鼠的食物而中毒……求生的欲望让她无所不能，看着她的眼神与动作我们很难想到，她只是一个六岁的小女孩，本应处在天真烂漫无忧无虑的年龄。影片不长且少有人物对白，仅有的几句对白是在纳粹军官的指挥中，女人们照着镜子欣赏比较中，孩子们的嘻耍玩乐中，镜头转向烟道外的孩子们时场景是明亮的欢乐的富有活力的，而转到安娜时伴随着她的只有黑暗与孤独。镜头随着安娜的眼睛透过破裂的镜子带我们观察着周围的环境，犹太人的聪慧机灵使她隐藏得很好，没有人知道她的存在，自然也不会有人帮助她。唯二的两次被发现第一次是在烟道修理时被修理工发现，修理工很善良，没有告发她，但是也收走了保护自己的唯一工具——一把手枪，第二次是被机敏的军犬嗅出，安娜不得已牺牲了自己在这里唯一的伙伴——一只黄猫，她放声大哭，在这里影片的情绪也达到了最高点，我也不自觉的被小演员的表演所打动。恶劣的生存环境没有击垮她，可失去伙伴的痛苦让她绝望。痛哭之后，她决定反击，为她的伙伴报仇，她将沾染了化学物品的糖丢进雪地里，当成功的那一刻她笑了，这不仅仅是复仇成功的笑，更多的是一种释然与解脱，在其中又生起了对活下去的希望，可是当她看向窗外准备逃离时，却发现，毒死一条军犬，还有很多条一样的军犬在窗外，只要战争一天不结束，纳粹对他们的迫害就永远不会停止，她即使逃了出去，生的希望也是渺茫。影片的最后，小安娜将地图上德国占领俄国土地的旗子全部拔了下来，狠狠插在德国的领土上，这可能是她最后的挣扎了，影片就此而止，安娜的战争结束了吗？我们不知道，乐观主义者总会在绝境中看到希望，对于安娜来说，活着就是最大的希望，可是活着，却是一种奢望。

三宅唱在去年入围柏林国际电影节遇见单元的作品《惠子，凝视》，近日终于与国内的影迷见面，这部作品继续延续了三宅唱导演之前的风格：散漫的叙事，边缘性的主人公，纪录式的影像以及专注于人物和影像的真诚感。

熟悉三宅唱的观众应该都知道这位导演和嘻哈音乐的关系。美国东海岸式一副棒球帽加大码T恤的穿搭，在作品里私心加入自己喜爱的音乐风格，甚至在导演生涯还有过一段给rapper拍mv的经历，种种迹象都表明，三宅唱导演似乎已经不只是一位嘻哈音乐的爱好者了，甚至可以说身体里已经流淌着嘻哈音乐的血液了。在他的前作《你的鸟儿会唱歌》中，他邀请了自己的好朋友OMSB直接在摄影机面前献唱；而在新作《惠子，凝视》中，三宅唱将嘻哈音乐真正和影像融为一体了。

一．以影像作为乐器，电影作为一种“歌曲”

从影片序幕之后的第一场戏开始，三宅唱就已经开始用影像谱曲了：前三个镜头摄影机由远到近地拍摄路灯、拳馆的窗户以及拳击手正在跳绳的脚，此时的声音也是由远及近的拳击手挥舞跳绳的声音以及脚落地的声音，我们可以把跳绳这个动作看作是“打鼓”，那么这段声音就可以理解为一个节拍为八分之一的节奏鼓点。接下来的两个镜头，是一位拳击手在做拉伸胸部肌肉的力量训练，声音是绳子和滑轮摩擦所发出的刺耳的声音，同样的，我们可以把拉伸这个动作看作是“拉琴”，那么这段声音可以理解为一段弦乐式的和弦，在接下来的声音设计中，三宅唱导演又加入了打击沙袋的重拳声（重鼓）、教练员的计数声（和声）。三宅唱在这场戏的交代环境的部分，完成了一段的“乐章写作”，这个乐章是十分嘻哈式的。

从上世纪90年代开始，嘻哈音乐人们开始尝试“乐章拼接”和“循环采样”（loop）的方式制作音乐，这种制作方式一直到今天，都是十分主流的。这种制作通俗地讲，就是将旋律和节奏不断重复，以制造律动感。三宅唱在这场戏中制作的“乐曲”，也是不断重复机械一般的声音，并且在一个声音还没结束的时候，加入下一个声音，这种声音次序性的登场，是十分“反纪实”的，是“乐曲化”的。他敏锐地捕捉到了训练这一行为，就是不断地让身体去重复一个动作，而这些动作，又富有音乐一般的律动性。

