拍的一般般，缺乏逻辑的故事，性格不明的人物

与抢劫犯合伙十年的主角，因为不忍心杀一个素不相识的阿姨（打眼神让她走开）直接反水杀了杜兰特，这件事情说明主角什么？是慈悲心肠还是心狠手辣

为了保护自己的磁带差点儿让养父丧于非命（不领杜兰特去他家拿磁带）明知道干这些事危险还非要录音，在不该说谎的时候说谎 ，带着自己心爱的人冒着枪林弹雨就是为了换回自己的磁带，你要是真喜欢女主，你也对他负点责好吗？把她拉过来是几个意思，主角难道不知道有生命危险吗？主角给我的感觉还没有凯文史派西玩游戏的儿子好。

还有影片里的黑道大佬，因为一句我也曾有过爱情，就奋不顾身的用身体为主角开路，主角破坏了他的行动也能冰释前嫌，还给主角钱让主角逃跑，整部影片黑道大佬为了抢劫而抢劫，毫无动机，真是白瞎了凯文史派西的演技了

影片里的红衣杜兰特，吃个饭都要抢劫，还就在你要干大事的前一天，你难道是不抢劫会死星人吗？你是如何活到今天的

总结来说，一句话抢劫，一句话洗手，一句话谈恋爱，一句话反水，还有美国式俗套的结局

好的传记电影我看过数余部，印象深的有《巴顿将军》《美丽心灵》《知无涯者》，如此赋有中国特色的个人传记又拍的这么好的我是第一次看到，整部电影都弥漫着书香，电影中把中国元素用得淋漓尽致。中国式亲情，是爷爷的宠爱，母亲的刀子嘴豆腐心。中国式爱情，是妻子的支持和关怀，若得此妻，夫复何求。中国式师生情，一日为师，终身为父。又表现出特别具有中国特色的中华文化，中国的画，区别于素描，色彩画。“见意境，而轻技巧，薄异能”。中国的字，“经史为上，诗词在后，最后为画”。还表现了中国文人的品质，面对小鼻子的威胁，坚持不退。还有一些轻松的画面：中国式客气“您坐，您坐，您坐，您坐”。中国的谦虚，“都比我写得好”中国的宽容，“都过去了”看到打招呼那段，买菜回来啦，翻译为“Hi”，就忍不住笑。让我酸的一个场面是，小同志可以找到启功老师说：您帮我看看字啊。荆霄鹏老师，您也帮我看看我写的字啊。

最后，在技术层面如果能更细腻点就更好了。

以前嗑药混吧，交了个辣鸡男朋友，害死了弟弟

夜魔侠不和她共度良宵看她那失望的样子，不矜持却表现出自己清高正义的一面，在夜魔侠最需要她的时候离开

见一个爱一个，差点就和佛吉为爱鼓掌了吧

害死了前公司同事就下了孤儿寡母，还让一个寡妇出来和她抗争金并

老黑记者卷了进来害死了老黑留下了老黑可怜的妻子

杀了金并秘书逍遥法外，秘书招你惹你了？

总之凯伦这个女人是祸端的开始，最应该陪金并下地狱的应该就是凯伦，十恶不赦说她也不为过，做了那么多错事冠以正义的名头就可以现在道德的制高点上拉上所有人和她一起死。敢问第三季夜魔侠这么孤独的时候作为他朋友你做了什么？自己冲到金并面前把夜魔侠律师身份抖了出来还把佛吉拉上你可真是个事儿精。你以为你可以解决的事最后哪个不是夜魔侠给你擦屁股？你怎么有脸还离开夜魔侠说他欺骗你？不骗你不知道你还得惹出多少祸端，有可能把夜魔的床在哪儿都抖出来了吧？

