很多的时候，我们在人生的十字路口徘徊，向左还是向右，举步维艰，难以抉择。很多的时候，我们不明白自己想要的到底是什么，梦想那么近，又是那么远，咫尺天涯，触手不及。很多的时候，我们努力地想要加快自己的步伐，却发现急功近利的结果令人沮丧，无奈。一个人最重要的该是明白自己想要些什么吧。“仰天大笑出门去，吾辈岂是蓬蒿人”的自信与豪情固然不可少，但有目标的追求才更重要。没有目标的前行到头来或许终是场空。电影比《哈尔的移动城堡》、《天空之城》、《龙猫》等少了很多天马行空的想象。平凡的少男少女，讲述着那些淡淡的爱，简单的情。会有那么一个人，让我们努力着去追随着他的步伐，坚定地守候在他的身边，不想成为他的包袱，想要与他一起分享快乐，分享幸福。或许这就是爱上一个人以后的心情吧。曾经的可恶男孩就这样一点一点地走进了少女的心。借书卡背后的名字，浓浓的憧憬，小小的期盼，原来那个人那么近，那么近。突然想起在电影《情书》中，那其中关于借书卡的美妙回忆，只是现如今的图书馆中都采用电脑系统。那种由名字传递的幽幽情愫也随着借书卡的淘汰而消失殆尽。古老的借书卡，心动的情怀，终是停留在了过去，不无遗憾。感谢那只可爱的猫咪，阿月或是叫球球，流浪的小猫，没有目的的前行，却带来了两个人的缘分。树下哈着白气的单车少年，自行车后座的女孩，动人的日出，暖暖的外套，在那一刻我们说出心中的喜欢，许下对彼此的承诺。梦想，是我们的追求。爱，是我们的幸福。相信着，几年以后的天泽圣司会成为一名出色的小提琴制作师，相信月岛雯会找到自己想要的路，相信他们会幸福地在一起。

这几集已经能够看出很用心了，剧情紧凑，手术场面专业。

女主杜帝的经历，又是有多少女性曾经或现在经历着的?

重男轻女，被人说是女孩就要早点生个男孩，要放弃自己事业，安安心心呆在家里。为什么女孩就不行呢？女孩就不能做男孩的事吗？看到杜帝能够勇敢地反抗，我是真的很欣慰。她就像升级打boss一样，一步一步走出自己的路。她的这股倔劲，更是向自己命运反抗的体现——她不服输也不怕输。杜帝的前任，下头男一个。只会让女主放弃自己，还简单说生个儿子？典型的大男子主义，呵呵。可不是自己受苦了，也不是自己遭罪，上下嘴巴一张，话都说出来了。面对杜帝的反抗，只会怨女主，从不反省自己的过错，多鲜明。故事人物塑造的都很不错，每个人都丰满有故事，值得一看。就连每个病人，也都拥有自己的一段故事，看得让人唏嘘。里面设定说是妇产科，也是见证了多少人生百态。

故事主人公们也因为经历着大大小小的事而成长。正如剧名一样，亲爱的生命。

在此迎接的每一个小生命，不管是男孩，还是女孩。都是值得我们怀着热忱之心，欢迎他们来到这个美丽的世界，在未来迎接属于他们的人生。

每个人的生命也是珍重而宝贵的，我们也都拥有着属于自己的一个亲爱的生命。我们有权利去活出自己想要的人生。

杜帝其实也是当代大部分女性的体现，敢于同命运，同偏见说不。

我也期盼，未来女性能够拥有更多自由的权利。

女性不是天生的母亲，也不是生育机器。她们有自己的想法，她们也能够创造光明未来。不要用你的语言去束缚她，不要用你的能力去伤害她。

这也是我看这几集深有体会的。

也希望看过剧的所有女孩，远离下头男，拒绝pua。请相信自己，女性同样能绽放属于自己的光芒!

