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文/Cinervous

自有声电影诞生以来，好莱坞各大电影公司的老板们便意识到：纽约百老汇戏剧舞台是个可加利用的宝贵资源。于是有数不清的舞台剧被搬上了银幕，这个传统一直延续至今。从百老汇带入电影界的不仅仅是故事题材，还有明星演员、著名导演，甚至是编剧。田纳西?威廉斯便是其中最为闪耀的一位人物。

纵观田纳西?威廉斯的戏剧作品，有人们耳熟能详的《欲望号街车》及《热铁皮屋顶上的猫》，更有更多在二十世纪四十年代至六十年代在百老汇和好莱坞大放异彩的各种戏剧电影作品。1955年，曾获得托尼戏剧奖最佳戏剧的《玫瑰纹身》被翻拍成电影，这部电影有着与威廉斯其它作品不一样的喜剧风格。

这就要从这部作品的创作初衷说起。1949年冬天，田纳西?威廉斯在他的助理兼伴侣弗兰克?梅洛的陪同下，前往意大利作长期旅行。意大利独特的风土人情深深地吸引了这位剧作家。这次旅行让他感受到他“从未了解的人性的另一面”，这里的人们就像“没有拘束感的美国南方人”，“诗意”而不带有“新教徒的压抑”。因此他先后写下了两部作品，一部成为了他的唯一一部长篇小说《斯通太太的罗马春天》（又译《罗马之春》,The Roman Spring of Mrs. Stone），另一部便是《玫瑰纹身》。这两部作品互相之间的对应关系也很有趣：一部讲述了百老汇过气女演员在罗马失去旧爱，又遇见新欢的悲情纠葛故事；另一部则讲述了西西里移民在美国失去丈夫，又迎来新生活的故事。两部作品一悲一喜，剧情模式却很相似。

随后，《玫瑰纹身》于1951年2月在芝加哥首演，并夺得了当年的托尼奖。在舞台剧创作阶段，田纳西?威廉斯就力邀意大利著名女演员安娜?玛格纳妮参与演出。安娜?玛格纳妮是当时意大利最为炙手可热的明星，曾主演过《罗马，不设防的城市》、《可尊敬的安杰莉娜》等影片。玛格纳妮以不懂英语、无法支撑一部剧的演出为由婉拒了威廉斯，而时隔几年后，在筹备电影项目之初威廉斯就与制片人哈尔?B?瓦利斯提出，邀请玛格纳妮出演萨拉菲娜一角。玛格纳妮也欣然接受了邀请。

萨拉菲娜人物形象分析

玛格纳妮所扮演的女主人公萨拉菲娜是一位性格热情、怪异、火辣的西西里女人。她体态丰腴、多愁善感。影片开场不久，萨拉菲娜在杂货店买鸡蛋的时候就声称自己的丈夫是“A级老公”，而“A级老公”必须吃“A级鸡蛋”。她面带喜悦地把再次怀孕的好消息带给丈夫，不料丈夫当晚就因走私货物而意外身亡。萨拉菲娜陷入了无止境的痛苦之中。

在她看来，“身如年轻男孩般，皮肤细滑如玫瑰花瓣”的丈夫罗萨里奥是神圣的，丈夫突然死去的消息令她万念俱灰，为此几乎三年闭门不出。萨拉菲娜总是沉浸于过去和前夫美好而愉悦的性爱回忆中不可自拔。尽管前夫已经去世多年，但她依然无法接受这个事实。萨拉菲娜如此压抑的个人精神状态很大程度上要归结于她对丈夫性爱的迷恋，而性爱的缺失等同于生活失去了荣耀。原舞台剧中，丈夫罗萨里奥没有出现在舞台上；而在电影中，导演和摄影师刻意用光影隐去了扮演丈夫的演员的样貌，却突出了演员健硕的身材以及胸前的玫瑰纹身。在萨拉菲娜眼中，丈夫即是上帝的化身。

同时，萨拉菲娜又是一名虔诚的天主教徒。当她女儿的男朋友来到她家时，萨拉菲娜竟要求对方跪在圣母像前发誓“尊重罗萨里奥的女儿罗莎的纯洁”。按西西里旧俗，男女未婚之前不能私下接触。萨拉菲娜不但自我封闭，还钳制着女儿的欲望。她祈求圣母自己丈夫出轨的事实不是真的，相信圣母玛利亚会在她迷茫无助之时给予她神的指引。她甚至认为风吹到蜡烛所留下的影子就是圣母玛利亚给予她的指示。而当得知丈夫确有婚外情后，她伤心愤怒地摔碎了丈夫的骨灰坛，对丈夫所代表的神的指引也随即破灭。

意大利图景与社会文化反思

说到萨拉菲娜这一人物形象产生的背景，就不得不提及田纳西?威廉斯个人的情感经历。威廉斯在自己的回忆录里表达了“《玫瑰纹身》是我给世界的一部爱情剧。弥漫在整个作品中的是年轻、幸福的我对弗兰克?梅洛的爱恋。我把这部戏献给他，并且写上‘献给弗兰克，感谢你让我认识了西西里。’”威廉斯在美国社会文化仍有诸多禁忌的情形下，选择这样一种方式表达出独特的性别意味。无论是罗萨里奥还是阿尔瓦诺，影片都着重于表现男性角色身上富含的性魅力。萨拉菲娜个人的情感困境其实也是威廉斯本人的痛苦经历：一方面他想抛弃信仰和社会的束缚去追逐个人的同性恋爱情；另一方面他又因为传统观念的影响而对自己的性取向感到自责与羞愧。威廉斯巧妙地把自己的情感隐含在异性恋叙事话语之中，使得在社会性别禁忌不断开放的今天，他的作品仍然具有可供读解的价值。

