之前一个朋友挺严肃地问我为什么喜欢香港电影，我说：“好看”。然后她就笑了，认为我敷衍地抖了个机灵。“好看”对于很多对电影有着不同于常人的热爱的影迷来说，也许显得轻薄，或者娱乐化，也体现不出影迷的审美修养。但就我自己来说，随着观影广度的增加，越来越觉得电影不该分什么商业片、艺术片（那是电影产业人员的事儿），作为观众其实把好看和不好看作为标准，就够了，只不过不同的电影样式有不同的好看法儿，况且“好看”实际上是一个极高的标准。

那么香港电影又是如何做到“好看”的，林岭东的“风云三部曲”是一个很好的例证，《监狱风云》又是三部曲中最遵循类型框架也就是最通俗的一部。林岭东电影的好看，依赖于环境的高效构建、人物的迅速丰满，以及人格异变、挣扎所形成张力的描画。

《监狱风云》的开场是一个定格长焦镜头，画面上方横过一条遮挡物处于虚焦状态，看不清是什么，随着远处囚车入画和尖锐的配乐镜头开始运动，逐渐向后拉开，焦距变化，监狱外围的铁丝圈变得清晰，这是一个非常出色的定场，传达给观众一种失去自由的心理暗示。

紧接着新犯人开始入监程序，进一步铺展环境，同时开始塑造人物。狱警喝令犯人蹲下，粗暴且随意地用脚踢着犯人规划空间，随后我们看到了主角阿耀（梁家辉），非常工整的穿戴，戴着眼镜，一副文弱拘谨的体态样貌，最关键的是他的一边镜片是破裂的，通过这个形象的设计就准确地暗示出了阿正并非为非作歹之徒甚至算不上“江湖儿女”，信息量的传达没有依靠任何动作或者语言，而仅仅通过一个形象。

随后犯人被集中在一起脱衣服接受检查，阿正看到旁边人背上大片纹身时的表情再次印证着他与这个世界的格格不入。这个过程中导演接着展示了女狱警与一旁男狱警的调笑，羞辱感被轻盈地书写出来，阿耀登记时被女狱警问询信息，一个构图将画面分隔成两份，左侧前景是阿耀仅剩内裤的身体，女狱警处于右侧景深，从个体的视角表现在这里尊严被剥夺的现实境况。当被问及是否遭到殴打时阿耀当即否认，而我们清晰的可以看到他身体上的淤伤，这个时候阿耀的性格和监狱的氛围都已经彻底的烙入了观众的意识。随后阿耀被冠以一串“终身的号码”，开始了他的服刑生活。

到这里影片算上片头才进行了不到五分钟，而高效的叙事已经让观众获得了巨大信息量并且融入了环境，可以说非常“好看”了。

接着观众跟随阿耀继续体验监狱的令人感到极度紧张的秩序以及帮派文化和监狱长官趾高气扬下的等级观念，铺展现实环境以外的隐性环境（风气）。另一个主角阿正（周润发）的出场终于打破了持续令人窒息的空间压力，他跛着脚，唱着吊儿郎当市井气十足的歌，来到监狱的医院，这个地方开始充满的轻松和戏谑的氛围。

在《监狱风云》里，林岭东充分的利用了周润发身体的可塑性和他的“明星性格”，他身体的舒展和阿耀身体的僵直形成对照，多种动作细节甚至调动着画面的张力和节奏，除了出场时夸张但富有韵律的上楼步态，我们还能看到他用拐杖逗弄狱友、若无其事地四处张望、开饭时趴在载物架上滑动、大便时把脚抬到隔栏上、新年夜叼着烟头跳舞，以及各种阴阳怪气的说话嗓音，这些表演不仅仅在于凸显阿正顽皮、混不吝的性格，更重要的是以此为起点开始勾勒他的一条“身体弧光”，即从完全舒展而逐渐僵硬的过程。

林岭东的电影关乎人在现实中的生存，他电影中的世界是不分黑白的，社会即丛林，潜规则即规则，罪恶就暴露在阳光下，像《学校风云》的开场，刺眼烈日下的人群反而透射出一种巨大的压力和逼戾感，接着就是光天化日下横行的黑社会渗透进学校。《监狱风云》的第一镜：明亮开阔的海港被黑色框出片名，本片也在勾画被普遍接纳的社会规则，即帮派文化和共同体法则，在这两个原则下，暴力是可以无限蔓延的。

阿耀和阿正的友谊确立（医院）之后接广场上一场戏，阿正被围坐在广场中心戴着眼罩拉二胡（依然是长焦），响起了主题曲《友谊之光》，镜头后拉，犯人各行其是，环境一片和谐，逐渐出现铁丝网初步扭曲了这种和谐。切换多个视角之后，突如其来的暴力彻底打破了和谐（“友谊之光”被切断），展开了一场惨烈的帮派斗争，刻画了几个帮派头目的同时通过狱警镇压暴动的场面确认了真正的权力关系，也为主线情节的发展做了铺垫。