共勉。

ps:总之看了不亏。

前半段的剧情设置很有喜感。一个富有多金的“霸道女上司”，遇上帅气不羁的“猛男快递员”，会擦出怎样的花火来？喜感自然来自二人身份地位的反差。看过很多同题材影片，多是富家男和灰姑娘的爱情故事，《合约男女》则反其道行之，调换了个位置，遭遇劈腿和情伤的高冷成功女叶瑾，对爱情心生绝望，却希望有个孩子陪伴左右、填补自己的情感空虚，于是生出“明选助理，暗觅种马”的荒唐念头，爱财又帅气的“快递员”肖博一次无心的英雄救美，使得他轻而易举地得到了这个机会，于是一纸“借精生子”的合约，让他们的生活开始有了令人啼笑皆非的交集。两个看似不同世界的人，自然无法一开始就展开浪漫故事，于是大量的笑点就从尴尬的“借种”关系中产生出来，当然，开场不久的“英雄救美”还是颇具情调的，面对被解雇的复仇女下属持刀相向，肖博英勇地救下了狼狈不堪的叶瑾，在你拥我抱、闪展腾挪的“伦巴舞步”中，化解了一场致命的危机，而入选“种马助理”的肖博，面对的却是一个被称作“四大名捕”的女人，所谓“四大名捕”，指的是“冷血、无情、铁手、追命”，有洁癖、强迫症、对人缺乏信任的叶瑾，对肖博自然毫不心慈手软，为了“精子质量”，不许穿牛仔裤，发现他偷跑去喝啤酒吃烤串之后，立刻逼迫他去“灌肠”……一方严加约束，一方囧态百出，各种接地气又逗趣的生猛桥段就在种种反差中接踵而至，而其中“借精生子”的话题又很是劲爆和大尺度，也令整个前半段的故事更偏向于“性喜剧”。如果一味搞笑，难免落入浅薄的套路中去，所以，编导在后半段很聪明地开始一步步将二人的关系引向温情。由几近失忆的父亲角色带出叶瑾的身世，才让一向高冷的她有了普通人的情感，而对于肖博的爱财如命，背后也是一段辛酸的亲情故事，复杂的经历，让两个原本略显浮夸的角色和人物关系慢慢回归正常，也让他们彼此的心逐渐接近，“借精成功”和“意外流产”的戏码，让有情人终成眷属，最终在浪漫唯美的法国诺曼底，一同跳崖又滑翔起飞的反转惊喜，完成了从喜剧到温情的转变，爱情当然不能靠“合约”维持，只有两颗真诚的心才能相互依靠，相信爱情，回归正能量，也是影片最终所要表达的主题。曾出演过《孤男寡女》到《瘦身男女》的郑秀文绝对称得上是华语都市爱情片首席天后，这次再度演绎“男女”爱情，完全是驾轻就熟，从头到脚的御姐风范和熟女性感，都很有吸引力，不过，这次她负责冷面，最大的惊喜在于张孝全，《被偷走的那五年》中英俊的白马王子，这次摇身一变，成了幽默诙谐的逗逼暖男和搞笑担当，但又不是肤浅的装傻充累，而是以走心的演技加持，呈现出角色的独特魅力，面对叶瑾的霸道强势，他步步退守，无奈又窘迫，产生出奇妙的笑果，无论表情还是肢体语言，都十分到位，让人捧腹之余，又无法不心生好感，而后面的温情转变，不用说更是他的强项，相信每个女生最后都会对他产生依靠感。尤其值得一提的是，片中他更是不惜“牺牲色相”，几近赤裸全身，大秀健硕肌肉，在更衣间对镜起舞的画面简直就是女生福利，充分展示了“猛男种马”的优越身体素质。从台片中的文艺男神，到港片中的亡命悍匪，再到喜剧片中的暖男笑将，看得出张孝全的努力和越加宽广的戏路，值得赞赏和肯定。看惯了刘德华、郑秀文CP的爱情片，这次张孝全+郑秀文的全新CP同样是养眼又登对，新鲜感十足。一众配角的表现也足够出色，在处理人物关系上都起到了重要作用，无论是扮演下属的冯文娟，还是扮演旅法闺蜜的金巧巧，乃至金牌配角林雪扮演的失忆父亲角色，都可圈可点。

