看完简介很感兴趣以为是讲一个指挥家如何努力、如何突破自己，打败世俗偏见那种励志片。

可是看的时候渐渐失望，觉得怎么突然有种“傲慢与偏见”爱情片既视感，等到女主为了自己指挥家梦想拒绝了男主的求婚，我才渐渐意识到为什么一部励志片子要掺杂爱情线。

因为这样我们才能感觉到一个人是有血有肉的灵魂。电影中将人性中的自私和怯懦，他人期待与自我满足之间的要如何权衡这些矛盾与挣扎都展现了出来。

角色不是完美的，所以我们才会觉得真实。

而当男主在电影的最后，为了能去女主的演奏会那么努力，最后和女主最开始那样拉着一张板凳坐在过道上时，突然对男主一开始对女性的偏见、狭隘，试图让女主放弃梦想的行为释怀了。

男主生活在二十世纪二三十年代，整个社会都是如此，他自然意识不到这种偏见早已刻入思维。

因此，电影的最后，他肯定了女主的才华，不顾世俗眼光坐在过道上时，我知道这部电影在我心中圆满了。

伟大的音乐家值得一切尊重。

如果不看这部影片，真的不知道原来作为一名女指挥家一开始是如此难以立足在这个男权的社会中。究其根源，为什么女性当指挥家这么难？是因为她拿着指挥棒时，乐团中的所有男性就意味着得听她的命令，这极大挑战了男性的权威吗？音乐确实是应该没有性别，没有国界的，有太多的分别念掺杂在里面的音乐不是纯粹的音乐。这部影片也反映出了女性想要在社会工作中与男性取得一样的地位是何其艰辛。但女性的能量真的比男性要低吗？虽然大部分女性在很多时刻表现的比男性更感性，但从另一面来讲，也会让她们更富有同理心。影片中的女主角因为一心追求自己的事业，而错过了一段令自己刻骨铭心的爱情。但从另一方面来说，男主是真的爱女主吗？如果真的很爱她，就不会限制她去发展她的事业，而是会尊重她的选择，继续等待她。所以我认为女主根本不用为失去这样的爱情而痛苦，反而可以通过男主的选择来看清爱情的真相。从演员本身来看，饰演女主的演员还是演的不错，把人物的那种为了追求自己的所爱的那种执着和坚韧表现的挺到位的。剧中那个酒吧的朋友罗宾也演的挺出彩的，我反而觉得在“他”身上看到一种比男主还要绅士的风度和优雅。整个影片还是值得一看，特别是女性，越早看越好！