而共同体法则的基本要求是行动立场的一致，因此这种裹挟性使得阿正这样想安分守己度过刑期和大咪这种对决策并不积极热心的人都要被动加入集体绝食，表面一致的集体内部并不稳定，这就是本片情节的戏剧张力所在，一次行动的意念只是由一小部分人煽动所致，多数人都心存顾忌，既不能冒头，又绝对不能站到集体的反面，杀手雄要锁潮州佬时犯人开始集体倒饭，阿正也以行动表明态度，而杀手雄撤回指令时阿正阻止了正要倒饭的阿耀，大咪也阻止了旁边正要倒饭的兄弟，这种需在集体中察言观色见风使舵的描绘在本片中十分生动，监狱作为社会缩影亦透射出一种普遍集体心态的写照。

共同体的底线是不做二五仔（告密者、叛徒），这种价值似乎是被作者认可的，两次告密行为都出自反派大咪（何家驹），另一反派典狱长杀手雄（张耀扬）也正是利用这种原则来瓦解共同体，实行管制。一个密闭空间成为了核心的戏剧概念。林岭东对犯人绝食行为的展现就像在论述一次社会运动的瓦解过程，在密闭空间（办公室、厕所）中，统治者胁迫叛徒与其达成共识，再将不义之名转嫁给一个替罪羊，从而将矛盾转移到共同体内部，化解官民对抗。

阿耀和阿正分别成为了两次核心事件中的牺牲品，在第一次斗殴事件中，阿正帮作为弱者和新人的阿耀出头，不惜在监狱领导面前戳穿杀手雄，两人的彻底的针锋相对使得此次矛盾告一段落，这也暗示了第二个大情节板块的结果：成为替罪羊的唯一出路就是反抗统治者，否则不可能继续安然地在集体中生存下去。

两次核心事件中，阿正的肢体形态都经过了“松弛——僵硬”的演变，最后的高潮中，所有人均失去理智，不顾一切的厮打缠斗。被愤怒点燃的阿正爬上高低床，踏过一排床板踹向杀手雄，升格镜头突显了他此时身体的沉重和困兽一般的特质，包括瞪圆的双眼、撕扯般的狂笑，与他先前眯起眼的从容反差强烈，最终以阿正咬掉杀手雄的耳朵（并和着血水一同喷出）作为高潮的结束，这种将癫狂推向顶端的情绪描写和不加遮掩的身体剥削（忍字当头的老油条到暴力被全面激活的困兽）是香港电影中独树一帜的类型风格。

在这些看似娱乐至死的香港类型电影中，同样暗含着作者的价值观，对社会的看法，对人性的体察。林岭东的风云三部曲无一不在表现这种社会秩序和普遍道德的崩坏，《监狱风云》中唯一一场监狱以外的戏（犯人在野外劳动不算）就是交代阿耀因黑社会欺辱而误杀的前情，在林岭东看来高强里外的世界是没有实质差别的，弱肉强食是唯一的生存法则，但林岭东并不消极，他的电影里总还有一点良知和带着悲怆的愤怒，《龙虎风云》里黑帮火并时的一点真情义，《学校风云》里和黑社会拼命的文弱老师，《监狱风云》中深谙苟且哲学并自比“马骝”却最终忍无可忍将饭扣到张耀扬脸上的阿正......

香港电影的魅力，就在于纯熟的技艺包装下，我们能时刻被牵动着情绪，看到人性的真实，没有矫揉造作，也从不哗众取宠，这就是好看的电影。

1.整个电影就开头铁人三项比较好看，建议导演去拍奥运宣传片

2.一开始的反派就弱智得让人窒息，纯粹就是当个反派让女主装逼，找小女孩当人质，你倒是说说你的需求啊？？头一次见拿人质以后直接准备撕票的

3. 女主打架真的太装逼了，一直凹造型，但是又没什么动作，就是在空中荡来荡去，在体操和杂技里面反复横跳，奥运宣传片，没你我不看

4. 以为女主介入抢劫案是为了顺便看到宝石，结果后面还要FBI送？那开头剧情意义何在

5. 女主真的有种高高在上的感觉，和谁说话都是高冷挑眉+你丫给我闭嘴吧的微笑，打架一定要歪嘴一笑，非常玛丽苏，十分代入女反派

6. 史蒂夫回来以后没有质疑没有害怕没有思考，直接亲亲抱抱滚床单，啊这，这就是神仙伴侣吧（战术后仰）

7. 公路打戏那段下车奔跑瞬间想到功夫里面的人体摩托车，然后接一个美貌自信微笑特写让我笑出了声

8.为什么每次救人都要给小孩说保守秘密，这么多成年人都看到了啊，建议拿大喇叭给每个人喊保守秘密

9.编剧在走剧情和搞爱情里面反复横跳，一拉拉扯扯就绝逼专心谈恋爱配深情bgm，走剧情男主就开启神隐模式，两种模式啪的一下切换很快，就像铺垫半天吃肯德基端上来一盘饺子一样让人摸不着头脑

