11.19日

惊蛰大结局啦！完结撒花！

会有未删减完整版放出来康康吗（1551

—————————————————————

11.17日更新

今天是张离下线第一天，因为看过原著所以剧里面安排的草率下线其实并没有打动到我。而且读信那一段的剪辑很有问题啊，读到一半切回忆杀，读完切护送余小晚去延安的画面。导致我对张离下线这件事没有特别冲击的感觉！

但是今天晚上陈山和麻雀对谈的部分又把前面的不足补回来了，陈山醒过来先要了水，后看了信，一直没有提过张离一句，直到今晚他和麻雀坐在一块，陈山开始问了。他先问余小晚，麻雀表示无事，接着陈山把面碗放下，很端正的坐好了，我以为他要问张离了，但不是，他接着问了陈夏和陈金旺。这个时候我以为他要一直逃避，不提张离了，结果他最后还是问出来了，用一种很轻很小心翼翼的语气问：“张离呢”。我当时就想他是不是听了余小晚、妹妹、爸爸都安全，心里又开始对张离的生死有了一点点期待，但是张离的确已经死了，陈山到底还是面对现实了。

陈山真的突然就不是那个我们熟悉的陈山了，我眼里以前的陈山眼睛总是亮亮的，再危险的时候光都没有熄灭过，眼睛里亮晶晶的光可能是对张离的爱，对家人朋友的爱，对生存下去的渴望，以及偶尔的小算计小得意等等。但从坐上电车那一刻起我看到的陈山整个人都很沉静，给我的感觉是他现在还活着完全是因为张离给他的嘱咐，以及大哥和张离传承给他的信仰，他以前为了活着努力，现在是为了信仰而活着。张离的死换来了陈山迅速的成长和情感升华，但她也同时带走了昔日那个我们熟悉的陈山。

从这时起我才深刻意识到了张离真的死了，国富路的房子没有变，宴饭花没有变，电车和小吃也没有变，但单她不在，这些没变的东西在我眼里也万分不一样了，更何况陈山呢。

惊蛰还有几集就结束了，我期待陈山一步步去完成自己的使命，完成张离的嘱托，期待胜利的那一天。

人死了谁会记得？四万万同胞记得。

而陈山刻骨铭心。

———————————以下原评论————/

剧我还在追，目前更新都看完了。评价可以更新的话会一直更新。

日谍的切入点非常新颖，原著小说我看过，剧在原著的基础上丰富和修正了许多内容，到目前为止是让我觉得满意的。

目前印象深刻的戏，有军统组织看话剧那一场，因为冯大奎跑了陈山被荒木惟抓去水刑那一场，陈山救飞行员在办公室受到表彰那一场，还有昨天晚上陈山和张离隔着牢房相见那一场。

首先，我真的喜欢军统组织看表演的那场戏，镜头扫过每一个人，不同的人都有不同的表现，关处的冷漠，周海潮的谄媚都让我印象深刻。陈山是上海街头混混出身，被威胁来当日谍，但单他看的那么认真，甚至最后忘了此时科长的身份和周围的人一起大声呐喊。但内心有多震撼多认真，突然想起自己如今处境和身份的时候就有多无力痛苦和愤怒，一瞬间突然感到喘不过气来，他眼眶湿润着逃离了剧院。（不得不提此处的旁白真的很多余，演员和镜头已经很好的体现了人物的心理，在完全被带入戏中的情况下听到旁白斌，只会起到负面作用）

【详细】

106131497

我们都知道，能力越大，责任越大，这句话似乎是几十年来，不管是漫威还是DC的超级英雄们，都需要背书的一句座右铭，当然我知道这话来自蜘蛛侠。

但是大家有想过吗，为什么不能有“能力越大，欲望越大”的说辞呢，为什么超级英雄内心就是善良单纯的呢，当一个人拥有神圣的超能力时，他就不想用超能力让自己爽一番吗。

【详细】

10384413

阿飞这个名字实在是太适合港片里的混混了，就像另一个阿飞所说的无脚鸟，浪迹天涯无处安放。看着阿飞的一蹶不振我也感同身受，男人啊，究竟要过多久才能健全心智，不拖累身边的女人。

