梅娘和杉越的故事出现在这部电视剧的第一个案子，第一个案子与一幅画联系在一起，其中的几个杀人案不可谓不惊悚，杀人手法极其残忍，所以我一直以为会是一个十足变态的杀人狂魔。但没有想到故事的结局是这样的，其实我有些生气，连抓住凶手后也不能让人舒畅。尤其是知道梅娘与杉越的爱情后，更加的难受。杉越是一个孤儿，在接受王府的恩惠后他才有一个落脚的地方，本来他之后会是王府的家臣，如果再努力些说不定可以成为王府的红人过完平凡安定的一生。但是王府遭受团灭后，他又再一次的失去了依靠。他为恩人报仇成为了他人生唯一的目标。再来看看梅娘，她与他本来应该就是主仆的关系，梅娘是王府的小姐，无论再怎么想如果王府没有发生这样的人祸，两个人似乎没有任何情感上的交集，但是王府的灾祸让他们成为彼此唯一的依靠。在那漫长的忍辱负重等待复仇的岁月，两个本来阶级相差巨大的孩子，却建立了最为坚固的同盟关系。但是日久生情，灭门之仇的恨意让两个早已相爱的人已经无暇顾及。我想他们是不敢爱吧，如果说出来了，会不会因为爱而去想拥有未来，而他们从走向复仇之路的那天起就已经深知自己是没有未来的人。杉越到最后死都没有告诉别人这场复仇活动不止有他一个人，他就这样带着未解的恨意和未被回应的爱死去了，而梅娘的红色的嫁衣早已有了心上人却只能在地下穿给他看，这是怎样的悲惨。梅娘对杉越说是利用但是到最后任谁看都不是一场利用，而是深知无可回应，他们能说等以后吗，他们已经没有了未来，因为这人心的险恶因为命运的不公。这已是他们可以拥有最好的结局。

有一说一，前18集的内容虽然有种种毛病，比如女主是不是小脑发育不行，每天不是在摔跤就是在摔跤的路上，男主为什么莫名其妙就是认定女主，但这起码还在正常小甜剧的范围以内。结果后面六集，好家伙，看得我直接好家伙。

第一，女主是男主的私有物吗？要表现吃醋需要这样表现吗？拜托，男二是女主的青梅竹马，就算不是，那女主和其他男生的正常交往也不行了吗？约法五章也太恐怖了，还不准对视超过五秒，搞得女主看男主脸色连看都不敢看男二。而且女主又不是在养鱼，早就和男二说清楚了的，同宿舍那么多人和男二一起吃饭，男主也不放心，过来全程盯梢，还是女主要找男二帮忙，我看的实在想翻白眼。

第二，台风天大巴高铁停运，男主和女主被困不得不找个酒店住一晚，结果男主一进民宿就暗示老板要一间房。女主过来问，老板就看男主脸色说只有一间大床房了。进了房女主闺蜜担心，打电话过来男主直接把女主手机关机了怕闺蜜坏了他好事。然后女主搬了枕头放两人中间说不越界，结果灯一关男主就过来把女主那啥了…………我整个人都要yue了，这不是故意哄女孩子上床吗？甜在何处啊？不是说情侣不能上床，但是男主这明明是故意隐瞒和套路吧……看得我十分不适。

上一次看剧还是延禧攻略的时候了，后面的古装剧女主又是一水的白莲花圣母小清新人设，让人看了就倒胃口。

总有一些大女主做事情也要打着真善美的旗子，做事毫无逻辑，让人看了就血压飙升。

首先说一点，我看到很多弹幕说女主丑的。

扪心自问，女主的颜值在剧里确实是平平无奇，但是也算不上丑吧？而且剧里也没有给女主立什么美貌人设，所以还算OK。

然后演员演技说不上值得夸，但是也没有太拉胯，算是马马虎虎，服道化画面也都还过得去。

我看剧一般第一眼看画面，第二眼看演员演技和颜值，这些都过得去，我就能接着往下看剧情了。

剧情一开始也很有意思，开局未婚夫祭天，女主要被殉葬。

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接下来的剧情其实很考验女主的应变能力，女主要是表现不好，我很容易就弃剧了 。