10.为什么要开飞机？？？两个人在焰火里笑，戴着五光十色的滤镜，略土味

11. 这个实现愿望就是个bug，要是两个人愿望矛盾怎么办？如果每个人都是世界首富，那就没有人是世界首富

12.应该有很多人的愿望是再来一百个愿望，然后男反派直接肾虚挂掉

13.最后的打戏也是飞来飞去，空中飞人，手拿菜刀砍电线，一路火花带闪电，别的电影我会抱怨武指不行，这个电影就不需要武指

14. 为什么她全身都是金属没有被电，对方被电啊？静电屏蔽吗？

15.最后放弃愿望一切恢复我悟了，诺兰拍的是虚假的信条，神奇女侠才是真正的信条

16.打大反派也靠嘴炮，乏了，大反派还站在仿佛要被UFO吸走的位置

17.周围还一直刮风，建议bgm用《起风了》

18.小男孩跑的真快，三个镜头过去已经在高架上了，respect

19.最后还来了一段回忆杀，尬了，这种桥段上个世纪就玩烂了

麻了，今年都什么烂片

ps 不要私信来对线，想对线也行，骂完拉黑的怂人给爷爬哈，觉得这个电影无敌好看的也不用私信告诉我你的看法，并不在意谢谢，实在想说可以理发时和Tony小哥说

电影的使命之于历史，不在于还原，重现甚至怀旧，而在于召唤，显影那些被胜利者遮蔽和掩盖的历史，给现在一个质询历史真相的契机。《我们的母亲》正是这样一部承载着电影使命的电影。2019年，危地马拉导演塞萨尔·迪亚兹凭借该片一举摘下第72届戛纳电影节金摄影机奖。同年10月，该片在第3届平遥国际电影展上获得罗伯托·罗西里尼荣誉最佳导演和卧虎单元最受欢迎影片两个奖项。《我们的母亲》在短短的78分钟内揭示了鲜为人知的危地马拉内战的创伤和惨遭屠杀的玛雅民族的悲痛记忆，讲述了就职于法医学基金会的埃内斯托根据遗骸指认失踪人员，为审判发动内战军官一案提供证据。一天，他通过一位老妇的证词，认为自己找到了一条线索，展开了一场寻父之旅。

电影的开场镜头非常惊艳。俯拍镜头下，埃内斯托将遗骸一块块复位，根据DNA拼凑出完整骨骼，并记录下受害人的信息。对遗骸的复位同时也是对历史的复位，电影借由埃内斯托似乎提示着我们这是一个关于新世纪之子如何处理20世纪遗产的问题，更具体来说，是如何处理六十年代遗产的问题。英国历史学家霍布斯邦在其著作《极端的年代》（1994）中，六十年代被称为“极端年代中最为极端的年代”。美国左翼批评家杰姆逊在《为六十年代断代》（1984）中将古巴革命的胜利视作六十年代的开端，它鼓舞了拉美乃至整个第三世界的解殖运动，危地马拉内战正是在这一背景下发生。然而危地马拉未曾如愿走上民族解放的道路，而是经历了自1960年到1996年长达36年的战争，期间共有二十万人死于或“消失”于这场战争[②]，当地玛雅人遭到近似种族灭绝的屠杀。电影中埃内斯托一边工作一边寻找父亲的下落，据母亲所说，父亲是一名游击队员，80年代在战争中失踪杳无音讯，他手中只留有父亲的一张游击队合照。

寻找父亲本身便是意在寻求身份认同的努力。最初支撑整个寻父的过程的动机更多的出于私人情感，但在寻父过程中埃内斯托逐渐认识到，还有更多的战争受害者经历着相同的痛苦，因而埃内斯托肩上承担了更多的责任。他倾听老妇人的证词，她们似乎放弃了仇恨，仅仅希望将丈夫的遗骨安葬。在这里颇为有趣的是，挖掘出遗骨的地方是一个私人庄园，埃内斯托所在的基金会无权参与挖掘工作，埃内斯托无奈之下只好用重金贿赂了守门人才得以进入。战场早已成为资本分割土地的私人财产，金钱也随之成为了穿越权力的直通车，一个资本支配权力的时代已然到来的事实昭然若揭。

故事虽是寻找父亲，但如片名所言，电影更多是让观众看到 “母亲”，即使她们处于一种异常默契的集体失语的状态。面对埃内斯托对于父亲身份的追问，母亲先是闪烁其词，希望儿子放弃寻找父亲，就当父亲已经死去。在儿子的一再逼迫下，母亲对儿子说：“别再问，我宁愿去死也不会说。”同时，埃内斯托收集证词时，受害母亲们的言说成为近乎静止的肖像，我们听不到她们对痛苦记忆的回顾（台词和声音空白），直视摄影机镜头在营造纪实感的同时，却使得她们眼角皱纹里镶嵌的泪水清晰可见。她们作为战争的幸存者，背负着丧夫丧子之痛却甘愿选择自我吸收。这种失语一方面是创伤之深如梦魇逼迫人选择忘记这一更轻松的方式，另一方面是面对“你为什么活了下来”的残酷质问时沉默成为最高生存法则。导演选择了一种更去冲突化和情绪化的处理，极尽节制地与观众产生距离，用最简单的方式让观众看见，并产生一种温柔的凝视。