布雷克是个家境贫寒，热爱音乐的美籍荷兰裔女孩，但家里并不支持，在剧场做接待，坐第一排被解雇，第一次认识弗兰克。一心想成为指挥家，主动出击怎么寻找入学的机会，先找到音乐学院的教授戈德，弗兰克是他的朋友，勉强答应其入学。为了学费继续找工作，认识罗宾加入一个低端小剧场做钢琴配乐。戈德叫她，带她去参加弗兰克家办的聚会，里面有很多音乐家，弗兰克开始也瞧不起他，但是爸爸对布雷克很好，晚宴见到剧场时的指挥家，她介绍身世和当指挥家的梦想被全场鄙视，尤其是弗兰克妈妈，愤然离开，女人结婚后基本放弃事业的美国现状，布雷克和弗兰克产生感情。妈妈知道她学习音乐生气，告诉她她不是亲生的，是买来的，爸爸是环卫工人很爱布雷克。妈妈把家里钢琴砸了，离家出走，暂时住罗宾家。罗宾团队接了一个为有钱人募捐的派对演出，会场遇见了弗兰克一家，弗兰克妈妈继续鄙视她的身世。戈德想潜规则布雷克被拒绝后被学校找理由开除。布雷克找寻亲生父母，母亲过世了。弗兰克到处找布雷克。布雷克要去荷兰，两人相爱发生关系。布雷克回到荷兰，找剧场的大指挥家门格尔堡求学，弗兰克写信给指挥家让他送布雷克回美国。布雷克找到修道院的小姨，得知亲生妈妈不是故意不要她，还一直找她，后因伤心过度去世。门格尔堡写信把她推荐到德国给讨厌美国和女人的穆克先生，因为战时就因为他是德国人演出时拒绝演奏美国国歌被关了监狱，但信里没写好话，不懈努力说服教授，开始正式学习指挥。弗兰克来德国找布雷克，想让她回美国结婚，布雷克拒绝继续努力学习，学习期间收到一个热爱音乐女人的经济资助。布雷克和罗宾一直有书信得知弗兰克要结婚了，布雷克意识到自己真的爱他，写信告诉他不要结婚，可惜没有回信了，弗兰克结婚。在德国也有女指挥家，演出因为平庸被鄙视直接晕倒。布雷克终于迎来自己的演出，害怕失败，最终取得成功，在欧洲取得轰动。布雷克回到美国，和继母摊派，其实生母卖掉她后在考虑期后悔了，但继母带找她回了美国，没有出庭。弗兰克暗地帮助布雷克在美国开音乐会，罗宾帮经营。乐团都是男的，不服她，对一个小提琴手发飙，讲述男女不平等的现状然后走了，因为票都卖了，原来高傲的主办者来求布雷克指挥并许诺再开一场，演出很成功。政府要布雷克给事业的音乐家做培训，有钱挣单不受关注，无奈接受。但其他乐团找人，男的都被招走了，布雷克很生气，干脆组建女子乐团，发现多年的好友罗宾是女扮男装，因为女人没地位，这么多年资助她学习的也是罗宾。戈德出来阻挠女子乐团演出。此时布雷克接到总统夫人的信，接见她并邀出席演唱会。布雷克见了弗兰克，总统夫人关注和场地的免费事宜都是弗兰克暗地做的。弗兰克说不去听演出，结果还是去了并和以前的布雷克一样，拿板凳坐在第一排，演出非常成功。女子乐团演出了四年，后来录用男的后，失去新鲜感，乐队解散。布雷克经常担任客座指挥，但从未单位固定职位的首席指挥官，音乐界著名的指挥家排名里也还是没有女性。她把一生奉献给音乐。

以下提供思考线索1.搬椅子原因2.洋葱代表什么，3.鞋子变化，4.名字细节，5.刻画虚伪，6.多种重复对比，7.教堂栅栏虚实与光影刻画心情8.男主的愤怒困惑9.书的作者10.出现的交响乐背后的故事马勒交响乐与马勒妻子特罗豪跟婚礼日是表现婚礼准备到结束火鸟 谁是恶魔谁来救女主巴赫 宗教与音乐 都是一种救赎美国组曲的平行混剪舒伯特第八交响曲 蓝色光沉迷山大王要搞事情，我们不一样彼得与狼 谁是狼最后一曲是谁在指挥里面罗宾也很多伏笔。灯光 音乐 情节 镜头语言 隐喻 线索非常多。亲情 友情 师生之情 爱情 职场 学业全向描绘。剧情发展较快，细节读懂更能理解，为何突然发生某些事情。等公影一段时间公布里面各种彩蛋。

【详细】

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看前很期待，看完很失望。关于女性的电影我都非常支持，但是这部电影从头到尾都有种莫名其妙的感觉。

首先没有看到多少关于女主音乐才华的描写。除了开头，女主记下公园乐队的曲子，跟男主说了一些与众不同的观点，之后都没有女主才华的情节，倒是非常多的描写了女主怼人的才华。

