“这种成为整体的希冀与追求就叫做爱。”电影开篇即引用了柏拉图《会饮篇》中的名句诠释“爱”。而影片前半部分的确是柏拉图式的精神恋爱。

故事发生在三个没什么恋爱经验的高中生之间。男主角Paul爱上了Aster，但笨嘴拙舌，于是付费请求华裔学霸Ellie代写情书。而Ellie是一名女同性恋，已暗恋Aster多时。因为生活窘迫，Ellie不情愿接下了这单“生意”。与Aster书信往来几个回合后，她沉醉于其中。90年代的保守小镇，她不敢以同性恋的身份大胆追求Aster。但直男Paul成为了她的挡箭牌，她躲藏其后，窥视心爱女孩的一举一动，在文字中倾诉衷肠，聊艺术，聊文学，袒露心底的孤独，完成与爱人的灵魂共振。

套用柏拉图“追求爱情即寻求完整”的理论，故事中的三个主角都是残缺的。Ellie年幼丧母，和父亲搬到斯阔米什后，因华裔身份饱受歧视。她无法融入美国高中的生活，索性在四周建立无形的高墙，假装不屑于融入集体。Paul头脑不够灵光，却在美食上很有天赋，想要改良祖传的香肠配方，但作为家中第四个儿子，不被重视，也没有人愿意倾听他的理想。Aster年幼离开熟悉的环境，和家人搬到斯阔米什，保守的家庭环境令她一直压抑自己的天性，随波逐流，表面上与周围打成一片，内心却渴望被人理解。

斯阔米什在故事中不仅是地理背景，也成为了他们现状的隐喻。他们被迫迁于此地，困在这里，内心渴望出走，却又缺乏勇气和契机。在追求与被追求的游戏中，他们在彼此身上似乎找到了填补内心空洞的东西。

《真心半解》的叙事有一种调皮的欺骗性。故事发展至此，是浪漫轻喜剧的经典套路——A帮B追求C，最后A与C终成眷属，而B难免沦为工具人。再加上伍思薇LGBT导演的标签，观众理所当然地认为，Ellie最后会与Aster走到一起。

但每当观众以为情节发展顺理成章时，《真心半解》就悄悄分叉出新的线条。Paul与Ellie日益亲密，他们关心对方，默默帮助对方，孤傲的学霸和笨拙的橄榄球队员之间竟也有了很多共同话题。如果Ellie和Paul最终成为情侣，似乎也是很浪漫的结局。

如果说影片前半段，Ellie与Aster的互动是伪装了身份的柏拉图式恋爱。那么Ellie与Aster去温泉游玩后，电影开始有了情欲的色彩。水汽氤氲，两个女孩浮在水面上，脸颊绯红。Ellie不肯脱去衣服，如同不敢卸下自己的防备。而Aster开着玩笑要帮Ellie脱掉上衣，暗示了她潜意识希望Ellie脱去伪装。

聪慧如Aster，应该早就意识到那些浪漫的书信，那些彼此洞悉心灵的短信交流，并非出自Paul之手。甚至温泉之旅后，已经猜到自己真正的“笔友”是Ellie。但她始终不愿意触碰背后的真相，或许是担心那些美好一碰即碎——她的成长环境和宗教信仰令她暂时不能接受女同性恋的爱情。正如影片这个阶段引用的王尔德的名言：“在爱情里，人总以自欺开始，以欺人告终。”

导演在看似简单的喜剧故事里，制造出一种悬疑效果。三角恋中的任意两人，都碰撞出强烈的火花，观众开始不自觉地期待结局，迫切地想知道最后谁和谁在一起。但早在影片开头，Ellie的独白就埋下了伏笔：这并不是一个爱情故事，最后没有人得偿所愿。伍思薇挪用了浪漫轻喜剧的诸多套路，最后又将这些套路进行反转。

混乱的教堂戏是全片高潮。Ellie被男友当众求婚，又被Ellie和Paul当场阻止——这依然是爱情喜剧中的经典桥段。按照惯常的发展套路，Aster在被求婚的刹那，终于认清内心渴望，勇敢地选择了soulmate，从此过上幸福的生活。但实际上，真相浮出水面后，Aster因为被欺骗而怒气冲冲离开教堂，Ellie与Paul勇敢表白后，仍然是一地鸡毛。三个人至此分道扬镳，他们热闹过，浪漫过，甜美过，却终成泡影。故事以残缺开始，又以遗憾结束。

