这个故事是一个发生在东欧范，变种人被迫害的幻想大陆的玛丽苏故事。

女主线从现在看是：承担责任的故事。她从逃避自己的超能力，要转变为使用自己的超能力。

女主的正配是那个黑暗魔法师，从选角等诸多细节能看出来，比如片名原文是“影与骨”。这个配置相当于《暮光之城》，也就是黑暗魔法师=魅惑吸血鬼，本质上就是霸总配置。女主被霸总“穿刺”就能发光，后面是囚禁和SM，这个性意向太明目张胆了。女主的男发小以后不知道怎么发展，估计必须变强，成为某个可以制衡的力量，否则这个角色就是废的。从现在的趋势看，加上乌鸦小队，是往女主后宫的模式去发展的。

第一集开篇建置是比较失败的，做偏了。开篇是女主和男发小的友情，但是后面主线其实跟这个关系很小。其实开篇应该做变种人被歧视和女主压抑自己能力。而且后面很多集，女主一直是被动的，这个也挺不好的，太不女权了，也让我进一步确认这个是玛丽苏剧。

写于2010年12月3日（那些年的渣渣观后感）

以前看过，好像整部都看过。

很惊讶看到了电影开场，一群小女孩中，有《家有儿女》里夏雪的身影，还真是个小童星啊，真是奇妙的感觉。

大陆男明星里挺喜欢夏雨的，就跟朱雨辰一样，不是特别帅气，但是看着舒服踏实，还很幽默上进的感觉，有趣。

突然还觉得，章鱼哥和夏雨长得有点点像啊，真奇妙。

这是一个关于警察的故事，他小做小为，踏踏实实，可惜终身大事一直没有着落，于是不停有人介绍，也一次又一次地赴约，烦透了。

最终，幸福还是在自己身边。

第一季是2015年出的，第二季是2017年出的。从第一季到第二季，看出了娃娃鱼的良苦用心。如果15年的我看到了《黑白无双》，大概会呼“国漫复兴”类的夸张之词。现在看得多了也自知斤两了。两季的OP都做得很燃，而ED又给人安静温馨的感觉。打斗第一季就不错，只是制作后来总偷懒（或避短？）不咋画打斗场面，直接大招和特效就解决了(ー_ー)!!因此，第二季里出现的打斗流畅程度还让我小小兴奋了下。不过《黑白无双》给我的感觉还是很迷。一剧情很迷，对非漫画党非常不友好。两季讲了啥？看完又去翻了翻简介，噢，似乎是这样的，但emmmmm……大概是人物多支线多，每集时间又不到十分钟，观众刚进入剧情这集就没了，给人一种零碎感。二设定很迷，特别是第二季。OP中出现的蓝天和东京食尸鬼OP类似，剧中还有类似新海诚秒五云之彼端的画面，还有地界出现的高科技、百鬼造型都很迷，哥斯拉？犬夜叉？我实在跟不上作者的想象力了 囧rz在我看来，不管是文字还是动画，都是传达信息的一种媒介，如果没办法让大多数人接收并理解这些信息，恐怕就失去了其叙事价值。所以，到底是什么支撑我看完的(?_? )除了剧情和打斗，当然是声优了！表白杰大宝木中阳姜sir杨天翔苏尚卿……结尾彩蛋说有第三季，现在娃娃鱼制作的《萌妻食神》还不错，期待第三季鸭。

从题材上来说，展现出了长城的历史文化，对长城的保护也很重要，第一次深入了解长城的历史文化，对长城有了进一步的认知，对我们拥有这样的历史文化有种自豪感，同时也希望这种长城精神能传承下去。同时在此片中也了解到王定国 王老对长城保护作出的巨大努力，向王老致敬！但剧情有些略显生硬，台词都是背稿形式，有点尴尬。

