看美剧《边缘世界第一季》有感： 该剧勾勒了一个70年以后的世界，人口稀少，生活中存在许多虚拟的假象，真是以假乱真，不过也让人渐入佳境，未来的世界有真人，也有仿真人，就是机器人，还有类似躯壳的载体，提供活人使用，载体没有生命，也没有灵魂，活人是它们的宿主。未来的...  (展开)

神澜奇域无双珠我记得还是很早之前看的小说原著了，高中就一直很喜欢唐家三少写的玄幻小说，没想到现在动漫开播了，这还是前几天朋友跟我讲才知道的，一直忙到现在才有时间写评论，那就从几个方面来简单讲讲我的感受吧。 刚刚打开动漫，就可以感受到建模的仔细，我们可以感受到...  (展开)

stupid woman？ maybe ignorant girl but strong woman who put an end in her way to the harm she had suffered. End of the film, as Lily sees the playful granddaughters running away from her sight, she anxiously catch up with them “Be careful，it’s deeper tha...  (展开)

按照世俗的成功标准，罗曼·加里（Roman Gary)攀登到了一般人无法企及的高度：作家，两获龚古尔文学奖，功勋飞行员，法国驻联合国发言人及驻洛杉矶总领事，娶了好莱坞明星。。。这一切，正如童年时他的单亲妈妈尼娜·卡谢拽着他向那些阴毒势利的邻居大声宣告的那样：“我的儿子...  (展开)

黄秋生说,我讨厌吴宇森的电影,他总是表现同性恋的东西.

很多人觉得这评价够无聊的,我倒是理解.估计黄sir看到周润发和李修贤四目相对时,浑身鸡皮疙瘩.要知道吴宇森曾说过,他童年的最爱是<绿野仙踪>,而最近我听到的最有爆点的电影台词是某gay movie里,某gay恶狠狠的说,你敢以朱迪加兰的坟墓的名义发誓吗?

虽然王非在唱,一个个偶像不外如此.可谁都知道,这个世界是不能缺了gay icon的.有电影以来,同性恋导演和gay icon,有多少will and grace的组合,就有多少又美丽又变态的故事在上演.所以眼看着ozon的这道大餐,大多时候我是边看边笑,这死基佬啊,果然还是这么Gay的风格,少gay点你会死吗?

Douglas sirk所谓"把矫柔造作升华成艺术"的风格,几年前被tod haynse(抱歉,很多人名可能会拼错)借尸还魂了一把,立刻被捧上了天.Julianne Moore可怕的假发居然为她得奖无数.<远离天堂>聪明的地方是它还是剔除了可怕的舞台腔,而索德伯格原封不动照搬遥远的黑色电影拍出的<德国好人>被骂的狗血淋头,理由大多是:这和gus van sant一个镜头一个镜头的临摹psycho有什么区别?客气的人则说,这大概是索导的又一次行为艺术....

所以angel注定不会有太多掌声,这是在干什么?女主角拿腔拿调说台词的方式?她以为自己是凯瑟林赫本还是贝帝黛维丝?虽说cate blanchet的模仿为自己带来小金人,刻薄鬼迈克还是会挖苦,<飞行家>里的赫本一家,简直是在模仿"阿达一族".......angel的头半个小时里,我坚信这是ozon在向George Cukor致敬,无论是虚假的好笑的外景还是每到"高潮"处气势磅礴的弦乐奏起(每到这个时候我就狂笑).我们的女主角是<小妇人>里的乔不成?

但常识告诉我,ozon这家伙还没这么斯文,angel的故事不淋点狗血,可不是他大人的本色.IMDB上一篇可爱的文章说,An utterly melodramatic present-day "Gone with the wind", 倒是有点一针见血.男主角有几分神似卫西礼不说,那位很有喜感的姨妈,也酷似那位白蝶姨妈.只不过,我们的angel,就是彻头彻尾的bitch一个,比思加利更bitch.ozon的gay icon不会仅仅是亨利詹母斯小说里那些受尽男人骗的女人,也不仅是法斯兵德的那些怨气冲天的女人,更不会是一生讨人厌的松子,而是bitch,a total bitch~~~~~自私冷漠虚荣只会在镜头前频频更换艳丽华服遇到帅哥立刻花吃的如同帅哥面前的ozon的摄影机(每当出现帅哥特写我仿佛听到ozon在摄影机背后轻呼,look,camera loves you.....)一般的妖女!

蒜蒜说,关锦鹏改编<长狠歌>最失败的地方,是把一个不那么善良的女人完全变成好女人一个,仿佛一切都是时代的错.还好有ozon,帅帅的ozon咸湿的ozon,第一次用两个多钟头(这好象是他最长的一部电影?),表现了一个bitch可歌可泣的一生.