三宅唱在这场声音设计的天才性不仅在于音乐一般的律动，还在于环境的描写。整场戏没有一个全景镜头，但是仅靠着声音，就完成了对于拳馆的环境描写。同样是聋哑人题材的电影，去年奥斯卡的最佳影片《健听女孩》，用了隔绝声音的手法，以让观众与聋哑人共情；然而，三宅唱却反其道而行之，放大了空间内的每一处音响，以达成“歌曲”般的平衡，好像是在告诉观众，虽然这是个“噪声”的世界，但是这样的“噪声”也是美好的，观众们便开始同情惠子作为聋哑人这一身份。与《你的鸟儿会唱歌》中开篇静雄的那个眼神一样，三宅唱又一次在开篇就定下了整部电影的基调。

二．打破循环，新的秩序

整体来说，这部电影的趣味性不如《你的鸟儿会唱歌》，我想问题就在于人物的区别。惠子是一个特别固执的人，正是她的这份固执，让她的生活也陷入了一种节奏式的循环中，她的生活轨迹大抵就是拳馆、家、河边、酒店，这样一种秩序性的循环充斥了她的生活，那么对于惠子来说，拳馆倒闭就是她人生中一次变奏时刻，正如她自己在日记中写的一样，拳馆倒闭令她难以置信，因为循环的一段被打碎了，生活的流水也就停滞了。可是啊，三宅唱偏偏是一位“善良”的导演，正如《你的鸟儿会唱歌》中的“我”在最后时刻终于勇敢表白一样，他是希望他电影中的人物去改变的，惠子虽然难以接受拳馆倒闭，但她的新生活开始了：她开始主动去教同事整理床单，戴上了老板送给她的帽子，虽然面对曾经打败自己的对手有些不服气，但还是轻蔑一笑，和过去告别，决心重新奔跑！我们不知道佐知子有没有答应，也不知道惠子今后的生活会是什么样的，但我们知道，他们都是一群不愿妥协的家伙。