所以飞鸟就是赛车嘛？赛车是位置相关性很高的运动（好像所有的运动都是位置相关），也可以看成赛车相对不动，赛道加速迎向赛车，赛车改变位置避险。赛车手的顶级就是看到这些障碍物，像长短不齐的“线”飞向自己，并且做好应对之策。阿飞却看不到，他躲起来三年，停止了三年，速度降为零，毫无应对。他作为车神的人设立不住，还好意思说自己唯一爱的就是赛车，他其实根本不擅长这项运动。

即使赛车停了，障碍物还是一如既往按时到来。比如揍了阿飞一顿的混混，比如Suki的到来，儿子的生病，还有阿风的追“杀”。人生的坎是不会停止的。其实这些坎也是把人撑起来的基石，阿飞特别需要。不仅需要时刻准备应对，甚至还要为自己安排一些障碍物。最后才会知道，这些不光是考验，更是成就。

女人则不同，她们以情感为导向，情感是巨大的驱动力，她们从心，很容易找到方向并持久下去。加利的扶持和suki的洒脱，都有很强的情感。她们的角色倒是很站得住。

本是冲着莫文蔚来的（哇，她的手好长啊！），没想到挖了一段堕落史出来。一旦被障碍物击倒，史就出现了。所谓的人看不见未来，其实就是看不见这些排好队过来的障碍。来一个撞一个，爬得起爬不起全靠运气的，是普通人的日子。有想法，想要建立预警体系，应对障碍却边立边破，每天都在建立和破环中无限循环的，还是普通人的日子。

如果不能搬走障碍，个人选择即使迎头撞上去我也不会选择一直躲避。这大概是我不喜欢赛车运动的原因吧。

春节在爷爷家看的，那时候老人身体不好，需要治疗，等我爸爸给我爷爷陪床时候我就在租的小屋子里找电影看，那天晚上，找到了这个大侦探霍桑，画面色彩风格很像中央六自制的电影，就仿佛回到了小时候，我整晚不知道在想什么，就是盯着电视发呆，颜色偏暗黄色，很适合睡觉，我躺在沙发床上，吃着琥珀核桃，上面的白芝麻好香好香。我看着电视，画面在我的脸上慢慢淌过。身后的窗帘没有关，晚风吹进来，吹我在梦里。

整部戏男主演技最差，表情，动作都不啥，一看就很装B的样子，但装又装得一点也不像，整部戏男主没有太大作用，，，剧情和“神探”两字不贴边。。。阿六（蚂蝗）这个角色演得最好。。 整部戏男主演技最差，表情，动作都不啥，一看就很装B的样子，但装又装得一点也不像，整部戏男主没有太大作用，，，剧情和“神探”两字不贴边。。。阿六（蚂蝗）这个角色演得最好。。

制作是不是认真，从道具上就能够完全看出来。

前期的服装，都还不错非常好看，人物个性场景搭配都不错。

其中搭配的颜色，也比较靓丽，看男女主换装，也都是一种视觉享受。

可道具的使用，确实也太不用心了，有点儿浪费这个剧的人气了。

账本和书籍，在开头出现过好几回，但都是打印字的，特别特别假。

有人说，是符合时代背景的，有人说，这假的就是没有钱手写道具精致一点儿！

其实用不用心，还是可以看出来的。

就像，剧情上面是认真的，在这样的情况下，有卡点，有亮点，有笑点。

无厘头的表现形式和台词，都是比较受人欢迎的。

剧情的顺畅，让人有时候确实 不会去注意道具。

但是道具的准备，还是一个戏，细节的关键点。

一个剧是不是会一直播，应该也跟它的制作有关系吧。

就像是白蛇传和还珠格格，这两部剧能够一直播，敢说当时道具的设计很用心，拍摄也非常用心了。

前期的道具很让人失望，后期的拍摄和武打动作，就还好，有进步了。

虽然知道，剧的播出顺序不一定就是拍摄顺序，但也希望，道具上面的差距不要那么大。

希望，在精良的制作上面更加用心一些。

【详细】

137111022

就是一群人过家家。看了一会实在受不了了，机场被袭击了，国军方面派出坦克出击，后面步兵慢跑跟随，那队列叫一个整齐，感情慢跑有益健康那时候都提倡了！机场外面居然给袭击者预备着掩体和战壕，炸飞机就一捆定时炸弹往飞机空隙里一放，拆炸弹的居然在慢慢剪电线，你不会拿出来啊，不说了，影视审查品味真高！