直到末尾,贱人angel面如女鬼穿着如妖后(怎么看怎么象那条思加利用绿色窗帘做的裙子)大摇大摆来到丈夫情妇家中兴师问罪时,这部只有矫柔造作并没有什么升华的电影终于出现打动人心的一幕,angel终于知道了真相,她的一生,原来什么也没有得到,眼前这个偷走丈夫的心的女人,早在多年前,她的童年时代,就是她所向往的大房子"paradise"里真正的主人.......

她从来没有真正得到她想要的,一切都是幻影.






顺便引用一段个人认为精辟的评论:

yes, it's a melodrama. but look!, 10 August 2007

Author: scarlettraces from New Zealand

http://www.imdb.com/title/tt0783767/usercomments


first, go read some rags-to-riches 'women's fiction' sagas of the type popular in the 60s and 70s (it's better if you've read them in childhood, when it's possible to take them with the utter seriousness with which they take themselves, but not everyone has that advantage). then go watch some sirk & minnelli & some of howard keel's fine 50s musicals. then go read some reviews for the source novel to see what elizabeth taylor was actually on about (clue: it's an affectionate take on populist romances, with a fair leavening of satire). *then* watch the film.

one of the great joys of 'Angel' is watching the way ozon conveys all this by the dynamics between the characters and their respective acting styles. and also by the costumes. oh, the fabulous costumes. is that a pheasant on angel's head at the end there? on second thoughts, it's probably a peacock.

这篇影评可能有剧透 Rhodora和波丽等组了天鹅绒圆锯乐队,之前她们的作品非常好,于是天鹅绒圆锯就变成了艺术品 乐队的logo是她们创造的艺术品的象征，而之前的几个人都被艺术品杀掉 所以Rhodora把她家所有的艺术品悉数搬离家中 却没料到自己的纹身或者自己也是艺术品的一部分而被自己的纹身所杀掉 I...  (展开)

【写来交作业的……】

                                                         
    1994年徐克导演的《梁祝》被称为经典，当时44岁的徐克正是意气风发，处于事业的高峰时期，拍摄《梁祝》之前已有《新蜀山剑侠》、《笑傲江湖》、《黄飞鸿》系列、《青蛇》这样的经典作品。既然翻拍经典，徐克深知其中难度，并且“徐老怪”拍片子从来避免循规蹈矩，自然要创新、要摒弃一些东西，于是这部《梁祝》只保留主体框架，其余则大刀阔斧的修改。没有了十八相送，修改了本来的坟上化蝶，这样的大删改是意料之外却也情理之中。
    24岁的吴奇隆，20岁的杨采妮，翩翩少年，盈盈少女，正是青春年少，风华正茂，祝英台的天真活泼，梁山伯的真诚善良，都展现的淋漓尽致。杨采妮有种很调皮的男孩子气，在本片中男装的造型，大咧咧的形体动作，恰恰在这其中又露出女孩子可爱的本性来。而吴奇隆的书生形象也颠覆了他在我心中的偶像歌手形象。

    这部电影最给我留下深刻印象的是它的细节。
    祝英台出身名门大户，无忧无虑，清纯有加，活泼亲和，却不习女红，不善礼节，不通琴棋书画。那时的她，喜欢抓来蝴蝶，攀上屋檐远眺。英台在去书院读书之前一直是唯父母之命是从。祝母嫌英台走路大摇大摆有违女子礼节，便命下人用短绳绑住祝英台的双腿，用以限制英台的走路步幅，但没想到，这样一来，英台走起路来像个机器人一样，更加难看。看似逗笑幽默的桥段，从更深层来讲，它突出了祝英台与封建社会的矛盾与对立。

    “不管多么开心都好，千万不要变实。”
    初到崇绮书院，正值阳春三月，山中莺飞草长，落英缤纷。学生们白衣胜雪，端坐在山坡下的空地里由夫子指点琴艺。夫子批评梁山伯“只有琴音，全无神绪”，而山伯却不知情为何物。夫子滔滔不绝，忽然山路上的一行人引过所有学生的目光，镜头随着梁山伯的视角移动而移动，梁祝二人目光交汇。此时此刻，你们可否能知今后那惊心动魄的爱恋，一切早已注定。文库巧遇，不打不相识，友谊初成；敲钟时的互扮鬼脸；同床共寝的嬉笑怒骂；帮英台作弊、陪英台秉烛复习……终成知己。在嬉闹之中，总能见证二人情意渐深，这要归功于徐克将人物间的情绪交汇刻画得万分细腻动人，而徐克的对经典故事的解构与戏谑的手法也甚为高超。