有些女主真是矫情得要死，又菜又废物，像个美丽花瓶，毫无生气。我不说是谁。

好在女主的表现都还算得上机灵和聪明 ，没有傻白甜，也没有苦大仇深。

算得上是机智果断。

比如第一时间逃离未婚夫家，路上遇到男主假装求救，但是男主也很反套路地拆穿了女主，并没有像一般古偶里的男主一样都是滥好人·玛利亚圣父·路见不平拔刀相助的人设。我当时还不知道这就是男主……毕竟一般古偶男主，见到这种弱女子求助不管三七二十一都会先帮她一把再说吧。

其实女主并不算得上多好看，但是她的积极奋斗精神让我觉得诶，这剧有点意思。

女主有点像打不死的小强，我看弹幕里有人说女主有点烦人，是啊，女主确实挺能折腾的，但是我就喜欢她这点。

接着就是男主和男二都没有莫名其妙就喜欢上女主，我觉得这点很好。

现在很多剧把观众当傻逼，强行工业糖精，剧里面的人像个弱智一样喜欢女主完全就是因为女主的女主光环，作为观众，我直接黑人问号，完全看不懂女主有什么值得喜欢的?

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剧里男二一开始也没有对女主另眼相待，男二设定是个中央空调，对谁都挺好的。是女主自己争取到的，没有缘分可以制造缘分。(包括后面故意崴脚当众逼男二表个态度 我都觉得女主非常聪明)

我觉得女主有句话是对的，很多东西不是水到渠成自然就有的，如果你想要就要去经营和谋划。

有些人什么都不用做，想要的东西生来就有了。 还有些人往那一站，就能让人一见钟情。但是显然女主并不具备这样的条件，所以使点手段追求自己喜欢的人有什么好诟病的?

然后女主做事情从来不狡辩不扯一些真善美的道理来给自己洗白我觉得挺好的，她就是有心机怎么了，她的心机害过人吗?傻白甜还一路躺赢的不是她的剧本。

一般古偶剧男主喜欢女主：她好善良，爱了。

这剧女主：人见人恨，除了父母我看不出谁对她有善意的。就连男主一开始对女主都抱有成见，觉得女主不是什么好人，心机女。

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我看到很多弹幕在剧里刷知否，说这剧像知否。

其实不是这剧像知否，而是男二像知否：同样都是国公府的小公子·万人迷·痴情男二。

其他就和知否毫无像似了。

明兰在我看来是一个比较知书达理的人设，她聪明，但她也很“识大体” 她是众人眼里循规蹈矩的大家小姐。

再看看我们的女主，为了不想殉葬上蹿下跳，连姨奶奶的牌位都敢做手脚，顶撞长辈，为了不去尼姑庵，想尽办法要在贵妃面前讨好。非常叛逆和跳脱，非常让人不省心。连家里祖母都看她像捡来的。

明兰和小公爷没成，是因为明兰家世低。

但是女主这边，虽然也有她家世低的原因，但最主要的原因还是她风评太差了。什么克夫，嫁过人巴拉巴拉之类的，家里甚至要把她嫁给七老八十的老头或者商人为妾。但是男二完全不在乎，我觉得蛮感动的。

其他还有哪里像知否的?