除了营造强烈的异域情调与欲望气息，威廉斯也通过创作这部家庭情节剧来引发大众对于美国社会文化的反思。在罗马的生活使田纳西?威廉斯本人回归到了人性的原始状态，他被意大利人身上的热情所感染，认为意大利人所具有的原始生命力是这个民族最为优秀的品质。相比而言，美国人在工业文明下逐渐失去了这种原始生命力，威廉斯认为美国的文化危机存在于“所谓正当合法的意识形态的人性的严重束缚”。此外，威廉斯还在剧中以隐晦地方式质疑人们对宗教信仰的盲目态度。他认为任何的宗教观念必须建立在对人类本性的正确理解之上。萨拉菲娜放弃了对丈夫的盲目信仰，放弃了对清规戒律的盲目遵从，最终获得个人幸福。

玫瑰意象的象征意义

玫瑰是这部作品中无处不在的意象，以至于玛格纳妮都打趣地说“我们应该在摄影机上也刻上玫瑰”。罗萨里奥的全名Rosario Delle Rose 中即带有玫瑰(rose),女儿的名字Rosa也是“玫瑰”一词的变体；罗萨里奥的胸前纹着玫瑰，他的情人胸前也纹着玫瑰；给情人做的衣服是玫瑰色的丝质衬衫，甚至萨拉菲娜后来的新欢阿尔瓦诺胸前也纹着玫瑰。玫瑰在传统意义上就是人类爱情、女性性爱和自然美的象征，作者在剧中将玫瑰意象神圣化，用以象征人类的欲望。美国戏剧评论家约翰?梅森?布朗认为：“对于威廉斯先生来说，玫瑰即是神秘的象征、欲望的证明、奉献的符号，新鲜的花蕾与刺一样多。”而吉尔伯特?麦斯维尔在其所撰威廉斯传记中指出，无处不在的玫瑰代表着威廉斯对他的妹妹萝丝(Rose)的个人悲剧命运的寄托。

威廉斯与他的妹妹萝丝关系亲近，他也深受她的影响。萝丝是位纤瘦美丽的女子，被诊断出有精神分裂症，大部分的时间都在精神病疗养院度过。经过几次的心理治疗均不见效，她变得更加偏执。她父母最后同意进行前脑叶白质切除手术。1942年，手术在华盛顿特区进行，但之后情况恶化，萝丝的余生就在没有行为能力的状况下度过。萝丝的手术失败对威廉斯是极大的打击，他从来不原谅他的父母同意施行该手术。许多偏执的女性角色出现在威廉斯的戏剧里，可能都是受萝丝的影响(如《玻璃动物园》中的劳拉，《欲望号街车》中的布兰琪)。而在《玫瑰纹身》中，取了与萝丝谐音名的女儿罗莎(Rosa)冲破了飞扬跋扈的母亲对她的束缚，获得了一份美好的爱情。这样的生活对于现实中萝丝?威廉斯来说是不可能实现的，田纳西?威廉斯用作品表达了他对妹妹的美好祝福。

拍摄风波与审查障碍

虽然有了内涵丰富的剧本作支撑，但《玫瑰纹身》的拍摄并非一帆风顺。田纳西?威廉斯在拍摄过程中享有较高的话语权，然而由于两大主演安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特是第一次合作，个性不同使得在拍摄内景戏时发生了不少冲突。田纳西?威廉斯在从好莱坞写给他外公的信中提到：“安娜?玛格纳妮与伯特?兰卡斯特昨天在现场发生了他们的第一次冲突，起因是安娜指挥着场面而伯特不喜欢这样。”根据他的描述，兰卡斯特离开了摄影棚，而拍摄在激烈地协商后才得以继续。威廉斯表达了他想留下来当调解人直到影片杀青的意愿，但他必须飞到纽约帮助伊利亚?卡赞为舞台剧《热铁皮屋顶上的猫》项目选角。“我只能盼望并祈祷导演丹尼尔?曼能维持他俩之间的和平直到完成影片。”

在《玫瑰纹身》的银幕改编过程中，威廉斯不得不为通过审查而对剧本作少量修改。为了应对海斯法典办公室的审查，编剧做了一个显著的变化便是去掉了萨拉菲娜确信前夫不忠后与阿尔瓦诺发生一夜情的情节，变成阿尔瓦诺喝醉了卧倒在萨拉菲娜家中的客厅；此外，为了防止 “风化军团 ”(the Legion of Decency) 【天主教电影审查组织】可能造成的麻烦，又对剧本作出了两处改动：一是删减了萨拉菲娜对圣母不满的台词，二是改变了对神父的人物设定。原作中将神父塑造成有些霸道、没有同情心的形象，萨拉菲娜的家庭医生请求神父对她予以更多的理解。而电影隐去了医生的话，对神父的形象也变得更加正面。田纳西?威廉斯似乎很喜欢在剧本中贴近现实地去表现小乡村的神父，他们显得既像父亲又有浓厚的家长作风。而类似对乡村教会神职人员的现实化描写到了十多年后才出现在了银幕上——可参见大卫?里恩《雷恩的女儿》(Ryan’s Daughter,1970)中特瑞沃?霍华德扮演的乡村牧师形象。