总结：凯伦——见鬼去吧！

这是用最新特效打造的吕克贝松的童年科幻梦一场脑洞大开的奇幻冒险如果你是科幻迷加游戏迷，那可千万不可错过。?剧透什么的都不重要，因为这部电影主线才占了20%，简单的不能再简单的古典英雄主义歌剧。?剩下的，都是吕克贝松精心调配的瑰丽绚烂、五彩斑斓、赏心悦目的视觉科幻大餐。吕克贝松，中国影迷最熟悉的国际导演之一，法国人。吕克·贝松的多部作品如《碧海蓝天》、《这个杀手不太冷》都成为影迷心中不可撼动的经典。?而更让鹦鹉君赞赏的是，吕克贝松是少有的能够把艺术与商业结合到位的导演。他可以拍出《第五元素》这样非常自我的艺术电影，也可以编剧监制出纯商业的《玩命速递》《飓风营救》（都是我大爱啊，高中时候看到玩命速递简直惊为天人）。?而这次的星际特工，也可算是他的自我之作。老吕从10岁开始就成为了《星际特工：千星之城》原版漫画的死忠粉（这片子看上去确实像真爱粉拍出来的东西）。老吕一直想把它拍成电影，但市面上原创科幻大都惨败而归，如最近的《遗落战境》，所以，这种不是IP的科幻电影，片商大都不会碰。?但吕克·贝松人家就是欧罗巴公司的老板啊，自己投资，“自我”一回，就是这么任性，豪砸2亿美金！还请来《阿凡达》原班特效团队全面掌控《星际特工》的视觉效果制作。当然这其中也有中国投资方的支持在内。所以，你能看见美得不像话的珍珠星球，多维度的奇幻大集市。?吕克贝松在电影中塞入了大量的支线情节，这在好莱坞工业下的科幻片中是绝不可能看到的。你能在此中感受到法国人独有的诙谐和浪漫。比如蕾哈娜上演的那段美艳性感变装热舞，拍摄只花了6天，但又花了2年才完成全部的视觉效果制作。?再如救女主一段，用了大量篇幅描写外星人的独特生活方式。正是这样的任性，让我们沉浸在这个瑰丽绚烂的千星之城，五彩斑斓的外星世界！?吕克贝松就像是10岁的孩子，兴高采烈的展现给你看他刚做的玩具一般！是的，就如吕克贝松本人所言，人到了一定年纪，才会真正的思考生活的意义，做自己真正想做的事情，而拍电影，就是吕克贝松表达自我的方式。?《星际特工》不是适合所有人的商业电影，但它肯定是一部独特的，能给一些人带来欢乐的电影。而鹦鹉君，真的是挺喜欢的呢，就像上小学时，在图书馆，读着《格列佛游记》的那种惊喜和开心~?最后，鹦鹉君没有被幻兽萌到，却被里面的3胞胎唐老鸭给丑萌了，简直贱的我好喜欢！

作为第一波走进影院观看首映第一天的《我是马布里》的观众，近两个小时的光影切换之后，走出影院，看到街道上车水马龙，突然时空恍惚，满怀欣喜。

我为中国的体育电影欣喜。自《女篮五号》、《冰上姐妹》之后，尤其在多媒体时代迅猛发展的今天，体育电影又重新走回来人们的视线，马布里、篮球、体育精神，慢慢变成了这个时代兼容并蓄吐故纳新的舞台，我们是体育强国，我们是奥运强国，我们的体育电影不应该是软肋，真实的人生，才是最戏剧的人生，奥运征途上的每一分辛酸每一滴泪水，都值得我们珍惜，值得我们回味，体育从来不缺故事，缺的是讲故事的人，拍故事的人，那么，今天，《我是马布里》来了，尽管有种种瑕疵，但看在中国新时代体育电影的名义上，我给《我是马布里》打援！

我第一次为中国国产片的满分英语而欣喜。马布里满口地道的布鲁克林区口音，家人全部英语对白中文字幕，不再让外国人嘴里冒出来一口“铿锵有力”的中国式英语，没再出现外国人直接在国产片中说中文的尴尬，不是强奸耳朵嫁接版配音腔，中国电影的胸襟，中国电影人的整体实力，无形中凸现，我们终于有了一部拿得出手的不尴尬的涉外电影，我欣喜。

我为一部星光璀璨的群戏而欣喜。这是一部以《我是马布里》为名的个人影片，也是马布里一人为主带出一片浩瀚星河的电影，马布里，是真的马布里本人；球员，都是真的有职业篮球背景训练的“四大秘密武器”，史上海拔最高剧组；何冰老师，是真的敢吐槽老队员“（纹身）这玩意儿特么的不疼吗”的何老师；王庆祥老师，是真的“国民公公”；连马布里的美国父母家人真的都是我们耳熟能详的美剧熟面孔，而不是随便在国内拉几个群演敷衍了事。一部电影敢打出这个阵容，敢以这种演员配置，再拉来艾弗森，插进很多历史性NBA、CBA纪录片真实镜头，其严谨、扎实，已经算成功了一半，为这种踏实严谨点赞，为国产片的日臻完美而喝彩。