直到赵本山出来以前都挺好的，感觉像是硬塞进来的，其实出来就出来吧也还可以看，冲突不大，但 24集以后的剧情一下子就变得太突兀！主要就是玉田这个角色调色实在太不稳定，有点假，具体是他本来就已经决定要死皮赖脸的要娶小濛了，但突然在那一集后性情大变的突然就又吃上了回头草——又突然决定放弃小濛改追刘英了，这到底是为啥？你说是因为他爹老四的一句话：你配不上小濛！这话就让玉田彻底死心了吗？不过这话老四以前无数次跟他说过啊，但玉田就是那种越挫越勇的性格，越是说他不行他就越要硬上啊，就算是耍赖也要上，可那一集之后仿佛立马就变了个人似的，跟喝了迷魂汤一样又追刘英了（要知道那他之前怎么对待刘英啊，巴不得见上她就要踹她几脚的冲动，怎么忽然一下子就又迷上她了，况且刘英和她家里人也没怎么表示啊，难不马是偷偷看了她洗澡吗？实在说不过去！ 这以后的冲突就更大更多了，他既然决定要找一个对象回村来气气刘英，但死皮活赖的又故意把相亲搅黄，后来刘能再次当众挑衅和羞辱玉田和他爹表态绝不会把女儿嫁给他，这让一向脾气火爆的玉田也能忍气吞生？借用树先生里那个司机小伙的一句话来说就是：哥们，你这人格也太不稳定了吧！所以冲这点败笔上不能满分。

本山和范伟一出来就立马感觉这是来了一对二人转相声来了，虽然增加了喜剧效果，但很多地方难免不让人出戏。

当然这剧放在同类型国产剧中真的已经是最好了，没有之一（仅说我看过的第一季），真实的把那些常常说的什么憨厚淳朴的农民形象彻底颠覆，实际上农民们可比你们城里人精明的多了，只不过他们没那么多弯弯铙和套路罢了

这部美剧的设定很有意思：去世的人会再回到人间，拥有金刚不坏之身，可以反复复活，拥有健康。

从个体家庭的角度来看，这个设定太诱人。失去幼子的夫妻、失去母亲的孩子、失去妻子的鳏夫，亲人的回归弥补了他们人生中的遗憾，成全了家庭的美满。所以在第一季中，我几乎是把这部剧当作家庭伦理剧来看的。看失而复得的亲人们再次团聚，当人生中的缺憾被补足时，人们才能真的去珍惜眼前的生活。

然而从整个人类社会的角度来看，这个设定却暗流涌动、危机四伏。复活者拥有超强代谢能力，他们不需要睡觉、需要摄入大量的食物。而且在剧集中，他们还不工作！劳动力没有提升，食物却大量的消耗，光是想到这一点我都开始感到焦虑。同时，这些复活者都是对人间存有相当强烈的执念者，甚至有犯罪分子复活回到人间，继续生前的犯罪行动。

因此大家出于不同的考量，自然地分成了两个派别——支持派和反对派。支持者通常是身边有亲人复活，他们坚定地站在保护复活的亲人一方，赞同复活者和普通人类一样活在这个世界上。而反对派则是觉得这群复活者会对人类社会造成消极的影响，需要采取措施将他们的囚禁起来，或者干脆除掉。

说到这里不得不说一句，这部剧的设定虽然很好，但是编剧总是挖了坑却填不上的作风实在令人失望。所以千万别对这部剧抱有任何玄幻、科幻或者推理悬疑的期待。（即便你在观剧过程中感觉有蛛丝马迹的伏笔，千万别信以为真，编剧最后什么都不会给的。）