虽有遗憾，却并未回到原点。每个人都在这段感情中获得了改变。Ellie下定决心去另外的城市读大学，Paul改良的香肠收获了好评，Aster又拾起来曾经放弃的艺术。天地广大，斯阔米什不再是困住他们的小镇，而是藏满了青春记忆的故乡。如此情节也体现了女性导演的温柔——没有人是这段三角恋中的工具人，他们彼此牵挂，又是独立个体，情节上的留白也引导观众去想象他们充满希望的未来。

影片每进行到一个阶段，便会插入一句关于爱的名言，似乎在为多幕剧的每一幕做升华总结。教堂戏之后，漆黑的银幕上浮现：“爱混乱又复杂，可怕又自私，还要足够胆大。”这一次，是Ellie的台词。至此恍然大悟，导演从没有为爱下过定义，从柏拉图到萨特再到王尔德，那些名言警句不过是Ellie不知“爱”为何物时，从大师作品中寻找的阶段性答案。经历了这段混乱的三角关系之后，她对“爱”有了自己的认识，再也不需要引用别人的话为自己的情感进行注解，她可以直截了当地说出爱是什么。

导演本人在采访时说过，当人们看到一个男孩和一个女孩在一起时，会想当然以为他们是情侣，而她本人则想尝试探索直男与女同性恋之间的关系。电影结尾，依旧是爱情电影中屡见不鲜的戏码，女主登上远行的火车，男主跟在火车后面狂奔。只不过在伍思薇这里，被追的女孩和追车的男孩，并不是恋人关系。这种处理很有喜剧效果，却又十分动人，导演在最俗套的情节上，升华出更丰富的意蕴：爱混乱又复杂。女同性恋与直女、女同性恋与直男、直男与直女之间，不一定是爱情，也不一定是友情，但一定都是真挚的爱。爱很多元，没有定式，它以各种各样的形式存在，并且让人变得完整。

陈豪曾经这样说过“罗嘉良之后，TVB再无真正一哥。”，所以今天我想说说曾经为TVB创造无数经典的罗嘉良。

这时肯定有人出来反驳说后来同辈的不是还有林保怡，黎耀祥他们熬出头吗？也有林峰，黄宗泽这些新人已成够气候了啊。

其实这句话更深一层的含义是，罗嘉良走后TVB仿佛结束了一个时代，一个港剧最辉煌的时代。

虽说TVB视帝这个奖项不是十分公平，但也一定程度上证明某个艺人的能力。而罗嘉良正是TVB第一个拿下视帝的演员，还一拿就拿了三届，也是第一个三届视帝。这个记录要等到12年后才被黎耀祥给追平。

当然这里面有运气成分，因为1997年TVB之前并没有视帝这个奖项设立，而设立后刚好遇上罗嘉良如日中天的时期。

但这并不能否认罗嘉良的实力，罗嘉良参演过的剧集随随便便拎一部出来就是经典。《创世纪》、《天地豪情》、《难兄难弟》这些耳熟能详的佳作，冷门一点的也有《先生贵性》、《迷离档案》等质量上等的剧集，真是两只手都数不完。

许多年轻一代对于罗嘉良的认识可能还停留在最近热门网剧《无间道》中的反派韩朗，抑或是冲着黄晓明、刘诗诗去看的《精忠岳飞》里臭名昭著的秦桧。在《无间道》中作为头号反派，情商智商都十分高，阴沉冷静，眼神杀人于无形之中，即便罗嘉良年纪大了，但气场和风韵依旧十足。

《精忠岳飞》里相对于偶像派的黄晓明，罗嘉良特地阅读了很多史书，发现秦桧除了恶还有很多层面可以发挥。秦桧是位经过寒窗苦读而当官的才华横溢之人，宋体字也是他发明的，所以罗嘉良演出来的秦桧除了看到他恶的方面让观众咬牙切齿，同时他的真实历史也被反映出来。