我更为国民绅士高以翔不惜脱掉“时尚贵公子”头衔而惊喜，一向“千年修得同船渡，亿年修得王沥川”的旷世暖男绅绅君子形象的高以翔，此片里完全突破自己，没有了华丽衣饰香车宝马，不再是型男帅哥时尚美男，他胡子拉碴甚至蓬头垢面地出现，他片中的造型，好多他的粉丝都吐槽是看过的含街拍偷拍在内的最差的一次，他就这么意外地洗心革面，彻头彻尾变身成了“中国的马布里”杨西亚，变成了一个连主教练都得“哄着”的自由球员，一个桀骜不驯说怪话发牢骚耍霸气的“大前锋”10号，让人全然忽略了那公认的“全球第七帅”的高颜值面孔，他任性，他“独狼”，他“制造麻烦”，他公然被队友指责“不指望下一个赛季还能在队里见到你”，那又怎样呢？赢球才是硬道理！被演艺事业耽误多年的篮球高手终于露出了多年深藏不露的童子功，被导演公认“技术最全面最厉害”的灌篮高手高以翔，在片中关键时刻，三次远投三分球命中，他“标准的教科书般”的投篮得分，他就是那个口头上说“来工作的，不是交朋友的”，却偏偏在赛后悄悄给下一家球队发出拒绝的那个自由球员，是什么让他选择留下来？是感召？是信任？还是……请注意高以翔的每一个眼神，他的内心，他的情绪，他未加掩饰的恃才傲物，基本不必靠台词，全在他的双眼里，在他的肢体语言上，此片一上，还有人非议他只有光鲜亮丽的时尚贵公子光环吗？还有人怀疑他的演技他的球技他不为人知的过人才艺吗？他往那里一站，他就是霸气！他就是刺儿头！他就是杨西亚！做演员最大的成功就是让观众忘记演员自己。高以翔，这一次，你做到了！我欣喜。

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2016年一部改编自安妮宝贝的电影《七月与安生》横空出世，当时中国电影的观众正在被各种青春烂片洗礼，开始时对这部影片预期很低，结果却意外见证了一部优秀的青春题材作品诞生。后来的故事大家都知道了，周冬雨、马思纯凭借此片破天荒拿到金马影后的“双黄蛋”，而导演曾国祥的第二部作品《少年的你》更是时隔18年再次帮华语影片拿到了奥斯卡最佳国际影片的提名，也帮周冬雨擒获一众演技奖项，跃升90后最耀眼的小花之一。

《八月未央》同样是改编自安妮宝贝的同名小说，不意外地在映前被拿来和《七月与安生》做比较。同样是两个女主角的友情故事，同样有三角恋的剧情，同样有主角遭受过家庭创伤……时隔五年，这部改编自同名散文小说集的电影会达到甚至超越《七月与安生》吗？

答案是：相差千里。

首先，电影里重要的陆家嘴看风景戏份的反打镜头，全部是令人出戏的廉价特效背景拼贴而成，诸如此类的瑕疵暂且不表。《八月未央》的叙事效率倒算是很高的，开头便让观众了解未央遭受过原生家庭的创伤。原著是2001年出版的，彼时青春疼痛文学风头正盛，而时隔20年，除了剧中人开始使用微信之外，观众的艺术审美和价值观也发生了巨大的变化。于是才有落落在《悲伤逆流成河》里大肆强调校园霸凌的社会议题，《八月未央》则将社会观照性放在了原生家庭的伤害。

未央第一次见朝颜，唯美的镜头下罗晋诠释出了安妮宝贝笔下男主角的一贯形象——温和干净，穿质地厚实熨帖的衬衫，即使淋了暴雨仍不打扰他的温润和体面，丝毫没有狼狈之相。而朝颜会修车并一眼就看出了未央的摩托车型号，说明是个实用的男人。看到了桌上“日本都买不到的”原版村上春树的《挪威的森林》，说明是个文艺的男人。懂得欣赏未央苦到惊人的手冲黑咖啡，说明是个有品位的男人。几处细节已经勾画出了原著故事里一贯完美的男主角第一形象，但是显得十分笨拙和刻意。

