侥幸在最好的时光，有一部倚天屠龙记相伴。恍然之间，匆匆二十年过去，风起云变，青春不敢回首。再次重温这部经典，依然是那个熟悉的江湖，依然是那场武侠梦，心境、理解、感怀都已不相同。许多过去匆匆带过的部分如今却发掘处处精彩，不忍跳过；许多支线小人物再次看来只觉各个栩栩如生，悲情的令人可叹，洒脱的令人叫好；还有那些叫人一辈子都忘不了的爱情故事，当年不知情为何物，却只看懂生死相许，如今一番细品，方领略个中胜好。

老金的作品，比起梁公的少了一些沉重，立意更别致新颖。比起古龙的，对侠的定义更加传统深刻，更接近正统武侠的趣味。因此，14部作品部部出类拔萃，情节设计，人物刻画，史料借用，诗词文笔无不称奇。个人最欣赏的三部是笑傲江湖、天龙八部和倚天屠龙记。特别是倚天，对我来说更有一种特殊的情怀。倚天作为射雕三部曲的最后一部收尾，对从射雕开始，大宋抗元，反元复汉浩浩荡荡几百年的大历史脉络划上了一个句号。而继前两部慷慨激昂地讨论了“侠之大者，为国为民”之后，老金狡猾地为倚天创造了一个不成器的教主，不仅是个贪恋女色的“小淫贼”，最后更把大明江山拱手相让。宁可为伊画眉，忍把浮名，换作浅斟低唱。虽然老金曾说张无忌的个性被他塑造成这样，只能任其发展，作者也无能为力。不过个人觉得，这个安排实在太妙，也让我对老金再度刮目相看。他是有意刻画也好，无心插柳也罢。张无忌的个性和故事的结局，起码说明了老金自己对武侠的理解和对历史大潮的看法。倚天的故事格局结构庞大，但最终尘埃落定后，却着眼在江湖儿女的幸福之上，我并不觉得这显得他小气，相反，这些真性情的流露，对人性本质无遮掩的探讨，才是我最佩服他的地方。在我们年少青春的岁月里，除了那些历史正剧的熏陶和主旋律的歌颂，这样的一部倚天，冷不防闯入我们灰白的世界，让人如沐春风。

93版的倚天屠龙记，以当年的金牌阵容重现了这部经典。它出现在武侠影视作品改编鼎盛，观众关注度高涨，剧组创作一丝不苟的那个年代。如今，虽然投资更丰厚了，特技和布景优化了，演员长得更标致了，但是剧务再也无法理解什么叫武侠世界的色调，演员无法理解什么叫含蓄和言外之意，编剧无法理解什么叫忠于原著又高于原著，年轻一代的观众更是没有时间耐着性子看一部所谓经典重拍。所以，从今之后再无倚天，再无金庸。

<演>

这个版本之所以被奉为经典，一在选角精准，演技炉火纯青。不只是主角在气质和表演上与原著吻合，连配角也都选得非常恰当，令人记忆犹新，甚至有一种直接从书里走出来的错觉。金庸曾经评价张无忌这个角色，说他最接近常人，因为有许多凡人拥有的缺点，比如犹豫、懦弱、缺乏英雄气概，更要命的是，他在爱情中摇摆不定，甚至有过想“一两双好”的念头。这样一个难演的角色让马景涛来诠释我认为既是角色成就了他事业的一个巅峰，也是他成就了一个永恒经典的张郎。此外，他一人分饰父子的方式，在当时来说也算是新鲜。难得的是，我相信他本人对这两个角色做过非常细心的揣摩，并且对原著了然于心，所以两个角色在演绎上的差别显而易见。他塑造的张无忌用善良和温柔去掩盖了原著中用情不专、踌躇犹豫的性格缺陷。马纯熟的表演层次分明、张驰有度，很多桥段看后让人大呼过瘾。

向来不喜欢像花瓶一样的女主角，尽管老金的好几部书里，都不少这样的设定，比如王语嫣、小龙女、香香，所以也看出他在某些方面是个彻头彻尾的大男子主义者。不过赵敏是个绝对的例外，她的个性与张无忌刚好相反，聪明果断，敢爱敢恨，认定了就不会回头。叶童演的赵敏曾经深得老金赞赏，说是从书里走出来的赵敏。她把赵敏的各个阶段，各种心情都表现得细腻别致：统领群雄时的英姿飒爽，绿柳铁牢时的娇嗔羞怯，灵蛇岛上的情根深种，抢亲救人时的心如死灰，最后别离时的如泣如诉。那些眼神和嘴角表现出的复杂多变，琢磨不定，即使二十年一闭上眼仍就浮现，这便是一个好演员叫人过目不忘的本领。