电影上映之后，影评人如同当初戏剧上演时的剧评人一样，对威廉斯这部糅杂着闹剧与悲剧的作品感到心神不安。安德鲁?萨里斯便是这种观点的典型。他认为安娜?玛格纳妮用她卓越的表演“瞬时间将戏剧性的场面撕成了碎片”，创造出崭新的喜剧风格。同时他又认为，“威廉斯在构思中将（悲剧与喜剧）分得很清楚，但除非他有一个像卡赞那样的导演能把台词排练精准，否则他的剧本就有退化之虞。丹尼尔?曼在电影媒介领域相对而言是个新手，尽管他的导演展现出了些许希望，但在训练演员培养一致的创作观念方面他还显得比较稚嫩。”

丹尼尔?曼在拍摄这部影片之前已是相当成功的百老汇戏剧导演。他先后导演了威廉?英奇戏剧作品《兰闺春怨》(又名《回来吧，小希巴》Come Back,Little Sheba)的舞台剧版和电影版，夺得托尼奖的同时也将雪莉?布思(Shirley Booth)推向了奥斯卡影后的宝座。《玫瑰纹身》是他第三部电影作品，同时他也是舞台剧版的导演。戏剧导演转做电影导演的例子在古典好莱坞时期不胜枚举，然而他们对电影媒介形式的经验不足，常常需要找一位懂得电影视听手段、资历深厚摄影师来协助执导影片。而这部影片的摄影指导便是美国著名华人摄影师黄宗霑（James Wong Howe）。

“低调布光大师”

黄宗霑于1922年进入好莱坞，在拍摄本片之前就已四次提名奥斯卡最佳摄影奖。他合作过的大导演诸如霍华德?霍克斯、萨缪尔?富勒等人，并与制片人哈尔?B?瓦利斯从二十世纪三十年代起开始合作。本片是他与导演丹尼尔?曼的第二次合作（上一次是《兰闺春怨》），目的就是协助电影拍摄经验不足的导演完成影片。

摄制组选择在弗罗里达州的基韦斯特（Key West）进行拍摄，原因是这里比故事原来设定的“新奥尔良至莫比尔之间的墨西哥湾海岸”阳光要来得充足。由于整个故事的大多数场景局限在了萨拉菲娜的家中，为了不使画面单调沉闷，黄宗霑精心选择了低调布光(low-key lighting)的照明方式，因此被业界称作“低调黄”(“low-key”Howe)。比如罗莎带着她的男朋友杰克回家见到母亲萨拉菲娜那场戏，当两人刚走进屋子里时是一段浪漫的爱情场面，光线打在两位年轻演员的脸部轮廓上，营造梦幻的感觉；而当他们突然意识到屋子里还有人时，通过合理的光区设置，两人的形象迅速变成了剪影，萨拉菲娜一个人寂寥地隐藏在阴影之中。

类似的例子在影片中还有很多，不胜枚举。黄宗霑着力用阴影来表达人物的精神状态的同时，也擅长使用自然光来为影片增色。由于影片是实景拍摄，主场景——萨拉菲娜的家场地面积过小使得照明工作比较困难，不得不将光打在地板上以反射到演员身上。而外景的空旷、明亮与内景的幽闭、黑暗形成了鲜明的对比。随着剧情的发展，外部世界的光亮逐渐渗透到萨拉菲娜阴沉的屋子里。当男主角阿尔瓦诺第一次来到萨拉菲娜的家中时，他打开了一扇百叶窗，窗外的阳光瞬时间就照到了萨拉菲娜的身上，成为主人公命运的转折点。黄宗霑努力使一个场景与人物都受到限制与束缚的影片呈现出更多细节，也让女主演玛格纳妮的表演更具有说服力。

纵观20世纪40年代至60年代的美国影坛，戏剧界的优秀作品一再被改编成电影，这与当时美国社会的文化环境不无关系。田纳西?威廉斯、阿瑟?米勒、威廉?英奇、爱德华?阿尔比等一批剧作家的作品使得美国戏剧创作似乎处在第一个黄金时代的边缘。当时美国的电影消费者以中老年、社会中上层观众为主，对作为精英文化的戏剧有着较高的接受度。然而随着战后婴儿潮年轻一代的崛起，新一代电影观众在电视、漫画等流行文化的影响下对电影的需求和口味趋向大众化、泛娱乐化；加上大制片厂制度的解体、新好莱坞的崛起，剧作家对电影的影响力日趋式微。而田纳西?威廉斯作为戏剧作者进入好莱坞的代表性人物，其作品的影响力最为广泛，也为我们观察古典好莱坞时期的电影文化提供了一扇窗口。

梵高35岁就自杀了，就算你是天才，世人也会摧毁你。别再学画画了。（妈妈要求儿子） 乖儿子，我比任何人都知道你穿什么好看，为了我穿上吧。（儿子觉不觉得好看她忽视了，或者认为儿子是因为人家觉得不好看才不穿所以她认为不用在意人家看法） 音乐，画画，写作，击剑，宫廷礼...  (展开)

随着三月的到来，美剧重新开档，新剧老剧齐上线，追剧迷的春天来了。 美剧《Stargate Origins》（星际之门：起源） 作品类型：科幻 主要演员：Ellie Gall（饰演教授女儿Catherine）、Connor Trinneer（饰演教授）、Aylam Orian（饰演德军将领） 故事概述：Catherine（年轻版）...  (展开)

开头有点黄，貌似鬼子都把那女的撕得露点了。国产片在那个年代真是尺度大得可以。后面女主被吊梁上一幕怎么感觉像《少林寺》白无瑕被王仁则吊着然后李连杰来救一样？
90年代初的抗日神剧。陈宝国当年还是风华正茂。女主郑天玮是个话剧编剧哦，话说，这些年，编剧圈里的美女越来越多，既有美貌还有才华，叫我们这些美貌不足才华不逮的怎么是好！