不过这部剧看到了最后，我还是不得不感慨一句：“以爱之名”真的是影视作品性价比最高的捷径。不管剧情怎样发展，只要以“爱”为核心主旨，都能取得还不错的效果。

故事的最后颇有些耐人寻味。一个即将出生的婴儿成为了转折点，剧情中用圣经、统计学以及心电感应等莫名其妙的现象来说明这个婴儿的出生将对世界造成灾难。然后，前文中提到的自然划分而成的两个派别阵营便发生了变化。焦点变成了即将出生的婴儿和分娩的孕妇，复活者们和之前的反对派联合起来，他们以“爱这个世界之名”，要杀掉分娩的孕妇和婴儿。而另外一方则以“爱每个生命之名”誓死保护着孕妇和婴儿。

作为一部2014年的美剧，故事结局当然是“爱每个生命”的一方取得胜利。剧情中给出了一个相当美国的答案，那就是未来或许会出现各种各样的问题，但我们走一步看一步，总能够人挡杀人佛挡杀佛，成就我们政治正确的千秋伟业。

这件事放到以前，我或许会对此种结局深信不疑。然而经历了2020新冠疫情后，我发现我并不是“爱每个生命”的那种价值观。“爱整个世界”这一派他们的核心观点是，为了大部分人的利益可以牺牲少数人的利益。他们为了拯救全世界，而选择去牺牲无辜但代表邪恶的婴儿和孕妇。“爱每个生命”这一派的核心观点则在于，世界没有多数群体和少数群体之分，只有每一个个体的区别，所以任何人的利益都不应该被牺牲。这其实是相当政治正确的西方主义价值观。

在玩“瘟疫公司”游戏时，我最佩服冰岛。因为一旦瘟疫呈现无法控制的局面时，他们就会“烧死所有病患”，再加上坚决的闭关锁国，让瘟疫无处可逃。从大局观来考量的话，牺牲少数人利益来换取多数人利益的做法无疑是最高效的，这是“以爱之名”杀死少数群体拯救多数群体。而如果我是病患的话，那我必然要去拥护每个个体生命的自由与权益了，即使这样会损害更多健康人的利益，这也无疑是在“以爱之名”杀死一部分人、再拯救一部分人。

在玩“瘟疫公司”时，我最佩服冰岛。因为一旦瘟疫呈现无法控制的局面时，他们就会“烧死所有病患”，再加上坚决的闭关锁国，让瘟疫无处可逃。从大局观来考量的话，牺牲少数人利益来换取多数人利益的做法无疑是最高效的，这是“以爱之名”杀死少数群体拯救多数群体。而如果我是病患的话，那我必然要去拥护每个个体生命的自由与权益了，即使这样会损害更多健康人的利益，这也无疑是在“以爱之名”杀死一部分人、再拯救一部分人。

当然我以上的考量都相当自私，因为我狡猾地选择了最大限度维护自己利益的立场，而不是认同一种价值观并以此做出选择。但无论选择了哪种立场或是哪种价值观，都会伤害到一部分的人，也会成全一部分人。

总之，善恶没有界限，只有选择。

You don't have to invent the wheel, the wheels have been running.

不管是前几年在Netflix创下过观看奇迹的The Office（后被NBC挪回自己的流媒体平台），还是最终季收割颁奖季的Schitt's creek，都说明此类"传统“sitcom的市场并没有被压缩，反而因为流媒体的上线而被无限扩张中。很简单，大家都想在吃午餐的时候看个半小时让自己开心轻松的喜剧。

自从Arrested Development开始，伪纪录片形式的情景喜剧从剧评人口碑开始，慢慢打入观众视野，最终在Modern Family达到了收视和奖项的巅峰。

本片Abbott Elementary像是给情景喜剧写的一部情书，里面的角色几乎都可以在先前的电视剧中找到影子，可以说是站在前人的Legacy上创作的一部电视剧。再加上很巧妙的Execution，让它成为后摩登家庭时代的佼佼者。

其实写好一部杰出的喜剧很难，首先是好笑（duh），其次是要让每个看起来很怪的角色之间产生良好的化学反应，要让观众喜欢上每个或者大多数的角色，最难的是要适当加入让人心一暖又不觉得恶心的煽情瞬间。在这三点Abbott Elementary都完成的很出色。尤其是其中角色的互动更是让我觉得再看一个Sitcom Universe的Fanfic.....我就来列一下我在观看的过程中的那些Deja Vu.