    “发自心肝脾肺肾，我明白了。”
    夕阳下，英台被罚，举琴啜泣，山伯一袭白衣，端坐树下抚琴，情自指尖流出。回到住处，英台浸在水中，仍在回想，哪知痴心早付。

    “朱门对朱门，竹门对竹门。我没躲起来，我只是站在门外看着他们。”
    东晋时期，门第风气极盛。白衣僧人若虚在青山碧水间轻描淡写说出来的话却正是那个时代所有有情人的悲哀。上一代的情感悲剧也暗暗预示着梁祝二人的悲剧结局。祝母在年轻时也曾在书院与男子相爱，而结局是嫁入祝家。但是她不但没有因自己的遭遇同情女儿，反而处处阻挠，不敢反抗自己内心对封建思想的恐惧。这更是一种悲哀。

    “我早知道我抱着的不是男孩子。”
    就算在即将离别的时候，二人在山洞里缠绵，也安排了因见到观音像而反复用树枝遮挡这样的情节，让人不禁嘴角上扬，但心里却仍有悲伤。人人都知道梁祝的美好，人人也都知道梁祝的悲凉，于是看到欢快的情节温馨的镜头，也会联想起美好的时光很短暂，悲从中来。

    “爹是要把我许配给人，但我绝不会过门，你要记住，一定要来我家提亲，否则我会恨你一辈子。”
    与山伯分别之前说明真相，英台的声音仿佛没有波澜，眼神平和却坚定，字字都刻进了梁山伯的心。山伯以县令身份来提亲却也已经晚了时，两人在小亭子里说话，叫英台去试礼服，英台只是凝视着山伯说着“我不去！”这样的眼神让人心动却也心伤。

    “你不是也说过，对与不对应该有选择吗？”
    在与山伯的相处中，英台渐渐成长，再不是那个没心没肺的祝家大小姐，变成有情有义敢爱敢恨的坚强女子，学会像山伯那样按照自己的真心做选择，为了自己的终身幸福不顾一切。

    “不管多辛苦，我都要挺住，我还没见到英台，我一定要见到英台。”
    幽室中的英台欣喜的展开山伯的信，却满眼是鲜血。一声“山伯”，琴弦断，君长逝。影片至此，徐克将这个故事彻底悲剧化，完全一改前半部分嬉笑怒骂的影片风格，而是转而重点着墨在那淌血的爱情。徐克用平行蒙太奇的手法，同时展示两人的最终死别，悲伤的效果更为浓重。

    “不论冤或缘，莫说蝴蝶梦，还你此生此世，今世前世，双双飞过万世千生去。”
    祝家老爷一心要与其他大家族比地位比势力，不惜把自己的女儿作为政治婚姻的牺牲品。祝老爷最向往“满面红光”，脸上涂满又绿又厚“回春膏”，却弄的不敢怒不敢笑，男人涂胭脂白粉看似是一个有趣的笑料，其实别有一番讽刺意味，本来让人美的胭脂掩盖了人的本来面目，脂粉越厚，面皮越厚，人也越来越不像人了。
最后英台哭坟，伴着那首《梁祝》，用血写下了自己的名字，山伯降雨洗尽她脸上的脂粉，还她原先素净本真的面目——这才是山伯爱的、最真的英台。风为英台披上红嫁衣，英台飘然随爱人离去。生不能相守，便是死也要在一起。

    后半部分的悲怆凝重，更显两人昔日情的珍贵、有情人不能成眷属的悲凉。
    影片最后，纸上的两只蝴蝶幻化成真正的蝴蝶从若虚的手中飞出，在黄昏的天空双双飞舞，这种奇幻的成分更显浪漫美感，让人难忘。
    在这个翻拍经典却服装发饰乱搞的时代，重温经典梁祝。徐克的早期作品，沿袭一贯的古装拍摄风格，那么飘逸瑰丽的画面，黄霑雷颂德的配乐，一曲梁祝贯穿始终，由轻快渐入凝重，一切都恰到好处。
    李碧华曾说这样一段话：“大概一千万人之中，才有一双梁祝，才可以化蝶。其他的只化为蛾，蟑螂、蚊蚋、苍蝇、金龟子……就是化不成蝶，并无想象中之美丽。”世上能有多少男女能爱到真正全心付出、不顾一切，哪怕舍弃生命也在所不惜。
    