看到好评如潮，我只觉得，大家和我一样有品哈哈哈 说一下，子凡的头发舒导说是因为经费不足，一次建模就匆忙定下来了，下一部会尽量满足大家需求 这里我要为我们老李正名: 喜欢星云是因为我在高中就开始看了，六年多了，老李是主角并且出场次数最多，我是眼看着他一点一点成长...  (展开)

没有看过原著，仅仅看了2017年版本的电影。2017年果然是恐怖片的爆发年！
从网上搜寻的资料来看，本片的原著是斯蒂芬金的《它》，中文翻译为小丑回魂，分为上下两侧。这本书在1990年曾经被搬上银幕，1990年版的电影表现了这本书的全部剧情，因此电影时长也达到了叹为观止的三个小时。但是2017年的这个最新版仅仅体现的是全书的上半段，不过现在已经开始有做续集的规划，小丑回魂2预计在2019年上映。
片中的小丑是一个以人类的恐惧为食物，可以随时幻化成每个人最害怕（最怀念）的事物。如同哈利波特里面的幻形怪。目前并不知道这个生物的真实身份，只知道他也是以恐惧为食物，并且和幻形怪完全不同的是，幻形怪可以用一个简单的咒语击败，而小丑是一个无所不在，无所不知，极其诡异而又危险的存在，他不像幻形怪傻傻的站着坐以待毙，而是会主动出击，它能够以各种方式唤醒人类心中的恐惧，将人类的灵魂变化成一个绝望的惊恐大餐，然后一口吞下。人类的物理化学攻击均无效，但是它对心中没有恐惧的人却无能为力。
个人认为，这个是一个极其精彩的设定。也是这部片子成功的关键。简单的与原作对比，本片的基调更加阴沉和深邃，小丑的形象不再是充满诡异的憨态可掬，而是凶相毕露的阴险残忍。小丑吞噬受害者的恐怖，尸体在下水道中漫天飞舞这些画面，都应该成为让人记忆深刻的恐怖经典。除此之外，这部片子营造恐怖的最大特点就是可预期的恐怖感爆棚。
并不同于温子仁，本片的导演并没有营造恐怖氛围的内容，一栋破败的住宅，一些早已启用的桌椅就已经足够。男主小分队穿行在这看上去极其危险的场景时，你知道可能会有恐怖的剧情发生，结果恐怖的景象还真就在你的预期中出现了。不但出现，而且能给你更超出想象的恐怖感，我想这种体验，是当今恐怖片中很少见的。在本片中，恐怖从来都不是不期而至的，而是完全按照你的预期来的。
男主哮喘男和眼睛BB男第一次探险小丑房间的时候，所有恐怖感都是直接的，房间门突然的关闭，造成了三个不同的封闭空间，恐怖的威胁体验也完全不同。BB男面对着的是隐喻性质的威胁和恐惧，而哮喘男，则面对的是小丑亲自现身的直面威胁，画面冲击力强，并且也非常有想想力。尤其是BB男被关门后的场景，从头到尾小丑没有出现过，但是房间处处诡异，对心里的压迫，比直面小丑的感觉更甚。
由于是小说的上半部，影片主要体现的还是主角七人小分队之间的友情羁绊。这条线处理的挺自然，从一开始小队的结合，产生羁绊，到后来被小丑离间的短暂破裂，再到后来的重新团结，剧情非常自然流畅。演员的表演虽然比较稚嫩，但是挺真实，没有给人一点不舒服的感觉。
要说明的是友情线中，还夹杂着一丝相对模糊的爱情线：胖子与男主对女主的倾慕。女主演员选得非常漂亮，胖子对女主类似于癞蛤蟆对于天鹅的倾慕，在女主被魇到的时候，胖子是第一个挺身而出用真爱之吻救助女主的人，但男主这个时候，只忙着找弟弟。。。结果也令人沮丧，胖子没有屌丝逆袭赢得美人归，女主最在意的还是男主，这种残酷的现实还是不免让我等胖子屌丝有点灰心失望。
啥也不说了，找原著，看前作，等下部！

PS：我看了90年的前作，感觉虽然17版的布景，气氛还有死人漂浮的特效都做的非常好，但17年集中表现的还是恐怖，甚至是很多无由来的恐怖，很多角色的内心和背景还是没有很好的挖掘。相比来说90年的版本更加一气呵成更加完整，而且虽然缺失了大场面的恐怖镜头，但是恐怖的表现也非常给力。

        跟好多朋友一样，也是小学的时候学校组织去看的这电影。那时候太小，已经不太记得情节，只有那句充满罪恶的兴奋的“疯狂的兔子”在脑子里回荡了十几年，有如挥不去的梦魇一般。
        总想找来看，可是一直找不来。怀疑被禁了。今天终于在56上找到，赶紧下下来，一口气看完。
        于是那只叫嚣的兔子，那些癫狂的同学，肚皮上擦不去的图案，一点一点都从记忆深处蹦出来。
        这次看完，已经没什么恐怖的感觉了，倒是觉得在那个时代能拍出这样的片子也很了不得。对于外星人的想象，对于人脑和记忆的研究和利用，学校里人手一台电脑的愿景（虽然是老得不能再老的台式机，虽然还有拍着Word的画面愣说在查信息的片段），都超越了那个时代的平均水平。就算有点恐怖有点疯狂，也让小时候的我们深陷不能自拔。
        最后说一句，很喜欢在里面演孙老师的常蓝天，他在很多片子里饰演的老师亲切可爱（可是那些片子为毛在百度百科里没列出来，我也找不到），与罗宾·威廉姆斯在《死亡诗社》中的角色，在我心中占据同样重要的位置。