比起《七月与安生》双女主的戏份，《八月未央》更多的则是围绕未央一个人展开，她的童年阴影、她遇见活泼开朗的小乔打开了自我、她遇见命中注定的小乔男友朝颜又开始怀疑自我。

故事围绕着春夏秋冬分别有四个小标题：遇见你是命中注定，爱上你是在劫难逃，陪伴你是如沐春风，成为你是生死相依。以及故事中场都由钟楚曦的文艺腔旁白来穿引，不禁让人想起《七月与安生》同样有马思纯的原音作为叙事，但由于《七月与安生》本来就有小说的设定，故文艺腔的旁白不会觉得出戏。《八月未央》里：“他的出现，美妙，却又很可惧。我突然意识到，宿命的阀门已经开启”这样矫揉造作的念白就让人鸡皮疙瘩四起。

电影里小乔第一次看到未央母亲的照片时，也说自己“鸡皮疙瘩掉了一地”。影片里将未央母和小乔使用了同一演员扮演，却只改变了发型和服装而已，甚至妆容都没有特别明显的变化。通过未央母抽烟，而小乔失恋后刚刚在学抽烟等细节是不足以区分二人的，让人看得十分出戏。

谈及表演，不得不说在《七月与安生》捧出了周冬雨、马思纯两位影后之后，观众一定是对《八月未央》的表演抱有期待的。但钟楚曦完全没有了《芳华》里被冯小刚导演调教出来的灵气，对未央的演出只有面瘫颓丧一种方法诠释。而在小银幕有过出色表现的谭松韵和罗晋也仅仅是从表面上完成了角色的表层而已。对于角色深度的内心肌理则完全缺乏探索，这当然与导演的调教欠缺也密不可分。

回看《七月与安生》，周冬雨和马思纯对安生和七月的诠释都不是单一的，周冬雨让安生先有表面的活泼叛逆，中有经历社会毒打后的世故和圆滑，后有承担一切的悲凉和凄怆。马思纯让七月先有规规矩矩的听话懂事，中有面对感情变故的绝望和狠绝，后有希望成为对方看透世事的淡然和不甘。让这一出跨度并不算很大的青春故事九曲回肠，看得人心有戚戚。

《七月与安生》最好的一点，是将原著里没有特别提到的“双生花”的概念诠释得精彩而叫绝。流浪的安生想变成安稳的七月，听话的七月内心住着叛逆的安生，非常精妙地诠释了人性的复杂，以及女孩的多变。看得出来《八月未央》也在向这个方向努力，甚至在最后用小标题昭示“成为你”的概念，可是除了未央将肚子里的孩子取名为小乔之外，再也看不出分毫二人双生互为表里的痕迹。

《八月未央》里倒是尚有一些镜头语言和隐藏叙事的运用。比如开头有个举着“求拥抱”的流浪汉成为了一条隐线，比如未央怒而扔掉的小乔婚鞋，后来发现孤零零挂在了天线上。而隐藏叙事部分，《七月与安生》有安生和七月军训时谁砸了消防栓的欺骗性镜头，有七月躲在暗处旁观过家明和安生在暧昧却没有发作。都助推了最后故事三个结局，三重反转带来的强烈震撼。

而《八月未央》里只有一处是未央去找田雨饰演的日文老师，询问小乔如何表达“我爱你”的概念，在悲剧发生后才得知小乔曾经表述愿意“为爱赴死”。但这远远不足以媲美《七月与安生》在结构上首位关联的预想和把控。

《八月未央》里有一个情节，是朝颜来找未央谈话，看到了路边的抓娃娃机。他们在谈论的是一段要背叛闺蜜的禁忌之恋，而投币后那个抓娃娃机器的铁爪也张开闭合，一无所获。这仿佛预示了很多爱情的结局，总是徒劳无功，总是擦肩而过，总是注定错过。