除了罗宾，其他三个男人帮她都显得很突兀，本身都是歧视女性的人，就被女主短短几句气势汹汹的话给说服了，有种都是被女主暴躁的脾气给镇住了，杉菜既视感。

看的过程跟女主一样烦躁，并不是说女主演技好，而是整个角色本身就令人很烦躁，到最后二十分钟心情才平和一点。

也许有人会说，因为遭受了巨大的不公平，所以没办法温和对待。但是现实社会也不像电影那样，在不平等的环境中去硬碰硬，一般都没有好结果。

去查了一下电影背景资料，原来是真人真事改编，致敬历史上的首位女性指挥家Antonia Brico，非常佩服，电影其实能拍的更好一点的。

这部电影看到主题就非常吸引人。虽然场次排映非常虐也还是跑去看了。结果当然是没有失望，以及非常想写点什么。

这部电影讲述的是一位伟大的女性指挥家 安东尼娅?布?克 成长的故事，不理解不支持的养父母带出她凄惨的身世，灰姑娘+傲慢与偏见一般童话的爱情也是她的阻碍，更窒息的当时的职业环境——没有女性指挥家，女性乐手不能进入乐团，音乐届男性权威总是对女性出言不逊，女性结婚后回归家庭沦为生育机器、丈夫的仆人或是为丈夫镶边嘲笑有梦想的小女孩...

舆论环境咄咄逼人，可是女主怎么回答的？“音乐家应该效忠于音乐，而不是陈词滥调。”这只是女主在面对昔日钢琴老师的轻视后说的一句话。片中她的很多台词都闪烁着光芒。她的钢琴老师对她性骚扰，诬告逼迫她从音乐学院退学。面对这样的恶意，她回复辱男性了吗？没有。她从音乐的角度回答，从人性的角度回复。她热爱指挥热爱音乐，片中那些道貌岸然的男性都比不上她。

看电影之前和同行的人还在聊最近的几个瓜，原谅我不爱吃瓜可能了解不太完全，无论是女演员隐婚、代孕、弃养，还是女歌手怀孕“顾自离开”，众人评头论足却总是对女方苛责过多，男方倒都是一副好爸爸人设，可是哪个爸爸是干干净净可以全身而退的？b站有个影视吐槽类up主有一句话“就算是男方是渣男，也不能弃养啊”，女歌手是没有弃养，可是去做了亲子鉴定孩子姓父亲的姓名上了父亲的户口本，还要在“无婚姻状态下共同抚养孩子”。需要再谈到女权女拳之争吗？需要扯到三次元其他社会新闻上吗？

近100年后现实世界对女性还是这么残酷这么困难。比如女主是伟大的女指挥家，可是没有百度百科，也搜不到多少有价值的信息。比如片尾字幕，伟大的指挥家排行榜上也没有女性，著名乐团没有女性首席指挥。

包括这部电影，亲情爱情友谊事业线都要写面面俱到，可是那个爱情线在我看来就是败笔。为什么要这么写爱情线呢？她带着使命，她要燃烧自己，她做好了准备，不理解的弗兰克根本就配不上他。最爱罗宾，是小天使呀，这种真挚的友谊才是驱动她向前走的关键力量。“尊重内心的选择而不是听那些闲话，因为闲话总有人说。”，罗斯福夫人说的这个话也很点睛。

女性困境可能靠这部电影解决不了，但是有人直面，有人发声，有人斗争，就会好的吧。

可能是我的问题吧，反正作为一女的，我依然看的很不舒服。

我也支持女权，我也不忿于种种男女不平等待遇，但是我也不觉得一味的从女权角度出发，与全世界为敌，就是一种更好的姿态。毕竟，比是一个女人更基本的，是生而为人。人性的好与坏，我也都有，也都感同身受。在了解到女性遭受的不平等并感受到这其中的伤害之后，难道不是更应该学会宽以待人么？性别只是这社会中的一方面，每个人同时也在因为其他种种而被众人审视着。施暴者，可能也同时是其他事情的“受害者”。而太执着于女权中的这个“女”字，事事只从自己角度出发，小心有一天你也会成为施暴者。