看过山村老尸的人一定都会对片中幽怨缠绵的粤剧腔调记忆犹新。那个粤剧选段曲调婉转，满满幽怨哀伤，跟片中的恐怖气质非常搭。以至于我每每听到这段戏曲，就会想起楚人美那一身蓝装，劈头盖脸的诡异形象。粤剧的曲风大多以绵软细腻的声音为主，这种音乐气质，配合岭南潮湿的那种场景感觉，其实还是可以很自然的营造出诡异的感觉得。但后来再采用粤剧作为恐怖元素的片子却几乎没有见到

本片很精彩的一点在于采用粤剧以及与粤剧有关的相关风俗作为营造恐怖剧情的切入点。这一方面赋予了影片传统和文化的内涵（相对接地气），同时也可以通过地方戏的没落和戏台破败的这种江河日下的感觉，给出一种时运不济的无力感。

时运不济下的无力感，我觉得这就是影片重点想强调的主题，受这个影响的不仅仅有日益没落的粤剧，还包括男女主。。。

影片采用的跨越时代的平行叙事的模式，将故事的剧情打的相对比较散，但是通过影片当中的暗示，还是不难将剧情梳理出来：

男主妈为了出名，当年抛弃男主和父亲，独自出走去唱主角。可能因为没有注意传统，惹到了鬼魂，被弄崴了脚。戏班班主为了不耽误演出，临时指派其打下手的秀玲来替代。

男主妈不甘心，主动献身班主，希望重新获取头牌的地位。但更加美貌也更加年轻的秀玲同样献身班主，班主拔吊无情，出尔反尔。

男主妈心生怨恨，被鬼魂有机可乘，放火烧死了全戏班的人，自己也戳颈自杀。

男主一直被爸爸抚养，亲生母亲死后，父亲有娶续弦，生下一女。父子。兄妹之间的感情并不好。

男主创业失败，男主女友因创业失败而自杀，由于没有联系，男主懵然不知。

男主回家遇见女主，彼此产生初期好感。男主前女友鬼魂附上女主身，与男主发生关系。虽然是女主希望与男主重温旧梦，也促进了男女主感情的升温。

演出开台在即，男主父亲被妹妹气病住院，戏班暂时交给男主搭理，女主辅助但是无巧不成书，这次演出的地点，实际上就是原来男主妈放火烧戏台的地方。

当地会聚了无数的冤魂。恰恰因为男主不太懂相关的传统，因此出现很多怪事。

冤魂蠢蠢欲动。女主与妹妹相继被附身。诡异异常。

最终没有被控制住的恶灵附身大开杀戒，附身的女主牺牲，男主为保护父亲也被恶灵杀死。整个故事悲剧结尾。

我可以把这个剧情理解成为一个戏班版咒怨的故事，上一代枉死的人，要将自己的仇怨发泄到后来者人的身上。一代接着一代，只要戏曲演出不停止，咒怨就不会停止。虽然手法不同，但是结局却是一样的。

影片通篇的基调很低沉，按照老一辈的说法，人的运势低，很容易被附身，被鬼迷。而从女主轻易被附身、男主生意失败、老爸心脏病住院来看，这一家人的运势应该是最低的。而且正好处于当年出事的地点，成为怨鬼的主要目标。天时地利人和都决定着这部片子会以悲剧收场。

