潇洒哥赵英俊的人生定格在了2021年春日来临的那天。他在最后一封信中说，希望我们别那么快将他遗忘。所以当这部剧开播的时候，观看的时间，是让他停留在大家的记忆里更久一点。《回到明天》这部剧给了赵英俊一个超级大男主，能够无线循环时间的设定，让我们在虚拟的故事中，看他驾驭时间，彷佛能回归我们身边。《回到明天》是潇洒哥的表演遗作。故事中的男主鲍键无意间获得了无限循环的能力，每天醒来都是双十一这天，开启了惊奇的游戏人生。时间静止在一天，只有潇洒哥的角色，每天重复，他知道所有人的每一句话，知道那一天当中每个人的故事，我在看剧的时候，心里一度产生了一种错觉，这是不是已经离开的潇洒哥，在向我们诉说他的怀念，假如真有另一个世界，他可能也在另一个维度里，看着我们的故事，知晓我们的未来。时常会想起他告别世界的视频：“我的故事停止了，但是我留在这个世界上的故事不少了，互相讲一讲好吧，所以不要把我忘了，也不要哭哭啼啼。”这个剧就像潇洒哥这句遗言的礼物，故事用着时间停止、无限循环的概念，发生了一系列搞笑的骚操作，潇洒哥的角色，让我们哈哈大笑的每一个瞬间，都好像在重复这句话的“不要哭哭啼啼”。鲍健重复循环在同一天，借着各种小聪明游戏人生，精神病院里的群像角色，带着很多戏剧的哲学色彩，可能因为缅怀潇洒哥，所以在看这部剧的时候，总能在欢笑声中，找到喜剧背后的真理内核。鲍键和快递驿站同事们天天去泡澡、唱歌，玩够了就换下一个场景，夜店里的客人，他每一天俘获一个，因为不用对明天负责，所以肆意玩笑……其实在看到三分之一的时候，男主鲍键已经开始显示出一些无聊，没有意义的重复和获取，越是容易越是没有任何价值和意义，以后一直能重置时间的鲍键，要怎么面对十年一日的生活呢？其实，就像潇洒哥离开我们一样，时间是有限的，珍惜每一分钟过好自己的人生，这可能就是潇洒哥最后留给我们的礼物吧~

一部人类史乃是一部忘恩负义史。后生者只是一味地捞取和享用好处，至于曾为这些好处所付出的代价，连想也没去想。搀和在这种忘恩负义之中的还有愚矗、无知以及理论家、知识分子通常所具有的蔑视。如今，工人运动、社会主义这样的词语甚至使人连哈欠也打不起来：人们几乎不知道，这些词语意味着什么，只是想象，这大概是某种红的、左的什么东西。这已足够令人感到震惊的了。当代人须知：没有工人运动，没有社会主义者，没有他们的思想家——卡尔?马克思，当今六分之五的人口依然还生活在半奴隶制的阴郁的状态之中；没有斗争，没有起义，没有罢工，资本家是连半步也不让的。不过，似乎有一种远比维护当前的境况更为重要的想法：维护卡尔?马克思，不要让我们的子孙认为他是可怕的幽灵。