台湾电影『只要一分钟』改编自日本作家原田舞叶的同名小说。忙碌的时尚女编辑蔡琬真（张钧甯饰）为了工作忽视同居男友（何润东饰）与心爱的黄金猎犬“里拉”，后来里拉生病，将不久于人世。震惊之余，她决定放下一切陪伴里拉到最后。这是一个很简单的关于「陪伴」的故事，故事并不吸引我，原本一直犹豫要不要进电影院看？此刻，很庆幸我相信了自己的直觉。电影一目了然，没有任何复杂难解之处，一如片中不是阳光灿烂就是倾盆大雨。因为太习以为常，我们不会想到需要停下来思考一下，而人生的很多遗憾便来自于此。【不怕来不及，就真的会来不及】『我怕来不及，我要抱着你，直到感觉你的皱纹有了岁月的痕迹……』这首耳熟能详关于珍惜的歌，第一句歌词就有直击人心的力量。但，生活中的我们，偏偏以为一切都来得及，总是一不小心就把“珍惜当下”变成一句空泛的口号。电影中的琬真对里拉“一见钟情”，为了给狗狗更好的生活空间，不惜忍受每日奔波之苦搬至偏远山区。她对狗狗的爱不言而喻。然而，爱，只是这样就够了吗？当工作开始攀向高峰，当成为众人目光焦点后，她不再遵守每天清晨带里拉散步的承诺，不但回家的时间越来越晚，对等在家里的男友和里拉还越来越不耐烦。她抱怨男友从不改变，不分青红皂白就凶里拉，站在高处的她已经看不到所爱的家人们。因为眼里只有自己，他们的事都不比自己重要，出口伤人遂成为轻而易举的事。当爱成了妨碍，还是“爱”吗？总是口口声声说爱，却时时做着伤害所爱之人的事，这样的琬真，其实并不陌生。然而，改变的她，却依然拥有不改变的家人始于如一的爱：离开的里拉跑了好长的路回家，只为跟她在一起；分手的男友，开始试着改变，对她的挂念却一如最初。我突然意识到，从不觉得自己有错的人往往错最多。我们之所以会无视身边人的需要，除了因为自私，也因为我们以为一切都来得及。于是，「再等我一下」，「再给我一点时间」，便瞬间合理化自己所有自私的行径。爱你的人也许愿意等，但老天爷未必愿意等你。看完电影的第一个念头，就是想让我那个为工作忙碌了好几年的闺蜜去看这部电影。这几年，闺蜜年迈的父亲中风，母亲身体也不好，偏偏她的工作特别忙碌，每天加班是必然，假日也几乎没有私人时间。蜡烛两头烧的她，几乎心力交瘁，只好为父母请佣人。就像平日常见的景象，许多老人家经常由外劳推着晒太阳，老人家的神情总是寂寞又忧伤。闺蜜每晚回到家已近凌晨，母亲仍坚持为她等门。直到闺蜜的父亲过世，母亲也因故住院。母亲出院后需要人照顾，但闺蜜的工作仍没有余裕照顾母亲，也只好由佣人继续陪伴。她说母亲年纪越来越大，母亲撑不到那么晚等她回家，唯一见面的时间只有早上她赶着出门前的几十分钟。她不舍母亲，却需要固定收入，与同事也有极深厚的革命情感，两难的情况下，一直不知该如何取舍？我想起电影中琬真为了照顾患病的里拉放弃了升职的机会。上司：“为了一只狗，值得吗？”琬真：“里拉不仅是一只狗，她是我的家人。”同事：“就差一步，不可惜吗？”琬真：“等你找到最重要的，就知道了。”我想，这就是如何取舍的答案。人生总是难以两全，但当你找到最重要无论如何都不想失去的，就会知道该怎么做。【若不愿再遗憾，就别再吝于付出】电影后半段有许多琬真和里拉朝夕相处的画面，特别动人：一向习惯被照顾的她，开始学习照料理拉的生活：帮里拉把难以下咽的肉卷打成肉汁，打雷时抱着害怕的里拉，天天陪里拉散步、晒太阳。后来，里拉走不动了，就将其放在娃娃车里推着走。不管发生什么事，都耐心地陪在里拉身边，一直到最后。那些没有一句对白或仅有轻音乐伴随的画面，却让眼泪止不住地滑落……她不再说一句爱，却满满的都是爱。每个人都怕失去所爱，却不是每个人都知道该怎么珍惜爱。爱，就是付出。为你爱的人，为你爱的宠物，付出时间。爱就是明知道对方愿意等待，却不再让对方等待。爱就是你想有自己的时间，却更珍惜和对方在一起的时间。人世无常，却往往等到无常来临的那一刻才开始追悔。因为我们总是以为还有时间，许多本该圆满的人与事就在这样的不经意间就此错过。心里一直有爱，可是，再深的爱也经不起无尽的等待。随着年岁渐长，时间流逝，以前想不清的人与事，竟日渐清晰。我没有养狗，却在琬真与里拉的彼此陪伴中意识到自己缺失的部分。对于我很在乎的人，我总不自觉以逃避的方式面对彼此的问题，似乎眼不见心就会比较静，总是驼鸟心态地认为过段时间就会变好。然而，不愿面对的结果一点都不可能变好，加深的只有裂痕，以及再也挽不回的情感。我明明很清楚爱要及时，也懂得在一起的每一分钟都无比重要，可当时就这么不顾后果地转身离去了。这既要强又怯懦的性格缺陷不知从何而来？或许就像琬真，明明早已后悔，却无法对男友说一句：“我需要你，你回到我身边吧！”想太多，内心的恐惧便日益加深；久而久之，再也没有勇敢的空间。里拉对琬真的爱，说明了爱其实是世上最简单的一件事。当你心向着一个人，却不知如何表达时？唯一要做的，只有不离不弃地陪在对方身边。【在一起的每一分钟都很重要】『只要一分钟』是人与宠物，人与人之间的故事。表达的是爱与珍惜，非常平易近人，却能让人泪流满面地走出电影院后，开始想一想自己的人生最值得珍惜的是什么？若不想再有遗憾，能不能试着为所爱的人做些改变？人生终会结束，无论是狗狗的二十年，或人类的一百年，正因如此，才需要更多的珍惜。所谓珍惜，是怕来不及，因为恐惧失去，才会紧紧把握在一起的每一分钟。有了珍惜之心，人生的缺角便有再次画圆的机会。原文發表於http://blog.sina.com.cn/s/blog_5d0ccc4d0101ks35.html