这就是所谓的时运不济的无力感。。。虽然男女主也在抗争，但是实际上是抗争不过的。这种情况，跟每况愈下的地方戏，又有什么差别

在发生诡异事情的时候，影片非常不走寻常路的没有找和尚道士，这个是让我觉得挺个性的地方。没有向着传统的僵尸风格去发展。

传统在本片当中被强调了很多次，无论是没有尊重传统而发生的绊脚事件，唱戏不能有口难开等等这些说法，都在剧中以重要的篇幅出现。这些传统虽然看似无稽，但却是是和戏曲表演相生相兴的。而对鬼魅的呈现，更增加了这些传统的魅力，即便我觉得那不是真实的。

我最喜欢的剧情其实还是影片的结尾，包含的信息量太大了。痛失爱女亲子的老父仍然坚韧的在台上表演（尽管心中极度悲痛），即便这样卖力的表演，台下的观众仍然寥寥，镜头一转，在阴间的场景中，剧场缺是观众熙熙攘攘（喜欢看戏的都已经不在人世了），而患难同生共死的男女主，却相视对望，眼中没有柔情，只有无奈和对阳世的不舍。

所谓的传统、戏台、包括代代相传的恶灵咒怨，可能都会随着剧场戏曲的凋敝而随风而去把。

刘心悠是真心漂亮

剧情上有很多不足，但是我觉得这部电视剧为我心中的爷们做了诠释，一个遭到兄弟背叛而为家人放下的人，一个为了心爱女人放弃前途的人，一个为了交情不深敢于在那个年代用婚姻做砝码的人，他在自己真正在乎，真正想保护的人面前为了他们而周旋，他永远把自身的利益放在第二位，真正的爷们从来不是只在特定场合撒一把热血的人，而是永远为自己所爱的人为需要帮助的人让步的人，是坚持自己梦想用不放弃的人，是坚持自己原则永不退缩的人，男人，永远不会把血性用在家人面前，而爷们，是为了要帮助保护的人，为了家人能放下个人情绪利益勇于面对的人。在剧中有很多女主角，感情戏也是主要部分，但我只记得那个山里姑娘说的话，什么样的男人算是好男人，对自己抠门对别人大方这才是好男人。在前面的影评中有很多负面的评价，我个人也不能评论这是一部出色的电视剧，但他带给了我感触，带给了我分享的冲动，只是个人观点，大家看看就好。

有一类可爱的影评人是汉语词汇运用的大师。他们发明了一个词叫“诚意”，的确，狼筅是诚意，枪炮是诚意，红缨枪和长短棍也是诚意。你谈《太平洋战争》，他们跟你谈“预算”；你谈《铭午海战》，他们跟你谈“中华情怀”。你说剧情无聊，他们告诉你“这叫三线并行叙事结构必要的剧情失重”；你说台词(演技)尴尬，他们反问你“武侠与历史战争的恢宏巨制，需要台词(演技)？”辱骂不得，批评不得，跟其他影片比较也不得，即使词汇运用穷尽，也可丢下一句“你行你上啊”功成身退。留下我等买了票的吃瓜群众徒呼“卧槽！”其可怪也与！

本来以为是雷剧

没想到还满精良的

有创意也有巧思

港普很好听

普通香港上班族的真实展现

充满正能量

12集短短几十分钟很过瘾

韩国网剧早就铺天盖地了

大陆也可以快速发展起来

别再折腾那动不动就40集的垃圾剧了

女主颜值不高

但符合人物设定

男主颜值还行

洋气的香港话和英文Cv已经大大加分了

这或许是一部“元中国电影”。影片的外部事实——撤档，审查，重拍，再撤档，可见的审查让故事的动机变得模糊暧昧，也让对文革的叙述再次成为没有历史的历史叙述。所有的人都像是受害者，所有的受害者都没有真名，人们的遭遇又和文革毫无关系。这样的故事完全可以放在任何一个时代，只有那些被扁平化的布景在“调度”（mise-en-scene）一词原本的词义——“舞台上所有的一切”的意义上，竭力向观众提示着故事的时间。

架空的历史舞台必须要有一个附着点来宣告结束或开始，补拍的结尾只不过是再次确认了1978年这个当代中国历史的永恒开端，这个以恢复高考和刘闺女重新性别化所标记的常新的历史时间，也就把故事封印这一节点之前的时间流沙之下。