       说实话，BBC电视纪录片的水平很高，很多片子都是用arri，red等摄影机拍摄，即便是用松下摄像机或是单发相机拍摄，用的镜头也都是电影镜头。可以说，BBC自然类纪录片都是电影级的制作。这一点从这些片子的片尾制作花絮都能看得到。
       被吹上太空的陆川新片《他们诞生在中国》，其实也就是BBC《人类星球》、《非洲》、《狩猎》的水平，比纪录电影《海洋》、《天地玄黄》、《家园》、《轮回》这类大师级的纪录电影神作，还差很远很远很远。。。
       其实这部电影除了配音周迅、导演陆川和主演动物们。剩下的主创摄影、录音、剪辑、编剧、配乐都是老外。看片尾拉滚字幕，看的心里直滴血。基本上清一色的英文名字。。。
        编剧不用你的，摄影不用你的，剪辑不用你的，就给你挂个导演的名字？你就真当这片子是你拍的啦？这就好比，当年列强在大清修铁路，图纸设计、车站规划、资本运行，全掌握在洋人手里，修出来的铁路，你就真当是大清所有了吗？这是赤裸裸的文化侵略！
       当年《第三极》出来的时候眼前曾经一亮过，当得知节目组购买BBC雪豹素材的时候很痛心，当得知导演一刀未剪，直接把BBC《人类星球》片子雪豹拿过来之后，道哥痛骂节目组。以时间有限、经费有限而不去下苦功夫实拍的纪录片剧组都是耍流氓！
       可以说“川制作”的电影除了处女座《寻枪》及第二部作品《可可西里》之外，其他的作品一直都在被骂，《南京！南京！》、《王的盛宴》、《九层妖塔》被骂的逐渐升级。
其实，陆川努力想给中国观众一部不同的电影，一部有明显“川制作”痕迹的电影，但事与愿违，这哥们儿屡屡受挫，适得其反，后边的几部都拍的很砸锅。陆川制作这部电影估计也是想扭转去年《九层妖塔》的颓势，为自己正名吧。老子有才华。陆川也在8月13日，自己开公众号。8月18日，晚上亲自写了篇叫《电影的命》推广，昨天也被在朋友圈疯转。
      《他们诞生在中国》2014年起，横跨春夏秋冬四季在中国全境拍摄，选择了熊猫、金丝猴、雪豹、藏羚羊、丹顶鹤等中国特有的国宝级珍稀动物。一部全依靠纪录手法拍摄的电影，最后以拟人化的方式声情并茂地呈现动物角色，不得不让人怀疑是否毫无剧本，而只是通过最后那300多小时素材去套出一个故事？对此，陆川明确否认。
        陆川解释说，纪录片会有它的规则：不去干预不改变故事的线索。自然电影跟纪录片的区别在于后期制作的时候，会用很多电影手段去塑造人物和创造故事，它并不是完全按照科学和现实的依据来做的。
        整个影片的结构是以故事性为首要条件的，所以它更偏向于故事片，有剧情、有高潮，只能说使用了纪录片的拍摄手法。陆川说：尽管早期的剧本已经非常完整，但在实际操作过程中，确实有对剧本不断推翻的情况发生。
        法国人雅克?贝汉拍摄《海洋》耗时五年。而国内愿意为拍一小段影像在荒郊野地蹲守两三年的寥寥无几。曾经有个叫JJ的小gay导演，前几年号称要拍最牛逼的自然环保类纪录片，还在微薄上众筹，要卖JEEP牧马人和ARRI摄影机拍环保纪录片。真的是笑掉大牙，当年意气风发的道哥还跟这个SB撕逼了好几天，最后被这个无赖穿了小鞋子。。。
        骂了这么多，其实道哥也还是第一时间去影院，贡献了票房，看了这部片子。因为纪录片进院线本身就不容易。其实这样的片子，好的有没有，够格进院线的纪录片真的多的是。去年赵亮导演的《悲兮魔兽》，周浩导演的《大同》真的够格进院线，一直都在期待现象级过亿的中国院线纪录片，就像人家思密达的《牛铃之声》、《亲爱的，不要跨过那条江》。
        道哥深深的觉得，这样的中国过亿的现象级纪录片，不应该是《舌尖上的新年》，更不应该是陆川这样的《我们诞生在中国》，即便他的票房目前已经攀升到了3300多万。其实吧，年轻导演不懂事儿，拿部电视纪录片的IP做个所谓的大电影糊弄观众，陆川你不应该啊！
      《他们诞生在中国》由制作过《超能陆战队》、《魔发奇缘》的迪士尼金牌制作人，奥斯卡奖得主罗伊?康利执掌，制作团队集结了英美两地专业拍摄野生动物的顶级大师，更有《疯狂动物城》、《奇幻森林》等片的核心团队加入后期制作。
        本片唯一值得惊喜的就是配音周迅，即便“周公子”用沙哑的“衢普”讲述这样的一个动物们的故事，也为影片增色不少。周迅的声音很有磁性，加上周迅自然而发的众多拟声词。使得
《我们诞生在中国》更像一抹温暖的清流。本片延续了迪士尼一贯的爱与家庭主题，老少咸宜阖家欢乐，更有不少家长带孩子进影院观赏。道哥就看了这么一场儿童解说版的《我们诞生在中国》，孩子们看见动物的时候都会自发的发出自己解说，童言无忌，已经习惯了在影院里听孩子们的吵闹声。
        今天说这么多，其实并不是说有多么不喜欢这部片子。可能是期望值太高的缘故吧，而且在片尾的时候看到了太多的英文名字，而更加感到愤怒。倘若是国内的制作团队拍成这么个样子，那还真的是双手点赞，早就包场请亲朋好友去电影支持了。
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长腿老头被我承包！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！！宋威龙的影评由我组成