许多男性观众对这一版本的小昭念念不忘，老金本人也表示过对小昭的怜爱。陈孝萱的演绎的确形神兼备。但是张无忌为什么不选小昭而选赵敏，其实这显而易见。小昭虽然聪明可人，体贴入微，也曾与张在光明顶密道共患难。但自始至终，小昭都对张隐瞒了她自己的身份和目的，也未曾在两人的感情中真正坦诚付出过什么。而对比赵敏，只看一个开头就可以猜到结尾。从玉门关内的相遇，绿柳山庄的亲密接触，再到诛少林灭武当下毒到赐药的纠葛，每一件事的目的都是冲着张无忌而来。还记得赵敏差人送来的那张短笺吗？“金盒夹层，灵膏久藏，珠花中空，内有妙方，二物早呈君子左右，何劳忧之深也。唯以微物不足一顾，赐之婢仆，委诸尘土,岂贱妾之所望也。”如此费尽心思，怎能不叫张郎念念不忘？这又岂是起居关怀照顾就可以比拟的？

张赵两个人的对手戏，是全剧的亮点。很多人看过都说，这根本不是在演，而就是真情流露。第44集有一段树林分手的戏，个人认为这段表演将两个人的互动和演技飚到极致，只是简单的布景和短短5分钟左右的旁白，但是情绪几轮转折，层层推入高潮。据说当时很多现场的演职人员都不禁潸然泪下。还有第49集饭馆中张无忌不顾赵敏被元兵调戏，张赵二人大吵一架怒斥对方不欢而散。那些真情澎湃，暗流汹涌的表演，似魔力般让人为之吸引，以至于你可以全然不顾周围的布景其实落后拙劣，演员的衣服其实破烂单调。这与现在那些无底线的所谓“精良制作”根本不可同日而语。
这版同样成就了一个公认最成功的周芷若。原著中周芷若的性格复杂，压抑着很深的情感，外表楚楚可怜，内里功于心计。尤其在被弃婚之后，加之练武走火入魔，更加重一层内心的煎熬和癫狂。周海媚塑造的芷若，早期造型上清丽不可方物，后期入魔后形成对比，但难得的是她同样把周性格中隐藏的复杂、嫉妒、骄傲、绝望和良心未泯都表现得恰到其分。曾经看的时候尤为讨厌周芷若，觉得她做作，假惺惺。但如今再去品味她这个角色，却可以理解她的动机，失去人生最大依靠师傅和爱人之后，她的人生依托变成了光大峨嵋和报仇，从而不则手段。这版电视剧里加强了她最后由魔向善的剧情，不仅以宋青书的死来点悟她，更用张三丰假死的桥段来探讨武学、称霸、浮名的意义。较之其他版本，似又更进了一层。

<改>

另一大成功在于对剧情的添补和改编。这是最长一个版本的倚天，全剧足足有64集之多，比一般金庸剧多出三分之一。不管是主角配角间的线索，都做了许多放大化处理。但是相信许多人几遍看下来，不会有拖沓之感，反而觉得行云流水，一气呵成，意犹未尽。这不但是因为编剧在情节的设置上做到了严丝合缝，改编合情合理，更因为许多大篇幅添加的情节，极大程度满足了看书的读者在原著中留下的遗憾和好奇。这其中最大刀阔斧进行创作的有四段故事：杨逍与纪晓芙的相逢相爱，杨不悔与殷梨亭的忘年恋，张无忌与赵敏加深误会后冰释苦恋，以及最后朱元璋的设计篡位。编剧不只是一味地将故事的来龙去脉陈述清楚便了事，而是设计了大量的台词、桥段，剧情的转折冲突。让这些原著中只是寥寥笔墨，或从旁白或从旁人口中匆匆带过的情节，饱满丰富成独立的单元。难怪有很多人承认一见杨逍毁终生。还有人感叹，自这部倚天之后，纵观20多年来看过的其他影视剧作，描写爱情之荡气回肠，竟再无出其右者。