曾经想过一个问题：“我们所有人的钱财财富都是从那里来的？”其实一层一层逐个推析，我们一直掠夺自然，与自然斗争，才能够存活下去。如果站在一个经济发展的角度，对自然产生影响是一定会发生的。但是为什么会有人，比如本片中的父亲和他的朋友为了保护自然而不惧重重困难，教会那些鸟儿一个更好的迁徙路线来保护这些濒危物种呢？我认为原因是他们是生物学家，他们在不断地研究当中找到了自然的美，自然的和谐。中国古代就有这么一群诗人，我们把他们这个群体称作“田园派”。他们隐居山林，享受自然之美，与自然融为一体。从而达到一种“有诸中而无待于外”的状态——他们的精神世界和真实的生动的自然世界又有什么区别呢？而这种状态也同样发生在科斯迪安和他的朋友身上——他们选择了这条路并付出了这么多努力，他们早就已经在追求一种与世俗之人追求的有所不同了。

其实人与自然不应该是一个纵向“殖民”的关系，人与自然也可以建成平等的横向关系。

这是影评，自然少不了对电影镜头的分析。在这个电影里最让我印象深刻有二：1.他们跨过万般阻难却在到达极圈还差最后一步时却受到了命运的嘲弄。我认为这是电影中情节的可以安排——极圈这个地方正是引导鸟儿往回飞的地步。所谓万事开头难——极圈的寒冷也正好印证了这是电影中最黑暗的情节（我私认为）。2.在最后，画面不断压缩，最后指向天空，托马斯完成壮举的地方。也是这一切的开始——这是鸟儿飞翔之地。这是一个轮回结束的地方，又是另一个轮回开始的地方。

其实，人与人的影响也在这部影片中体现——父亲虽然勇敢但是在最关键的时候还是会踌躇不前，就像有的时候随着我们个人的成长，随着知识面的增广而在选择来临之时更加的犹豫——因为我们要考虑的更多。但是这时托马斯站了出来——他没有深思熟虑就启动了飞机，这也同时推了他的父亲一把。让他做出抉择

私认为这个电影有一条暗线——托马斯的成长，他的成长来自于他多付了一份责任——作为鸟儿的父母，教会他们一条迁徙路线。这让他不能够再任性地做他自己了。同时，这一份责任也造就了他的鲁莽——他最后起飞“逃走”也是因为他与这些鸟儿产生了一种特殊的羁绊。但是如果这种事情发生在现在，我认为这个小男孩估计是会死的。

总而言之，这部电影融合了人与人，人与自然的一种思考，向我们抛出一个问题：“人与自然应该如何相处？”当然，它也在里面回答了一点——

"我们所生活的世界并不是从祖先哪里继承来的 ，而是从我们的子孙后代那里借来的。"

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新婚甜心是同事 奇缘巧配

最终篇 慎之又慎

在经历过疑虑，了解，体谅，担心，纠结，互助，感动，沟通，公开，分享，拜访之后，我们这个关于结婚故事里的主人公春田亚美与三浦春夏终于迎来了幸福的选择：

在亲友和同事的祝福之下，举行公开婚礼。

要问他们有多开心，只要看这对新人脸上的笑容就足够。期待爱情，憧憬家庭生活的亚美，终于迎来了她想要的幸福生活。

在老龄化，少子化席卷整个东瀛的当下，昭和男女那生气勃勃的面容已经逐渐淡去，取而代之的是艰难维持生计的上班族正在苦苦守护家庭的辛苦生活。在这样的背景之下，隐婚之后再相互了解，继而公开结婚消息的故事就显得格外特别。若是放在二十年前，这将是一个看起来有趣，内核却简单无比的故事：

先结婚后恋爱

而今，这样的故事却有可能是在教育适婚年龄的年轻观众，建议人们在生活出现问题，或是彷徨的时候，可以考虑结婚。哪怕行礼之前，互相并不了解，也不要紧。说实话，这样的可能性并不好。因为如同本剧男女主人公这样，遇见彼此，刚好对配偶特别满意的例子并不多，如同他们那样聪明又出色的人也很少，在现实生活中，大部分人都有这样或是那样的缺点和问题，需要克服，更需要面对和解决。所以，抱着只要结婚就可以解决所有问题的看法，任意安排人生，最终也有可能期待落空，带来无法弥补的损失。

那么，三浦真夏和亚美的故事，究竟说明了什么？

实际上，这是两个人在结婚之前，尝试一起过日子，在日常生活中相互了解，继而相知相爱，继而决定携手共度一生的过程。换言之，在此之前，男女主人公只是行婚礼，却并未登记，但这与日韩两国的国情有关。