当人们还感叹与这两个作为配角的反派却被罗嘉良演绎的如此出色时，殊不知早年罗嘉良演的反派更是迷人，更是精彩。

通过TVB新秀歌唱大赛出道的罗嘉良并未获得名次，幸好得到著名填词人卢国沾的赏识得以加入ATV，后来转折之下又回去TVB。

因为罗嘉良本人很乖，很是听TVB话，所以很快得到TVB力捧，同时给他安排的也是乖乖仔角色，如《季节》的唐家礼、《誓不低头》的陆家明。因为出演乖乖仔角色过度，使得罗嘉良的戏路受到限制。

直到1992年时《孽吻》他以主角的身份却演一个反派，为了跻身上流社会不惜杀女友，杀好友，变态程度爆表，这个反派角色开始让观众留意到原来罗嘉良不止是可以演乖乖仔而已。同年的《天地男儿》更是出色，为了钱可以六亲不认，斯文的外表下野心勃勃，把所有人都玩弄于鼓掌中让自己获利。当时罗嘉良风头更一度盖过同剧的张智霖、古天乐，这个角色也让他一炮而红，同时反派角色让罗嘉良登上事业巅峰，从此之后只要有罗嘉良的剧就是经典！还有不得不提的那部世纪巨作《创世纪》，里面亦正亦邪的叶荣添也是影响了一代人。山东有一位董事长叫胡斌，年轻时在看过该剧后直接把自己改名为“叶荣添”，还有剧中“无烟城”的概念，多年后竟然有人真的把它给实现了。

反派让罗嘉良冒起，这也让他有机会尝试各种不同的角色，但无论任何角色到了罗嘉良手中就立马成为经典。

《难兄难弟》中的李奇一开口就自带喜感的鸭公嗓，《天地豪情》里的赌徒，浪子性格，却重情重义，《流金岁月》演起好人也是那么正气凛然。这三部剧让罗嘉良三度封帝，随便挑罗嘉良的一个角色就足以列入港剧史。

2003年时罗嘉良选择去了内地发展，同时这也是罗嘉良演艺事业的由盛转衰。这也无可厚非，因为罗嘉良在TVB时精神上已经达到最高点，视帝拿了三个，部部剧集收视高收，没啥可追求了。

到了内地后的罗嘉良不计质量去接剧，同期该有胡歌、刘烨等新人辈出，加上种种原因最后罗嘉良逐渐沦为配角。

TVB一哥在内地混到如今地步当然唏嘘，他在内地的经历想必我说来无趣，你们听得也无聊。但值得庆幸的是，罗嘉良要回TVB了，这个全香港穿西装最帅的男人要回TVB的。

相信这个消息让不少港剧迷早就兴奋不已了，捞家罗嘉良主演兼唱主题曲的港剧《与谍同谋》。

罗嘉良这次回巢TVB多得监制黄伟声，捞家第一次演反派的《孽吻》监制就是黄伟声，当时两人就相识结缘，多年之后在黄伟声力邀之下捞家终于再次回归港剧这一领域。

当然，相对与捞家上一部主演的台庆剧《富贵门》来说阵容已经差太远了，但先不论剧情不论其他演员，有罗嘉良一个人本就值得足够让我们期待了。曾经的TVB一哥一出手就是经典剧兼高收视，不知这次《与谍同谋》能否再创奇迹呢？

答案是“否”，《与谍同谋》这部剧太过于浮夸做作，所谓是间谍行为看起来十分可笑，更别提就连罗嘉良笑起来都满脸皱纹了，心痛啊！（《与谍同谋》这部剧迟点我再重新写一篇剧评）

诚然罗嘉良这次只是以外援的身份帮TVB，内地市场大，钱多，TVB肯定难以长期留住罗嘉良这些老戏骨，就算是准备开拍的《再创世纪》作为其中的灵魂人物罗嘉良已经公布没档期不会参演了，可惜呀！