    若非遇见你，我不会懂得爱；若非遇见你，我的生命只是空白。

追着看《新济公活佛》这么久，终于盼来了《宫中风云》的单元。毕竟陈浩民跟穆婷婷也算是老搭档，尽管从《天天有喜》中相恋的情人变成如今的师兄妹，但是熟悉的感觉还在。更重要的是，在神话剧中，看宫斗也是一番别样的感觉。很早之前就开始关注穆婷婷，这位在荧屏上一直生活在古装剧中的颜值女神，却在《宫中风云》中走上了拼颜艺的“不归路”，正所谓，明明可以靠脸蛋，却偏偏要拼演技，想想也是蛮拼的。

穆婷婷于2005年出演张黎导演的电视剧《锦衣卫》踏入影视圈。但想必大多数人都跟笔者一样，是从后来她加入拉风娱乐才开始真正关注她的。拉风擅拍神话剧，穆婷婷凭借着不俗的演技和过人的颜值当仁不让成为多部神话剧的女一号。2013年，《天天有喜》创下全国网收视破6亿 ，网络点击率破5亿的疯狂记录，这其中，穆婷婷当然功不可没。

《天天有喜》中穆婷婷饰演的九妹白梅瑛活泼好胜，刁钻任性，再跟反派金蟾大王的对决以及跟刘枫的爱恨纠葛里已然显露出喜剧天赋。而在《新济公活佛》中，穆婷婷完全放下自己古装女神的身位，开始走上逗逼的路线。

从狐九妹到秋凝玉，观众看到的是穆婷婷对自己的“丑化”，但是从一个演员发展的规划来看，无疑穆婷婷选择了一条正确的路。狐九妹之所以受观众喜爱，是因为这个角色单纯又善良，颇有几分古装野蛮女友的影子，这对于初涉神话剧的穆婷婷来说有新鲜感，对观众同样如此。但是演员最怕的就是被定型，一旦观众认定一个演员只适合演某一类角色时，其实是对演员毁灭性的打击。穆婷婷及时从之前的赞誉声中脱声，而选择挑战秋凝玉这样一个层次丰富、更多经历的角色，即是对观众的负责，更是对自己的鞭策。

穆婷婷演宫斗剧也非初来乍到，她曾经在《步步惊心》里饰演四福晋跟吴奇隆上演诸多默契桥段。此番在《宫中风云》中，秋凝玉、秋漫枫与五皇子赵建文上演一场三角恋，平日里总是嘻嘻哈哈的秋凝玉却有着常人难以想象的隐忍和坚强。她本是跟赵建文相爱的神仙眷侣，可惜为了成全姐姐，她竟然愿意放弃这段感情。

随着赵建文真实身份的渐渐明晰，秋凝玉跟赵建文即使两情相悦也难以随心所欲的执子之手实在令人惋惜。秋凝玉整个人物从开始的没心没肺到经历爱恨情仇之后的成熟稳重，这中间穆婷婷为观众奉献了一个前所未见的“颜艺”女神。既是不食人间烟火却最接地气的女神仙，又是不惜扮丑自己讨好观众的女神经，穆婷婷是鲜有的当红小花旦里始终将角色放在第一位的女演员。虽然她是从神话剧中走红并为大众熟知，但是这位女神却始终行走在“凡间”，脚踏实地。

皮塔身陷敌营之后，身心俱疲的凯特尼斯一直在十三区反抗军的根据地休养。这天反抗军的领袖Coin（我抑制不住地想把这个名字音译成“快银”）派了个擅长游说的黑人来游说凯特尼斯充当反抗军的吉祥物，发点照片什么的出来鼓舞一下士气。接着凯特尼斯又受到了快银大妈的亲切接见，双方就当吉祥物这个问题充分交换了意见。凯特尼斯的基本立场是，不约。

打了两集酱油的锤弟这一次终于熬出了头，堂堂正正的当上了女主角身边的备胎。这天两人在食堂吃饭时，竟看到一直音讯全无的皮塔跟素有派大星版华莱士之美誉的著名新闻主播凯撒在电视上谈笑风生，并劝告各地的反抗军，不要老想着弄个大新闻。刚刚才跟锤弟说好要做彼此的天使的凯特尼斯一看到绯闻男友上了电视，立马跑过去舔屏。在都城被捯饬的人模狗样的皮塔乍一看倒与今年早些时候一位因吃烧饼而噎死的少年英主有几分神似，那位的遗孀也出现在了本片中。

为了能把绯闻男友早点接回身边，凯特尼斯答应快银大妈做吉祥物的事。然后是女主角的保姆艾菲出马帮她打造一个时尚时尚最时尚的造型。前两部里深受年轻观众喜爱的时装秀环节这次被简化到了仅仅是随便换了身装备。《饥饿游戏》对《大逃杀》的借鉴有目共睹，不过我实在觉得原作者既然对于主角换装这件事这么上心，那么为了获得灵感应该参考的日本流行文化作品不该是《大逃杀》而应该是《圣斗士》或者《美少女战士》。搞定了造型之后，凯特尼斯进摄影棚拍了段充满乡土气息的弱爆了的战争宣传片。