电影作为记忆装置的另一面是失忆装置。影片故事所遵循的路径，一方面似乎是新时期之初第四代惯常叙述的微妙变奏。在第四代那里，人祸被替换为天灾，泥石流或洪水，某种突然降下的灾厄，而在《一秒钟》里，人的苦难则是日常事件的偶然叠加，打架斗殴，父母离婚，意外车祸等等，是人行为的失范，劳改犯和失去父母孩子的相遇不过是一个倒霉鬼遇到另一个倒霉鬼的故事。另一方面，它又延续着张艺谋《归来》中所倚赖的遗忘政治，《归来》将人的名字和文革的历史彻底遗忘，《一秒钟》里则是直接冲着电影胶片这一历史记忆的物质基础设施而去。影片没有提出在控诉什么在控诉谁的问题，却《一秒钟》通过电影给了一个媒介答案，胶片影像作为女儿唯一的留存，也成了克拉考尔说的“历史的孤注一掷的赌博”。

导演的预设是，历史的可写性在于电影，而《一秒钟》的可写性则在于作为集体记忆的电影。在审查悬停了一切和直接性对话的时刻，导演意图用作为社会主义日常生活的电影召唤出那个时代本身，使之成为不言自明的故事背板。但问题是，在这部因爱之名的电影中，有哪怕一个人是真的爱电影的吗？人们都另有所图，看女儿，做灯罩，讨饭吃，至于那些能看一整晚电影的“狗日的”人群，很难说他们对电影的狂热究竟出于爱，还是绝对的匮乏。当然，在另一个完全非历史化的逻辑中，这个时代的电影都是“非电影”，是政治的结果，因此它从一开始就表现为功能的失效，变成一堆烂肠子，人为搭建的大循环，遮光护眼的家伙。只有电影或者是胶片才是值得信任的，是最应该被珍视的东西，也处于不断被各种人的抢夺之中，就像抢夺语词和记忆。胶片的反面是人，胶片失效是由于人的愚昧，人之恶又替换了权力之恶。

与整部电影克制的视觉再现相比，只有洗涤胶片的场景充满了情感热度。女儿的影像固滞在影像之中，但她更是被凝固在新闻简报片的政治琥珀里。那么清洗胶片就不是再对历史的复现，而是剪裁——将一个人置身的环境全部裁掉，降解为一个人一秒钟里的动作重复。既然琥珀的晶体可以被清除，被琥珀囚禁的人又何尝不可被遗忘被舍弃？银幕之后，上映之前，已经给刘闺女预留了女儿的位置。

谈论历史的方式就是不谈论它，你画我猜的游戏，最终把游戏本身也画入了谜语之中。影片结尾是谜语和电影的一次自反，即——中国电影作为非历史的历史。那张遗落在荒漠中的胶片，一个无法长大成人的女儿的影像在客观世界的唯一实存，似乎在此刻必然地指示着真切的历史，或者至少是中国电影的宿命。头破血流的无名男人反复奔突在风沙之中，此番则是被人们拖拽着离开，他不再是30年前银幕上被天与地挤压到五分之一处的黑点，而是那些众多无法与遗忘对抗，留不下脚印的人的一个。背对前路，面朝荒漠，他像不像悬停在废墟之上，被热风扇动了翅膀的新天使？热风不可抗拒，那个更大的不可说的力量，把人从一个历史的现场拖拽进另一个。也正是这个力量造成了曾经作为第五代集体精神现象表征的黄土地在此刻的荒漠化，让历史彻底呈现为无根的，移动不居的沙丘。