一部好的作品，成熟的作者，应该能够看到人性的复杂。每个人都有自己的出发点和自己的故事。而这个片子，拍得非黑即白，非对即错，看的就是一脸尴尬。

我不知道电影有多少是还原真人真事，但女主很多事情做的，我反正没法接受不能理解。比如开场，人家音乐会中间，她就搬凳子大摇大摆走到台前坐着了？而且理直气壮完全不觉得有问题？这也可以？这可以也就因为您是女主角吧亲！您要是觉得这个事没问题，那么，全音乐厅的女工作人员每一个都带着乐谱搬着凳子，在演出的时候去前排坐着您觉得怎么样？是不是应该站起身来拍手叫好？如果你认同，你不应该仅仅因为是女性就低人一等，那么同样的，其他人也不应该因为不像你这么有梦想有追求就成了二等公民。我们都被你对音乐的热爱所感动，但不代表你就因为这份热爱而比别人更高贵，否则难道这不就成了新的鄙视链，新的上层阶级么？当然了，这里的“你”字，我应该address给电影创作者，而非这位指挥家。

此类事件还有很多，比如谈话之间讽刺男主他妈，搞清楚身世之后买了袋洋葱雄赳赳气昂昂回家找养父母，被穆克拒绝之后，砸了人家的花盆，直接站到阳台上对峙等等。我想说。。。我们都看到你遭受了不公，但被狗咬不代表你也要咬狗。为什么要把自己也降低到他们的level，又或者说这就是你的level？当然了，我这是站着说话不腰疼，事情毕竟没有发生在我身上。我也理解，当时的环境和背景，女主得以学习，演出，是有多艰难，其中要有多少勇气和隐忍。但我总觉得，或者说我希望，亲身经历过这些不公的人，是能够更包容更温柔的对世界，而不是变得冷冰冰硬梆梆，睚眦必报。

那些施暴的人，究竟是为什么会这样做？男主的妈妈，被编排的如此尖酸刻薄趋时附势，但我自问，如果我在当时的环境下长大，我像她一样接受教育，接触她接触的人，我是否就能更好？不一定。养父母万般不对，但能看到他们不富有，很可能也没受过什么教育，他们出于自私拆散了女主跟生母。这事没什么好辩解的，我不觉得这是一件对的或是光彩的事情，但是人性如此，试从他们的角度出发，并非不可理解。是否一定要一脚踩上去再大字标注坏人两个字生怕观众看不出来？那么多说女性不行的人，剧里一律是用批判的目光呈现出来的，但是他们又有何辜？编剧如果你出生在那个年代你是一个男的，你是否就有勇气站出来为一位女性指挥家叫好？你是否就能意识到社会中的男女不平等？作为现当代人反观过去总可以以后见之明看出当时的人的目光短浅 -- 这并不难。难的是意识到自己所处的当下的社会的种种。就像鱼在水中不知水为何物，每个人，都无可避免的活在自己生活的时代的局限性中，你我亦不例外。我不觉得应当要求人们能够随时警醒于现时社会的弊端，但最起码批判过去的时候，能否多一丝温度？你现在拍桌子摔椅子指着鼻子骂别人，但你就能确定你不曾在其他什么事情，误解或低估了别人？你确定一百年之后下一代人看你的电影你的表达不会同样嗤之以鼻？总之这片子自信到，让人尴尬。

可能是我的问题，我也不知道。但每每看到特别用力宣传女权，或者BLM，或者LGBT，或whatever，我都想说，为什么要让大家更注意到我们的所谓的不同？无论你是男是女是黑是白是弯的是直的，首先我们都是人，我们之间的共同之处远多于差异。如果每个人都能真诚的把别人当成一个人，不用多好，但也不怎么坏，只是一个人，一个像我自己一样，一样有善良有恶念有偏执有嫉妒有爱有恨的人，这世界可能就还不错。