大唐剧情才过三一，到目前还是个玛丽苏宫斗爱情戏，本不想就先做评价，不过看到这部剧被评了7+分争议挺大，看后也承认套路化得厉害，还是想说说：爱情戏，就是要有爱。静水深流的男主，眼神眉梢是少年的清俊，活泼倔强的女主，娇羞美貌不出戏，两个人就成功碰出了公子佳人此生挚爱的味道。爱看此剧的，大概并不是爱追流量热门的群体，而是放不下“金风玉露一相逢便胜却人间无数”和“一生一世一双人”的言情观众。有爱，观者才入戏，入戏，也就带着爱。这么一来所有套路就成了拨弄命运的大手，你我既已入戏，便心甘情愿受命运的捉弄。说一说男主，李隆基之孙广平王，本身人设是理性上谨慎权谋，感性上重情赤子的皇家胄贵少年。他的一生的矛盾所在也在开篇阐明：一个内里重情真诚的孩子，难全于宫廷权谋；一个生于金玉、度过乱世、成于中兴的帝王，也必然身后尽沧桑。男主经验还无法完全撑起，但难得身形谈吐，眼波流动，一颦一笑都调整到位，似古人、显淡定、有气魄，淡淡转移，即使层次有缺，却从不匆促、过度，实属难得。加上演员本身大概是沉稳的性格，中和在一起气质上倒是很适合广平王一角。男主的细节演技更可算是一个亮点，时常一个镜头可以用表情表达出好几种忧愁惊喜怒的思绪婉转。如果说女主是台本程度的表演、一个镜头表达一个情绪地完成任务的话，男主已经是小说程度表演，一个镜头内可以代入数个描述性形容词，表情微妙，劲道却合宜。加之又能善用眼神，眼角眉梢流动处自有情意智谋，让路人的长相身高凭着这股气魄，力压配角，能让人信服。不足之处也很明显，身形面貌略文弱、打戏身手不脆（这两点削弱了男主英武值top的人设）、亲密戏略显生涩僵硬、台词功底不行、有时大概因吃不住拍戏强度脸上还显出病容等等。当然还有年轻演员都有的，素养不够，表现不出角色层次厚度。但可以说新人演员凭理解力可嘉、也下了一股努力的工夫拿捏，借着人设的稳重深情和自己重合，遇上这合适的角色，得以放出光彩。若说男主用的是实诚功夫演戏，女主方面则是轻松多了，大甜甜可见是个机灵、艺商较高的人，一朵人间富贵花。虽然演不了高、难、清的题材，戏说爱恨情仇对她却是不难的，可以用天赋应付过去。加上颜值加成，混个不出戏。数年外还值得讨论的，大概是她此时富贵花的美貌，很衬盛唐风流吧。毕竟要观众入戏去爱，聪明美貌不可或缺，男主都爱得直接又隐忍，观众怎能不爱呢？但甜甜却也因拿捏轻松，欠了真诚、掏心，让角色有点失魂，无法从大批女主人设中跳脱出来成为经典。反观男主，角色虽然和一票长广王、兰陵王、高阳王、义渠王重合，却因演出了内敛自持的少年感，成功靠演出，而不是形象人设，给角色打上自己的标签。整剧而言，好处是贴合历史、敢拍历史人物也抓住了唐明皇杨贵妃等的形象妙处，第一集等处不时用到新潮镜头手法，有些大场面也hold住，也算是有钱有想法的拍摄team。此剧大约成不了经典，却能成“宫廷玛丽苏”这类套路类型剧中质量上乘的一部。换言之，或能成为几年外这类剧过气后，还可能有人会回看的一部。吐槽处，剧名既然不叫“后妃传”而叫“大唐荣耀”，想必是想突出家国情怀，淡化玛丽苏。但可惜前面这些集没铺垫出保卫大唐的豪情，朝堂权斗几方也智商不足，紧张度不够。见猪打猪、表面化、脸谱化的权斗，仅够充为推动爱情进展的陪衬。想想同样讲述这段历史的剑网三，剧情就很好地突出了安史之乱前后的一股“长枪独守大唐魂”的军中豪情、山河永固海晏河清的理想，其实是很可以做文章的，略为可惜。而女人戏方面实在玛丽苏套路化（童年梗、男女飞天转圈圈梗、英雄救美水下梗、神器梗、异域男三梗、。。。真的只有大妈还看不腻吧）。总而言之，世人看戏，是在别人的故事里演自己的贪嗔痴，故而有爱才能入戏。而有人看戏，是收藏角色，广平王的角色真实动人，值得上架收藏。毕竟，霸道总裁苏易得，沉静内敛苏难求。

