有大量剧透！慎入（不举例子我可能不太会写评论）

我相当佩服刘亦菲的打戏身段，因此对她有偏爱。我相信从她学武打的刻苦程度来看，她是真的想成为一名优秀演员。如果一个角色的情感起伏有一条曲线的话那么她可以表演出人物某些关键情感，但是一个点并不能真正让观众产生共鸣，一条情感曲线的产生是需要无数个情感点的堆积才能真正看出起伏，换言之，情感的爆发固然很重要，但是无数细小的角色细节也同样是人物塑造的重点。

很高兴在这部影片中她展现出了相当数量的细节演技，比如对公婆无理取闹的委屈，洗衣服时发现敌人的警觉，甚至是开场与人换钱时的略显急迫，都演的较到位。这些看似与救人的主线不太相关，但都是对人物生动性的重要补充。

配乐很不错，不错在它一开始放字幕的时候看着崇山峻岭的画面就带起了一种哀伤的情绪（不排除是我多愁善感）。从画面来看，就如主持人介绍所说，这部电影仍然可以看到导演的风格，比如男主从山洞醒来时，男女主对视时，女主做饭时的光影，真的是，好看。烟雨中的江南小镇，真的如诗如画般美丽。故事是简单的故事，但是带入那时的人民而言，再简单也不简单。看这片子的时候总是忍不住想到血色湘西的结局，谁不是敢爱敢恨的儿女啊，为了抗战谁又会贪生怕死啊！

这部电影也是有不足的，当然这个不足因人而异。故事节奏是对的，但是氛围渲染还有欠缺，当然这也可能是留白艺术，具体大家可以自己看看。故事本身也有一些可推敲的点，比如某些“可怕的错误”，定时上线推动剧情发展的霓虹人，某些比较西化的台词等。我的观点是，瑕不掩瑜。

最后想说一下男女主的感情线，导演用了好几个铺垫情绪转变的点来完成这条线，使得最后的情感爆发不至突兀，我感觉完成度不错，给最后情感爆发的眼神戏点赞。但是我想说的是电影中间男女主的一段对视。女主到男主到女主到男主最后到女主，前两次女主与男主对视，最后一次女主侧脸，英的眼神，有感动，幸福，悲伤，和幸福；杰克与英感同身受，为这段戏爆灯！

很开心刘亦菲的演技有了进步，希望她能和越来越多的优秀导演合作，不断学习，成为优秀的演员。

本来以为会是遇到花心哥哥受伤 和弟弟友情变爱情的套路没想到竟然是颜值高身材好的男神哥哥对女主非常专一 还有个特别靠谱贴心的男闺蜜弟弟 友情爱情双动摇之后成为人赢

弟弟是温暖善良的长相 对女主的支持让人感动

哥哥各种小表情都好看到无敌了 生气微笑认真都非常性感眨一下眼睛心都要化了

剧情紧凑连贯绝对青春片里的上乘 谈恋爱的片段超甜 花絮也很用心 是让少女心爆棚的治愈佳作

欢迎像我一样的偶尔傻白甜女孩一起沉醉在哥哥温柔的脸和声音之下

出轨就没得聊了嗷，再见??

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很少追泰剧，上次看泰剧还是很久很久以前的小时候，夏天在空调房抱着个西瓜和妈妈一起看，印象还停留在剧情狗血，声音浮夸上。

去年，最期待的电影本该是《刻在你心底的名字》，前有金马做宣传铺垫，后有预告片刀刀戳心，外加神一样的同名主题曲，可谓是钓足了我的胃口。但电影年初就开始的宣传造势，等到网飞正式上映却得临近年末。后千辛万苦找到了小说资源，别扭的繁体字和近乎接近于乱码的排版，几经劝退还是读完。或许正是对这部电影报以了太高的期待，才导致最终看到成片的时候我几乎是大失所望（当然这都是后话了）。

就在等待《刻》公映的漫长时间里，突然发现了这部《以你的心诠释我的爱》，当时看到评论说这是亚洲的《call me by your name》（以下简称name，现在依旧没看过），心里属实觉得抵触，name一类的悲剧同志电影，舍不得看，也怕看。后某朋友说《以你》不是悲剧，所以在某一个闲暇的午后，抱着试试看的心情点开了。