在凯特尼斯的教练黑密曲的建议之下，摄制组决定出去拍外景以增强宣传片的效果。在这里凯特尼斯遇到了上面提到的那位老公吃烧饼英年早逝的可怜女性，她是这次摄制的导演。摄制组首先对D8进行了友好访问。摄制工作进行的很顺利，凯特尼斯在D8拥有很高的人气。可是这一切却被她的老对头斯诺总统看在眼里，并让他大感不快。于是总统派出两架轰炸机到D8去爆吧。接下来就是预告片里最为人所津津乐道的那一幕：弓箭打飞机。女主角和锤弟那个姿势，让我忍不住想给这一段配上音乐：“啊啊啊~啊啊~啊~啊~啊~啊~依稀往梦似曾见……”那两架本来飞的很高远在两位主角射程之外的飞机，大概是出于好奇，想飞近一点看清楚地上那俩货在摆什么造型，结果中了机智的主角们的诱敌之计，双双被射中下体而坠毁。预告片里打飞机这一段我是看一次笑一次，看正片觉得喜感更强，两个主角夸张的动作与严肃的表情配合得实在太妙了。

由于忠实记录下了凯特尼斯打飞机的英姿，宣传片获得了极大的成功，各区的反抗势力受到其鼓舞，积极行动。都城的势力受到了一定程度的打击。

凯特尼斯跟锤弟出去打猎郊游晒太阳从诗词歌赋谈到人生哲理的戏份貌似三部都有，我都有点分不清楚这三场戏，甚至怀疑是只拍了一遍然后反复拿出来循环利用。放松完了回到基地，两人看到皮塔又上了电视，含泪奉劝全国各地人民珍惜和平生活，要做~爱不要作战，要约炮不要约架。

宣传片拍摄的第二站是已被总统派人夷为平地的凯特尼斯与锤弟的老家十二区，在这里触景生情的二人接了个看上去很敷衍、似乎意在拖延时间的吻。之后凯特尼斯发行了旋律悦耳但是歌词让人细思极恐的首支单曲《空山新雨后，自挂东南枝》，传唱度极高。在这首歌的激励下，反抗运动继续高涨。

炸水电站是我觉得全片最精彩的一段，视死如归的人们唱着歌，不惧敌人的子弹，前赴后继的冲上去，最终用血肉之躯扑灭了敌人的火舌，并完成了山崩地裂的壮举，带给我视听方面的双重震撼。本片虽然也号称是动作片，但动作戏也就只有打飞机和炸水坝这两段。而打飞机那一段，给人的感觉也就真跟打了个飞机差不多，没劲；只有炸水坝这一段才让人觉得本片还勉强能称得上是部大片。

水电站被炸是反抗军取得的一场重要胜利。这时，皮塔又到电视上发表了重要讲话，对于炸水电站这一行为予以强烈谴责。反抗军向总统一方充分展示了黑客技术哪家强，强行把凯特尼斯的单曲插到皮塔的讲话直播里。一直处于被洗脑状态的皮塔被歌声唤醒，在电视上提醒凯特尼斯危险即将到来。

皮塔不顾个人安危发出的警告为反抗军进行人员疏散与安置赢得了宝贵的时间。可是关键时刻，凯特尼斯却找不到她妹了，后来发现原来是身为一个猫奴的她妹跑回去找自己的主人了。凯特尼斯本来打算糊这个瞪不起死活眼来的熊孩子的熊脸，可是一看到喵星人，瞬间戾气全消。要我说快银大妈和总统老伯也没什么好争的，两个人都退下，选这只猫当领袖的话，全国十几个区肯定会心甘情愿的用尽一生一世来将它供养。话说凯特尼斯的妹妹长得还是挺好看的，只是我怎么觉得她越长越像另一部青少年读物改编电影的女主角了。

撑过了都城军队的袭击，第二天凯特尼斯等人走出掩体，却看到遍地的白玫瑰。凯特尼斯知道这是斯诺总统对自己发出的威胁，出于恐惧而不敢再继续担任吉祥物的工作，于是暂时由大帅哥芬尼克代行她的职责，录制视频揭露斯诺总统的黑历史。与此同时，锤弟等人潜入都城去营救皮塔以及其他人质。凯特尼斯为了给营救小队争取时间，主动要求与斯诺总统对话。这么明显的缓兵之计自然瞒不过老谋深算的总统，不过他自己也另有打算，本就没想认真阻止锤弟等人的营救计划，索性跟凯特尼斯瞎聊起来，这样也能显得女主角为了救人好像确实出了一份力。