1。张彻的电影武打片为主，战争片这是我看过的第一部，不过张导的特点就是能把所有电影都拍成武打片。电影里充满了大量把枪当做烧火棍使用的情节，特别是打蒙古土匪的时候相当奇怪，虽然不是日本军队，但好歹是个侵略战争，几百号土匪连几把枪都配备不了吗，每个人抡着大刀和国民党拼命。而且比早期大陆战争电影更夸张，基本上每个国民党战士都一个顶一百个，而且还是冷兵器作战，太夸张2.战争题材的电影，特别是这种小格局的，玩不出大花样，所以只能靠回忆来撑戏了。七个人，七段回忆，七个不同身份，有一点相同，基本上都会点武功。狄龙的形象俊俏，但是这里营长的扮相还不错，俊俏不见只见俊朗且威严，整个片子没有带笑的，真有黄埔精英的感觉。最后双目失明和日本人同归于尽也是轰轰烈烈。傅声在这里的扮相有点奇怪，以前从来没注意过，就是傅声的脑袋大，那顶军帽戴着小模小样的，也没有其他电影中得调皮捣蛋。戚冠军这人一向硬朗，这里也是个肌肉男，参军的目的就是杀日本鬼子。陈观泰留着胡子，显沉稳，我倒认为他演营长更合适，威猛且严肃，这里演了个大刀队成员。相对弱一点的就是姜大卫了，不过作为爱徒，张彻给了个金戒指的故事留给姜大卫，铁血柔情3.好人只有这几个，所以剩下的演员只能演坏人了，王龙威老牌坏蛋，梁家仁好坏都能演，不过刘家辉我从来没见过演坏人。可惜好人角色都分配完了，你也只能演蒙古土匪了，最后免不得死在岗楼上。4.电影最后，七位壮士全部牺牲，日本人因为他们的英勇，还给他们修了坟，即使那个小孩穿着大大的军装跑出来，日本军官也阻止手下杀害小孩。这一刻，我想到古代历史上那些异族，在与汉族交战的时刻，哪怕是敌人，只要你是英勇的，只要你是果敢的，只要你是本领高强的，就会敬佩你，就会尊敬你得。5.片头那个坦克步兵的的俯拍，算是邵氏电影里难得的大阵仗了，后面还出现了飞机。张彻哪里搞来的这些东西。

是看了《我们不能是朋友》以后发现这部剧的，2014年～2019年，5年前的他们合作的这部《喜欢?一个人》更加小单纯和美好。

《喜欢·一个人》里拥有着过人的烹饪天赋而且心思格外的细腻的男主，阳光明媚，他笑着笑着，你的心就暖了。“你的笑容让我觉得一年四季都是春天。”他会在女主伤心难过的时候给她弹尤克里里，给她唱歌，给她扮怪兽……女主终于笑了。为了给女主烹饪上的灵感和提示，但是又不敢伤害到她的自尊，想了好多最后带她去公园看大自然看绿树看荷花，喂了好多蚊子。幸好女主也很有灵性，知道了用『绚烂的色彩』代表夏天，用在菜式的摆盘上，合作满分??。

青梅竹马多年后重逢，暖暖的他改变了“一个人”的生活轨迹，让“总是一个人”的女主开始懂得“两个人的欢乐”，渐渐地接受并且喜欢上这个男生。

欢乐腻歪的节奏，陪伴我的深夜，笑得咔咔咔的同时单身狗不禁感叹：“爱情就应该是这样子甜甜的开心的呀！”看了这部剧后，更喜欢刘以豪了（喜欢他的小伙伴还可以看《种菜女神》，也很甜很正能量）

当时，一部好的剧怎么可能一直那么甜。

他们总会遇到困难的。

就如现实中的我们一样。

或许每一对情侣??都一样，都一样会遇到困难，都一样会吵架，都一样会有误会，都一样会有纠结彷徨怀疑是不是这个人，都一样会思考值不值得为Ta放弃那些别的。

不一样的只是结果不一定都是美好的。

女主的爸爸让女主的生活一直受限，她的性格也受爸爸影响很大。万万没想到最后爸爸的魔抓还是伸向了男主家。

女主抬不起头来和男主在一起了。分手??