金庸的书里，包含世间所有的情感，而他本人更是写爱情的个中高手。在我看来，他笔下的爱情，要比纯粹的言情伦理作品深刻难忘得多。14部书中，终成眷侣的男女不少，但是真正虐心，令人有刻骨铭心之感的，唯有倚天里的张无忌和赵敏。因为在所有作品中，夹在主角之中家国矛盾最激烈的，便是这两个人。老金向来喜欢在男女主角之间设置一些正邪不两立的障碍，尤其是把女主角设定为“妖女”，比如黄蓉、任盈盈、殷素素都归入此列。但是这些大多都是门派间的偏见，而唯有对张赵，把两人的间隙上升到了国仇家恨这样的鸿沟。

这个版本出色的编剧为这段抛弃民族偏见的情感增色不少。阅读原著，张无忌犹豫摇摆的个性总是为读者诟病，他周旋于四位女子的情愫之中，无法抉择。面对赵敏的倾心，他也经常意乱情迷，将民族大义抛于脑后。我们往往感觉他最后与赵敏走到一起似乎太过轻易而顺理成章，少了在民族大义和爱情中取舍的纠结与执著。尤其是那段新妇素手裂红衫之后在山野间想走上一辈子的桥段，不免让人觉得他缺少原则。93版倚天的改编恰到好处地弥补了这段逻辑上的缺失。首先，对灵蛇岛上的抢刀杀人加深了严重程度，赵几乎命丧大海，九死一生。再者，张比原著中要更执著于追查真凶，特别增加了殷离失忆，杨逍设局加害赵敏这段。而抢婚之后，张也因为顾全明教大义和是非曲直而对赵冷漠残酷非常。这也为两人最终得以冰释前嫌，直面自己的感情埋下伏笔。第58、59集那段莎翁式的生死相许，赚足观众眼泪。

这版还改出一位前无古人，后无来者的光明左使杨逍。他一挥手一回头间，风采无限。那句“在我杨逍眼里倚天剑和破铜烂铁没什么分别”一出艳惊四座，好一个昆仑山坐忘峰上的奇男子。原著中杨逍的第一次出场一直到等到从昆仑掌门何太冲手里救下年少的张无忌和杨不悔。对他和纪晓芙的故事老金更是吝啬到惜字如金，给读者留白自己去猜。好在这个版本添加的剧情，塑造了一个有血有肉，对爱情执著固执，对明教呕心沥血的杨逍。只可惜最后也给了他一个中毒而死的下场，栽在他一手提拔，极力维护的朱元璋手里。倒不似原著中放弃教主之位，继续逍遥余生。

全剧教人落泪处其实比比皆是。每当想起杨逍的那句晓芙还没有死，她只是躲着我，殷离的那句我要去找我的牛哥，宋青书的那句至死不渝，杨不悔的那句我再不会喜欢别的糖人儿，都不禁有种潸然而泣的冲动。只怪当年懵懂时，还不能真切体会这些句子后面藏着的那颗心。人世间最珍贵的情感，也不过如此吧。

<乐>

那曲《流水浮灯》，曾饶梁了整部电影《青蛇》，那绵绵丝竹穿过朦胧烟雨江南，同样摄入江湖儿女的心涧。一部好的影视作品，剧本搭建骨架，拍摄撑起场面，演员造就神韵，而音乐则点燃幽幽那缕魂。这版倚天的配乐，向来被广大书迷影迷津津乐道。

93年《青蛇》的配乐来自鬼才黄霑，几乎同一时间诞生的《倚天屠龙记》采用了众多其中配乐。《流水浮灯》，《识情》，《初遇》与片中缠绵的情感线索相映衬，为剧情锦上添花。常常好奇黄霑先生是怎样的一个人，当过老师，电台主持人，也是专业广告人，得过香港第一个全美广告大奖（Clio Award）。他写得出《沧海一生笑》里的霸气洒脱，写得出《男儿当自强》里的一身正气，也写得出《流水浮灯》这样的委婉诗意。真真博古通今，才华横溢。

当年剧组找了赵季平先生担任音乐总监，他同样是知名的电影电视配乐大师，中央音乐学院作曲系毕业，曾任中国音乐家协会主席。《大话西游》、《霸王别姬》、《大红灯笼高高挂》都是赵先生的作品。他为此版倚天专门创作的四首配乐《倚天屠龙风波生》、《情比石坚缔良缘》、《爱恨情仇命里去》、《浪迹天涯侠客行》，将中国古典乐器的特色和小说中表述的江湖情怀融合一体。与黄霑先生的《青蛇》配乐，有一曲同工之妙。