幸好，电影并没有止步于失语，它给了母亲一个发声的机会，一个重新审视自身，勇敢说出真相的机会。无论是在海边母亲向埃内斯托袒露心声，用爱化解伤痛，还是在庭审时母亲直言屈辱遭遇，掷地有声地作证，呈现在眼前的是那么强大，那么坚强的母亲。“二十世纪是实践乌托邦理想的过程中玷污了乌托邦的年代”。正如瑞士电影《乔纳2000年将25岁》（1976）片头字幕：“我们这个时代的全部梦想是革命的梦想，我们这个年代的记忆是革命失败的记忆。”她们将青春献给理想的年代，即使在遭受迫害后，仍能保持对理想的敬畏，以国际歌代替生日歌致敬理想。这是一个多么富有情怀，多么令人崇敬的时刻。

值得注意的是，即使是在最后的庭审，加害者也没有出现在画面之中。这一处理与其说是为了最大化的去掉戏剧冲突，或者更为形而下的原因为了通过审查，不如说它表露了一种历史的无奈。在画面之外的加害者不能被清晰指认，不能被简单地被刻画为某一张面孔，甚至不能被语言所建构。或许因为战争激发了人性的罪恶，即使个人的生命遭到了多么大的摧残，他们的罪恶也会在历史中消解。

当埃内斯托终于得知自己是在母亲在狱中被数名军人残暴强奸后产下的孩子，他仍愿意相信父亲是那个母亲口中所说的游击队员，他安放好父亲的遗骨，贴上了父亲的名字。被放逐的母亲，处在历史之隅，她们的命运被遗忘。好在她们不可能一劳永逸地予以放逐，“我们的母亲”终将返归，在电影中被看见。

对于个人的私生活的探索和纪录在纪录片的创作中不是那么的讨喜，原因就是曾有纪录片大师导演说过“如果你希望可以治愈自己，你应该去看精神医生，而不是拍一个纪录片。”更有人曾言道，纪录片是关于他人的。而黄惠侦的这部讲述自己和自己母亲多年误解的作品，却是一部完完全全将镜头面向自我的的“私电影”，我并不是想谈论纪录片应不应该拍摄自己的生活，或者说拍摄走进自我内心的作品可否称的上是优秀的纪录电影，这个问题本身就是复杂难以片刻言明，短短的文字断然不足以辨析清楚。事实上，黄惠侦的这部作品虽然是一部自我指向的影片，但是我们却可以清晰的看清楚影片内容背后所隐含的广阔的社会背景，从这部影片中，我们看到的不是她一家人的生活和内心困惑，同时也是直指到我们每一个观众的内在深处中去。而就这一点，就足以证明这部影片是都多么的优秀了。

《日常对话》给我们的最深刻的感受，就是其极富有东方人文的特质的情感内容传递方式。通过片名我们就可以明白，这部影片的内容就是聚焦在两个方面：日常和对话。日常是关于导演和母亲三十多年来的生活，对话是关于如何填补母女之间不可用时间来衡量的内心沟壑。不同于其他的一些纪录作品，《日常对话》中没有说话滔滔不绝的角色，也没有万知全能的解说，我们看不到始终将内心独特观点充斥屏幕的的编排，影片中的对话充满的大量的沉默。对于东方的文化而言，人们内心的想法是不应该随意吐露的。自古以来，所有的贤哲都告诉我们要不以物喜不以己悲，不轻易因为事情的发展变化而搅动自己的内心，要善于将想要喷涌而出的想法深埋于心。在影片中我们可以看到，导演的母亲始终是拒绝向自己的两个女儿分享自己的内心想法的，她认为自己不应该说什么，也不想说什么。就如她片中所言“有的话我不想说……我不喜欢说些有的没的”。封闭自我的想法，是她对于自我保护的最后一种形式，如果我们反射自己，我们可以思考我们的父母是否曾有过对我么敞开心扉的一面时，我们会发现，绝大部分的父母都不会对我们敞开自己的内心深处。这种面对痛苦时候的封闭自我，其实深深植根于我们的文化之中。

沉默也是一种回答。在我们的语言中“默认”通常是我们在面对无法正面用语言回复的一种表达。《日常对话》是导演在向母亲追寻一个难以启齿的长久困扰的问题————为什么母亲喜欢女人，却结了婚生了孩子？在东亚文化中，同性之爱是一个根本不可能得到理解和容忍的问题，即使到了今天的社会。所以当母亲被直观的问题冲击时，当面临社会所不可接受的困扰时，她并没有更好的选择，沉默就是她唯一的解答。而正是这种回避的回复方式，却让我们看到了一种更加接近真实的真实。让我更能深刻的体会到主人公心中所蕴含的巨大痛苦，以及这种痛苦所带来的巨大伤害。在影片中，母亲的采访所谈及的话语并不多，回答也非常简单，完全不及她的兄弟姐妹以及女朋友们所说的多。但是面对女儿的追问时，我们似乎也从这只言片语中可以看到端倪，在一层薄雾的背后看到真实的原貌。