男主经过了很艰难的心理挣扎

最后却像从前阳光温暖的他那样回到女主身边，也许他想明白了，真的喜欢是有多珍贵。而其他的，可以一起面对。

而女主……你自己看吧??

【详细】

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奥斯卡影片《健听女孩》小众故事讲出了大情怀，比较关心的两个点：1，是该片为什么会得奥斯卡最佳影片，2，作为翻拍电影，据说版权费为2500万美元，可谓给全世界上了一课，一个好故事到底值多少钱？1，首先来探讨第一部分，个人认为该片得奖是实至名归，昨晚看了一遍，刚才又看了一遍，先简单叙述一下故事：主要讲了一个家庭，其中父母，哥哥都是聋哑人，女主（妹妹）却是视听正常人，由于家庭特殊，女主备受同学嘲笑，而她自己也感觉很不自在，需要作为传译员，负责家人跟外界的沟通交流，同时家人三个是一体，而她有时会感到和家人格格不入。由于喜欢上一个男生，在学校她报名上了合唱团，得到了老师的器重，想培养她上伯克利音乐学院，而她本身就非常喜欢唱歌，但是家人并不是很认同和支持她。于是各种矛盾，烦恼接踵而来，女主又要兼顾家庭，又要按时上音乐课，得罪了老师。男生将女主父亲不够体面的说话，讲给了同学听，女主成为了女同学嘲弄的对象，女主选择跟男生绝交。同时，作为捕鱼为生的家庭，由于被商人过度压榨，女主一家决定成立商社单干，无形中又加大了女主的工作量。在自己的音乐梦想和家庭责任的矛盾中，女主和家人争吵起来，选择跟向她道歉的男生约会，没有跟父亲出海，导致了家里的渔船被扣，执照吊销，面临罚款。女主非常后悔，决定放弃音乐，专心辅助家庭。一次学校的演唱会，让女主家人感受到了孩子得到了大众的尊重和认可，同时女主非常喜欢唱歌。家人选择让女主去追求自己的音乐梦想，同时放开了作为聋哑人的束缚，努力融入到正常人的圈子中。女主考上了伯克利学院，独自去面对新的人生挑战。

看似很简单，很小众的故事，但是该片做得非常到位，精准，亮点很多。当然最大的亮点在于故事本身，设定为一个聋哑家庭，其中只有女主一人是视听正常人，同时女主追求的又是音乐梦想，这就是该片最大的独创性，与众不同的地方，所以人家版权费买了2500万美元（后面会详细分析）。

　　其次的亮点，在于整个故事架构的整体设计，编排，整部电影的立意和思想主题是讲关于个人，家庭和社会，如何尊重和理解的问题，这就是大情怀了，因为现代社会的构成无非就是个人，家庭，其他人，其他家庭，整个社会。不同人，不同家庭，个人与社会如何融合，如何沟通共存，是无法回避的永恒话题，涉及到每一个人共性的大情怀。奥斯卡电影就是以思想性，内涵哲理，引人深思著称于世，所以从此角度来看，该片得奥斯卡奖完全符合评判标准。所以该片不仅仅局限于一个女孩的成长，一个家庭之间的矛盾，还花了很多笔墨构置了女主一家跟其他人，其他家庭，乃至整个社会如何解决分歧，矛盾，融合沟通的设计。层次感非常分明。因此为什么《少年的你》得不了奥斯卡奖？因为格局太小，只局限于一对少男少女之间的关系，即使是校园欺凌的题材也没有思想内涵上的哲理引申，虽然是好电影，但是确实火候未到。相反《健听女孩》则不同，她有很多意犹未尽，引人反思的点，比如，重点讲了如何尊重他人，你连如何尊重他人都做不到，又如何能得到别人对你的尊重。其中老师对女主，就存在如何尊重他人的冲突，老师器重她，培训她，但对她并非理所当然，她不能以自己的家庭问题，去忽视老师对她的付出。同样女主和男生的矛盾，同样在讲男生没有尊重她，尊重她的家人，让她受到了伤害，必须让男生得到反思和教训，解决矛盾。而女主和哥哥之间，恰恰是一种反衬的处理结构，哥哥对妹妹是非常尊重的，不想因为自己的残疾，造成对妹妹的困扰，影响了妹妹的前程。同时哥哥对家人把他当成残疾人，当成婴儿，需要妹妹的照顾，非常气恼，认为家人和妹妹，包括外人缺乏对他的尊重，该片设计了哥哥不需要妹妹相陪，自己和正常人喝酒，同时跟侮辱他的人打了一架的情节，来表达作品的立意。