希望罗嘉良能多念旧情，无论是帮TVB还是回馈我们这些港剧迷，在内地赚钱之余多些回来拍港剧，不要让配角埋没了这位TVB一哥。

美剧《七秒》中，案发现场的画面一次次出现，远景就是自由女神像的背影。

评分并不高的一部美剧，就因为是奈飞的剧，才认真看了。这不是一部强情节剧，头一两集的代入感也偏弱。

坚决地给了五星，是因为看完此剧，只想为这部好剧再贡献点儿分值。

把一个简单的“肇事逃逸”案做成了一个厚重、严肃，而又深刻的话题剧，这就是奈飞的追求和不俗。剧中“话题”虽是美国话题，但普世价值凸现。

本剧通过一个偶发案件呈现出“众生相”，从而拷问人性，呼唤着公正，令人深感“美国梦”仍在路上。……自由女神像的背后还有着许多肮脏的社会现实，而司法的公正又是追求梦想的保障。因此，本剧的重点是通过这一案件，窥视司法公正的努力和不易。案件的侦破与庭审激起了种族矛盾，简单的案件被复杂化了。

原告和被告都在向着“不公正”方向努力。比如代表原告的检方为惩恶，将案件向种族歧视方向诉讼，被陪审团予以纠偏。辩护律师则代表被告将有罪向无罪方向引导。甚至为脱罪，成为被告的警察在保释后又杀了唯一的证人，使案件最终因原告方证据不足而轻判，未达到惩恶目的。美国法律中“疑案从无”原则常常会放走罪犯，失去公正。

想要公正何其难！

但“证据为王”和“陪审团”制度还是一种最接近公正的制度设计。不公正结果的出现正是因为人性的丑恶与丧失，这无疑是该剧对案件本质的指向。

阴冷色调中的案发现场，远景能看到的，象征着“美国梦”的自由女神像显得孤独而灰暗。

看之前沐浴更衣，洗净眼镜和双手。如果按客观角度，三星；按温子仁粉角度，四星；按B级片角度，五星。

对于室内环境的色调，还是沿用一贯的温氏暗黑风格，高长调的灯光，复古的色彩，但在保持惊悚的连贯上牺牲了部分统一的灯光，营造红蓝混合的形式感极强的氛围。

剧本前半段有部分硬伤，但不影响铺垫逐渐推向高潮。很多恐怖技法源于生活，但又并非温子仁独创，无生命的物体自动，镜子里出现别人的脸，还有双面人的设定，都无太大新意。

摄影撑住了场面，移镜制造的惊悚力度很大，曼迪逊逃回婴儿房的垂直俯拍长镜，还有警察屠杀的动作摄影，都保持较高水平。但是温子仁对配乐似乎有点滥用了。

主题还是关注弃婴领养问题，对于被强奸、乱伦、未婚先孕的女性着实是个难题。最后胜利的力量还是来源于《招魂》的亲情，听到加百利是杀死六个子女的凶手时，曼迪逊作为一名母亲的觉醒，也能看出温子仁对于家庭、亲情的重要性。

总体没有太大的创新，但最近看的血浆片太多，有一部能看的确实养眼，况且这位年轻的导演还在保持出新作的速度，比起对某些北电教授的无尽期望，还是小满足了一波。

我特别喜欢浩哥的作品，他的电影里拍出了我小时候幻想的那种江湖和社会兄弟情，各种天马行空和不切实际，电视剧里有生活中为人处世很无奈的地方和很真实的人性，在《二龙湖爱情故事2020》这部剧中，很多人都不喜欢艾晴晴这个人设，其实每个人看待问题的角度不一样， 我是比较喜欢艾晴晴的，我喜欢她的坦率和洒脱，有时候爱上一个人真的那样，在某一瞬间某个举动触动了你的心，真就可以不管不顾一味的去付出，艾晴晴和张立东之间他两相处很自然很合拍，也有很多话题，很多事情都能够挑明摆在明面上说开的，我不喜欢春花的唯唯诺诺，有点太过于没有个性，王春花和张立东之间的感情维持的很费力，感觉他两在一起的时候两个人不熟，于感情都太过于闪躲和沉默，两个人都很纠结很犹豫，很多时候都是刻意的去寻找话题，不懂得经营爱情，对彼此都不能敞开心扉的去沟通这就导致了两个人在生活节奏不在一条线上，有很多人觉得浩哥在这部剧里犹犹豫豫一点也不果断，可这才是普通人的真实生活，成年人的世界要顾虑的东西有很多，成年人解决问题的方式是不可以像小孩子一样什么都不考虑的什么都不在意的，虽然这部剧的结尾几集有些不着边际，但是整体来看还是OK的