当然最脍炙人口的，是本片的几首主题曲。细数多年来的电视剧，能一下子唱红那么多首歌的屈指可数。前半部的两首歌是由黄霑亲自演唱的《随遇而安》，和李丽芬的《爱江山更爱美人》，不得不提与罗大佑、李宗盛齐名的金牌词曲作者小虫（陈焕昌），为这两首歌曲创作词曲。后半部的片头曲，是周华健的《刀剑如梦》，这首歌由他自己创作词曲，特别为电视剧而作，也印证了原著中一刀一剑，人生如梦的主旨。片尾曲是辛晓琦演唱的《俩俩相忘》，同样为电视剧踱身定制，它也是片中小昭与张无忌被困光明顶密道唱道的那首小曲，歌词完全改编自老金的原著：“世情推物理，人生贵适意，想人间造物搬兴废。吉藏凶，凶藏吉。富贵哪能长富贵？日盈昃，月满亏蚀。地下东南，天高西北，天地尚无完体。展放愁眉，休争闲气。今日容颜，老于昨日。古往今来，尽须如此，管他贤的愚的，贫的和富的。到头这一身，难逃那一日。受用了一朝，一朝便宜。百岁光阴，七十者稀。急急流年，滔滔逝水。”对配乐的用心之处，由此可见一斑。

好的武侠剧歌曲，不仅应该朗朗上口，易记易传，在曲调上悠扬动听，融合中国古典特色，还应该在做词上与剧情或人物呼应，或者说是一种总结或拔高，仿佛是主人公的一段独白。最难的一点是在神韵上抓住武侠作品的精髓，听歌如同在脑海中浮现作品中最精彩感动的桥段和台词，或是道出作者欲言又止的潜台词。如同作画，写实容易写意难。贴几段个人十分欣赏的歌词。

《随遇而安》
万般恩恩怨怨都看淡
不够潇洒就不够勇敢
苦来我吞酒来碗干
仰天一笑泪光寒

滚滚呀红尘翻呀翻两番
天南地北随遇而安
但求情深缘也深
天涯知心长相伴

《刀剑如梦》
来也匆匆去也匆匆，恨不能相逢
爱也匆匆恨也匆匆，一切都随风
狂笑一声长叹一声
快活一生悲哀一生
谁与我生死与共

《爱江山更爱美人》
道不尽红尘舍恋，诉不完人间恩怨
世世代代都是缘，留着相同的血
喝着相同的水，这条路漫漫又长远
红花当然配绿叶，这一辈子谁来陪
渺渺茫茫来又回，往日情景再浮现
藕虽断了丝还连，轻叹世间事多变迁
爱江山更爱美人，那个英雄好汉宁愿孤单
好儿郎浑身是胆，壮志豪情四海远名扬
人生短短几个秋啊，不醉不罢休
东边我的美人哪，西边黄河流
来呀来个酒啊，不醉不罢休
愁情烦事别放心头

《俩俩相忘》
拈朵微笑的花
想一番人世变换
到头来输赢有何妨
日与月互消长
富与贵难久长
今早的容颜老于昨晚

眉间放一字宽
看一段人间风光
谁不是把悲喜在尝
海连天走不完
恩怨难计算
昨日非今日该忘

浪滔滔人渺渺青春鸟飞去了
纵然是千古风流浪里摇
风潇潇人渺渺快意刀山中草
爱恨的百般滋味随风摇

<弦外之音>

只短短总结了这部倚天中的一些亮点，却不能尽说它的精彩之处。这部倚天是拍给武侠爱好者的，更是拍给资深的金迷们的。其中有许多细节的把握，或许第一遍你并不能发现，却不能忽视他们的存在。电视剧里出现过张无忌为赵敏念江城子的片断，一次是在去寻屠龙刀路上，一次是送赵敏回山东领死的路上。这里总共有两首苏轼的江城子，一首是密州出猎的射天狼，一首是悼念亡妻的十年生死两茫茫。这些情节，在书里都是没有的，初看时，只觉得是编剧为了加强张赵二人的纠葛而添加的情节。后来，一翻书才发现，原来书中写到的那绿柳山庄便是坐落江城子附近。此时再回看这两次念诗的安排，不得不佩服编剧心思之细腻，构思之精巧。这已经不只是简单的重现、演绎书中的情节，也不是改编和添加，而是一种呼应，只有对倚天最熟悉的读者和最细心的观众才会发掘。