哪知，只看了第一集，我就恨不得向全世界安利这部泰剧。那句，“可以吗？”“可以”，几乎狠狠地敲打了一下我的心脏，

原来，世界上真的有这么干净又甜蜜的感情。

我真的太沉迷于第一季的相识到误解到相知到奉献，最终在落日余晖下的告白相爱了。

你看，明明情节没有跌宕起伏，没有爱而不得和爱的死去活来，但细腻的感情总是在每一个角落都慢慢的渗透出来。

少年的感情是我明明一开始讨厌椰子，却因为你头发上的香味而开始喜欢这个气味；是在夕阳下的余晖里用蹩脚的中文唱着“万里迢迢江水未曾能把我阻拦”，靠歌词试探着表达我的心意；是中二的我做出的为你放弃唾手可得的心仪大学录取；是我在天台哭的稀里哗啦鼻涕泡泡糊满全脸，就只是因为一想到你如果不喜欢我就真的好难过……

【详细】

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小成本电影的魅力。

我之所以会用1小时17分钟去看这部电影并不是因为它得奖或出类拔萃，而是因为我尊敬的老师是这部电影的制作者。所以我这篇短影评也许会有偏颇，望其他看官切勿较真。

这几年来有一个趋势，就是小成本电影越来越收到瞩目。《Lady Bird不得鸟小姐》《Boyhood少年时代》《Three Billboards outside Ebbing, Missouri 三块广告牌》《Manchester By The Sea 曼切斯特的海边》等等。这几部电影在不同程度上获得了提名和若干奖项。理论上来说这几片其实并不讨巧，制作方并没有按照奥斯卡的评委的口味去创作的。1.它们没有太多政治正确的因素。（《为奴十二载》、《至暗时刻 》，《华盛顿邮报》）2.它们不塑造英雄式的人物。（《逃离德黑兰》《模仿游戏》、《血战钢锯岭》，《万物理论》）3.不讨论刺激的伦理问题。（《水形物语》、《月光男孩》《她》）

所以小成本电影的魅力在于人物的刻画和贴近生活的真实。（基于第二个因素我需要申明王家卫导演的作品不在我讨论范畴之内。）这几部奥斯卡提名级别的小成本电影，把每一个平庸平凡的屌丝男、屌丝女、屌丝妈、屌丝警察、屌丝父亲内心最深处的焦躁表现了出来，并且诱导荧幕前的观众发出内心最迫切的无声呐喊。好了，这是作品的目的。《睡沙发的人》这点没有问题，也把男主角的青春期困惑表达了出来。完成了这点，这个片子只能说勉强及格。60分

关键在如何表现青春期的情绪和蜕变，演员和编剧需要怎么做才能完美的呈现这种内敛的情绪。电影艺术和小说最最忌讳的就是角色直接硬塞给你中心思想。如果这很难理解，我举个例子。这里点名批评某部以飙车为题材的第七部电影。光头男主角反复重复了一句话: "你是我的家人。（来表达这些飙车兄弟间的友情，同时也炒作一把那位逝去的演员）。” 我个老天爷，这种直接和观众做露骨直白的概念传输等同于编剧的在告诉观众：我真没艺术天赋，你们将就着看吧。简而言之，就是并没有“诱导”观众做出内心迫切的呼喊（即是共鸣）。我们回头看看《睡沙发的人》是怎么做的。1. intertextuality 中文叫互文性 。书本和哲学贯穿了整部电影。 屌丝男主每一次的蜕变都是通过阅读新的文本获得新的灵感，在朋友的对话中抛出一句哲学名言来传达自己的心灵困窘和找寻解脱的方式。这种表达形式不装逼也不突兀。因为青春期的人做的最自然的事情就是把刚学的东西用上装逼。 2. 和家人的摩擦。观众不难看出舅公在故事里是一个伯乐的角色。看似木那的舅公，每一次都把屌丝男主的文章进行仔细的学究式的修改。男主从一开始的别扭到后来主动“投稿”给舅公。男主的青春期成长与转变也从这里得以体现。3.加一些小细节，如男主不开锁了。青春期要自由便离家出走了。懂得表达真实的情感了（教导小朋友写真实的作文）。这些都是一些编剧刻意安排的桥段来表达青春期的蜕变。所以我再加20分，目前80分。

我总评85分，最后的5分是老梗的笑点不突兀，叙事节奏不拖拉（至少我没有快进），玛丽莲梦露（舅公的报复）画龙点睛。剩下的15分扣在，某些群主演员说实话有些出戏。剧情有点老套，看到一半基本上能猜到未来会怎么发展。四舍五入 90分！（开心）

很开心参加不散的这次观影活动，超nice的一次体验，成功被安利了《嘉人本色》??。青春网剧 是回忆 是留恋 是留念，让刚出校园的我更留恋起大学时代的生活，青梅竹马的损友，少年时代一起的玩伴，互陪互怼的朋友，记忆中青春的足迹，让我们想起自己的伙伴，引发共鸣，看着年猪、嘉嘉一步步发掘出自己内心深处真实的情感，期待后期的剧情，一起赶紧追起来??！