对于未央来说，起初朝颜是纸币里的药，后来他是灯塔里的光，最后他是命数里的劫。药能治好感冒，却无法治愈心伤。光能照亮方向，却无法指引人生。当人们在月下互诉衷肠，早有女孩愿意为爱决绝去奔赴死亡。爱情像娃娃机里那屡屡落空的铁爪，像挂在天线上无人认领的婚鞋，像童年时所有锯掉的高跟，是每每发作就锥心的疼。

朝颜说，他如今才懂得，爱一个人，心口是会痛的。相信感受过青春里爱之疼痛的人会懂得，但当年读着这样文字的我们，或许对爱尚且一无所知。20年后，所有当年的读者都一起长大了，回头看自己的青春，有过甜蜜还是有过疼痛，倒也都是唏嘘。但20年了，银幕上依然用着落伍的语言，表达着诸如宿命无法逃脱，爱情只能错过的陈旧母题，不知道是我们长大得太快，还是有些电影始终停留在原地，没有长大

短评放不下了。

追完了。最近观察到自己身边的现象，在工作空间喝茶的人越来越多。我猜测有3个主要原因：1，长时间的工作，茶作为饮品可以调剂工作，而茶本身健康且耐喝、好喝 2，久坐不运动加上新陈代谢减慢，湿气重喝不太性凉的红茶，绿茶、乌龙消食，喝起来确实舒适，就好比周末吃甜品喝点茶，甜而不腻 3，这个比较悬乎是我的yy，快客杯、单人茶壶的流行，使得工作空间多一点生活的仪式感和乐趣，在快节奏的工作中获得一点放松。

这个节目从一开始追，到看完，我的评价没有变。非常接地气，从我了解的红茶这一集来看，15分钟一集的体量，作为入门节目信息密度高且信息准确度没问题（其他茶类我不太了解所以不评价）。中国传统文化的传承没有日本做得好，就是因为生活方式和器具脱离了现实的生活，这个节目从接地气的角度切入，我觉得非常好，会让不了解的人愿意去尝试，比如讲凤凰单枞介绍了冰萃茶的彩蛋，可惜节目确实热度一般。生活方式本身是文化的体现，所以这个节目也一直在输入一些文化背景。包括最后一集讲如何打造茶空间的理念，针对任何一件自己热爱的生活方式都是可行的，并不局限于喝茶本身。最后一集闪过的几件明代的案桌，实在惊艳，简约大气，太好看了。如果这些设计带上一些现代的元素，真心就是新中式设计崛起的可能了。

从这个节目的角度，我看到了文化领域设计好的趋势。期待~

十八季的格蕾在一个虚构的设定中展开，在现实中，美丽国的疫情依然肆虐，新冠带来的感染率和死亡节节攀高。每集结束时，这一幕黑底白字都会放在职员表前展示给观众，让观众脱离现实40分钟后，能够认真地面对现实，引发思考。希望全世界的疫情都能好转，希望更多的人远离苦难。

我就是想说这有些制作人的主角光环太重了，给自己加的戏也忒多了，我怎么嫩么不爱看烤箱的戏啊。上上一季自己加戏也就罢了，上一季已经开始给Teddy也加戏了。别人加戏后要不就走了，不演了，要不就死了，演不了了。嘿，只有烤箱，加了戏以后，把别人给克走了。最开始把yang克走了，后来走的一个个的都能跟他拉上点关系，关键这回克走的是大家都很看好很想磕CP的那个谁谁谁。

感觉你戏改名字好伐，叫啥实习医生格蕾啊，叫啥董事会成员格蕾啊，就叫伊拉克阿富汗退伍老作王drama史好伐。

我要拥有你！！！！！！今年听到最好的表白

不愧是搞笑女表白，女主再次用实力证明了自己是今年实力搞笑女????????????

不过从拥有两个字可以看出女主还是不安，还是觉得自己有很多不足，也印证男女主的感情一定有较大的波动，不知道后面到底是不是be。毕竟两个人还不是最成熟的自己。

从女主母亲的话来看，男主应该还是记者，he的可能性越来越小??????