应该怎么说好呢？虽然我不喜欢《岁月神偷》，但也不至于觉得那些选此片为柏林影展“新世代最佳影片”水晶熊奖的14岁以下青年是有眼无珠。我走出戏院后胡思乱想，如果《岁月神偷》这个故事拍一个东欧版或者中东版，甚至来一个我会似懂非懂的日本版，用上相近的制作技巧和怀旧情调，配一批更合眼缘、演技稍佳的演员，我大概也会非常喜欢此片，看得津津有味吧。我其实并不是个有深度的观众。所以我不喜欢《岁月神偷》，不是电影的问题，也不是那班14岁以下评审的问题，而是我自己的问题。问题是，我太认识香港这个地方，所以那些太虚空的神话，我投入不下去。也不苛刻的说一家人四个主角的故事空洞薄弱，绝症桥段俗套煽情似韩片。所谓桥不怕旧，最紧要观众受落，看豆瓣的接近五星满分评级，就知不受落的只占极少数。然而正因为我是地道香港仔，年纪也不算小，离60年代不算太遥远；可是年纪又也不算太老，对那份怀旧蒙眬美不太感冒，加上自己是本地人，电影看起来就少了一份异域风情，剩下来就只能检视那无情的现实，还有那些最好换成外国语的肉麻对白。电影巧妙的回避了很多现实的尴尬，例如罗进一能考入男拔萃，我马上就不由自主的疑问，现今的男拔萃会取录多少个罗进一那样的穷鬼？（是真的不清楚的疑问而不是质问，有心人请指教。）又例如，60年代的内地医疗真的那么吸引吗？有能治愈香港也不能治好的绝症的往绩（track record）吗？还是因为，当时香港的公务员（包括警察和医护人员）都贪污腐败，还不及内地的朴素清廉？我不太懂历史，60年代的北京不是刚刚完成了大跃进，在蕴藏着历时10年的文化大革命吗？要知道，谷德昭演的上海裁缝不是已经好不容易的来到香港落脚吗？我实在一时想不出这种着墨背后的玄机。罗进一说，不是第一名就没意思了，真的吗？听起来很香港精神，拚博第一嘛。然后那个爱顺手牵羊的可爱小弟弟罗进二是怎样从天台社团小学（谢关平先生指正，详见留言）大跃进地考入男拔萃的呢？不知道。是哥哥给的家属分？还是神父显神迹呢？细心一想那些主角配角每一人都是的设计都太简略、太平面也太陈腔滥调，女生喜欢男生因为他是文武全材，男生喜欢女生是因为她貌美如花，看起来如MTV中的故事。就如有种音乐类别叫Easy Listening，《岁月神偷》可归入Easy Watching吧。Easy Watching好不好？不知道，至少不算太坏吧。反正像我那样投入不下去的，应该是很少数吧。不大碍。

死亡的推定究竟到底是脑死亡还是心脏死亡？这剧对于死亡的界定的不同真真切切的理由是各人心中对于逝者最强烈的感情寄托的不同。小女主六岁因为溺水导致脑死亡，但是心脏却还没死。日本法律推定脑死就是死亡，当小女主送到医护室的时间在法律和科学上已经去世了，但小女主的妈妈对于小女主的死亡时间的界定是三年后睡梦里小女主的托梦告别（谢谢妈妈为了维持她的身体做出的努力，她也表达自己的身体也为自己的生命力也努力了三年，但是脑死没办法弥补，就只能和妈妈说再见告别），而小女主的爸爸认为小女主的死亡是心脏停止跳动的那一刻，那么小女主自己在心脏捐献的那一日才真正死亡，但是心脏为另一个小男孩重新创造了生命，也由另一个小男孩重新带来了心脏的跳动，那么小女主的推定死亡时间就会无限延长。科学和法律对于死亡的界定，出于对人类自身的共情，当我们失去意识，没办法思考、社交，没办法去和其他人类产生牵绊之时，我们就已经死亡。小女主妈妈对于死亡的界定更多的像是玄学，失去心灵感应和牵绊的那一刻才算是死亡，所以小女主在妈妈的眼中又活了三年多。我想东野想要表达的是对于死亡的界定，大家都有自己的看法，不必统合，互相尊重就好。小女主的妈妈坚定的认为，人不仅大脑有意识，心脏有记忆，身体会说话。而大脑更像是高级生物的标准，而不是出乎直觉的牵绊，当我们和挚爱的人失去心灵感应的那一刻，才能算是真正的告别。不管失去心灵感应之前，我们和他们是在用大脑沟通，还是用心脏沟通，还是用四肢沟通，我们都在相互传递着生命力和爱意。我想活下去，我想让你活下去，这个时刻的界定交给法律或许太不近人情，最有权利说话的还是真正在意逝者的人，连霍金都解释不了“爱”这个词在宇宙中存在的原理，法律和科学所界定的逝者只是形式上的逝去，但实质上的判定，不如交给那些玄学。