请参详以下状况：

日韩两国的情况与中方有所不同，通常在中国，都是先登记后办婚礼，而在日韩两国，却有先婚礼，后登记结婚的习俗，因此在东瀛相关结婚新闻发表时，通常都会出现：

某某某和某某某某于某年某月某日已结婚，某某已入籍某某家。

这就是已经登记结婚的明确表示，如果出现：

某某和某某已经在某处举行婚礼，参加的宾客包括谁谁谁，谁谁和谁谁。

那就是只提到了婚礼，未说明婚礼是否具备法律效力。可见，以本剧相关剧情可见，真夏和亚美在举行婚礼之后，并未登记，女方也未入籍，两人只是在行礼之后，度过了一段共同生活的日子。在现实生活中，这类情况有另一个说法，叫做：试婚。

试婚，也非儿戏，就是尝试度过如同结婚以后一样的日子，虽然没有登记，如感到不合适都可退出，但仍然需要承担伴侣一样的责任，这对男女双方都是考验，也是试炼。

很显然，在本剧当中，男女主人公通过了测试，双双以实际行动证明自己就是适合对方的伴侣，即便事先并不了解，对于匆忙行礼有迫不得已的苦衷，但仍然可以积极地生活下去。在日常生活当中可以做到互相信任，互相体谅，爱护并且关心对方，深深地爱着自己的伴侣。

那么，日剧新婚甜心是同事究竟要传递怎样的观念？

这是一部特殊的作品，以实例告诉人们，爱情需要努力尝试，婚姻也是如此，哪怕承受打击，受到伤害，如果有好的人选，也不妨一试，以真诚和爱意，能够换来更好的结果。当然，如果感到不合适，也可从容退出。当然，我们这个故事的男女主人公是试婚有效，顺利结为夫妇的成功案例，他和她的故事告诉人们，如有期待，不妨一试，而非每一对没有感情基础就结婚的新人都能顺利组建家庭。从这一点来看，也是明智的建议。那么，各位对生活对婚姻有期待的观众不妨努力争取，但要在与传统观念不冲突的前提下，谨慎从事。无论如何，有幸福的可能性仍然值得放手一搏，但要在自身能力允许的范围内行事，才有可能得到支持和祝福。

我说的是改变自己的观念，不是改变别人的观念！

这个世界非常多元，不止一种观念！如果感觉到当下最流行的大观念和自己的现实冲突了，不自信的人很少会去怀疑“是这个观念不适合自己，我得去选择一个适合自己的新观念”，不自信的人可能首先是选择改变自己，融入观念，四处碰壁之后，这些人就陷入了一种无奈和挫败的情绪中，一直无法自洽

一个自我现实和思想观念无法自洽的人，怎么会开心快乐呢？更不可能自信，所以就会抑郁终生……永远找不回活力……

所以虽然这部电影用了很多夸张的手法，剧情结构递进也不是那么顺滑，但我还是很喜欢，因为它让我意识到：如果现实和观念实在无法自洽，也可以选择改变观念，找到适合自己的社会观念，一切就会对起来，人就会重新充满生机和活力。

搜“喜剧电影”搜到的这一部，天生是瘦子的我，从来没有体验过胖子的“身材焦虑”，但是竟然看得非常感同身受，因为我也不自信过，自我怀疑过，有过“事业有成焦虑”，有过“年龄焦虑”，焦虑的内容虽然不同，但带来的结果是一样的，就是不开心，自我怀疑和抑郁

正如片中的漂亮女孩也会失恋被甩难过，女总裁也会为自己毫无气场的娃娃音不自信一样，总之“人都一样”，客观来说，没有人是完美的，主观来说，一切都是因为观念

当现实和流行观念对立，就会觉得自己不符合，因为有了不符合，就会想去符合，努力后又做不到的时候，就会很挫败，就会自我怀疑。这就是不自信

我曾经很想赢，很渴望“事业有成”，作为一个女孩子，我没有身材焦虑，没有结婚生子焦虑，有的竟然是“事业有成”焦虑，好的，这本身就跟别人很不一样，所以闺蜜嫁到幸福，我不会嫉妒，但是前任事业有成，我就有点嫉妒（尴尬）……