明兰生母早逝，父亲偏心，但是祖母是个好的。

这剧女主亲娘拉胯，正室和父亲都不偏心，祖母简直就是封建恶毒老太太本太。女主还有个拖后腿的弟弟。

从一开始小公爷和冯叔就是对明兰青睐有加，但是这剧男二设定就是中央空调，一开始对女主根本就没有那个心思。更别提男主了，就差把女主逼死了。

所以哪里像知否了？?就因为题材都是宅斗?都有个爱而不得的小公爷男二就像了？?我直接无语。

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有人说，女主这么胆大妄为，真在古代早就死好几回了。

但是我觉得吧，像这种古偶剧，只要不是历史剧，我觉得都不用太过抓细节毛病。

这剧是有一些毛病，比如破案太过儿戏，女主拿了一手烂牌但是却打出了王炸。

不过我想说，这剧是言情剧吧，这剧没有主打悬疑破案吧？要看破案悬疑逻辑推理缜密的可以出门左拐了。

所以我承认，这剧瑕有毛病但是不掩瑜。作为爽剧，这剧完全合格了。

就像你能说延禧攻略不好看吗？我觉得蛮好看的，但是我也觉得魏姐如果是在甄嬛传里绝对活不过三集。

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勇敢不是等于无脑，有些剧里女主无脑狂怒，屁用没有，只会帮倒忙，添乱子。

还有，我要夸一夸女主每次的临危应变能力。

自己的礼物被男主调包成石头，她巧舌如簧胡吹了一顿，转危为安。过后很快就猜出来是男主动的手脚了。

女主找男主求助出府，男主反而摆了她一道，害她被关入柴房。她从下人不经意的话里及时抓住关键，以查银票的机会暂时离开柴房。

(我发现男主真的是往死里坑女主啊，所以目前我站女主和男二。555，为什么我每次磕的cp都要be?)

剧里一开始女主就一直在拼命为自己争取机会，剧里的人觉得女主不安分，我却觉得女主不容易。

女主胆子大，要不是运气好，她做的很多事情较真起来可能早就没命了。但是女主有别的选择吗？没有，如果她坐以待毙，等待她的就是殉葬 ，进尼姑庵，嫁给别人当小妾……

搏一搏单车变摩托，女主就是一路在搏，她是以命相搏，好在她的运气还算不错。

然后说一下我的打分理由，这剧居然是原创剧本!就冲这个四星给剧，半星给女主，半星给男二。

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看到大家都对男主咬牙切齿，我忍不住想为男主说两句话。

很多事情是没法单纯评判对错的。

这剧男女主都不是什么圣母，善良≠滥好人。

男主设定是类似锦衣卫的头头，专门做一些拷问的工作。能做这个工作就已经侧面反映出男主不是什么心慈手软的人，或者说，男主对一般的外人都不会心慈手软。

那么一开始女主向男主求救，男主除非改人设吃设定才会脑残帮她。(而且男主一下子就拆穿女主临时编的谎话了)

但是男主不是反派，他冷酷无情，但也不是毫无人性。

对女主很多上蹿下跳的行为，他都是睁一只眼闭一只眼。(比如拉他入水，闹灵堂)他都知道，但是他没说，他说出来女主就死定了。

再说说掉包女主绣品的事情，贵妃是什么样的人，男主再清楚不过了。就算贵妃生气，也不至于要了女主的命，顶多就是给她个教训。这刚好也是男主的目的。

我记得剧里男主很无奈地问过女主为什么不能安分一点去当尼姑，在男主看来，能活着女主就该谢天谢地了。

但是女主还不知好歹，还想进宫。所以男主掉包她的东西，想给她一点教训。

男主显然是精于心计之人，按他的设想，女主会被罚一顿，但是不会丢命。不过就算是他算计有误，出了什么差错，女主没命了，那也是她运气不好。

在这个阶段，女主对男主来说还只是个好感度-99的人，所以男主做这些完全可以解释。

男主是封建社会的人，职位特殊，把他带入恋爱脑舔狗一样舔女主是不可能的。

再说说男主害女主进柴房吧。好多人都说这样的男朋友要不得。

可是球球了，他们现在还不是男女朋友啊！人家凭什么帮你啊？不帮就要道德绑架?我们站上帝视角看他是男主，他必须要帮女主。但是人家这个时候又不喜欢女主，凭什么帮她啊？？？？？不帮就不是人?