或许这算是一篇迟来的评论。春节的前前后后，总是免不了各种“大刀”砍来砍去，要么是老板砍员工的饭碗，要么是员工砍老板的后路，要么是客户砍供应商的货款，要么是供应商砍客户的货源——砍到春节一歇，大家发现，真是折腾。
所以，有些电视剧实在没时间看。但是自从一剧两星以来，有些好剧倒反而变成了常青树。以前四五个台轮番播，现在，可以让人沉下心来，等待复播重播。《大刀记》播出的时候，效果已然相当不错，但在复播的过程中，继续砍得虎虎生风。
按理说，抗日神剧真的已经是鸡肋品种，再怎么拍都有槽点骂点。其实《大刀记》也免不了有这个嫌疑，毕竟，几把大刀对抗鬼子，更遑论还有各形各色的汉奸出没，从现实的角度考量，确实够“神”的。
但是，这个世界上，有种东西叫做“情怀”。《大刀记》小说据说影响了7亿人，也许我出生得略晚，没有被小说“砍”到，但我们的童年专属文化食粮小人书，倒是给补上了这一课。那会儿，只要是有点小零花钱的，都能攒出一沓沓的小人书，小心地把封面撕下来，分门别类编好号，贴在一张牛皮纸上，往家门口一挂，出租一本两分，借期两天，生意便能做得风生水起。
我也算当年赚得第一桶金的一员了吧，记不清那时自家的牛皮纸上有没有《大刀记》，还是花了多少个“两分”从别人家租过来的，情节自然也是忘得一干二净，但是从电视剧里找寻点点滴滴的故事线索时，居然涌起不少矫情的温暖来。
也许很多同年龄的小朋友，现在看这部剧，都有和我一样的感觉。每年过年回家，还总能从房子的各个角落搜到些缺页破边的小人书，如果说，比起亲戚同学聚会的声色犬马，难得回家，静静地翻几本小人书，看看当年的大刀是怎么向鬼子的头上砍去，这个年，过得更像一个年呢。

去搜影片的话，一般大部分影片都是军犬，而不是战犬。这部影片中的瑞克斯，他是真正经历过战火的军犬，所以把它称为战犬比军犬要更合适。 影片是真人故事改编的，所以很有感染力。反正他感动了我。很感动，人很治愈，很良心的制作。 影片中女主本来是一个不良少年，少年天天就...  (展开)

转载：

如何能通过审查
“筹拍《东陵大盗》，是在1984年春天。从当时电影市场的势头来看，大量观众热衷于看故事曲折、打斗热闹、有娱乐性的影片。我们以惶恐不安的心情，把影片带北京送审，在北京呆了40天，开始不敢往出拿，说好不作正式审查，先看看，结果领导给予了肯定。这部影片原定名为《慈禧墓珍宝传奇》，是怕审查通不过，想以‘传奇’二字掩饰。今天看来没有必要了，并且片名太长，现在统一为《东陵大盗》一、二、三、四、五集。影片中有四处审查时由于有关领导提出意见而被剪掉了。一是谭温江在混战中慌不择路跳进女浴池一场大全景，说不要授人以柄；二是地道里慈禧显魂，说这是传播迷信；三是地宫里抢宝的士兵打得你死我活，说普通士兵都是劳苦大众，简略一些好；四是外国人抢宝，建议是不是去掉。这几个地方剪掉了，观众不清楚，一些专家觉得可惜。下剪子处都是令人心疼的地方，是颇有娱乐性的地方。”——导演李云东
 
“在拍《疯狂的代价》以前，我拍了部《他们正年轻》，至今仍未和观众见面。这是一部反映中越边境自卫战的影片。电影局审查通过后，由于有关方面的意见，而被卡住了，影片已经开始洗印拷贝，被指令停了下来。修改后，厂里给电影局打了报告，至今没有下文。我想，拿出来让群众看了，是会有恰当结论的。对于影片的层层审查，我没意见；但怎么审查，是需要考虑的。”——导演周晓文
 
 
 更多精彩内容请见2008年10月号《电影世界》，转载请注明。

第一次写影评 ，且我的逻辑有些混乱，阅读能力差就用力看完锻炼能力吧！— —!~



忘了是哪年 也许是高一也许是初三在电脑上看了魁拔1，感觉画面一般(谈不上精致，但比国产好)，剧情有些拖沓，很多角色现在都忘了。但在国内来说 ，是一部良心大作，最起码青青树在尝试着改变国内动漫行业现在低幼的局面，我们没有理由去黑他们。

然后隔了多少年，我也没查证，几乎都忘了魁拔2的时候，看到同学说说上写魁拔2要上映了，就搜了一下，看了我们这小地方的第一场。因为是星期五下午三点，所以全场不超过15个人观看（也许就算是放假，人也不会太多吧）。进场的时候工作人员给带着小孩的家长说不适合小孩子看（估计是准备看什么辛巴达历险记，潜艇总动员之类的，结果没买到票），我想了一下，有些东西是从小就看的，我3年级就被火影洗脑了，况且这孩子也不小了。