在2015年拍这种高科技设备占大比重的电影能不能先找一个科技顾问啊。

不是什么东西都靠后期加的全息投影，透明玻璃显示屏幕，就高科技了。全片第一个体现科技的地方本该是一个亮点但却是一个最致命的问题。

刘德华隔老远把项链拍下来（姑且算是是全方位3dX射线扫描），就能对一个没接触过，没放任何信号装置的物体进行GPS跟踪了？对，是有人脸识别，借助天眼，卫星，街道摄像头或者开启路人手机电脑摄像头然后大数据处理来定位的技术。但是电影里的保安转移的时候把项链放进箱子里，也不能通过楼道摄像头来识别定位吧！

的确，电影里的科技是需要有前瞻性的，不是要你这真的去做出来，但是也应该具备基本的科学性，不然就会很空洞，只感觉是在装，还特别假。同类型的电影碟中谍系列第2部，吴宇森在2000年拍这个电影，里面的科技呈现不多但是每一个都很有前瞻性，让人印象深刻。都是在当时的科技大环境都无法实现，但都是在过多年之后就完全能实现了，比如人皮面具，投影眼镜......到了碟中谍4的时候通过现有的现实科技水平已经完全可以把人皮面具的3D打印的制作过程完整呈现的观众面前，虽然当时的科技水平也难达到电影里的效果，但是依然有前瞻性。

一星给摄影吧

最早听闻“生而为人，我很抱歉”是在2019年，在此之前我不认为《人间失格》算得上世界名著，一直对其敬而远之。（另：上述八字也不是出自《人间失格》）既然如此，《人间失格》在疫情还没爆发的那一段时间究竟是什么火起来的？于是我去看了很多评论，发现那些评论大多数用的是“太宰先生”这一主语，于是顿然醒悟：又是《文豪野犬》！

在2019年，《文豪野犬》第三季上线，而B站也只购买了这一季的版权（注：前两季可以在PPTV上看，但近几年PPTV的版权也过期了）。我有理由怀疑《人间失格》的爆火一定和《文豪野犬》脱不了干系，之前写过一篇文章，赞颂过《文豪野犬》在当今浮躁的时代，的确可以引导人们去关注一些被封存已久的优秀文学作品。

这个时候，我开始注意到一个新的观众群体——历史毒唯党。但凡涉及到历史相关的东西，就必须符合历史原貌，不许夹带个人私货，否则一律“烂片”、“抹黑”处置！

我自然承认《文豪野犬》的确有很多与三次元不符的设定：1.泉镜花和尾崎红叶在动画中是女性，历史上的二位都是男性。2.动画中的芥川龙之介是太宰治的过激粉丝，而历史上太宰治是芥川龙之介的粉丝。3.动画中爱伦·坡是江户川乱步的过激粉丝，而历史上乱步（ranpo）的笔名就是来自于爱伦·坡（Allan Poe）

诸如此类的设定和细节真是数不胜数，但谁说《文豪野犬》是一部历史番剧？

试问：历史上的草船借箭是孙权干的，赤壁之战是周郎“羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭”，《三国演义》把这些都写成是诸葛亮干的，鲁迅先生也说“欲显刘备之长厚而似伪，状诸葛之多智而近妖”，为什么《三国演义》却可以成为“四大名著”？