在这个意义上，审查参与了创作，共同完成了电影关于电影本身的讲述——是审查使得电影只能以抽空历史的方式才能描述历史，正如影片中本应属于胶片的位置，被用来包胶片的报纸的空洞所占据，而胶片承载的历史与记忆遗落在沙海之中。维系着这段想象性的父女关系，维系着后人对这段历史的想象的，也正是这份一再错付的虚空。问题随之而来：这样的讲述无疑又预设了一个真切而可说的历史，但中国电影何曾真正地言说过文革呢？那么，是创作给审查预先留了位置吗？还是创作本身就充满了问题？所知的事实是，人们时常以记忆的名义去忘却，忘川之上忘言的人们，行走同时躬身扫去自己的脚印。

这是一场怀旧梦。斯人已逝，滚滚车轮亦将时代推向前进。又有谁人可以驻留原地？一场怀旧梦，让我们从颓败中起身，记起初心，更有动力向前走。郭导把年代感拍得淋漓尽致：Leslie的歌贯穿全篇，无论影片整体色调，主角的妆束，场景的布置方方面面，都为我们完美打造了这个穿越的梦。除此之外，最令人惊喜的就是“特别出演”的黎明。放下天王的偶像包袱，黎明演绎了一个心中有梦却被现实打趴下的中年人。从天桥底下破败的流浪屋到迪斯科舞厅一曲《Thriller》，再到兑现承诺在旧机场为Monica办专属的演唱会。他把一个失意的中年人从落魄颓败到重新振作的心路用表演的方式更夸张地展现了出来。从“不要叫醒我”的摆烂，到“心中有梦眼里是伤”的纠结，再到“让我来圆梦”时坚定的眼神。看似张伟杰是一路被母女俩推着向前，但这动力又何尝不是他心中的那份被尘封的爱和热爱。

茫茫人海，滚滚凡尘，挫折打击和世事的多变常会让我们感到迷茫，不知自己身处何方，不明前方哪里是岸。是那份深深扎入生命的热爱将我们从谷底捞起，为我们的前行再注动力。

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只说《诗》那一部分，于是给五星意外地有共鸣。如果让我来编剧肯定让知识分子父母饭桌上讲两句航天物理，带着那种老一辈人说字母常变量时的古怪口音，像是α读成儿发（一声），y读成歪之类，《诗》没这么拍，却忽然和我的父母贴合起来了，也是类似的行业，其实外面如何回来也都是寻常人家的恬静生活，不怎么说工作。也有父亲假装打、带着笑演给装糊涂的母亲看的景象，帮着家里啊同事啊养孩子那时候也非常常见。哭着被打却喊不疼则刚好是我父亲这一辈的经历，或是那种对肉啊猪油啊的渴望。开头的穷苦孩子们在外面灰与土间玩闹的景象又是我们两辈人共同的记忆。有很多细节让人真正地感慨啊音乐很美。回忆中父亲骑车远去，回头看母亲车不小心歪下来的那一幕久久难以忘怀。那张“诗”的纸的段落，远比外面那些精致摆拍的做作格调更能诠释“浪漫”一词。结尾的诗可以说是航天人的浪漫，这张“诗”的小纸片却是属于两个普通人的浪漫。是那个写信互称同志，下课给喜欢的人课桌放一个苹果，那个不敢正大光明在一起于是隔着一条街快乐的相互挥手再转过头去一个人哭的时代的浪漫啊

如果让我来编，大概还会加一些同事闲聊的部分，加一个航天人关于常生女儿的可爱调侃吧。也许是周围环境的错觉，他们好像反而对女儿也更偏爱些。苦在回忆里总是那么甜。大概片中的母亲也有类似的感觉吧