1. Janine Teagues - Leslie Knope (Parks and Rec)

这就不用多说了！热爱工作热爱生活没有那么酷，但是会让观众一下子就陷入爱河的女主角

2. Gregory Eddie - Jim Halpert (The Office)

恰到其处的疏离和丧。难以相信Jim和Leslie居然要开始约会啦！！

3. Ava Coleman - Jenna Marony (30 Rock) / Tom Haverford (Parks and Rec)

Self-Centered Drama Queen. 得了一种看到她们就会狂笑的大病。

4. Barbara Howard - Ron Swonson (Parks and Rec)

角色本身不太像，但是和Janine之间的角色弧太像Leslie/Ron了.

5. Barbara Howard - Tobias Funke (Arrested Development)

Lame White Homo.

6. Melissa Schemmenti - Donna? (Park and Rec)

Savage girl with strange connections

7. William Stanford Davis - Creed (The Office)

Old Fart with a mysterious background.

真的很庆幸我们现在还能看到这样好看的情景喜剧，而且能充分体会到，编剧是one of us comedy head。

很好看的英式黑色幽默，很巧的也是对人生意义的思考，《天下大事》里三哥遇到了让他在乎的小哪吒，William因为遇到了Ellie，让他有了值得留下的意义。我最喜欢的是杀手Leslie的太太Penny，她总是带着小女孩般的笑容，她也深深了解他，她说36年了我能看出来你有事还是没事，在她眼里Leslie做什么都对，在他眼里她也总是最优秀的，他们为彼此骄傲。特别是那场Penny和杀手协会老板的对白，化解了即将上演的“杀机四伏”之后，她从靠垫中拿出刀笑着说没用上的那一刻，我都泪目了，表面的她笑容灿烂，但实际已经做好了为他做任何事的准备，是爱让生命充满意义??

在电影开头看到同样在荒野生存里被引用的Rather than love,than money,than fame,give me truth 我就知道多兰的野心不小。

我从一个访谈那里看到，多兰自从只是世界尽头在戛纳首映后是十分失望的，它遭到两级分化的评价，同时遭受了美国媒体的冷遇，他这部根据法国剧作家让-卢克.拉卡尔斯的作品改编的电影在北美地区找不到一位发行人。约翰多与诺的死与生是多兰的第一部英语电影，并选择在多伦多电影节首映，从这个背景来看，成年的Rupet像是多兰的代言人，那个采访的记者像是普罗大众，多兰是十分自信并自恋的，电影里Rupet把控了采访的节奏，有数不尽的表达欲，从被采访者转换到采访者，从那个并没有看过他的书并对他不屑一顾的记者那里得到尊重。一连串的反问“很难忍受吗”“你觉得我们来自于不同的世界吗”“为什么你就是追寻真相而我就是狗屎呢”“你觉得这故事不值得传播吗”，让我感觉多兰在而立之年已经找到方向，知道如何继续自己的电影事业继续自己artist的身份。

电影的两条线是非常清晰的，但相关性或者互动性并不高，两人笔友的身份并不对等，Rupet崇拜迷恋Donovan，而Donovan并没有相关强烈回应。两条线很独立，信件的联系并没有格外出彩，各自的主角都各自在处理自己的mother issue，一些其他困境并由此成长。剧情太单薄或者一本道，我觉得这是电影剧本的原因，或者是后来剪辑的原因，电影里那种割裂感十分打断情绪的连贯性，而且这部电影明明可以像玛丽与马克思一样有趣。还是剧本的原因，穿插在电影后半段的鸡汤说教是讨人嫌的。