当然这部影片还有的最大特点就是它的讲述方式，一种抽丝剥茧式的展露。整个影片的推进结构非常的清晰，就是不断地推向导演和母亲的内心。它没有利用事件和语言的碰撞来去告诉我们事实，而是缓缓的，像是一种观众与导演在交谈的方式来告诉我们原委。在片中，女儿和母亲的走进是如此，在片外，我们和导演的走进也是如此。在最初，导演就通过一个日常生活的场景的展现，来缓慢的告诉我们她和母亲的所面临的现状，以此告诉我们这部影片将展现的是导演和自己母亲一场心灵对话，目的是为了不再做“陌生人”。但是我们并没有立刻的看到二人之间倾心激烈的交谈，而是一场无果的沉默对话。影片直接转换到她们一家人去看望大姨以及给外祖母上坟的场景，再次通过日常的交谈对话，来展现兄弟姐妹们对母亲的看法。到这里，母亲始终没有说什么。但是从亲戚的侧面，我们渐渐了解到了母亲曾经不易的过往，不敢接受自己喜欢女性的事实，被丈夫家暴的事实等。从这儿开始，我们就开始进入到了母亲的内心世界。在这之后，影片又开始诉说孙女们对母亲的看法，女朋友们对母亲的看法等等。我们从一个个的侧面世界，渐渐了解的母亲内心的纠结。在这个过程中，影片的基调始终是平稳的，没有波澜，如同我们和一个人进行一场深刻的对话一般，这个节奏必然是极其缓慢，而我们也顺遂这种缓慢，轻柔的感受到了这种苦楚。而在经历的漫长的剥离之后，母亲在影片最后才开始表露中内心真实的感受，她对于前夫的愤恨，对于不幸生活的怨念。随即影片进入高潮，母女开展了一场的终极的谈话。有意思的是这场接近十分钟的对话，却几乎是女儿的一人的自述自说，母亲确实又变得沉默，伴随着女儿的啜泣，对话在一种悄然的宁静之中结束，这点非常类似于我们在自己生活的对话一般，我们往往悻悻而起，但是却不知如何终止。

这部影片所表现的，就如同对话一般，话语表明的都是极其有限的部分，隐藏在背后的部分才是真的巍峨。所以，可以说这是一部非常艺术的优秀私纪录影片。

5月2日买票观看的点映，出乎我的意料之外，人物不多，没想到演员的演技都很到位，特别是小朋友的表演算是很出彩，都不知到制片方是如何找到的，影片情节普通已是笑中带泪，故事简单却能打动人心，非常贴地气，没有什么浮夸，让你感觉就是身边发生的事情，我周边的人基本都在抹眼泪。

为什么值得推荐呢，因为好久都没有看到这种适合带孩子一起观看的故事片了，这类电影市场上这几年过于匮乏，既能感动到人又有教育意义，让孩子可以在不知不觉中收到人生的洗礼，确实不容易。

说说电影本身吧，导演是有意识的加了几个讲道理的小故事，连接得比较自然，没有觉得维和，虽然最后女主的结局不是那么好，但整个影片看起来阳光、积极，正是因为这样，反而让人越发的感动，毕竟每个人的内心都会有同样的经历和情怀。

该片主打的是亲情，平淡中见真情，平凡中显伟大，结尾的主题曲也特别贴切，基本是听完了歌才散场的。

希望未来中国的电影能多创作一些这样的作品，为我们的下一代！

昨天看了新的愿星入梦特辑，热泪盈眶，思绪纷杂，无法落笔，今天稍微整理一下。

关于星星?的寓意，在上一篇文字里，我猜测是把星星比作离世的人，但看了新特辑发现，我只猜中其一，没猜中其二。

“如果离世之人会化作天上的星星?那殡葬人员就是种下漫天星辰的人?”

这第二层寓意，一下子把电影的境界格局拔高到了另一个层次。

本以为这只是一个市井小民相互救赎的普通故事。

万万没想到还有对整体殡葬行业的探讨，以及对国人生死观的拷问。

国人惯来忌讳触及死亡，忌讳殡葬人员，忌讳葬礼葬仪，忌讳亡者亡灵。

但正如监制所说，死亡不是晦气，那是一个鲜活生命的逝去。

而殡葬人员，是给予亡者最大尊重，以圣人之心护送亡者最后一程的人。

无论是亡者，还是殡葬师，都跟晦气无关，反而有着别的身份职业无可比拟的浪漫。

如此想想，死亡不再阴森可怖，殡葬师也不再晦气卑微。

每一颗星星，都值得被好好珍藏。

每一位种下星星的人，都值得被好好尊重。

也许，只有真正接纳告别，我们才能更好地珍惜余生，珍惜眼前，珍惜人世间的每一份温暖和羁绊。

也许，只有真正理解死亡，我们想起逝去的亲人时，才会不再只有痛苦伤悲，而是有星入梦，温暖长伴。?