又或者说，温和从来无法促成真正的改变。如果全世界都在天枰的左边，只有聚集所有的力量在最右边才能稍微带来一点平衡。可能是的吧，我也不知道。我只是观影体验不舒服。

1每天第一个到，最后一个走，老师问她，你做好竭尽一生去努力的准备了吗？2失去爱情固然会悲伤，但是人生总是要选择的，因为婚姻而放弃成就自己的才华？这是不可以的。所以不必去羡慕别人的婚姻，这是每个人不同的选择。3有些努力也许不会成功，但是自己知道自己做过很重要。4也许现实有重重困难，但是总有办法看到希望（成立女性交响乐团）。5别人怎么轻视我评价我不重要，我自己知道自己在做什么，保持自己的骄傲。6女主好多次被拒绝，但是自己争取得来了机会，目前没有体会。7如果想一见钟情，需要好好打扮

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委屈到我哭鼻子。

是真人真事。1974年，老太太还拍了个纪录片。作为存世的证明。

她叫安东尼娅 · 布里科（Brico），1902年6月26日生于荷兰鹿特丹，世界级的海港。然后像漂泊的荷兰人一生动荡。1989年8月3日去世于美国（科罗拉多州丹佛市）。

她是第一位获得世界认可的女性指挥家。

片中重复两遍的台词：“所有好的东西都来自荷兰！”（也许是指东印度公司，也许是指代尔夫特陶器，也许是指梵高的油画。呵呵）

非凡的女性，从战胜压迫，到打破规则，再到重新想象世界。Dutch Dutch！飞翔的荷兰人！

2

1908年，6岁的Brico从祖国荷兰搬到了美国，和父母在加利福尼亚定居。片中对其可怜的家世叙述颇详，被宗教背景的父母送人，Brico苦苦寻觅自己的身世，天天啃着片面包。

1919年，她从奥克兰的高中毕业，那时她已经成为一名有成就的钢琴家，并在她的指挥生涯中有了一个小小的开端。她甚至能弹《蓝色狂想曲》。（罗宾、弗兰克是全片绝对的亮点。）

1923，她毕业于加州大学的伯克利分校，曾担任旧金山歌剧院主任助理，在大学期间的教师包括Sigismund Stojowski。1927年她进入柏林国家音乐学院，1929年她成为第一个从指挥学硕士班毕业的美国人。她还是汉堡爱乐乐团指挥卡尔·穆克的学生。片中后半段，就靠这位没有偏见的名师了，而且从没想过要“性剥削”她（如刚死的多明戈）。穆克录音虽然不多，但绝对是指挥界的伟人。

3

Brico作为职业指挥家的首次亮相，是在1930年2月的柏林爱乐乐团。她站在世界的巅峰。这一场，以及后来的洛杉矶交响乐团、旧金山交响乐团和汉堡爱乐乐团，受到了评论家的高度赞扬。1933年1月，她作为音乐家交响乐团的客座指挥在纽约首次亮相。随后在底特律、密歇根、布法罗、纽约、华盛顿等地客串。美国的乐团虽然水平不弱，但是真正的崛起还是在二战智力外逃以后。

1934年，她同意成为“新女子交响乐团”的指挥。我们看到这片电影海报上，用的就是指挥女子乐团的场景。1935年初，新女子交响乐团在纽约举办了两场音乐会，此后每年都要举办一次完整的音乐会，直到1942年。

1938年7月，她是第一位指挥纽约爱乐乐团的女性；1939年，她在纽约世界博览会的音乐会上指挥联邦管弦乐队。1946年，她进行了一次广泛的欧洲巡演，在那里她既是钢琴家又是指挥家。巡演期间，伟大的作曲家西贝柳斯邀请她主持赫尔辛基交响乐团的一个音乐节目。1974年，吉尔·戈德米洛和Brico的前学生、民谣歌手朱迪·柯林斯拍摄了一部关于她生活的纪录片《安东尼娅：一个女人的肖像》（我在文章开头提到过）。