江城子
老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍，
锦帽貂裘，千骑卷平冈。
为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。

酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨？
持节云中，何日遣冯唐？
会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。

江城子
十年生死两茫茫，不思量，自难忘，
千里孤坟，无处话凄凉。
纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆，
相顾午言，唯有泪千行。
料得年年肠断处，明月夜，短松岗。

这些年，许多次回忆起张赵二人冰释前嫌后，最后一次念起江城子的情景。当时一个即将赴死难舍难离。另一个被蒙在鼓中，满心憧憬未来。武林间数十年的风雨，在这首江城子中似乎变得可以一笑了之，到底最后还是真情包容了一切对权利的贪恋，对正邪的执念。武林至尊也好，帝国王朝也罢，民族大义也好，光复汉室也罢，过后再回首，不过云烟。

金庸本人出生儒家教育，他的作品里也随处可见仁义礼教，三纲五常。但是到底他是在呐喊对儒的反叛，不然不会有杨不悔嫁给父亲的情敌殷六叔，也不会有张无忌罔顾民族大意与蒙古郡主结合。试想如果结局是杨不悔真的认了殷六叔做干爹，张无忌大义凛然，灭了赵敏，建立明朝，那这个就不是我们所爱的金大侠了。一个不悔、一个无忌，不得不说，这名字起的真是好。

珍爱这一版倚天，因为它，为我打开一个世界。正如看到另一位笔友评论到的那样，“我们这些少年时遇见它的人，和小无忌一样三生有幸，曾经见识过爱情可以达到怎样的高度和远境，这个如护身符般的信念至少可以帮助我们对尘世丑恶多一分抵抗力，也对人间真情多一分耐心和向往。喜欢剧终用写意笔法勾勒的那幅世外桃源、神仙眷侣的图景：野径疏篱，小园幽砌，门外红尘滚滚飞，飞不到鱼鸟清溪。”或许我的心和梦在二十年前早已留在了那个不受世俗打扰的世外桃源，这些年，只是为了不至迷失而努力寻找它。最后，改写一首江城子以纪念这版最好的倚天，不逝的桃源：

江城子
廿年红尘匆来往，费思量，俩相忘，
一刀一剑，迢迢诉衷肠。
相逢岂再射天狼，最难测，情短长。

江湖梦隐东篱乡，小轩窗，正梳妆，
相看不厌，为伊添眉妆。
遥叹当年情种处，玉门关，绿柳庄。

<完>

感觉电影没有很好的把违命展现出来。 Ronit是思想先进的女性，早早出逃，虽然跟Esti有感情纠葛，好像促使Esti“完成违命”，但她在影片里更像个旁观者。 Esti的违命是影片的中心，但遗憾的是，爱人的劝解以及自身的渴求都无法让自己逃离，反而是这段错误婚姻中的意外得子，让她...  (展开)

在《饺子》里面骇人听闻地“吃人”之前，陈果已经在《香港有个好莱坞》中成功地肢解，碎尸。可见陈果不是一步变态到位，而是逐级修炼的。在他娴熟的解构技巧下，肢解，碎尸，人兽恋等极端元素都被黑色幽默的表现形式所稀释，比如大胖子和猪猪“娘娘”同床共枕的细节设计，尽管很悲凉，但出其不意的镜头切换还是令人忍俊不止，谁会想到那只纤细的小手竟会是幻想外的猪蹄呢。

大量的黑色幽默撑起了这部令人恶心的影片。每处令人恶心的桥段都被搞笑的方式所拯救，就拿碎尸那段来说，若非猪猪娘娘的憨态可鞠，博我一乐，我都要呕吐了。

又拿北姑，大陆医生，大陆佣人来说事，陈果的居心叵测。苍蝇一般盯着两地关系不放，我不知道陈果或是他祖上有过什么被体制所牵连的特殊经历。

《香港有个好莱坞》基本上是失败的，比起还算淳朴的《榴莲飘飘》，本片至少在情感的铺垫上输了一个等级，为了在小胖子身上保留一份纯真，陈果就差玩恋童癖了。他又回到了《去年烟花特别多》时的故作深沉。