女主要被家里卖给商人为妾，女主想跑，意外撞到男主，向男主求助，男主反手摆了她一道把她送进柴房。

要是站女主的角度肯定会觉得男主落井下石。

但是站男主角度呢?

在小船上听了女主一番话，男主原本已经成全打算成全女主和男二了。

女主约着男二听戏，家里人去抓奸的时候，男主甚至还出面提醒他们，甚至亲自上场为他们引开人。

结果女主呢?为了逼男二表态故意崴脚，导致被当场抓住，男二名声毁于一旦，被老爹胖揍。女主的名声也直接突破极限，导致家里人要赶着把她卖给商人。

男二可是男主好兄弟啊，男主不恨死女主才怪。

所以面对女主求助他怎么可能再帮她?直接给她送进柴房了，女主要是被卖掉，刚好他的兄弟就解脱了。

在这个时候，男主还没有喜欢上女主，女主对他来说是外人，兄弟显然是比女主更重要的存在。

在男主看来，只要能活着，就够了。所以他一点也不在乎女主是被卖给商人做妾还是去当尼姑。

虽然我现在站男二，但是男主这个其实更有魅力。主要他现在还不喜欢女主啊！

可能现在大家都习惯了甜甜的恋爱，一集就一见钟情，两集就可以为了女主毁天灭地，爱女主爱到不能自拔的男主。我觉得这种男主吧，不能说是恋爱脑，只能说是脑子有大病。就这还有一堆人说磕到了，磕到了，磕到什么了？就两三天的时间就磕到了，我看你们是脑子磕到了吧。

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我刚刚突然发现，这剧只有34集？？？？？？？？？？？？？ (°Д°)

只评价前八集 后面看了再说

片子中有一句话说的很对——人类发展史几乎是人类治水史，纵观世界是如此，我们中华民族更是如此，从上古神话中的大禹治水，留下三过家门而不入的佳话，到李冰治水都江堰，成为历朝历代的精神丰碑。我们没有停止过与水患的斗争，三峡大坝就是人类历史上最伟大的工程，更是我们“敢叫日月换新天”的精神符号。98抗洪那样的惊心动魄从此后将尘封史册，长江两岸都将是伊水而居乐水而居的新面貌。

八分比较合适，故事线完整和谐融洽，前后呼应，人物逻辑没有硬伤。缺点是故事结束的戛然而止，考虑到二已经板上钉钉，所以可以理解，但是也约束住了它。以及部分镜头描写指向太过明显，事实确实发生时会让人失望，好处是不会离谱。

很明显，这部电影目标明确——讲述女性争取自己的权益，第一部还不明显，第二部就很明确了。我不是很明白为什么为什么很多人讨厌这个主题，我讨厌别人拿我做一个工具，可我不能在别人开路的时候拿去她的工具。她的方向没有偏离我为什么要阻止她？当然，人不是傻子，很多电影以女性向做一个引子，却只想我的钱。女性思潮起伏不定，但这就是现实，没有直行道。我挺喜欢enola的，我觉得她很可爱，天真而不失坚韧。

她正在走在自己的路上。

ps：不要奔着大本来，他演的只能说，平平无奇，甚至美貌也不够明显。pps：我不太明白福尔摩斯小姐到底怎么不可以，她不够聪明，但是绝不是目光短浅，凶无大志的人，不要因为她就觉得真自己的神探夏洛特跌下神坛了，这是同人，同人好吗？不喜欢自己拍。

ppps：我个人不喜欢神探夏洛克，因为自此我很难找到原著的同人本，周边，我的福尔摩斯好像光芒掩盖了。最重要的夏洛克情绪太不稳定了，他尖锐，用理智掩盖自己的不理智，他像个聪明但是害怕失去的孩子，他太不成熟了，这当然不是他的错，只是我不喜欢而已，而福尔摩斯先生稳重而不失温和，他能够完全理解别人，最重要的是他真的很善于控制自己的情绪。