越是秉持这种观念，我好像越是做不好事情，就跟特别想减肥的人一直减不下来一样，我越想事业有成越不成……看完这部，我决定改变观念

朋友跟我说，更成功的人也没有更幸福，更有钱的人也没有，你做事很多人愿意帮你，不是因为你有多成功，而是因为你这个人本身就很可爱，如果为了事业有成，你整个人变得狰狞好斗或者像机器人一样僵硬，反而失去了你本来可爱的样子……

可爱比成功更重要不是嚒，在事业上也慢慢找适合自己的新观念吧，就像女主后来找到了正确的位置后也可以绽放光芒一样，错位真的很难受

2020年于我而言不是寻常的一年，这一年经历了很多“砍”，30岁不是那么容易跨过的。虽然内心越愈发强大，泪点却越来越低了。年末迎来了挚友的大片，回想起十年前的冬季，她入围新锐导演计划，满怀希望前往北京，见证了与同样怀揣理想的丈夫一起完成了梦想。心中的喜悦，激动之情难以言说。夏日往日是返璞归真的，我看到了最纯真、最原始的人物内心，看到美好的童年旧物，同样也看到了唯美的画面、色彩，也看到了引我共鸣的岩井俊二…电影随着回忆都回到了过去，回想起太多，太多的往事，电影节奏稳步前进，润物细无声的触动到了我的点，我的回忆…恭喜你啊，我亲爱的朋友，希望你未来越来越好，希望你的电影越做优秀，希望你永远朝着理想奔跑，永远热泪盈眶…

如果从男女主人公爱情开始说起，这是一部典型的偶像剧作品，霸道总裁与可爱傻白甜的不期而遇。但这部电视剧剧情紧凑流畅，逻辑缜密。编剧对于时间线的逻辑条理清晰，案件走向环环相扣。单纯用偶像剧来判定这部剧，太可惜了。剧中每个人对于生活中的抉择都透露着现实社会悲情的一面，例如继柔与吴翰宇的爱情。

剧中台词也极其贴合当下社会。“现在的新闻最不需要的就是真相”。让我想起了之前许多新闻媒体的报道，例如最近销声匿迹的鲍某某的性侵案件，某些媒体与剧中的组长完全一样，真是让人觉得可悲可笑。现实的大众也是某些媒体的愚弄对象。说的这里，就想起剧中引用的纪伯伦《罪与罚》：你们无法将悔恨加于无事者身上，也无法使罪人免受悔恨的折磨。

近两年台湾偶像剧，从单纯谈恋爱走向更丰富的题材，贴近现实，反应当下社会的问题。似乎重新看到世纪初台湾偶像剧繁盛局面。

昨晚重新刷了两遍恶魔，年近30的我还是被无尽的撩到，记得上一次看是在4年以前，就被男主各种眼神和笑容融化，记忆最深的就是小悦帮他擦药，他盯着她的那个毫无防备的眼神，把小悦的心绪搞乱了，也把我的心绪搞乱了。

现在的心情真是跟那时候没差，难道说明我还是之前的那颗少女心，只是，从那时到现在一样，都没有碰到那样的恶魔。

重看十年之前的剧，觉得还是如此的好看，无论男女主的颜值，打扮，演技，剧情，都是没话说，非主流的男主造型及恶魔似的坏笑(估计换一个人就完了，也只有小美能hold住)，反而让你觉得恰到好处的帅气，男女主常有的台湾腔的深情表白并不让人尴尬，而觉得小心脏砰砰跳，剧情跌宕起伏，甜而不腻，刚刚好。

阿猛骄纵霸道，但是不失温柔，心思细腻，总是可以及时的很恰当的照顾女主的小心思，无论是当小悦讨厌自己哭鼻子的时候，他告诉小悦，她有很好的朋友，还是当看出小悦圣诞夜不开心时，想出躲猫猫的游戏，而跟小悦的独处与表白，从奶奶家跑出来那次，看到小悦哭，冲过去用风衣把小悦裹住，心疼而深情的告诉她，我最高兴的就是你的喜欢，只要认清自己的方向，其他的都不要管，当小悦为了伤害到美帝而难过时，他又霸道的说，我才不管会伤害到谁，除了你，别人我都不要，吃醋时的阿猛最可爱，看到小悦的暗恋日记，气到不行，但是看到她发来的照片又恶魔似的甜笑，就像他说的，每次都拿她没办法，总是逼他说出真心话，祝福从来不属于恶魔，直到她为他画出了幸福的形状。