春节放假，正好有空看完了这两部电影，说说我的观后感，3分电影，8分赵敏。如果用一句话来总结，那我会说：这是赵敏唯粉会喜欢的一个赵敏。下面细数一下这版赵敏的亮点：（1）美艳与英气的统一。是的，这本来是两个矛盾的词，但金庸偏偏这么写了。其实王晶一直很会拍美人，这版赵敏服装造型有十几套之多，一套衣服一套首饰，服道化可称精美。文咏珊的原声清澈又有力但又不失娇柔，比配音版要好很多。她也把这两方面都演出来了也平衡得很好，全程颜值在线，演技在线，所以演员还是要演适合自己的角色。我个人最喜欢的两场戏，一场是武当山踢馆，一场是冰火岛，真是举手投足间明媚大气的自信潇洒；灯下看美人，第一次万安寺小酒馆原声问我与城北周公孰美的时候问得我都心动了；（2）事业心爆棚。这版张无忌是个渣男大家都知道了，但他暂时渣不到赵敏身上来，因为这版赵敏的个人主线是抓六大派-被张无忌破坏，汝阳王很生气，兵权被移交给了成昆-去找屠龙刀希望再次在父王面前证明自己-被周芷若陷害-周芷若和成昆勾结卖国求荣召开屠狮大会，赵敏趁机带兵反攻成昆，收回兵权。全程一心扑在做正事上，对张无忌有欣赏，但还没有爱上他；（3）感情方面，用文咏珊的话说：和以往都不同。她和张无忌的感情比较淡薄，虽然也有氛围很美的雪中漫步，披衣服，小酒馆谈心这样的剧情，但能感觉到两个人的戒心都还没有放下，没有拼命三招，没有与父兄决裂等等。相爱相杀，亦敌亦友，你是我的知己也是我的劲敌，大概是这么一个度；原著赵敏选择张无忌是没问题的，张无忌值得，但这版张无忌不值得，她也很聪明地没有选。结尾定格在两人离去的背影，但你还是教主，我还是郡主，一切回到起点；（4）一些喜欢的情节：①这版改掉了地牢足疗我是喜闻乐见的哈哈，这段拍不好容易变得很猥琐，一定要张无忌演得很青涩很君子像是自己被欺负了一样才行。如果拿这版林峯的人设去演，画面太美不敢想。②范遥与赵敏的师徒情。这应该是我看过所有版本中刻画最多的，预告里抱着她飞走的就是师父，当时赵敏遇险，范遥赶来救她。抢婚的时候，她一来众人就想围上去找她麻烦，是范遥立刻拦退众人，周芷若出手的时候，又是范遥第一个出手救她（原著情节），还和张无忌一起跟她走了。原著里范遥看着敏敏长大，虽然卧底却是真心，人与人就是真心换真心，君以国士待我，我必以国士报之。这就叫以德服人；③赵敏武功不太行，基本没动手，所有遇到危险的地方都是别替她挡开的，但是她掌握天下兵马大权，不会武功就不会吧，可能是想表达上位者无需亲自动手；④抢婚的动机，不是抢张无忌，更多的是咽不下被周芷若嫁祸的这口气，她找到谢逊之后谢逊拿头发给她请她去的（这里有借鉴94版的剧情）。总的来说，赵敏是令人惊喜的，但因为忌敏一体，张无忌的失败导致赵敏被连累。如果删掉冰火岛张无忌和周芷若的恋奸情热，赵敏这条线会更好看。下部优于上部，超出预期，可以一看。