而该片的重头戏，就是父母和女儿之间的矛盾，同样涉及到了彼此尊重的矛盾，我们很多家庭往往是家长制，父母将儿女当成私有产品，而不是站在儿女的角度去思考问题，用胡适的话来讲，就是应该给子女独立之人格，这才是父母对子女最大的尊重。该片从父母从需要女儿，依赖女儿，到一步步理解女儿，给女儿对未来自由的选择，从而达成父母和女儿之间融合，也是很大的亮点，非常出彩的地方。而女儿抱怨父母自己没有融入社会，去真正感受外面的世界，而是过度依赖她来作为桥梁，工具，也是拿捏得非常到位，精准。不但有生活气息，而且非常有深度，存在对社会现象得思考，就如，我们古代有“父要子亡，子不得不亡”的愚孝观点，这跟现代文明理念是有很大冲突的。该片最后的结局是，父母理解了女儿的诉求，自己跟外界沟通，融入正常人的社会，摆脱了对女儿的依赖和道德绑架，也是该片想要表达的最终立意和思想主题。让人意犹未尽。

最后，衡量一部好电影的标准，一定要是浑然一体的艺术品，整部电影是一个工整完美的整体。个人虽没有拉片，但是该片的逻辑严谨，条理清晰是非常明显的，叙事角度一是女主（露比）一家的命运和成长，另一面是女主的的命运和成长，因此虽然各种矛盾冲突非常之多，但是故事主线清晰，紧紧围绕思想主题，有层次的架构故事，体现了编导很高的掌控力。同时该片又可以作为音乐的行业参考，几首歌曲非常经典，耐听，又非常贴切的诠释了该片主题，具有很高的艺术性，确实值得我们电影人去学习和借鉴。所以说，该片得今年奥斯卡最佳影片确实是实至名归。

　2，第二部分，重点探讨该片2500万美元版权费的话题，因为个人正好有一部电影故事，被公映的院线电影侵权（抄袭），正式起诉中，并索赔800万元，目前仍在一审阶段。该片是翻拍法国的一部电影，某某一家，原片没看过。但是独创性是非常明显的，应该是独创性的人物关系，以及独创性的核心表达（故事核）。前面已经提到过：一个家庭，除了女儿，其余都是聋哑人，而女儿追求的又是音乐梦想。这就是足够具体明确的表达了，这个故事最值钱的地方，2500万美元就是买了这个。因为假设，2500万美元买的是整个故事架构，细节桥段，以及作品立意，相信该片不会得奥斯卡奖，因为你没有自己的东西了。而在好莱坞是推行电影工业化，可以理解为流水线操作，即你有一个好的故事核，人物关系，后面的制作仅仅只是技术问题，关键是你独创性的故事核，人物关系想不出来，可遇而不可求，也是一部电影最值钱的地方。这跟科学专利是基本类同的道理。