不是说他的态度不好。平民化的东西本应该很打动人的，可总觉得陈果的东西像过了期的豆腐乳，一眼看上去，还真辨别不出烂没烂。

这篇影评可能有剧透 ①. 同是改编作，开头一些细节修正可能还比动画版好一些，一些吐槽挺好玩，但后面就能看出时长对改编的巨大限制了，删角色移场景拼台词改戏份，很多情节更加经不起推敲。 ②. 场面也就并没有多刺激啊，最多也就是血啪嗒啪嗒舔来舔去的(第一次：呃…这…也算吻戏了？第二次：等...  (展开)

喜羊羊与灰太狼之牛气冲天 6.3 14344
喜羊羊与灰太狼之虎虎生威 6.8 12380
喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱 6.2 5326
喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年 5.1 2463
      不知道闯龙年会不会因为看片人数的增加评分所有增高，不知道那帮00后长大后会不会想起来豆瓣给他们爱的喜羊羊正个名……总之从当初牛气冲天的8000万票房，到如今闯龙年8天破亿，1.6亿票房成绩刷新了国产动画电影的记录，喜羊羊确实做到了“喜洋洋”，“国产动画一哥”的地位岿然不动。作为平时不看喜羊羊的80后，我可以很肯定的说，多少年以后，一定有一代人在回忆，那些年，我们一起追的喜羊羊。
    关于开心闯龙年，我真心觉得不如虎虎生威那时候周边多，起码那时候有周笔畅的“大家一起喜羊羊”，郑中基的“我爱平底锅”，谢天华邓丽欣王祖蓝的配音……起码新闻各种多。估计那时候是对于第二部的不肯定，所以在明星上下了功夫，为电影各种造势。而现在呢，眼不见，就已经紧随大咖云集的《大魔术师》成为2012年第二部票房过亿的电影，确实，它已经在消费固定人群了。或许，还没有栽过跟头的它，已经可以定义为一种类型片了。

    片子开头，机械龙一出现，我居然莫名想到了《变形金刚》（偷笑）。小神龙在传授三脚猫无所谓真功夫的时候，我居然莫名想到《功夫之王》（偷笑）。当羊羊们穿上圣龙盔甲，我居然莫名想到《花木兰》（偷笑）……我甚至一度想到《怪物史莱克》，我真是想太多，竟给喜羊羊戴高帽了。
    各种网络语，各种雷，各种萌，真就当这是一部孩子们看着乐呵呵的片子得了。没想到，最后，来个意外……
    不是那个无间道似的终极boss曝光，而是，关于那些年，我们一起追的玩具。忍不住让想到，现在的孩子们都在玩什么，小时候那些陪伴我们的玩具，什么时候消失了呢。
    现在5岁的孩子都可能抱着IPAD爱疯在那大战僵尸愤怒小鸟，曾经我们如是珍宝的东西都被他们嗤之以鼻或敬而远之。而80的我们，不论我们现在玩着什么看着什么，我们终究还是会回忆那些年的简单美好。我们怀念的不仅仅是那些共同的回忆，而是年少时共同的情感。

    由于最后的小升华，我不得不高看一下闯龙年。而且相比于一开始就说教性质的《长江7号》动画版，我真的觉得闯龙年好看很多。

我觉得还行吧，7分合适...也没有像大家吹得这么好。除掉片头尾曲每集平均10分钟，导演想表达的东西太多了，杂七杂八的都加进去，以至于好像有些拥挤节奏也是快到不行。整部剧最有亮点的是配音，亮点在于主角的广普听起来幽默搞笑而且很新鲜。但其实最差的也是配音，配音员台词...  (展开)

伴山堂主 2003年10月电视剧《大染坊》在央视一套黄金时间播出后引起强烈反响。编剧陈杰也因此名闻全国。人们惊诧此前从未写过剧本的陈杰竟然一炮走红。 “陈杰，1956年生，上过三年小学，16岁入济南市邮政局做工，后弃工从商，现为某大公司首席执行总监。好乱读书，不好上学...  (展开)

这当然是一部不太好拍的电影，因此德尼也是很勇敢的啦！尤为可惜的一点是，德尼在其中丢失了她本有的（在我看来）非常宝贵的特质。她的电影情感能量都很大，但从来不是自我沉溺的。那些惊涛骇浪的情绪，并非独自的、自恋的，而往往是镶嵌在关系之中的，因此充满了人物间相互的...  (展开)