也许，只有真正了悟生死，我们在面对各自的人生终局时，才会更加豁达坦然。

人生大事，生死二字。

生当尽欢，死亦无憾。

孤独，孤岛孤独的人，孤零的岛孤独，是因为世界而世界，也是一座孤岛记《黑夜吞噬世界》孤独的人总把自己比作孤岛。茫茫大海里的一叶孤岛。海水漫漫，候鸟曾在上面停歇，留下几根碎散的羽毛，一阵风。《黑夜吞噬世界》是一部丧尸片，也更是一部披着孤独外衣的文青片。如片名一样，黑色吞噬了世界上，一觉醒来，世界便成了一栋楼，楼外是无穷无尽的丧尸，楼里是无穷无尽的孤独。孤独不可怕，可怕地是习惯了孤独。一个人，只有一个人，连一只猫也没有。孤独住满了内心，连一句话都塞不下了。孤独就像一只猫走过去，不曾停留。孤独就像和阿尔弗雷德喝酒，不曾醉过。孤独就像敞开窗户淋漓地打着架子鼓。孤独就像，我以为我喜欢孤独。若是没有了流浪，孤独也就只剩了辛辣，若是有了流浪的勇气，那么，便造一座桥，迈出孤岛，走向下一个孤岛。

这条剧评算是自己的一个树洞吧。很烂的剧评，或者说是观后感。我本来不会表达，看完这剧更是有很多想讲的但是讲不出。很多很多很多剧透，几乎每集都有，还夹带了很多很多很多私货，介意勿看。

基本上从1月底定档就开始期待了，过年的前两天找了几个同好一起说好要给这部剧配字幕。我们几个都很喜欢原著，又很喜欢本老师，这部剧的预告又是喜剧。（当然被骗了等我反应过来已经被淹没在眼泪里了）

9号（北京时间）早上一起来我就开始看第一集，开头还在笑，到Adam在厕所打电话给Harry那里我疯狂滴滴朋友说“靠这个男朋友光是说话我就已经爱上他了”“救命救命男朋友好可爱”诸如此类的blabla。开播前有张幕后照是他们两人在街上的场景，放大之后比较模糊，我当时还想“nah这个男朋友看上去不太可诶”，开播就被光速打脸。Rory老师演的Harry是我在本剧里最喜欢的角色之一，总共有两个，另一个是Adam。

【详细】

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影片开头就重现了30年前中央车站枪击案的场景,设置了一个不错的悬念,本以为是动作片之类的(事先并没仔细看电影类型),结果最后才发现是一部科幻推理的爱情片。这部电影在情节铺垫上还是比较引人入胜的,众多破碎的线索随着剧情的深入逐渐连结,最终呈现出清晰的脉络,但男女主命运的归宿如何不到最后一刻仍然是未知数。美中不足的是影片的逻辑设定稍显牵强,不过作为一部爱情片,天马行空的概念想象或许会更显浪漫色彩吧。

人总是会在失去后才懂得珍惜，男主佟国强作为一名成功人士，平日里对待儿子缺乏沟通，总是一副封建大家长的姿态，导致儿子拥有叛逆的性格，但是当他失去儿子的时候他才明白自己作为父亲的失职，于是他收养了被儿子醉驾撞死的外卖员陈志发的儿子陈多多，他想把之前对儿子的亏欠弥补到这个孩子身上。

影片在感情上是能够让人信服的，无论是陈志发父子的感情还是佟国强与陈多多之后的相处，都能感觉出两位父亲对于这个孩子发自内心的父爱。同时不错的配乐也将这种情绪烘托的恰到好处，将煽情的部分处理的合理而不做作。

值得夸奖的是影片对于底层社会和残疾人群体有着足够的关注，通过许多对于生活的展示，让观众看到这些底层人物的辛苦与不易，但也不是单纯的卖惨，也能看到底层人物在生活中的智慧和相互帮助。

但影片仍有一部分问题，比如部分演员的演技仍需要打磨，部分的情节有些冗余，有点水时间的嫌疑，但考虑到这是一位新人导演，这些问题仍在可以理解的范围之内，相信将来会有更优秀的作品。

总的来说，作为一部低成本电影，这部电影的品质是达到及格线以上的，值得在父亲节这个时间点上和自己的父亲或者孩子一同观看。

这部网剧的立意很有意思！除了说爱情故事，还告诉要多重视人们的心理健康，程慕因小时候的家事导致患了精神病甚至抑郁症，这样的病症导致不知实情的网友、人们对他、他的甜品店有偏见，电视剧用爱与美好来治疗救赎了他。但愿那些有心理不开心的人看过了之后都会遇见自己的那束光，然后天天开心！我刚开始可能有点土土看不下去，但看下来以后非常好看，虽然看到周峻纬脑海里总是他已婚了，配角的线也挺好嗑，还有个萌娃的加入更有趣了。

看完了这部中美合拍的神剧:《生死鬼蜮》，真的太烂了，给一星，中英两国杀手各自的妻子和女儿被外星人抓走，两个人联合对抗外星人，而外星人来地球是为了寻找他们遗失在地球的罗盘，是的，电影中设定罗盘竟然是外星文明的产物，这脑洞，也是没谁了！这部电影剧情涣散，脑洞奇特，逻辑混乱，对白尴尬，特效low的一批，打戏勉强凑合，简直堪称神剧！不得不说现在演员这个行业真的太赚钱了，即便是十八线的无人问津的演员拍一部电影赚的钱也是我们普通人无法想象的，所以烂片才会越来越多！其实电影中中英两国的这两大主演安志杰和斯科特阿金斯颜值还是蛮高的，演技也不错，武打动作戏也是练家子，只是剧本实在是太垃圾了！