翻拍和抄袭的区别仅仅存在于，是否经过原创的同意，是否支付了版权费，以该片为例，就是是否付了2500万美元的费用。反过来说，该片假设不付2500万元版权费，而是拿原作改改弄弄，模仿，山寨一把。从法律的意义上也未必能构成抄袭，就如将聋哑一家，改成哥哥和妹妹都是正常人，父母是聋哑人，或者改成妹妹追求的不是音乐梦想，改成体操或游泳。同时只要故事后面的发展有所不同，抄袭就未必成立，自然能赚到大钱了，因为成本就减少2500万美元了。

　　但是这种电影别说得奖了，即使侥幸得了奥斯卡奖，也只会沦为全世界的笑柄，因为失去了尊严和体验，失去了对原作的尊重，而该片的主题恰恰在说人与人之间的尊重和理解。是不是非常可笑？

　　从奥斯卡的得奖影片来看，评委们对翻拍影片并没有戴“有色”眼镜去衡量，像绿皮书就是翻拍，《无间道风云》翻拍了《无间道》，该片同样为翻拍法国电影。

　　这恰恰体现了全世界电影权威们对电影原创者的尊重，给全世界电影人以引导，提供一个健康的原创环境和土壤，而对抄袭者则零容忍，让其成为“过街老鼠”。目的都是为了营造良好的创作环境，让更多有才华和天赋的作者参与进来，给世界民众创作出更有趣味性，艺术性，思想性的佳作，丰富百姓的文化生活和品味。

　以个人的那个实际案例来说，从我正式起诉至今，已近两年了，其中立案时间约2020年9月，后因管辖权异议，从苏州移送到BJ朝阳，经过2021年11月第一次，以及2022年3月的第二次开庭，目前初步定在2022年6月再次开庭。被告方共十几家，其中就有刚递表港交所的乐华娱乐，以及爱奇艺，还有一家是有央企背景的影视公司。而后者的代理律师，是位女同志，在今年3月的庭审中，发了一通感慨，大谈了一下情怀，让我感觉非常好笑。

　　大致意思是：他们公司（有央企背景）在影视投资时，看了对方几万字的剧本，非常慎重的经过了投资决策，现在就面临被我起诉，且就是几千字的电影故事，要索赔800万元，觉得有点难以接受。

　　我没有当庭提出意见，因为认为对方作为一个专业律师，不合事宜，这完全是在闲扯，浪费大家的时间。

　　后来在补充材料时，我也想写一段感概，谈一下情怀，作为对该律师的回应，后来还是放弃了。

　　现在借着该片影评，发一段自己的感想。1，首先，作为一个专业律师，确实应该尽力维护当事人的权利，但必须有一个前提，你应该先讲证据和事实，我方举证了8处独创性表达，被对方电影侵权，对方十几家公司，有足够的时间和人力，去提出质疑，反驳，但是很奇怪，迄今为止，对方没有对我方的举证提出任何一项有异议的地方。只是强调了对方电影原剧本早就有之，当然我方提供了对方电影相较于原剧本，已经做了针对我方作品的系统性改动，并列表详细一一说明，认为对方以此为由，推翻我方原有举证，证据不充分，对方也无提出任何异议。即在你没有充分证据，证明你没有侵权了我方作品，去当庭发这种感概，是不合时宜的。为什么？侵权行为，意味着对他人造成了实质性的伤害，在这种前提下，去谈及自己的感受和诉求，非常可笑。2，同时，我也非常理解这位女律师的感受，如果对方只是投资方代表，而非律师，个人还会非常赞同，因为以我们现行规则，惯例，投资方投资的电影，如果涉及抄袭他人作品，都将共同承担侵权责任。但是反过来说，从长远来看，作为有央企背景的影视公司，就更应该严格自律，共同约束市场中的“害群之马”，对侵权（抄袭）者从严处罚，加以法制威慑，从而营造良好健康的影视投资环境，使得在将来的影视投资中，减少风险隐患。