有天出去溜达，走在后面看父母平淡而手挽手前行，大抵就是片尾那两人走过四季的模样

看了下，影片主要是面向中国大陆和俄罗斯。之所以打这么低的分，大概三个理由。一、断尾的线索！开头通过伦暾塔监狱关押的三个犯人，有了三个剧情走向。分别是：白发老头的宝藏、俄罗斯的阴谋、龙牌之谜。白发老头的莫名死亡，让宝藏这条线索断了。虽然不科学，在剧情上还说的过去。但是对于俄罗斯的阴谋，前篇一大段都是讲这个的。还有信中的怪物，本来以为还有一段打怪冒险，结果真正出场的只有一只小精灵！俄罗斯的阴谋无疾而终了！二、关于东方或者中国的描述！前篇的俄罗斯通过地图上和欧洲国家的对比，还有城堡里各国使节的出场，确实给人一种俄罗斯广阔无边的印象。而东方呢，出现了三个中国元素：茶叶，龙，长城。这些都证明东方指的就是中国！但是从电影场景来看，与前面广袤无边的俄罗斯一对比，中国只是一个生产茶叶的小镇。别跟我说，场景可能只是中国的某一地，或者一个少数民族聚集地。电影中出现了皇宫，皇宫里的公主是以统治者的身份出现，龙牌与皇帝的玉玺相似，而民族的服装都是清朝服装，这些都不是在一地一省会同时出现的！可以确定，这个茶叶小镇就是指的整个中国，而不是中国某一地。三、金币的由来，茶叶的去向。俄罗斯人来之前，茶叶小镇上没有外国人。这与清朝的闭关锁国、自产自销很像。整个镇上又都是做茶叶生意的，金币是哪来的，他们又把茶叶卖给谁？

《德黑兰禁忌》称不上喜欢也不讨厌，其实对于伊朗或者印度（可能也有zg吧）对于男权社会或者女性物化这种题材真的翻来覆去讲了很多了（这并不代表它不是亟待正视的社会问题），无非就是在语境里添上“处女”、“滥交”、“毒品”、“离异”的符号而已，我个人觉得这可能会触到一些人的痒穴，却很难打准文化上的痛点。不知道当我做了母亲以后，我会不会有“胆量”对我的女儿讲――“幻想一个男人的酮体并不是羞耻的事情”；“工作和克制能让你从男人身上换取安全感，但是最安全的还是避孕套”；“一定要懂得反转的魅力，也要警惕反转的陷阱”；“一定要读哲学和乌托邦，流行只能取悦你，你却不可以信任它”；“真正可怕的毒品不是用来麻醉自己的，而是从来都被用作沉寂他人”……葛兰西在马克思意识形态的基础上提出了“hegemony”概念，又将其分为两类，政治社会的“政治霸权”和市民社会的“知识与道德的领导权”。在我心里最好的电影不是一味批判而是积极建构，对一个悲惨女人讲述女人的悲惨，倒不如摁着她脑袋让她瞧瞧幸福女人的样子。毕竟，这世界上最强大力量不是共鸣，就是焦虑。

这特么才是我的童年！虽然97版确实也不赖。但是，年龄越小，看东西越投入，越能看的惊心动魄或者内牛满面。长大了以后看呐，再好的作品，你可能也在那边看边分析，甚至边看边调侃。哪个会记得“在我油腻老油条的年纪，看过什么，喜欢过谁？”这个才是70后80后心里的天龙，还有83射雕。都是我小学时候看的，在别人家看的，黑白电视。现在，去别人家看电视的情节，在农村都见不到了。人小时候，傻，但是感受力强，对一切印象深刻。后来就麻木了，心也僵硬了，还看啥看了，只有回忆了。就像吃东西一个道理，你现在吃，有当年吃的香吗？给你山珍海味也没用。叫花鸡必须得叫花子吃，它才香，那感觉，省委书记在大饭店是体会不到的

BAU是一个真实存在的部门，全名为“Behavioural AnalysisUnit”，是FBI的行为分析部，过去叫BSU行为科学部。行为分析部的任务是根据对犯罪嫌疑人行为的调查和基于对案件的经验、研究来证实其可操作性，专门针对较为复杂或犯罪嫌疑人心理较为敏感的案件。《犯罪心理》本身完全是根据真实的联邦调查局行为分析科设计的。这一季有点啰嗦，侧写少。