由于敌人放水，皮塔等人被顺利救出。影片的另一个震了我一下的画面出现在这里，就是被折磨的皮包骨头、不成人形的乔安娜，她的经历实在让人不敢去想。不过也有令人欣慰的，芬尼克与他的未婚妻终于团聚。就在凯特尼斯抱着同样的期待，以为皮塔也会这样跟她深情相拥时，现实却给了她一记响亮的耳光。皮塔一见到她，顿时狂性大发，企图将她扼死，还好身旁的人及时上来制止。遭到皮塔突然袭击而受伤失声的凯特尼斯陷入了持续的惊恐与困惑，口不能言的她只能在心里默默发问：“我跟你什么仇什么怨，什么仇什么怨，什么仇什么怨……”

除去皮塔的意识被劫持成了丧尸一样的存在这一事实，反抗军的工作到目前为止还算是卓有成效。快银大妈在大会上发表讲话，宣告他们的革[哔]事业取得阶段性胜利，听众席里掌声经久不息……

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自从华纳开创了把《哈利波特》大结局拆分成上下两部上映的生(pian)财(qian)之道后，越来越多的电影厂商受到启发而采取了同一战略。本片以及之前的《暮光之城》都是青少年小说改编的，与《哈利波特》算是有较近的亲缘关系，采取类似发行策略似乎也在情理之中。只是没想到连专门面向我这种中老年患者…中老年观众的《复仇者》也被带坏了。当然，在外人眼中是骗钱的行为，粉丝却可以把这当成多一次进影院体验的机会，双方一个愿打一个愿挨倒也相安无事。把一个故事分成两部电影来上映收两次电影票钱也没什么，只要电影质量有保证就行。

但遗憾的是，这部电影的质量显然没有达到观众的预期。在去年表现良好的第二部拉高了观众的期望值以后，本片不但没能做到更上一层楼，反而比起本系列相对青涩的开山之作都有退步。之前还觉得本系列“前半段时装表演，后半段撕逼大战”的结构设置有些儿戏，然而到了本片却连这种结构都求而不得了，整部电影充斥着鸡毛蒜皮的散乱琐碎感。本片的预告片剪得非常动人心魄，但正片却是另一回事了。如我上面所说，虽然标榜自己是动作片，却压根没多少像样的动作戏，而且还都已经呈现在预告片里了。影片中的大部分时间主角都是在打嘴炮、摆造型，让人提不起兴趣。有人说这就是部两个小时的预告片，对我来说拿它当预告片看还嫌它啰嗦。导演大概是太想保证最后一部的震撼性了，所以拍这部前篇时显得畏首畏尾，生怕这部多拍一点下一部就无话可说了。其实我觉得他还不如踏踏实实该怎么拍怎么拍，拍到哪算哪；至于下一部，如果原著剧情不够了，把给这一部注水的精力省下来，到时候再好好构思些可用的原创段落也不迟。

角色方面，由于本片表现形式单一，连动作戏份都少的可怜（最精彩的一场动作戏还是由群众演员们贡献的，主角们没有表现的机会），角色们除了念台词基本上是处于无所事事的状态，也就很难指望他们给观众留下多深刻的印象了。新加入的角色中，比较值得一提的是反抗军领袖Coin，因为大家都是打嘴炮，那么当然嘴炮打得多、打得响的容易出彩。身为一个有远大政治理想和野心的角色，Coin那种具有煽动性且城府极深的形象比较深入人心。本片当中她与斯诺总统、女主角凯特尼斯，可以算是三足鼎立，这三个是最有存在感的角色。除此之外的新老角色基本都像白开水一样无味无趣。老角色没有承接前作进一步展开，其中戏份大增的锤弟由于皮塔的形象在第二部已经成功树立起来了，他也就很难再在观众心中找到一席之地了，存在感依然弱爆；新角色方面，除了因犀利造型而让观众眼前一亮之外，也没别的了，而且眼前一亮真的就是亮一下就没了。当然我最不满意的还是芬尼克的戏份太少了。我是专门冲着他才对这个系列路人转粉的，还指望着他拳打锤弟、脚踢皮塔，直接当上男一呢，没想到这一部这么不给力。