小悦是那么的善良和勇敢，并不玛丽苏与傻白甜，她的信条就是如果爱就要用正确的方式表达，她并不后悔对阿慎和阿伊的暗恋，因为让她更加明白她更爱的人是阿猛，让她更加明白，她是会多么依恋他，举手告白，大声告诉他，她最喜欢他，她喜欢他的全部，就算从一开始她就知道他是一个恶魔。她不会让他孤单，跟他有关的事情都会异常敏感，总是为他担心流泪，看到他的手受伤，隐瞒自己的情绪，她会紧紧抱着他，她让一个恶魔从对幸福不适到相信幸福，她总能拯救他。阿猛とずっといっしょにいていたい！

再次看剧，发现每一集都是全程虐狗，什么举手告白，风衣抱，壁咚，地咚，沙滩咚，浪漫到窒息。我一直在思考，到底阿猛是什么时候开始喜欢小悦的呢，在我看来，在第一集之前就应该开始喜欢了，他从爸爸那里探听到小悦的消息就已经开始暗暗观察她，当他第一次出现的时候，简直就是大恶魔降临，但是，这就是他自己的方式，他自己的表达方式，他希望不一样。剧里每一个人都有很鲜明的特征，泪点特别多，笑点也超级多，全程不会觉得枯燥，从来不会让你觉得需要快进。

到目前为止，看过那么多偶像剧，追过都教授，羽皇风天逸，healer，卫将军，肖奈大神，夜华天君，不得不说，我最爱的还是阿猛这个恶魔，我最喜欢的还是十年前的这部电视剧。

阿猛说，在世界的每一个可能的角落，我们一定会认识，因为我，就是会找到你。

我知道，在未来的某个时候，我又会回来刷剧，我希望那时候会有一个恶魔在我身边。

还有，有一个疑问，为啥这部剧没获得金马奖，为啥男女主没获得金马奖？有一个遗憾，为啥男女主没在一起。还有，我入坑这么深，我还能找到男朋友吗？

没有看过小说，直接上剧，一口气看了10集，有一说一有点上头。

【更新】我没有见过更新这么快的剧，28号开播，爱奇艺VIP已经直接可以看到大结局了！不用等周更，没有超前点播，本VIP终于有了真VIP的感觉！

【演员】如果你想看一线演员，出门左转人世间你值得拥有。这部剧都是95后的年轻演员，不说演技有多少老练精湛，但是绝对养眼！该有的少年感和胶原蛋白一样不少，毕竟甜宠剧还是要小鲜肉呀。

【详细】

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删了。粉转路人。当然客观说一句yy还是很帅的哈哈

然后还有啥...之后胡冰卿可能也没能红起来，谭松韵和吴磊倒是比较火。

yy现在是微微过气了吗 不过我觉得这样比较沉淀他还是比较有可能翻红的。

跟乔欣真的是～很神仙的故事了，当然是在小说里。现实里就虽然没有那么好。

我的天呐我到底写了多少这种黑历史。

未来的韩国，少子老龄化已严重到招不到和招不起人工护工，需要卖掉房子才能买一个普通的看护机器人（如果我没记错的话，韩国现在的出生率是0.83，名列世界倒数第一）。俗话说久病床前无孝子。病人长期住院，痛苦的不仅仅是病人，也在折磨守护的家属。如果跟女2的植物人妈妈一样，静静地躺在病床上到还好。就怕跟隔壁大叔那样一会疯一会闹，还把奥利给涂满墙的。儿子早就跟大叔大妈断绝了关系，回来时还变性成了女儿，唯一关心的是继承遗产，结果却发现要继承的只有一大堆债务。对于大妈来说，大叔是她唯一的亲人了，也是她唯一的精神支柱，看着大叔越来越糟的情况，她那种绝望已经喷出屏幕了。刚要在挣扎中选择吃药自杀，却发现老公恢复了神智，那一秒她是充满了希望。而资本主义制造的冷酷机器人却严苛的执行着自己的指令：请勿靠近病人。就那样，她被自己花掉一生积蓄，欠了一屁股债买回来的机器人给杀了。

女2出于对父亲的感情，一直艰难的维持父亲的印刷厂，但最后还是关停了父亲的印刷厂。因为那个时代，一切都是数字化的，像纸张这种实物产品早就成了奢侈品。没人印刷也印刷不起纸张了。

母亲是个毫无醒来希望的植物人。7年过去了，她从一开始的积极乐观变得越来越消沉。到最后恨不得一死了之。女2的痛苦在于她的灵魂也被母亲的病困住了，她的生活无法再向前发展了。