笑死我了，第九集太可爱了，我嫉妒你我喜欢你??所以最近讨厌你

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大S是女人中的怪物，精神有点疾病，太懒太作，对久了会呕吐。十年前还有点姿色，现在活脱脱一个恶心撒娇的阿巴桑。

其实社会上太多自尊自爱自立，光明开朗温柔可爱的女孩，人生这么短暂，以汪小菲的条件，即使破产了，地主家里也有点余粮，也有点房产吧，不至于娶这种女人，活得太不自在，太不舒服了。

当然，总比娶贪钱还泼辣的张雨绮好，起码命还在。

最大的原因就是之前原著小段和罗娜确认关系之后 罗娜回家过年 小段没赶上送女朋友 就比较遗憾 但是电视里面加了小段同学送我们娜娜坐船那段 真的很戳我 也让我看到了演员以及幕后工作人员对这个IP的用心 炽道剧组值得五星！！！！！就是太短 不够看！！罗娜段宇成在平行时空要幸福快乐一辈子 小段一定会拿无数个金牌！！

17集算是我看完之后感触比较深的一集。结婚之后的幸福日子没过多久就进入了那段现在看来匪夷所思的十年浩劫。那个说着“等我把这个高空台建出来之后再来批斗我”的赵德良，那个偷偷摸摸从衣服里摸出一小张报纸兴奋地分享“航-7”首飞成功消息的秦天，那个三个人蹲在地上激动又无奈地讨论着祖国飞机制造最新进展却又无处施展的画面，还有被忐忑不安地带走知道要执行“航-8”科研设计的秘密任务之后秦天徐不周几欲落泪的模样……他们的心里始终装着的都是祖国的航空事业，即使生活再苦，环境再差，也从未有过一丝的迟疑。再看到慧芳姐和杜知秋带着一群孩子们努力生活的样子，在那段饭都吃不饱的岁月里一个人负责孩子们的生活一个人带着孩子们学习。他们所有人都认真又努力地在生活在工作在学习的模样怎么会不打动我们？最后苦中作乐说一句——我可太喜欢战鹏赖着舅舅舅妈要一起睡的时候秦天无可奈何慧芳闭着眼偷笑的这个小情节了！“男子汉大丈夫说一晚就是一晚这是命令！”哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈再让我笑会儿！

首映现场见到张艾嘉，短发、皮衣、牛仔裤，回答问题语速极快且声音洪亮，常常在每句话的结尾处加上一句“你知道”，但由于语速过快常常吞掉了“道字”，直接变成“你造”。人一紧张就会脑子跟不上嘴，想必张姐也是紧张的。《念念》是一部不那么大众的电影，对于观众的第一反应她一定也是有些担忧的，但她说她很平静，她还说人年纪越大就越要学会平和，她学习打坐，让自己和自己的内心交谈 。就像这部电影一样，一个简单的故事和一个不那么难懂的道理，却需要历练很久才能参悟的透——一切幸福的前提是先要跟自己和解、先学会爱自己，没人能帮你，只有你才是你自己的解药。所谓的念念其实就是先找个地方和自己痛痛快快的聊一聊。正如张姐所说，《念念》是一部平和的电影，节奏缓慢，故事简单，音乐节制，不渲染情感上的碰撞纠结，也不铺设戏剧上的转承启合，只呈现人物的生存状态，沉闷的外表之下，情感却在不断的累积，当暗涌的情感到达临界点时却含而不发，转为涓涓细流在胸中涌动，剧中人物在自己和自己的交流中得到了慰藉和情感释放，观众也产生了一种自己想要和自己交流的冲动，把种种情绪内化为一种释然的情绪，这是这部电影最最成功之处。电影中那些色彩浓烈的空镜头和文艺气息十足的运镜和构图恰到好处的传递了一种平和、积极的情绪情感，一切都恰到好处，多一分则狗血、俗套，少一分则牵强、晦涩。片中的三位主角既是戏中的角色，也像坐在戏外的我们自己，也许每个人都会有情感上的纠结，尤其是那种来自于父母的，如果一个孩子从小就对父母对自己的爱心存怀疑，那么他长大以后一定会在性格上存在缺陷，无法断言是不是每个人都有，但大部分的人也许或多或少都会有，就像是阿翔想要获得父亲的认可、育男纠结母亲和妹妹为何不辞而别、育美对母亲的去世耿耿于怀，于是他们童年的阴影让他们无法活的舒展，只能负重前行，对于母爱、或者父爱的纠结成了一笔永远也还不清的高利贷。大人们撒手人寰，孩子们却始终活在他们留下的雾霾之中，就像是歌里唱的，谁也没有时光机器，就算是真的回去了又能改变些什么呢？《念念》里，张艾嘉运用了一种奇幻的处理方式，让父子和母子在时光中重聚，长大了的孩子见到了年轻的母亲、父亲，他们像陌生人一样聊着无关痛痒的话题，看的人却十分感动，也许那些所谓的阴影和纠结只不过是没有机会再去和他们聊一聊天，所谓的父爱和母爱也不过是能和他们发发牢骚，再叫一声爸、妈对于有些人来说是一件多么奢侈的事情，你懂了、也就感动到了。当然，奇幻的情节只能出现在电影里，即使是电影，导演也用镜头告诉你，一切不过只是想象而已，正如阿翔在海边对着空气挥舞着拳头。筋疲力尽之后，他突然想通了，他得不到的父爱，但他却可以给予父爱，与其纠结得不到的，不如把自己的全力给予自己的爱，于是他成为了一个好父亲。在那个狂风大作的夜里，育男见到了自己的母亲，他突然发现母亲原来并没有不爱自己，她的离去也不是自己的错，于是他也释然了。所有你纠结的、无法释怀的，终有一天都会变成平静和释然，这就是所谓的成长。张艾嘉导演用一种简单、干净、透明的处理方法拍出了《念念》这个故事，本应该是狗血的剧情却拍的简单、动人、发人深省。这种平静的讲述方式，来自于生活的历练和对于人生更加深刻的感悟，所有的一切最终都要归于平静，而这种平静终究是自己给予自己的。没什么是放不下的，没什么是过不去的，与其纠结那些得不到的爱，不如努力把自己的爱好好给与那些值得去爱的人，不留遗憾。《念念》很文艺、很清新，没有丝毫的商业气息，是一部只有沉得下心，才能看得进去的电影。尤其是在如此浮躁的大环境中，能够安安静静的看这样一部电影真是难能可贵。在好莱坞和国产烂片横行的氛围中，《念念》这样的电影显得特别珍贵。只有静下心来，你才能看见自己，所有的不愉快，念一念也就过去了。