上面提到了《复仇者》，其实它与《饥饿游戏》这两个看似面向截然不同观众群体的电影系列还是挺有缘的。《复仇者》与《饥饿游戏1》在2012年是前后脚上映的，并双双成为年度话题之作，而且还各自引领了这两年好莱坞商业片的风潮。2012年之后，被拍的最多的题材就是超级英雄和青少年读物改编了。除此之外，两个电影系列都对弓箭这种陪伴人类文明时间最久的工具之一有极深的感情，并把它的威力放大到一种屌爆了的程度。我还记得2012年的国内暑期档，先后上映了《复仇者》《饥饿游戏》《勇敢传说》《画皮2》，当时真是一部电影里要是没有个会射箭的主角，都不好意思上映。本片当中的弓箭打飞机虽然比起复仇者鹰眼一箭射爆浮空母舰的引擎似乎还略逊一筹，但也算是一个很吸引人眼球的看点。不过也有人觉得既然已经有了威力这么强的爆破性武器了，干嘛一定要做成弓箭这么复古的样子呢，可以尝试换个造型时尚点的武器给凯特尼斯拿来打飞机，比如手榴弹。

话说天涯上就有个说女主角精分虚伪的楼盖很高，这片完全是因为塑造的男性角色偏完美引起小女生YY之心成功的，说真的你把女主写成同人女看阿哥们搞基也好诶。这个一会白痴纯真一会腹黑算计一会爱情至上一会又突然社稷为重这种精分下产生的人物的不符合逻辑感觉只会让人觉得这角色不真实，好的书，影视就算坏人也坏得真实，最起码会让人感觉他是个真实的人，而不是步步女主这种拥有奇怪思维方式的外星人吧。
说白了原著本身就算作者桐华的玛丽苏小说，若曦就是她自己（看了天涯贴的那个她给女主辩解的话我更深信这一点），一般好的角色引起争论很正常，作者反而会高兴自己塑造角色的功力不错，而不是跑去和读者一起争论对错。和一般玛丽苏穿越一样此女主穿过去就是嫖古代美男的（史实不是美男我也给你写成美男，反正是我YY的嘛~），最后嘛看本小姐心情如何大不了整死自己虐得你们痛不欲生以显本小姐重要性感情比你爹妈江山社稷还重要，我就反感这种爱情大过一切什么都可以卖的逻辑。当然双重标准也是少不了的，这是多么自私的一颗心那，真的爱是这样么，不过是自己的独占欲罢了。还有这种极端自我为中心，只要反对我的就是邪恶势力，是必将失败的，我是绝对的正义，绝不接受不同的观念。这种新还珠式的扭曲善恶观，现在那些与其说是想和别人辩论，不如说是要对方认同自己，开口就是不理解，不服从自己的就是邪恶的可谓深受这种观念影响，还把这种YY写入小说里。我觉实际他是缺乏别人的认同，内心是惶恐的。
玛丽苏女主无不透出一股浓浓的自恋感，周围人都以她为中心，无她痛不欲生，她永远是别人心中第一位超越一切，她干什么事都是惊天动地意义深远，最后再后悔无辜一副苦逼样子，都是别人对不起她从没对不起别人，囧。还有本身自己干的坏事就选择性无视，她勾引姐夫那个暂且不提，看人家不愿放弃王位就弃他而去马上勾搭上将来的皇帝老四还当着老八面调情，她只是爱自己吧，各位阿哥不过是她的垫脚的，一不听话马上踹开，反正全地球都是她的石榴裙下客。她要求老八为她放弃王位，老四登基为了稳住皇位排除异己宠幸其它妃子她就突然变得宽容豁达不争宠了，暴露出了她一颗势利自私的心。请别侮辱爱情这个词好不？囧
再说精分，不难找，作者说嘛，她步步为营是为了保住地位吃好穿好，她有地位了又任由身边关心她的人一个个受难，这时前面貌似聪明腹黑的她突然智商骤降为0，一副可怜兮兮不知发生什么事六神无主作自责状，喂，其实她想学吕后过河拆桥借刀杀人吧？
曾经在TX宣传那随便点了看了下原著小说，好个白烂的文风，被捧这么高也是迎合了玛丽苏小LOLI们的玛丽苏YY心吧，真没发现啥亮点，阿哥也没捧得那么完美....连女主都塑造失败的小说，真心觉是没啥水平啊。

刘好身边的女人们，都是各个气质、个个漂亮。

女一号是刘孜饰演的陈红吧，话说这位美女确实是美女，但是面相和眼神要我把她和卖菜女贫家女善良女联系起来不容易，因为她的气质里透着一种心机感，最后和刘好成为一对有些违和感。

徐帆饰演的杨倩才应该是刘好的菜啊，虽然精明世故、但人家有头脑有手艺、家里井井有条，一看就是会过日子的女人，而且很有女人味儿，年龄和刘好差不多，这才是绝配啊，老实男人就得配一个泼辣女人啊。