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片中的重点就是：那一个个的“第一次”。她灰姑娘般的身世。

男性，都等着她出丑。残酷的世界。心爱的男人，也只是指望她结婚生子。

看完有想哭的感觉。

不给你机会，是什么感受？没有机会，是什么感受？

1没有机会，是什么感受？

2没有机会，是什么感受？

3没有机会，是什么感受？

即使社会的砝码没有向她倾斜，但她仍然不放弃努力。如此乐观的对待这个轻虐她的世界。只不过因为她的性别。

心里只想为她喝彩。女子在任何一个地方也不输于第一性！

PS：QQ音乐里仅有两首她指挥的莫扎特序曲，值得一听。搜“Brico”。虽然又慢又拖拉，但声音有层次有质感。那绝对是一个不容你忽略的声音，一种横空出世的表达。我可以反复循环的播放而不厌倦。

一部很励志的电影。讲的是上世纪二十年代一位热爱音乐的女子安东尼娅通过自己的努力成为美国第一代女指挥家的故事。

影片讲的是一个真实的故事。背景设定在1926年。安东尼娅是一个寄养在别人家的孤儿（这和乔布斯的出身几乎一样）。那时在美国，妇女获得选举权仅仅才六年，社会上对女人的偏见无处不在。由此可以想见，一个处于社会底层的女子，要实现自己的理想，成为指挥家是多么艰难。贵族沙龙上的嘲笑，汤姆森夫人的不屑，门格尔堡近乎诋毁的所谓“推荐信”，这些都没有动摇安东尼娅的决心。当德国著名指挥家卡尔·穆克拒绝了安东尼娅的收徒请求后，她踩着垃圾箱，登上卡尔·穆克家的窗台，和他有了这样一段对话。

安东尼娅：“史怀哲是你的朋友吗？”

卡尔·穆克：“我们是有些相似之处。”

安东尼娅：“一次大战他在法国被抓，他什么也没做，只因为他是德国人。你现在谴责我，不是因为我做错了什么，只因为我是美国人、或荷兰人、或女人或年轻人、或不吸烟。这叫短视。”

卡尔·穆克：“那就短视罗。”

安东尼娅：“在他写的关于巴赫的书说，那些音乐家为了他们最重要的日子来到，竭尽一生精力。我就是那样。”

卡尔·穆克：“你在损我吗？”

安东尼娅：“还没有。史怀哲放弃了音乐，选择了其它。而为了音乐，我宁可放弃热爱的生命。就算你不帮我，先生，我就是要成为指挥家。”

安东尼娅的执着终于感动了卡尔·穆克。他最后问了一句：“所以，你准备竭尽一生精力了吗？”他无疑得到了肯定的回答。

安东尼娅对音乐的热爱，来源于她的遗传天赋，更是因为只有音乐才能使她在这个黑暗的世界上看到光明，得到快乐和希望。获得精神的慰藉。她并没有高远的理想和伟大的抱负，仅仅就是喜爱。当法兰克问她：“你会仰望天空的星星吗？”她回答：“不会，我只欣赏脚旁的花朵。”为了音乐，她可以忍饥挨饿，忍受屈辱，甚至忍痛放弃了她渴望得到的爱情。当法兰克对她说：“我要你，我想娶妻生子。”安东尼娅毫不犹豫的告诉他：“那去找别人吧。”或许我们会质疑安东尼娅的思维太极端。可是，世界上许多的“第一次”的出现，不就是因为有了这些极端的人极端的想法和极端的举动吗？她没有伤害任何人，也没有向任何势力屈服，这样的奇女子难道不值得我们敬佩吗？最后安东尼娅的目标并没有在“凡事都有可能的美国”实现，而是在德国获得了成功。