　　反之，如果让抄袭者能投机侥幸逃脱，或者只得到违法成本很低的制裁，只会让更多的人敢于有样学样，扰乱正常原创环境，则投资方将来面临的投资风险会更大。

　因此，作为有实力的资方，如果今后仍有长期投资内地影视项目的战略规划，从大局观和长远目光来看，应该感谢有像我这样，敢于不畏艰难，勇敢用法律武器维权的原创者。如果只注重短期利益得失，就两说了。

　　回到该片影评，优秀的电影，特别是能得奥斯卡奖的作品，必定是兼具趣味性，艺术性，思想性的完美整体佳作，做到叙事，传情，写意的有机统一，缺一不可。

　　目前内地电影，大部分只是在叙事上能勉强及格，但在艺术性和思想性上能出佳作的电影，少之又少。

　　何为艺术性和思想性的有机统一？以该片为例，作品想要表达的立意是：不同的人与人之间首先需要学会尊重和理解对方，然后才能得到对方的尊重和理解，不管是面对你的至亲或陌生人。但电影不是简单的说教，你要把这种思想主题，通过特有的，与众不同的人物和故事作为载体，形成一个整体，来诠释给广大受众，让观众能自己体会和提炼出你的立意，这才可称之为有艺术性，且你的故事和人物必须新颖别致，让人耳目一新，不能俗套，流于形式，即要有你独创性的东西。所谓艺术，即要来自于生活，又要高于生活，广为人知的东西，你再去重复一遍，这就不能称之为艺术了。反之，你是非常狗血另类，独创性很强，但完全脱离了生活，当然也不能说有艺术性。

　　所以为什么说创作难，原创难？一部作品的价值，不是由你的字数多少，内容长短来决定的，否则的话，长篇小说永远比短篇小说优秀，电视剧永远会比电影好看了？但事实完全不是这么回事。

　　我们说来自生活的好故事，已经被我国人民想了几千年，又被全世界的人才想了无数遍，你在这个基础上，又要想出既有独创性，又有商业性，还有艺术性的好故事，确实是可遇不可求。

　　所以奥斯卡对翻拍电影不感冒，也就能理解了，本身电影就是团队合作的结晶，很难说一个人，既能想出好故事，又能做好导演，又具备制作能力，美术，作曲一把抓。

　　那该片的成功在于，片方看中了原版电影的好故事，花了2500万美元买下版权，然后加以改编，又形成了自己独有的表达，使之成为优于原作的电影，得了奥斯卡奖。

　　而且必将成为好莱坞影史上的一段佳话，成为今后影视圈运作的楷模或标杆。

　　就像现在，内地为什么好电影少，本质上还是各自为政，作坊式的运作为主造成的，有钱有能力的大佬，缺乏对电影艺术性和思想性的鉴赏力，所以只愿意买大IP，大流量的小说去改编电影，但是大流量的往往都是长篇网络小说，大部分是不适合改编成电影的。相反有才华有天赋的作者，即使想出了好故事，也找不到好买家，关键还是各方对好故事，好电影缺乏共识，衡量标准模糊导致的。