易中天先生把史实和历史观点讲述出来，又被说是“拥曹批刘”。

真是难伺候！

写到这里，不得不感慨，历史科普原来也是项艰难的工作。

对于华语悬疑电影来説其实还不错啦，愿意給四星支持一下。任达华演技出色，演员们也献出大尺度演出，配乐也不错，有一部优秀悬疑电影的框架在，先是大篇幅讲一个离奇的故事，之后再反转，展现更接近真相的故事。第一个故事充满了黑色犯罪电影的味道，房东利用便利把各有秘密的房客们的生活全部打乱，最后走向了不可挽回的黑色结局。而第二个故事则更接近真相，由客观的第三方（警察）給出线索。房东曾经是一名优秀警察，因为女儿可能被连环杀人犯绑架，自愿卧底进入精神病院接近犯人。结果上司发生意外，卧底身份没人知道，真的就被当成了精神病人而且饱受折磨。而连环杀人犯以警察女儿下落为诱饵，給了警察一串房屋钥匙，然后以他女儿的形象自杀（这个应该是警察的想象，精神病院里哪去弄高中制服），警察身心本已备受摧残，终于在这个诱因下彻底成为了变态杀手，这也是连环杀人犯的目的，制造另一个自己继续作恶。此时卧底身份被证实，警察出院当起了房东。他先后把虐待自己的精神病院工作人员杀死（想象中是和女儿长的一样的颖如杀的两个人），复仇之后，就此彻底打开了他内心杀戮的欲望（想象中是看到颖如杀了两个人后颖如启发他）开始杀害其它房客，有时还会把他在精神病院受到的折磨加給房客，这些房客都已经失踪，具体细节不清楚，但是通过警察房东第一个个故事的描述里面能了解到不少细节。虽然房客们的形象和他第一个故事里給出的大相径庭，但是很多细节都显示他第一个故事里的描述有很多应该都是真的，只不过对应的人物有一些差异。而唯一对不上的，当然就是他臆想出来的颖如。总的框架也还不错，很多细节也都前后呼应（比如警察房东在第一个故事里一直穿睡衣，其实是寓意精神病人的衣服，炒菜的是颖如但是端出来的是房东意味着颖如本就不存在）但结尾的处理比较杂乱，似乎想留白，又怕説不清楚，影响了反转的冲击力，不少寓意不明的微笑镜头特写也有些刻意。两段故事转接的脱节也很容易让观众更多的关注第一个故事，从而认为这是一部猎奇博眼球的作品

其实从一开始她就在欺骗男主自己很漂亮却假装成很丑的一个神经病看测试别人对她的真心 而黄渤误打误撞因为好心送她去医院而结缘 在车上她逼着黄渤吃自己做的蛋糕最后把自己的假面具摘了下来面对黄渤，其实在看的时候我有点小生气为什么她要那样对黄渤很是不理解可到最后看着看着竟然被感动了在雪山里的那一段让我记忆犹新我都看哭了其实这个世界上最不缺少的就是真爱

2014年正是中韩影视合作的高峰期，也正是那一段时间，我觉得给很多韩国艺人留下了污点，不知道朱智勋回头看过自己拍过这个奇奇怪怪的东西会是什么感觉。

前二十分钟感觉还不如学校实习生拍的水平高了，没有镜头感的镜头，包括朱智勋话少又痞痞的感觉，十分钟中躺在沙发上，二十分钟就要接吻，半小时就换了个女朋友，让我一度以为这不是恐怖片，而是一部色色的片子。

要不是想看看14年的朱智勋，肯定不会点开这个片子，浪费时间。

被别人推荐看书我却偷了懒，下决心一定会去看书的。前几集看到木兰和立夫融洽的在一起时我以为这就是结局，但我看到剧情时知道他们后来还是没在一起时我果断没看了，原谅我当时的肤浅。时隔几个月再次看完，首先我感觉姚木兰这个角色完全是矛盾体啊感觉她是新新时代女性却又是古代妻子的那种隐忍，我以为她会和当时隐忍一类人不一样立即说再见她却没有，在看到后来孩子生下来我却感觉她是对的了？明明..然后感觉她不适合演这个角色无法百分百融合..

一个求助电话，一个充满正义感的落魄警察，一场惊心动魄的解救历程，将84分钟的电影长度紧紧相牵，扣人心弦。对弱者的怜悯，满腔正义的警官抽丝剥茧，不惧来自各方的层层阻力，慢慢解开整个事件的原委。故事到了最后180度大拐弯，劣迹斑斑，叫嚣凶狠的丈夫并不是掳走妻子的暴力狂魔，反而可怜哀求，无力挣脱的妻子才是整个事件的制造者，让人大呼过瘾。一个人张弛有度的演绎将这部电影燃点的极致，真是难得佳作。低成本，单场景，但是紧张不缺，情绪都在，看似简单，实则却述说出一段耐人寻味的突发事件……谁才是真正的“罪人”，扑朔迷离，发人深省。有时“罪人”真的有罪嘛？无罪之人是不是一定不是“罪人”，还是让大家去观之评论吧！精彩，丹麦电影《罪人》[强]