pppps：我觉得福尔摩斯会很喜欢enola的，是个活泼的妹妹，伦敦阴沉，enola像是一抹亮色，富有生命力。

真的搞笑台词真想不出来就拍场景吧，还在这抄袭别的小说。yue不说道歉删改剧情什么的，不会真以为没人能发现了吧，请求各位好好看看OK?十四集33分42秒抄袭小说重生之拯救大佬计划中男主的话，整段原样抄袭。请尊重一下原创OK?起码要向原作者道歉吧。是删改还是干嘛总要给个方案OK?一直不发声是什么意思。制作小OK拍的不好可以理解，抄袭就没法洗了不是?

这部电影终于让我get到华仔

周星驰一定是个鬼才能想到这么多整蛊点子

以及太喜欢父子三人的亲情桥段了

邱淑贞是娇憨女神天花板了吧！

但是感觉后面和另一个整蛊霸王那里亮招数有点无聊和拖沓

有谁会不喜欢一本正经真诚待人的阿杰呢

不知道是不是因为太孤独才会显得过生日那里尤为动人

喜剧嘛就要简单易懂充满巧思最好是美女帅哥都豁得出去自然不尴尬才最好！

【详细】

14473530

这一段和下一段，写于20日提前专场结束当天：

泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了！”

真的哭成一个200斤的傻子（不，145，不要再问了），是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言，出席了极客公园大会的活动，开车上了五环路，和一个朋友打完电话，望着大寒这一天异常猛烈的阳光，想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼，一个幸福的傻逼。

这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生，坚持自己的选择，看到这条路真的出现在脚下，遇到一个个一起上路的人，那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。

形容词在此刻毫无意义，就好像我总对我们的作者说，给我事情！不要形容词！在这场观影中发生的事情，就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人，几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。

于是我们知道，中国科幻电影，中国科幻的视觉化时代，来了，看见了，征服了。

1. 选择正确而非容易的路

这是一种什么感觉？一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发，评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要，重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的，走出影厅那一刻，我们想到很多地方还可以提高，谈到表演和台词的遗憾，对比和同类作品存在的差距。但这次，我们心中的目标，是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》（“后天”这个译名太糟糕了）《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》，甚至是《星际穿越》。

显而易见，这部电影实现了精准的类型控制，而且达到了行业顶级水准。

做到这句话，已经是可以列入中国电影史册的成就。

类型小说的创作非常复杂：结构特征、人物原型、元素和设定，自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度，比小说高出至少两个数量级。在电影工业里，科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的，无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前，灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。

除了标志了影视工业的水准，创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感，一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜，除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影，其中的灾难主题弱于（而且也不是完全没有）其他类型主题，其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题：侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中，差不多一半都是威胁人类文明（或以个体象征人类状态）的灾难元素主导。

这意味着，要站上科幻影视的战场，要和世界水平同场竞技，要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。

这几年，常听到一些含义类似的说法：“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置，别创造视觉概念，最好只需要让角色COS一下，最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。

每个人都应该知道赚钱不易，省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的，以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影，就会发现一个明显的事实：

那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例，都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后，才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中，几乎没人赚到过钱。

为什么小成本科幻持续存在而且还在发展？原因是90年代开始的市场爆发，带来了一连串的效果：市场扩大导致企业扩张产品线，规模增加导致研发教育成本摊薄，研发和教育促进从业人员增加，但顶级项目仍然容量有限，于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。

反之，在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下，追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择，但却是整个行业的一条死路。

从军事科学的角度来说，没有出发阵地的战役，是不可想象的。

恐惧蒙蔽了我们的双眼，让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉，但战胜歌利亚的大卫不是救主，分开了红海的摩西才能指引方向。

我们必须瞄准行业顶端，创造前所未有的体验，才有可能启动中国的科幻影视市场。

2. 在自己选择的路上负重前行

这一段，是28日大规模点映结束之后所写：

一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。

科幻，无论是小说还是电影，都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二，那么就不强求大家有共同的标准，甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准，它也就立刻成了对自己的讽刺。