就坐后，放了几分钟广告就开始了，说实话具体细节都记不清了，3D效果还可以，比如树枝，飞灰，雪伦（刚上船时）还有那唰唰的光环，都效果明显（比西游降魔不知道号多少，西游那字幕都是选择性出屏）。

人物这方面，刻画的妖不多，但都记住了。除了第一部出现的角色，眼镜男很学院派，有点呆，是个好人。舰长话少，御姐范，爱捏蛮吉的脸，但又很世故。老头奇衡三和幽冥X都有点癫狂，也很可爱。天神里的统治阶层目前来看都是纯理性派，非统治阶层也有感性派。（写到这我都想把这些删了，我写的太掉档次了）

纯理性派大概就像个电脑吧。

BGM，大概在最后和脉兽对战的时候才注意到，渲染气氛效果十足，大气磅礴。

蛮小满在串上装天神的时候我没看懂，但是感受到一点，谁要是看懂了可以告诉我啊。

剧情呢，符合逻辑，没有硬伤。顺着第一部前往元泱界打魁拔船上的事和天界的事穿插着进行，在破脉阵的时候，破法都很合理，比起动辄就开挂来解决剧情bug的漫画，魁拔很出彩啊。导演用一个多小时把故事完整的讲给了我，我也接受了他讲述的故事，这是一件很好的事啊。

至于蛮吉没死大概是产生了抗药性，或者是小姑娘帮他挡了光势的辐射。还有就是奇衡三和幽冥X能逃走就好了，就不用死了，可爱的反派角色，没理由死这么快啊。

 
对于水军呢，我想说，看前打5分是一种态度，看后打5分是我真的喜欢它，比起国内的渣画面动画片它值得我给五分。
顺便说下，其实我挺喜欢喜羊羊的。

那结论其实就是这部电影值得你花几十块去看，比起跟风看些莫名其妙的青春片再回来发微薄告诉大家我怀念青春的朋友，你的三观至少还是正确的。（我这是不黑的太狠了，对于跟风而言，求温柔）

顺便说下，别被动漫洗脑太深，这个社会并不那么清白，你也不是《中国》这部电影的男主角。


PS：没人回复真的好痛心啊。

        不过我写的这么烂 总不会有人说我是水军公关了吧。

         宣传力度真的很一般，大概是预算少吧。

话说看了一下，两边的水军都已经来了，请朋友们随手点个有用吧。

一个热血青春的故事，一群纯真可爱的少男少女，一份真挚动人的情感（亲情友情爱情），不狗血、不做作，我们要的青春剧其实很简单，而这些，《旋风少女》做到了。
在励志、成长的主题下，主人公一根筋式的信念与打不死的小强体质都让我想起早期的日剧。而外形上，精美时尚与玛丽苏齐飞，又像足了现下的韩剧。但即使是这样，放在当下的国产剧，尤其是青春剧板块，它已经显得难能可贵，鹤立鸡群。
在影视剧的制作领域，我们已经落后了两位近邻太远太远，在一片粗制滥造、天雷滚滚的烂剧里，这样一部风格清新、三观端正的作品，虽然更像是仿制品，却也足够令人眼前一亮。
当然，这部剧的缺点也不少，我首先吐槽下岸阳训练馆千篇一律的外景镜头，几乎让我看到吐，当主角们前往韩国之后，我庆幸终于不用再看岸阳基地几个大字时，昌海道馆那p感十足的旋转镜头直接将我看晕。全剧最low的地方在几位主角替女主师父翻案这一段，剧情幼稚，漏洞百出，拉低了全片的智商。
演员方面，不论主角配角全部在线，我个人的感觉是，女主在演哭戏时过于悲情，有向琼瑶剧女主靠拢之势。三位男主中若白是最难把握的角色，杨洋的表现很不错，想说的是在个别节点上他的冷有些过，还有在片末那场和百草互相表白的戏，应该是全剧的高潮，他的投入不够。以前没有看过他的剧，但从这部剧来看他已向观众证明了他并不是只有颜值的。
至于帅哥三选一这道爱情难题，我可以说男一其实就是为女主量身定做的么？女主对他的感情基本上经历了尊敬－信任－依赖－感动－觉醒这么一个过程，对于百草来说，若白就像是她的另一个师父，她对他的信赖和依靠是其他任何人都无法取代的。她他们有着共同的梦想，在前行的道路上，他（她）们不仅是搭档和伙伴，更是彼此精神上的支撑。
若白身上有一样同百草相似的可贵的品质－－坚定。一旦认准了目标，就全力以赴，坚定不移地走下去。（初原说，我觉得你们俩挺像的）正是这种坚定的力量让他们在彼此身上看到了自己，看到了希望。
感动于当沈教练问他，为什么要为了百草放弃自己的机会？他说，因为她值得。欣赏他为了替百草争取市青赛的机会在沈柠面前据理力争，钦佩他在面对从未赢过的廷皓的挑战时平静的说：我答应。
若白师兄用他的默默付出向我们诠释了什么叫陪伴是最长情的告白，他陪伴她成长，看着她越变越强。他为她指引方向，在她颓丧时给她力量，这份感情甚至已超越了爱情。百草在最后终于意识到若白对她来说意味着什么，这个结局也是水到渠成。

在得知即将开拍第二季的同时也了解到一些相关信息，不清楚是因为演员的辞演所以角色也没了，还是作者原本就打算另开启一段故事。总之没有了若白的第二季已经失望了大半！从剧情的衔接上只能把他写死了，如果真是这样，观众会答应吗？