【详细】

141891380

在西部世界还没来的时候，尝试着看这部西部片。完全出乎所料，抑制了六集的情绪在最后一集缓缓而集中释放。

为什么西部是绕不开的情节？这部片子会有完整的答案。西部里有美好的爱情，有坚强高傲的人格，活着死去是那么的干脆不纠结，各人都有自己的逻辑，同时每人都有共同的价值基础。西部的人独立而市侩，团结又给力！妇女们走出来的一霎那，那就是西部人的站立！

人心都有一杆秤。教父为了孩子不搞贩毒生意，Griffen可以放开孩子和Roy决斗，可以为坚持战斗的黑妹的父辈们哭泣，看着扭曲的同时，反映了一个活在自己逻辑中的人，一个活生生的人。

谁又不是呢？玛莎和爱他的老公，maggie和她的爱人…… 每个人都坚定的活在自己的领域中，共同守护着该守护的东西，一切都是那么理所应当，水到渠成。

西部的分工也是那么的自然。公务员岂止是公务员，是一份为人的承诺，哪怕死在这个承诺上。

西部的人要懂礼貌，对人要尊称，客人会对主人客气，为什么？不客气的代价很高，高到下一步可能没命。枪是为西部人的根本，枪让人变得有教养。

西部的精神伟大即在此。怕什么，死无可惧，人心坚定，坦坦荡荡。有了这个精神，才能撸起袖子放开干，无所畏惧，信念坚定。然而，你我都在拥挤的社会里，不能骑马，没有牛仔帽，没有枪，过着所谓的佛系人生。

我对一部好电影的定义是，我甘愿将这段时间全心全意地奉献给这部电影。

电脑观看。我在电脑观影肯定不会像在电影院有滤镜加成而全情投入、即使不好看也每分每秒盯着看完。遇到平庸电影或是差电影我会毫不犹豫地酌情看时间、暂停或是干脆退出刷会网页。一般来讲一部电影放20分钟，如果我还未进入，那多半是电影的问题。根本不需要剧情展开，从第一个镜头起其实就能对电影进行初步判断。

看《我的拳王男友》，我记得清楚仅在67-78分钟这两个节点拖动鼠标看了一下时长且并未暂停（不可否认这段时间电影出现了一些疲态），其余时间都是一口气看过。118分钟仅划停两次在我看来本身就是高水准的电影，其高水准并未单一体现在剧本上而在电影技术层面上，即剪辑、摄影、运镜、表演、声光色等等，光是这些就能牢牢把握我118分钟，那绝不是4.6分的电影能做到的。（——当我们苛责剧本不行时）

看剧本，从身体上的变形到爱情部分的双人线与银河早期《瘦身男女》、《大只佬》甚至《盲探》有什么明显不同吗？这其实是杜琪峰一贯赖以生存（不止生存，其实是非常好）的商业爱情片模式，为什么突然就接受不了了？仅是不在香港，刘德华换成向佐，郑秀文换成王可如，就不行了吗？（——当我们吐槽演员时）

向佐确实在电影开始时表现得格格不入，比如刚开口讲国语时，那两句“傻不拉叽的”非常不协调。我甚至觉得让他说粤语会不会好点？但随着镜头运动，杜sir提供的电影魔术和特供语境让向佐完全融入了进去，看完后也没有感到有异。我从来没有肯定向佐的演技，我只是觉得演员与摄影机的互动更为重要，向佐无疑是做到了慢慢融入电影后成为了角色，他融入了电影，这就是很多有能力的导演（即杜在本片中展现的）不依赖演员的演技，他们会用自己的镜头去配合演员，会用剪接来掩盖演员的缺陷，放大演员的优势（即本片中向佐的擂台戏）从而达成角色的塑造。这比那些“演技炸裂”得突兀的演员强多了。另一位主演王可如真是太好了，可以说是居功首位。她的角色不由让我想起同年星爷的《新喜剧之王》中的女主，而星女郎的表演完全被王可如爆了，这也是《新喜剧之王》没能立起来的主要原因。

最后我只想说，杜sir真是太够意思了。从“鲁虎”这个角色到整部电影的构成都可以说是为向佐量身定造的，甚至不惜架空城市、用全大陆班底来衬托。就看向华强怎么理解了，是看豆瓣评分，看票房，看红未红，还是想在一些里留下向佐这个名字。