我们不妨做这样的假设，如果安东尼娅的所有努力换来的并非是后来的成功，而是归于失败，那将会是怎样的情景？实际上，我说的这种情形更加常见更加普遍。目标没有达到当然很不幸，然而只要你做出了努力，经过了百折不挠的过程，看遍了人间冷暖，经历了世间的酸甜苦辣，即便失败了又怎样？即便是无人知晓又怎样？你的勇气仍然是值得称颂的。你的人生仍然是完美的。

影片的编导根据情节的发展，配上了许多我们熟知的音乐片段。反映了上世纪二十年代古典音乐的发展趋势。也体现了编导对于不同时代音乐的喜好。即；尊崇巴赫，喜爱德沃夏克，追随马勒、格什温、斯特拉文斯基。

并且这些配乐和情节是那么契合。举例来说：

影片的第一场音乐会是马勒的《G大调第四交响曲》；

安东尼娅全家在街头上观赏的音乐并使得她养母头疼的是苏萨的《自由钟进行曲》；

安东尼娅在法兰克和指挥家里弹奏的是巴赫的《哥德堡变奏曲》；

在富豪募捐会上，安东尼娅和罗宾等组成的乐队演奏的是德彪西的《梦幻曲》；

当安东尼娅得知自己的身世时疯狂的弹奏钢琴的是斯特拉文斯基的《火鸟》；

安东尼娅在德国指挥的首场演出是德沃夏克的《自新大陆》和《美国组曲》；

在安东尼娅圣母去世的教堂里管风琴弹奏的是巴赫的《亲爱的耶稣，我们在这里》；

在美国第一场演出是舒伯特的《第八交响曲》；

最后的结束曲是埃尔加的《爱的礼赞》。

影片的编导对于情节的剪辑和调度非常出色。特别关注了一些细节。如五次出现的洋葱，两次出现的那根筷子和被毁坏的琴键，与情节都密切相连。可见编导确实是用了心了。饰演安东尼娅的克里斯蒂亚娜 ·德·布奥恩和饰演罗宾的斯科特·特纳·菲尔德的表演都非常出色。尤其是菲尔德完美的表达了罗宾这个亦男亦女复杂的人物性格，还注意了相关的演技，如在酒吧的演出中，很自然很优雅的将大贝斯原地转了几个圈，很符合当时的演出风格。

比较差劲的是饰演法兰克的本杰明·温赖特。虽然很白脸很鲜肉，但是一遇到需要表达复杂情感时，便力不从心了。虽然不能说演砸了，可实际上让观众不知其所以然。

本人评分：7.5。

电影《指挥家》是历史上第一名女性指挥家安东尼娅布里克的个人传记，讲述了出身底层的安东尼娅在上世纪30年代，凭借自身的努力与坚持，在男权与上流社会的轻视之下成为出色的指挥家。故事的表现中规中矩，全片看下来感人之处不少，但大局上有很多不足。作为一部女性电影，电影中有太多男性视角的凝视。如果这些凝视仅仅是偏见也就罢了，电影的很多角度会让人觉得，相比女主自身的努力，她所取得的一些胜利不过是某些男性的好奇、恩施、欲望。比例上不恰当，电影所呈现的女主自身的付出不够深刻。在音乐的部分，导演也没有什么个人的理解，没有发挥出音乐题材在电影中所能发挥出的属性，一些视听上的趣味性。并且很明显的，电影在音乐方面的诠释远远不够。在前半部分尤为明显，作为一位有才华、追求音乐梦想的女性，电影没有呈现女主在这方面的细节，反倒让女主像一个活动家一样，去各处游说。无论是家庭线还是爱情线，都让人觉得比重大于音乐线本身。另外从主题大的表达面上，其他女性角色的塑造未免太少。从呼应主题上来说，无论是反面的愚昧女性，还是支持者们，便装女性的表演者，女扮男装的贝斯手，这些人物在音乐的纯粹性以及对抗歧视上所能发挥的作用，远远大于女主的小情人或是那些低看女性的男人。所以整体上，电影完全有更优秀的空间。