给一星是因动漫效果和场景，关于剧情无法加分，内容，读（灰姑娘）之后的，又与灰姑娘不同的动画片，灰姑娘取的很好的成绩，而猫姑娘从内容到结局都很悲催，而且还掺杂着一些让小孩无法接受的杀人，和有抨击性内容。做为中国人无法接受这样的影片。

做为动画片，应以适应大众为主，更应以正面，阳光，向上为主线。

剧情灰暗，场面暴力，不适合小孩子看。

2021.追虎擒龙 5.5 王晶导 犯罪 廉政公署驯服跛豪和吕乐 因为坚持才会有希望 人人被命运裹挟无可奈何 内心戏饱满动作戏过瘾 服化道到位街景逼真还原 郑则仕的猪油仔入木三分

王晶把雷洛跛豪的故事拍了N次，这次最不商业，所以分数低，但同时也最有野心，直接影射今天的利益集团，而且饱含了对香港与中国未来的双重思考。

影片的基点是，贪腐集团维护了社会安定带来了繁荣发展，人人有工做有饭吃，社会欣欣向荣，这里的影射意味不能更强。是权钱交易的潜规则建立了秩序，因为人类社会一直都依靠利益运转，人人求利就必须分成三六九等，所谓的平等其实古今中外都不存在。然而，时代会发展，既得利益者一定会抗拒改变，所以他们一定会盛极而衰，注定了要被淘汰。

香港的问题出在哪里？在于利益集团不断推高房价，让普通百姓看不到未来的希望，酿成了广泛的社会不满。而当中央政府着手解决问题，这些集团又抗拒监管，煽动民变。影片中徐乐让警察怠工，造成社会混乱，明摆着就是影射香港这几年的乱。那么如何把这些利益集团连根拔起？影片也给出了提示，就是打破他们的攻守同盟，挑动他们内乱。

中国的问题更复杂。资本家在全世界搞全球化不择手段牟利，但是在中国踢到了铁板，所以这两年冲突不断。今天西方世界的舆论和政府都操纵在他们手里，全球顶尖的科学技术和军事力量都操纵在他们手里，所以无论软的硬的他们都不怕，而且还在利用今天的疫情抢占道德制高点。最可怕是到处都有官商勾结的庞大的贪腐集团，就好比影片中的香港，连政府的机体都已经被贪腐深度地毒害侵染。如果连自己人都不能相信，我们还能拿什么跟他们玩？

王晶的意思是成立一个独立的干净的部门，就像香港的廉政公署。然后中央要对这个部门大力支持大肆宣传，赢得广泛的民意支持，就像影片中的舆论战。最后还必须授权，要给这个部门尚方宝剑，让它有能力清除机体内部的毒瘤。说白了，就是要充分发动群众，打一场人民战争。今天全世界的人民都被资本欺压甚至形成了习惯，所以我们应该把全世界的人民都团结起来。

这条路没有错，但是在规则和制度上需要有设计。应该充分利用互联网工具，通过民间的方式来运作。

首先是规则透明开放监管，一切规则的制定修改都由大家讨论决定，这相当于是去中心化的管理模式。只有这样才能使它变成属于每个人自己的平台。然后我们的管理员，更多是通过私下沟通和舆论引导来带方向，实现隐形控制。

其次是等级制，也就是对大家的公益奉献决定了每个人的等级，而这个等级直接和利益挂钩。说白了就是利用互联网工具实现社会治理，惩恶扬善。我们可以让十个人抢一把椅子，只有排名在前十分之一的人可以得到获利机会，谁想获利就多做公益奉献。至于获利渠道，我针对线下社区设计了四大类几十个项目，感兴趣的朋友可以私信交流。

第三是服务能力，要能够为所有用户提供独家的定制化服务，更重要的是服务可以只给一半，谁感兴趣就得给管理员出钱出力做贡献。这方面我给几万部电影做了70字的标签，支持关键词检索，真正目的是从电影检索延伸到所有互联网内容的检索。因为人人离不开网上的内容，谁能提供更好的检索服务，就占据了未来的制高点。感兴趣的朋友可以关注我的专栏。

最后一条最关键，就是这个平台可以管理所有人的行为，控制力太强，所以它的启动必须得到官方的授权。目前我只得到了默许，他们也在看我能不能做得起来。所以我的态度就是暂时按兵不动，不给我授权就不启动。没有尚方宝剑，我就不可能把它真正的威力释放出来。所以兄弟们目前只能提前占位，顺便挣点小钱。