但尊重每个人对艺术的表达和选择，不等于这个行业可以无限试错。

中国科幻曾经命途多舛，但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在，这个机遇的可能性和能量还在不断释放，似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里，无论是以前的从业者，还是曾经的关注者，都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性，但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们，认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代，也就会有人判断，这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下，这点小小的争议本来并不重要。

但是，文化行业有自己的周期，错过一个窗口，没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升，但它不会简单重复，更不会等待。眼下这次机会，中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家，有社会基础，有资本关注，有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气，打开科幻商业化的大规模市场，难道还有更好的机会吗？

科幻大体量类型电影，这不只是战场上的制高点，更是开创科幻商业市场的唯一突破口。

好莱坞确立科幻的市场价值，不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》，甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前，是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事，《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩，《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套，更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判：以这些电影为蓝本，后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术，开创了一条条道路，“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点，是影史经典所不能也不会去做的，毕竟之所以成为经典，就是因为别人无法模仿。

所以听到有声音说：这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？听到有声音说：这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢？

甚至，听到有声音说：高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问，你，真的懂科幻吗？崇高：对超越自身事物的归属和恐惧感，对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础，你如果不认同，请问，你是不是看错了科幻？

科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者，但它也并不强求每个人都能接受这种世界观，无论你有什么样的选择，科幻始终走在现实思考的前面，不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题，令你感到困扰，那么，先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。

是的，大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间，就比如表现“崇高”这件事，显然木星如果能在地平线上缓慢出场，可以构成一个美妙而震撼的画面；木星的体积感和真实感，可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达；永夜加上占据天际的巨大木星，可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧；对来自全体人类的支持，除了地面救援队的回头，太空站的命运也可以让所有乘员进行投票；最后广播的末日瞬间，一些人物可以表现得更有尊严。除了这个，很多技术美学也有提高的可能，比如外骨骼的出力装置缺乏力量感；比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状；比如行星发动机的熄火和点火瞬间，可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限，不得不把145分钟的版本剪到125分钟，导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现，而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系，还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然，除了前面美学的问题，剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人，要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员，但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻，他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难，不当家不知柴米贵啊。

最重要的还不是这些，而是在讨论这些问题之前，要首先意识到一个问题。就是这一切，本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试，甚至很多人根本不理解这些问题的意义？就是因为没有这样一部电影，大家根本连话题在哪里都不知道。

比如前几年一个最常见的问题，所谓中国面孔的不适感，我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样：请大家看看现实再说。

一个直接的反例就是吴彦祖，他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同，戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗？我认为不会，因为很多人不查资料的话，根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中，常年出现各种亚洲面孔，大家觉得出戏吗？

这个命题背后的实质问题，是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用，这不是脸孔的问题；你的表演和台词太差，这不是脸孔的问题；你的类型元素表达没有做好，这也不是脸孔的问题。

同样，在这部电影中，我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意，所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗？伪命题就是这么荒谬，在现实面前一碰就碎。

成功地打破了幻觉、伪命题，这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的，经验慢慢沉淀出来之后，可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑，这些问题的显化，对片中解法的反思，无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋，因为只有强大的竞争和案例，才能让行业真的行动起来。

这部电影更大的价值，是它选择知难而上，不怕暴露自己的不足，但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术，所以收获了可信的视觉细节；它选择坚守类型，所以保住了剧情的持续动力；它选择直面崇高，所以才能站上行业最高的竞技场。

拼贴、消解、反讽，隐喻、符号、哲学，这都是很好很好的，但是，让我们再重复一遍历史：这些不能构建行业，不能开拓市场，没法给后辈一口饭。

每个人都有自己的艺术追求，社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路，一条甚至自己可能不会回头再走的路，这样的开路者，才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。