真是美好的片子啊 年輕又美好的姑娘們 爲了心底小小的願望那麼的努力 我就是喜歡看渺小的人類努力改變現狀的片子╮(￣▽￣")╭ 木哈哈。。。o(*≧▽≦)ツ 我真是變態( ﹁ ﹁ ) 。。。 變態就變態~ ...φ(0￣*)啦啦啦_φ(*￣0￣)> ——你總是這麼自信嗎？ ——...  (展开)

这部电影可以说是借着中东举例，把历史遗留的战争问题和民族认同感掰碎了喂给观众看了。就算对中东问题不了解的朋友（比如我），也是完全可以在电影中段看懂这是发生在黎巴嫩境内，巴勒斯坦难民和土著基督教徒之间的矛盾，所以不必担心。影片大量酣畅淋漓的法庭博弈，友情提示...  (展开)

        高群书一向是主张”只有好莱坞才能救中国电影“的导演，其实好莱坞的精髓就是电影的高度类型化，这一类型化体制早在三十四年代的好莱坞就已经完成了。尽管现在中国内地的电影市场空前繁荣，但单调的影片类型成为掣肘产业发展和增加投资风险的重要因素。在刚刚过去的国庆节，三部野心勃勃的武打片在同一档期悲壮地摆下擂台，一方面观众的选择余地大大受限，另方面影片的票房也在无谓的内耗中此长彼消，没有一部达到预期。其实这不完全是创作者的主观因素，在中国的电影体制下有些类型是不能碰的，如鬼片、政治片，有些类型是没有恰当的销售渠道的，如文艺片、纪录片，有些类型是受到多方限制的，如战争片、警匪片，所以属于中国电影人的舞台并不广阔。
        在《西风烈》以前，我想不出中国内地有完全类型的警匪电影，时至今日中国观众所能接触到的华语警匪电影还是基本上来自香港，这对于即将进入世界第二大电影市场的中国电影来说，不能不说是个尴尬。而从《风声》到《西风烈》，高群书所确立的主旋律与类型化相结合，在主流价值观体系下放大电影商业元素的创作模式，对于与观众需求相背离的现行审查体制下的中国商业电影创作来说是具有破冰意义的。也许《西风烈》放在好莱坞的话仅仅是一部中等投资规模的常规警匪片，但对于习惯了本土化叙事和人物的中国观众来说，这里有更多让他们感到亲切和意会的元素，所以当《西风烈》中出现“史上最牛钉子户”、拆迁办和城管大队等社会符号式的字眼时，我仿佛看到了创作者在银幕背后媚眼如丝：“这些，你懂的……”这与我们在美国大片中寻找中国元素的欣喜是不可同日而语的。
        《西风烈》是高群书对于标准好莱坞商业片模式的一次勇敢的全面尝试，影片主体全部由动作段落组接而成，而每个动作场面又突出不同的元素，拳脚、飙车、枪战、爆破……这也是《西风烈》最抢眼的部分，奠定了影片狂飙突击的刚猛火爆风格。文戏穿插跑位的功能性很强，就是高效率地推进情节和塑造人物。一个追杀与反追杀的故事，《西风烈》的情节并不复杂，于是影片更多地将笔墨用在了刻画人物上。可以说《西风烈》最难能可贵的是其中八个主要人物全都立住了，通过道具细节或首尾呼应都有个性的充分展示，是内地电影中难得一见的丰满的群像戏，其中吴镇宇扮演的杀手麦高让我想起了高群书当年电视剧《征服》中孙红雷扮演的刘华强，同样是将反派做大做强的路数，正邪的较量被推向极致，十分过瘾。
        《西风烈》用四个与动物相关的绰号来指代四大名捕，并赋予各自不同的技能和特长，这种人物设定是标准的好莱坞超级英雄电影的套路，而在人物的辨识度和立体化上，远超前不久上映的美国影片《敢死队》。从观感上来看，《西风烈》是一部标准的好莱坞风格的爆米花电影，用强势的视听效果来占据观众感官，用连续不断的小高潮来制造保持观众持久的兴奋点，人物设定走的是美式超级英雄的套路，狂飙突击的主线情节，以及奇诡险绝的自然环境所营造的末世废墟氛围，让观众接受了影片的架空感，那种生死关头的调侃和置之死地而后生的对抗方式，都与现实的警察办案方式离得很远，这与高群书早期的公安题材影片《千钧，一发》的写实风格形成有趣的对比。在美国大片占据中国银幕的今天，中国的电影应该也必须走出这一步，以满足观众日益趋高的视听要求，包括前不久的《精武风云》也是一部本土化的好莱坞模式的爆米花电影，不管是否成功，这种尝试的勇气都是值得嘉许的，毕竟是在为中国电影走出一条新路。
        曾经有人用“尽皆过火，尽皆癫狂”来形容全盛时期的香港电影，其实《西风烈》是也带有这样的过火气质的，无论是人物塑造还是桥段设计，都显得用力很猛，这在当下的审美趣味关照下，也许会显得有点过犹不及，比如几个动作段落的节奏把握有失精炼，略显冗长拖沓。而且动作和转场的剪辑并不精准，过渡不自然，给人跳戏的感觉。也可以看出这是高群书试图确立风格的一部影片，融入了很多个人趣味，如崔健的音乐，但这毕竟不是一部作者电影，有些东西出现的时机和动机未必恰当，比如吴镇宇和着《红旗下的蛋》的歌曲第一次出场，整体的氛围和节奏都显得很牵强。另外觉得影片最大的败笔是音乐，太缺乏想象力了，激昂有余而肃杀不足，对画面的烘托作用远未达到应有的力度。