看完感觉很是压抑。

全片色调很暗，带动了低沉的基调。环境全部破烂不堪，塑造出一个奔溃着的世界。

很多纪实镜头，有纪录片的真实感，昨天才看到李玉导演说自己是拍纪录片出身，确实很有导演的个人特色。监控纪实视角，好像更展现一种旁观，以全知视角去俯视这个故事。

雨，影片贯穿着雨，女主也叫雨。全片的重场戏都发生在雨夜，是一种氛围，是一种压抑的焦躁的情绪，也有一种朦胧不清掩住真相的感觉。一直在下雨，主角也一直走在泥地，雨和泥这样的泥泞是否也暗喻了人性的肮脏，为了保住自己，可以去解决每一个人。

画面拍得太美，截图都可以做壁纸，构图更是精彩。全片都是手持镜头，几乎没有一场固定镜头，很多近景，靠近人物面部，相信这样无疑是增加了表演难度的，但也更贴近人物内心。最后一场戏仰拍、近景、广角镜头，更是让人物的畸形疯魔展现出了。不愧是曾剑老师。

可能叙事节奏较慢，也没有大众想看的爽点爆点，受众不会很广，但我觉得绝对是个好片子，值得静下心来认真感受。

比起说“我觉得好看，大家快去看”。我觉得认认真真表达一些自己的感受，更能说服人。

再次被易烊千玺圈粉，演技全程在线，把一个普通人的挣扎表现的如流水又感同身受。我全程不知道多少次的想，磨难到这该结束了，别再折磨这孩子了，可是磨难却一而再再而三的降临。经历这么多的磨难，我想如果是我的话，应该早就放弃了吧。看到他穷追不舍的一刻，深深佩服这种人又被惊醒。看到他最后一刻被打击到已经不知所措了，真的很让人心疼。如果身边有这样朋友，我是真心佩服他。我们只看到每个人如此拼，但却不知道他背后的心酸。还有那个看不起人的经理，虽然体面但是一辈子也就是打工的，也让我看到自己身上缺少的那个拼劲。庆幸在深圳，在2022年初，在创业初期的自己，看到这样一部电影，让我清楚的看到自己还缺少的那份破釜沉舟！