没有这些人，其他的艺术可能连出现的机会都没有。

3. 我们从此抓住希望这宝贝

这最后一段，是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写（这一段将单独发表）：

此时，我已经看过4遍这部电影，毫不夸张地说，仍然能找到新的细节。这种体验，再次验证了之前的判断：这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准，更是抓住了科幻类型叙事的核心。

这，是中国科幻电影的希望，是永远不会再失去的宝贝。

改编难，改编科幻更难，这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析，改编作品的成功率并不高，尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说，两者各有不同的独门手法，用来吸引受众，却不能直接通用。阅读科幻，读者激动的是其中脑补的宏大场面，以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用，反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋，也是在小说中很难重现的。

体现人类和宇宙之间的对抗，小说可以只用几百字就让读者接受，但电影必须从人物身边的小世界开始，一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳，人类住在地下城的世界，如此全新的观念和情景，必须给观众足够可信的线索，指引他去一点点接受。

因为电影要面对几千万观众，甚至是完全不看科幻的观众，而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充，必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众，甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。

刘慈欣的原作小说只有两万字，更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品，几乎是科幻史上最难的实验。

在刘慈欣的小说中，百年不过是几个一笔带过的瞬间，彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中，折射出人类在宇宙中命运的真实处境：我们并非宇宙的幸运儿，也不是什么万物之灵，只是永远挣扎求生存的生命，在这些挣扎中，却有一些东西不愿失去。

以意境统领内容的小说，在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作，《你一生的故事》（改编为《降临》），长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》，还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间，让读者以个人体验和偏好去填充的小说，更容易进入记忆深处，因为这些文本已经变成了读者内心的一部分，去假设自己在这个新世界中将会如何。

这些名作很容易变成伟大的电影作品，因为它们能发挥科幻创作最有力的特点：突出日常生活中被掩盖起来的主题。

生活中，我们很难考虑整个人类的存亡，这件事如同笑话一般，却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日，并非全无可能。

《流浪地球》这部科幻电影，就是尽可能地保留了原作的核心主题：人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题，同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血，显然为此舍弃了很多原作中的素材，甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。

这种大刀阔斧的取舍，在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿，美国科幻大师迪克，他被改编的作品中，有些被改得完全成了一个新故事，比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反，很多完全死守原著故事的改编，却无论口碑还是票房都不甚理想，甚至害得原作都被拖累无人再问。

电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题，每一个观众都能体会到这个世界的真实感。

“地面上，滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了，城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上，挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘，于是这个世界只剩下一种颜色：灰色。”小说中对冰封世界的描写，在电影中忠实地再现出来。冰和雪，在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝，但在这里，全部都是黑灰色的调子，以一种近似半透明岩石的质感，描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。

电影的重头戏是地球靠近木星，原作中写道：“木星已占满了整个天空，地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球！而木星的大红斑就处在天空正中，如一只红色的巨眼盯着我们的世界，大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中，这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里，面对这样一幅画面，你很难把注意力集中在对话的角色上，总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。

被岩浆吞没的地下城，没有超级英雄能够拯救其中的生命；面对理智和情感的抉择，是人类永恒的难题；为人类开路避险的宇航先驱，总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素，都被电影一一吸收进来。这样的细致处理，让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下，仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质：尊重现实的沉重命运，和理解人性的理性抉择。

除了吸收大量本土元素，这种对原著的尊重和对社会现实的理解，是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来，本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆，要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点，要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发，从科幻作品的历史出发，从作家创作植根的土壤出发，去找到其中的共同点。

刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心，以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题，建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维，以普通中国人的角度看待这个世界，想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去，为此不惜展开最大胆的想象，付出超出极限的代价。正因为此，他以及更多植根于本土的科幻作家们，可以获得社会的认可，推动中国科幻电影走向正确方向，开创属于他们自己的时代。

中国科幻的黄金时代，就此到来，因为，我们有了希望：

“我们必须抱有希望，这并不是因为希望真的存在，而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代，做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能，而在今天只要拥有希望，希望是这个时代的黄金和宝石，不管活多长，我们都要拥有它！明天把这话告诉孩子。”