张樹饰演的贺文兰，红颜祸水，薄情厂花，气质很勾人，一张脸就足以让屌丝神魂颠倒，哪怕是残花败柳一样能让刘好迎娶过门，这个得承认，条件一般的男人，对于大美女的投怀送抱是基本上失去理智的，这就说明了女人颜值的重要性。

周知饰演李兰兰，该演员一直走性感路线，漂亮但不是很舒服，有点模特网红的感觉。在片子中扮演歌厅服务员，这种场所的女孩儿只会滑下更深而不是回头，大多的女孩儿不在歌厅之后，去了AM店的居多，习惯了靠ZS赚快钱,怎么可能会安心过日子呐。

宋宁饰演音乐教师，超级有气质，个人最心水这个角色气质。原来她就《喜剧总动员》里的相声演员。明显现在老了许多，十年前那叫惊艳啊。

好片子，好演员，尤其是女演员。

    这个电影居然得五分多吗？是不是太高了？
    里面王珞丹演的角色我不知道男人是不是爱这种调调，至少我身为女性，讨厌至极！和男主分手了，得知男主有了新女友，居然有脸住到人家屋子里去，破坏他们感情，找朱丹演的第n任女主摊牌，让对方离了男主，并声明自己是真爱。请问你事先和男主说了吗？男主同意你自做主张的破坏吗？你知道男主现在和人家幸福吗？
    话说这人破坏完人家以后，不怎么也没去和男主在一起，自己不知跑哪去了，反而男主从旁得知这姑娘怀孕了，百般寻找啊，结果没找到。男主又遇着第n+1任女友，第n+1任女友是这姑娘孩子的幼儿园老师，这老师缺心眼似的，和男主交往的时候总带着这姑娘。结果就促成和男主藕断丝连了。最后老师一怒之下割脉了，这姑娘人又跑了，又寄给男主一卷录像，说不能耽误男主的幸福。你早干嘛去来着，你说要走你就早走，走的干脆点，等男主什么都失去的时候，你又跑来假惺惺说为了男主的幸福所以她要放手，男主此时对着她的录像这顿流眼泪啊！张涵予，这段眼泪是剧本上写的吧，这有什么好哭的？！一定是想着其他伤心事才哭出来的！真真这段录像看了把人气煞！难为你演技那么好，还哭得出来！要搁我，早把录像狠狠掷出去了！
    还有那个姑娘的初恋男友，使了一条下三滥、小儿科、不在情理之中的计俩，就把男主的公司给弄过来了。唉，我也不说这诈过来的逻辑有何不对了，关键是这男的最后又把公司还给了男主，最后镜头何其“潇洒”的回眸，冲男主说道“不是有句话叫真爱吗？”（大意），然后转身远去。这人都这么贱吗？！
    本来那天央6演这个，我是特意想消遣一下的，没想到没消遣到它，它倒把我消遣了！这真真是我见过最差的一部影片，做作、矫情、生搬硬凑于一体。让人看了好生后悔，非要寻个地方一吐为快，以泄它给我带来的心理创伤！

熟悉的主题曲和熟悉的角色以及熟悉的技能，一个个心底里的回忆被唤醒，却又让人觉得无比陌生。可以说，这就是近年来日漫炒冷饭给人的感觉。无论是早已被人诟病的《龙珠超》，还是《数码宝贝大冒险tri》，都没能逃避的了过度商业化带来的剧情拖沓和“找骂”的主角人设。如果说前两章给人的是满满的回忆和惊艳：阿尔法兽PK奥米加兽。那么后面就逐渐变为难以理解的剧情发展了，各种智商不在线，各种玛丽苏台词，包括战斗力体系崩盘，全作几乎体现不出“大冒险”这三个字的紧张感，可以说与童年时期的数码宝贝相差甚远。自我认为，数码宝贝系列最成功的应该就属于第一部，尽管第一部的人类角色和数码宝贝不及后面几部的帅气精致，但是却有自己的风格和特色，比起之后的几部数码宝贝，第一部里的主角和反派刻画的更有性格更有血肉。而数码宝贝大冒险tri偏偏选择由第一部的人物来展开发展，不难发现制作方想打感情牌的意图，不过感情和情怀这种东西是很微妙的，人们不会因为情怀而大幅降低要求的去支持一部劣作，也不会因为没有情怀而本能的抵制某一部佳作。《数码宝贝大冒险tri》如果后面的剧情和设定再那么漫无边际，只怕连我们会对童年记忆中“被选中的孩子们”的美好回忆也会产生一丝阴影。单纯的制作帅气的数码宝贝，反而会使这部作品的核心本末倒置。毕竟，冒险精神与友情才是我们珍惜的情怀