其实每个草民都在挣扎求生，却常常被环境裹挟无能为力。那么什么才是我们安身立命的根本？我们该如何面对这个复杂纷乱的世界？

我的建议是八个字：希望诚实，相信报应。希望任何事件的当事人说的都是真话，相信他们会为自己的一切言行承担后果。

因为很多时候我们无法表态，我自己就曾经被多次禁言。既不想被禁言，又想要坚持良知，我们唯一能表达的就是，希望他们没有撒谎。这是从正面和善意的角度看问题，但同时又清楚表达了自己的立场，反对一切谎言和欺骗。

而相信报应的真正含义是，所有人都必须为自己的言行负责，谁也别往上面甩锅。因为任何系统都难免会出错，我们可以不断优化，但是不能把系统推倒重来，所以最重要的是一切错误都得有人承担。只有下面人人担责，才能让上面掌舵的人免责，千错万错都是底下的错，掌舵的人永远没错。只有这样，才能维护系统的良性运转，才能促进系统的主动纠错。

这种态度最有建设性，不仅能帮我们安身立命，还能成为我们的进身之阶。因为只要我们表了这个态，就意味着我们肯承担责任，能维护掌舵者的利益，所以我们就是他的可用之人。无论你在任何企业机构或者社会组织里，这种态度对你都有百利而无一害。

往深点说，每当你公开表达这种态度，就是公开宣扬要让掌舵者免责，这就等于是维护掌舵者的利益。你在网上得到再多的赞，都只是你的个人利益，但是发表这种观点得到的每一个赞，都是你给掌舵者做出的贡献。我在做的系统，就是要对每个人给掌舵者的贡献量化评估，永久备案。希望以后全世界无论谁想得到利益，都可以给我们的掌舵者做贡献来换。

我相信，旧的秩序一定会被新的秩序取代。旧的秩序是权钱交易，新的秩序就是公益奉献。

下面梳理一下关于权贵如何垮台的电影。以下内容来自于我给几万部电影做的标签，查豆瓣短评用70个字概括一部电影的优点，相当于豆瓣的浓缩版。

1997.摇尾狗 8.1 巴瑞·莱文森导 黑幽 柏林评审团 影射克林顿性丑闻 阴谋论的集大成 幕僚都是狗摇着总统这条尾巴 把政治传媒电影商业讽刺个遍 展示了如何通过景观媒介控制人心

2007.棺材200 7.3 政治 即将分崩离析的社会人人自危 强权社会的腐败失衡源于自身的以暴制暴 痛入骨髓的荒诞寓言 苏联解体的深层隐喻 极端变态恶趣味至极 人物丰满立体

2009.囚室211 8.0 西班牙 讽刺官僚腐败的力作 人性在夹缝中的挣扎和抗争 体制不讲诚信才是真正的暴徒 政治之下谁都是棋子 映射的现实似曾相识 节奏紧凑剧情抓人 画面叙事风格犀利

2009.金钱帝国 6.5 王晶编导 犯罪 跛豪的改写版 廉政公署成立的自传 每一点进步都经历了撕心裂肺的阵痛 很真实很震撼 折射了内地转型期的现状

2012.套利交易 6.9 犯罪 揭开亿万富翁焦头烂额的人生 雄辩之下满是谎言 帮所有人保住饭碗却被所有人抛弃 没有一个好人批判的够狠 金融都是骗局 环环相扣心理战精彩 权贵们更会掩饰和欺骗

2013.较量 8.3 悬疑犯罪家庭人性 误杀瞒天记的最初母版 恶警催生刁民电影刺激灵感蚂蚁扳倒大象 细节设置更合理生活感更强 平静中突然迸发的激烈 以小博大的典范

2013.大西洋帝国 第四季 9.3 政府是最大的黑社会 根子里的腐败促成了虚假罪恶的繁荣 血淋淋的世界充满希望与背叛 帮派才是底层致富的唯一途径 叵测与宿命交织满是无力

2015.聚焦 8.8 人性犯罪传记 奥斯卡影片 调查天主教性侵丑闻的攻坚过程 凌厉割喉的步步求证 极度冷静克制于无声处听惊雷 教会组织自上而下的制度性丑恶 抽丝剥茧丝丝入扣群戏精彩

2017.王者 7.7 政治犯罪人性 极尽所能描写检察官们荒淫无度腐败丑恶的黑历史 囤集各方黑幕操纵舆论下狠手除掉异己 要做主人的主人 色彩人物隐喻都非常大胆 镜头语言转场非常棒 郑雨盛好帅

2017.亿万 第二季 9.3 检察官和金融大鳄的较量 都有各自的欲望挣扎善心 赌上一切就为扳倒对方 口口声声公平正义背后全是霸权私欲 尔虞我诈环环相扣高潮迭起

2019.黑水 8.5 真实改 一己之力扳倒黑心巨头 在现行法律下斗智斗勇促成制定新的标准 斗争者的心灵状态史 冷峻直接揭示令人惊骇的真相 对中国大陆的现实警醒意义

2020.毒枭：墨西哥 第二季 9.0 世界总能比你想的还黑 好人坏人都注定无法取胜 富可敌国也只是当权者的棋子 赢家是腐败到顶的墨西哥政府 黑美国很绝 拍出了电影级的质感