在我这些年看电影的历程中，从来没有一次像今天这样让我严重怀疑自己的审美除了偏差。本来不打算看的，因为以前看过《秒速五厘米》我不太喜欢。但我好像之前从来没见过一部日本片在中国如此热卖过，票房和声誉和同时逆天:票房进入日本影史top10，豆瓣时光IMDB烂番茄全都高到离谱。所以还是去看了下。看完后真的是，五味杂陈，百感交集。
 
那就让我来说说我不喜欢的原因
 
我觉得主要的问题有两个
1时间穿越这玩意在逻辑上无法自洽。
 当我看到三叶在得知了彗星要坠毁的消息之后回到小镇之后要把这个告诉大家的时候，我想，这TM就尴尬了，三叶同学啊，你该怎么跟大家说呢，如果你不说原因的话你凭什么能未卜先知知道今天晚上彗星会坠落呢，如果你把来龙去脉都讲清楚的话，又有谁会相信你什么和男高中生交换身体的鬼话呢。讲真，假如我一个朋友突然跟我说他做梦和一个女高中生换身体了然后她告诉他今晚上海要发生地震叫我们赶快避难的话，我也会和他这么说的

看点1：武则天，韦后，婉儿，太平的形象很饱满，戏份很精彩，武韦二人的演技更是炉火纯青，霸气侧漏。

看点2：剧中各势力间的角逐中运用的一些权谋还算精彩，在当下众多幼稚的古装偶像剧中可以脱颖而出了。

看点3：女人的服饰很华丽，男人的颜很帅～


败笔1：主角的演技实在是有待磨炼。尤其是女1号孟凡，有事没事总是抿抿嘴一副要笑不笑装无辜的样子。虽然角色设定是个好人，但演员演的太过做作，反而让人生厌。

败笔2：很多地方不合情理，不合逻辑。比如女主角的长舌，经常在宫中公然非议皇上及公卿大臣，却还能活得如此长久，实在是匪夷所思。再比如女主角的狗屎运，莫名其妙地被临淄王一见钟情，被好多个老宫女维护，被安乐公主当作姐妹，被毫无关系又爱明哲保身的上宫婉儿一次又一次地帮助等等等等。还有武则天最后挑动王爷公主造反却反而把自己皇位弄丢了也挺滑稽。