　　再加上圈内对何为抄袭，借鉴，模仿，山寨？认识模糊，结果就是买家不愿意去化大价钱去买好故事，打擦边球多省事。

　　没有优秀的人才去原创好故事，怎么会有好电影？

　　所以《健听女孩》的这种标杆性运作，个人是非常关心和欣赏的，希望能对国内影视起到正面的导向性作用。

　　当然，能得奥斯卡奖，还在于电影本身质量过硬，就举一个简单的情节设计，来说明该电影故事架构的层次感。女主和男生一起游泳，跳崖的次高潮设计，同时这个情节又是女主和老师矛盾的发展阶段，女主和家庭矛盾的发展阶段。该片的设计安排为，女主由于兼顾家庭和学音乐，屡屡迟到，受到了老师的责备，认为她缺乏对老师的尊重，且没有勇气去尝试新的挑战。女主由此跟家人发生争吵，没有随父亲一起出海捕鱼，同时男生像女主道歉，对不尊重她家人的行为，希望得到她的原谅。女主就带男生一起去了湖边，同时用了蒙太奇的手法，设计了父亲，哥哥由于缺少女主的帮助，导致困境的局面。把家庭责任和追求自由的矛盾用影视化诠释出来。同时设计女主要求男生和她一起高台跳水，才能完全原谅他，在此的跳水，又应接了老师责备她不敢尝试的发展。同时，男生愿意陪女主做这么危险又唐突的举动，也在诠释整部电影的主题，不同人，不同想法，不同生长环境的人，如何尊重，如何理解，如何沟通，需要自己作出改变，人物成长，所以这个设计，就是男生支线（或副线）的高潮阶段，两人达成谅解，相爱，而原本两人是有很大的隔阂的，有点老师拉郎配的意味。但这个矛盾解决了，更大的女主和家人之间的矛盾却激化了，所以人家故事设计德多么精彩，多么好看，多么有层次感。细节决定成败，一部电影，你一个细节拖拖拉拉，水之又水，毫无层次，看了就索然无味。反之，你吃一块蛋糕，感觉有巧克力，细品，感到还有柠檬味，吃完了，突然发现，有大量的杏仁回味，不用想，这肯定是块好蛋糕，做的师傅一定是个高手。

　　看电影，其实是一个道理，你要信息量大，有层次，看后让人有回味，突然又恍然大悟。而不是用简单又低俗的情节设计，去博取受众低价又乏味的眼泪和笑料，仔细一回味，感觉自己被人愚弄了一大把。我们说原创难，但其实又不难，只是你需要用心去创作，所谓匠心之作。一个女孩追逐音乐梦想的故事，是一个俗套的故事。一个家庭中都是聋哑人，但只有女孩是视听正常人，并去追逐音乐梦想的故事。就是一个好故事，怎么好？光版权费就卖了2500万美元。所以创作其实并不难，关键你要付出你的努力去坚持，去学习，去观察，然后创作出属于你自己的好故事，区别于全世界的，与众不同的故事。

　　得奥斯卡也不难，只要你愿意化2500万美元先去买个好故事，然后在这个故事中找到属于人世间最共性，最共情得部分。

　　因为不管是聋哑人，还是正常人，都有共通的部分，对于家人的爱都是一样的，最真诚，最无私的，不能说富人，或穷人，聋哑人和正常人对子女的爱，谁多一点，谁少一点，谁爱得更深一点。同样人与人之间的交往，总是存在异类的地方，因为这世界上没有完全一摸一样的人，即使是双胞胎，也会有性格上根本性的区别。

　　找到了上述的共性部分，将人物和情节，精心架构成一个故事，完成影视化，就能得奥斯卡奖了，所以说其实也不难。

　　我心中的启蒙老师的一句话，一直记忆犹新，我们搞原创的，面对的都是一张白纸，没有谁会比谁更有优势或特权，你有再多的财富和权力，对你原创一个故事，几乎毫无作用可言。

　　当然，整个原创市场的环境和土壤是非常重要的，这点不去展开了，反正我的这个侵权案例只要胜诉了，我就会致力于去做科普何为抄袭的技术性推广工作，目的也是为了营造健康良好的原创环境，尽自己的绵薄之力。

　　最后给该片打分，自然是100分，五颗星，对于浑然一体的艺术佳作，我从不会吝啬于自己的溢美言辞。

这部剧的剧情实在离谱。

只能说大清亡是有亡的道理了。

前面那个在朝堂上莫名吐血而亡的就是一个毒点，年青力壮的中年人直接被气死了。

常妈那一集皇帝也知道和珅有大问题，后面莫名其妙的疯狂保和珅。

后面山东那几集实属离谱，那个知府莫名其妙的翻供（什么照顾府上的人，侵吞钱财杀朝廷命官，起码是个灭九族吧，还有啥后人好照顾的。）。

陆姑娘更是离谱，设定上饱读诗书，结果是个比小月还憨的憨憨。