好在女2花大笔钱买了漂亮灵性的女主。因为价格昂贵所以女主也更加智能，甚至能模拟人类的感情。随着跟女2接触时间的增长，女主开始更加理解人类，甚至对女2产生了感情。

经过简单的计算，她就知道，拔掉女主妈妈氧气罐，还女2一个自由，也让母亲往生，是对两人最好的结果。

然而当她兴高采烈的告诉女2事实，以为自己就能得到对方的爱时。她不理解的事情发生了，女2崩溃了，砸烂了她。

这之后女2确实重新焕发了生机，当修女去找她的时候，印刷厂里她已经有了很多伙伴，不再是孤独的一个人。而当修女问起女主的时候，她并不愿提起，其实是她不想承认自己也曾希望母亲不如死了算了，而女主帮她干了这个脏活。

片中提到，高级看护机器人的样貌，是根据购买者家人的样子制造的，所以女主的样子，很可能是女2妹妹的样子。女2砸烂女主的时候，就像圣经中该隐杀了弟弟亚伯一样。所以片中祈祷时一直念着这段故事。

当修女来到德国找到女主，作为永生的机器人，她像西西弗斯一样被困住，她终于明白了什么是痛苦。她期望修女能帮她终结这永恒的痛苦，也就是彻底将她关机。这个时候修女开始为她祷告，因为她已经从机器人进化成有感情的人了。神创造了人，而人创造了女主，对于人类来说，女主这样的人工智能就像是自己的弟弟。所以她们又念起了圣经中该隐和亚伯的故事。

而贪得无厌的资本家，却不愿让女主关机，因为她还有研究价值，还可以从她身上榨取价值，还可以用来赚更多的钱。

但这一次，亚伯联合起她的机器人兄弟们，开始像贪婪的该隐们发起反抗。

看完这部片，我想起了一部墨西哥导演的一部恐怖片《诡屋惊魂》。同样是讨论资本的冷酷和人与人之间的感情。感兴趣的朋友可以移步这里看我的影评https://movie.douban.com/review/13895347/

国民党失败：0.官场大于战场，乌纱帽大于士兵的性命，欲南故北的意图早已解读，却为了奉承上意，只说上面的解读英明。1.越级指挥，自己的方略与自己的小目标自相矛盾2.传达委婉，复盘会议不能直接点出问题，而是发一本哲学书弯弯绕绕。3.不走在群众之中，过着西式的总统小日子，与百姓生活格格不入，远离群众，如何能得民心呢？共产党的德与行：入乡不劫掠，借到锅后，躬身感谢乡民。当一个很能打战的连长偷窃乡民粮食布匹后，他们很不忍心，但是坚决的执行了死刑。凌冽的枪声划破天际，是冰冷的，正义的，温暖的。这和宋江挥泪斩小卒很像。老百姓：兴百姓苦，亡百姓苦。百姓被劫掠，儿子媳妇被活埋，家里粮食被搜刮一空。苦啊，可怜啊！思想动员：对于高级的干部，掷地有声的讲演，讲演不只是骂人训话，而是在训话基础上挖掘本质的思想上的问题。对于底层的士兵通过唱歌的方式宣传思想。简单透彻无误。对民众土改。爱兵如子：杀掉自己的战马让病倒在医院的士兵有肉吃补充营养。真是好将领啊。丢掉“包袱”：泥泞路上不得不丢掉卡车大炮加速前进，太可惜了，也太有魄力了。最后，12万部队打得只剩下6万，这6万野战军的牺牲光荣无比。解放军永垂不朽。

本片的话题很尖锐，确实是大多数年轻人都会碰到的问题。相亲，买房，婆媳关系，都给我们这代年轻人造成了无形的压力。作为中国可能绝无仅有的一批独生子女，谁都是家里的宝，谁都不愿意将就，也确实使得这一代年轻人的感情有些处境尴尬。我们不得不去接受一些我们无路可退时才会成为选择的选择。当我们终于有了相爱的人，最后的一关竟是我们最亲的人，这在令人为难的同时又有些许的唏嘘。与父母斗，其乐无穷，毕竟家里人总还是为了你好，只不过方式上或许会给人造成困扰。但不论这之中有多少的拉拉扯扯，也不过都是爱的负担，最终都会落回温柔与团圆。本片的呈现方式还是很新颖的，制作上也很精良，不失为一部好作品。