迎着影片透过来的带有沧桑感的昏黄的光，我们仿佛亲临历史。以前只能通过历史书与前人既定的结论来评判的历史，此刻作为第一手历史材料搁置于我们眼前，任由我们自己的眼睛去观察。
我们看到，尽管目所尽处充斥着贫穷落后：破旧的房子，生产力低下的农田，被小农意识阻塞大脑的农民……尽管人们生活贫穷，而历史也即将从日常生活中漫漶出一场政治思想风暴，但那确乎是一个阳光灿烂的日子。农民在地里干活，快乐地流淌着黑色黄色的汗水，这日子，恐怕不比二战后在咖啡馆里忧郁的一代迷茫青年难过。背景设置在这样一个村庄里，而李双双这样一个农村劳动妇女作为一个浓墨重彩描摹的正面人物形象占据了我们的视线。
很巧妙，这部电影运用了许多对比。李双双和人她的老公喜旺哥，一个大公无私，铁面无情；一个富有人情味，贴近凡人生活。李双双有着男人一般的刚毅和勇气，而喜旺哥却会耍性子、使小心眼，显得有些像女人的小家子气。这种性别的错位，颠覆了传统，张扬了个性。使整个电影的生活画面顿时丰富充实起来，也使人物，尤其是喜旺哥的形象鲜活起来。喜旺哥那些让人忍俊不禁的行为、眼神、动作，使我们感受到了那个年代乃至现在，人们生活中一些易于捕捉和感受的情感。正如我们所知，历史不是朝代变更，不是王侯将相自叙一生，而是沉淀在历史底部因为千百代人的生生不息而越发从尘土中焕发神采的平凡普通甚至卑贱的生活。
在文学历史的长河和文艺批判史上，自然涌现出各种各样的反面人物。我们发现，历经时间考验的文学作品往往拥有个性极为复杂的人物，如《红楼梦》中，几乎没有一个人是单一个性。却是心肠辣度、精明能干的凤姐，敏感多疑的黛玉和城府极深的宝钗等百年来一直受到持续不断的关注、研究而越加富有生机和活力，而也一直是读者津津乐道的人物话题。我有时感觉，人物形象是在文艺批评中不断延续下来而深入人心的。艺术有它扎根的土壤，人物形象的塑造自然要扎根在人性深处，或者以匍匐的姿态与生长出人们赖以生存的粮食、衣物的黄土地共生共存，才是迸发出汩汩活水的源头。并且成为艺术形象本身的人物形象不是静止的，他/她的价值将在人们反复的阅读体验中得以拓展和升华。单一的形象即使塑造得再辉煌，也终将被历史风干。这就是历史与时间在艺术中的关系。艺术作品需要放在它诞生的时代考察，也需要时间的考验检验它的普适价值，从而才有资格成为人类心灵的甘霖。
在电影《李双双》中，光辉高大的典型正面形象倒塌后是什么在站立呢？什么东西拥有穿越历史的魅力呢？是真正的个性。有个性的东西有灵魂，不管是什么形式和艺术，文学、电影、或是舞蹈音乐色彩，必须有自己的个性和灵魂，才能去浸染他人的灵魂。《李双双》是否拥有自己的个性与灵魂呢？显然，《李双双》这部电影不同于我们今天所看到的各种商业影片或文艺片，由于诞生时特殊的时代背景，它带有浓重的政治色彩和明显的政治教化意义。但将其置于当时的时代背景中，如果当时人们的政治生活确乎如此，那么《李双双》可称是扎根于人民生活的土壤中，虽然是以一种略带讽刺的形式。它虽然没有描写出彼时中国广阔的农村生活画面，但是居于一隅地反映了农村当时日常生活中的茶米油盐酱醋茶，他们的吵吵闹闹，各自怀揣的小心思，乃至一些沿袭千年的小农思想，都在一幕幕鲜明活泼的生活场景中生动地反映出来，并由此折射出当时中国广大的乡村生活画面。所幸，影片并没有以教条主义的形式条条框框地教育人民。不仅如此，影片还具有一定颠覆性，站在当时的文化角度，应该是“反封建”的体现吧。首先，影片颠覆了中国农村传统妇女的形象，传统意识（尤其是在相对更封闭的农村）里的妇女应该顺从丈夫，可李双双却经常和她丈夫“对着干”，对丈夫的所作所为提出质疑甚至否定；传统意识里的妇女温婉柔弱，可李双双却好强泼辣甚至有些刚硬；传统意识里的妇女相夫教子，主管内务，李双双却好关心大家的事；传统意识里女子无才便是德，李双双却能在政策指导上提出建议；传统意识中的妇女眼界狭小，而李双双却能把眼界放开不被家庭琐事拘泥。诚然，作为一个正面典型人物，李双双被尽量塑造得理想化以达到统治阶级的教化目的，但我们也能看到她温柔贤惠的一面，看到她因丈夫的出走而流下的泪水，人物形象正因此而较为丰满了。因此，随着历史的沧海桑田，典型正面人物形象倒塌时，该人物本身有血液流动的肉体会留下，或是一种“非典型”的精神会留下。而正面典型人物轰然倒塌时，或许留在人们心中的却是一些非典型人物。因为真正的个性拥有穿越历史的魅力。文学既可以是熊熊燃烧给人温暖与方向的火炬，也可以是幽暗的使人害怕惊悚的鬼火，但它唯独不能是一堆死火。死火燃尽，只剩灰烬。
最后再说一下主流倡导与大众意识的变迁。我认为一个社会，对于一件事物是好是坏，评判标准和观点因人而异，千姿百态，但往往有一种占上风成为主流意识。比如，我认为所谓现代的服饰就是由欧美国家工业革命后的服饰演变过来。撇开日渐高效的现代社会对服饰便利简单的要求而言，我们可以把不经时代变迁的欧美服饰拿过来直接穿在身上。因此忽略它的改变，从欧美服饰到现代服饰，只做了空间转移而非时间转移。为什么世界各地的人们穿西装打领带，而不着旗袍、和服做为日常的服饰？这正是因为欧美在经济上占了主导地位于是在文化的传播（包括潜意识里的）上也就有了主导权，于是他们的文化也成为主导意识影响和改变着世界各地人们的生活方式乃至理念。主流倡导并非永远屹立不倒，大众意识也并非永远不变。也许有一天，大众意识会变成小众意识，小众则会变成大众。历史流淌后真正的红色，是太阳，火焰，还是红旗，是只有在历史河流冲刷后才显露出的真正颜色。而艺术作品随着主流倡导和大众意识的变迁将如何沉潜改变，则是又一个有趣的问题。
                                                      2011年春大一