当然整部电影的可看性是非常高的，摄影音乐氛围是非常迷人的，更何况我和多兰轻而易举的共情，想起来初中当时疯狂迷恋来自星星的你里的金秀贤，同样是一个拥有超能力的角色，还有我和我妈的相护挖苦。可以说，通过电影我可以去理解去感受他展示出来的样子，也许我不会真正理解他，但他永远不是在自说自话。

最后，现在的社会就是这样，我们所寻所想在你看来都是那么不真实毫无价值可言，但这都关系我们本身，我们都是我们自己的表达。

亲密关系，究竟是真心还是假意？

模范夫妻，到底是真爱还是面具？

眼前人是枕边人，枕边人是心上人，越美越虚幻？

向前一步是毁灭，退后一步是甜蜜，越爱越危险？

改编自爱奇艺家同名小说《细嗅危糖》，是一部惊悚的+浪漫的+缠绵的+击败连环杀.人狂的悬疑爱情电视剧。相对于原著来说改编较多，可能时长原因，有些逻辑不完全自洽，不能完美的自圆其说

女主角苏糖(赵圆圆饰)拥有姣好的外形，拥有了疼爱自己且事业有成的老公后，甘愿回归家庭。无意间在老公彭哲(洪尧饰)的西装口袋发现一只口红，开始默默暗中调查丈夫是否外遇，不料却牵引出更多的谜团，真假身份，失踪的前女友，医疗事故，地下恋情，私生子……似乎每个人都藏有秘密

??想吐槽一下，为什么大陆的悬疑推理真相多为"精神病＂呢，十有八九还是原生家庭来背锅。这部剧一共三个精神有问题的病人，男主角，主治医生，男主的好朋友小曲(这个人物真的意难平啊??)

??原著虽说出场人数有点多，但看了改编的剧，改动也太大了，而且推理逻辑并不是很严谨……不过制作还算精良，可以做电子榨菜，但如果对推理感兴趣，推荐看一下原著《细嗅危糖》，这部剧开机的时候还是这个名字，最后上映改成了更容易理解的《危险爱人》

"一句谎言，需要用一万句谎言来弥补"再精心的欺瞒也有被拆穿的那一天

末世背景下，世界就让一群小心眼的演奏家维护和平。。。设定就里观众和人物距离很远，此外这个世界上的新生代居然不知道什么是音乐 ，明知道音乐吸引D2的设定，钢琴就这么简单的用个隔离带圈起来，孩子还不知道是什么。

奏者命运开始不懂人与人之间的相处，明显就是给后面反转用的，男主就是个为了音乐着迷的人，开头也没显示出来有什么样天分就自是不凡，火车部分穿插了一个傲娇骑士奏者，见面看不顺眼的，后经历一起处理一次D2就能彼此认同了，剧情不吸引人，战斗敷衍，难以跟主角经历有共情，

【详细】

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这部剧原名是《风雨梵净山》，故事主要是三个年轻人的爱恨情仇、家仇国恨，朱一龙在这部剧中饰演男二孙如柏。不得不说，22岁的朱一龙把一个从小被家人溺爱的少爷演的很生动了，从少爷一点点成长为革命战士也演绎的很完整！这部电视剧整体节奏明快，唯一的缺点是画面有点晃，特别是战争场面，看的有点晕！哈哈哈哈哈！

最近兴致来了，想找个纪录片看看，打开爱奇艺就看到了《航拍中国》闪耀的封面直接怼到我脸上，想起以前看的《美丽中国》，拍的特别好，拍摄远离的现代城市的浮华，把镜头瞄准了自然中的生物，与沿袭了几千年生活的在其间的人，从它们身上表现出中国几千年根深蒂固的淳朴与天人合一，人与自然和谐生活的理念。

当时很多事物被第一次展现在镜头上的，诸如云南洞穴中蝙蝠捉鱼的场面、熊猫的求偶过程，有时候真的内心在质问，这真的是中国嘛？居然有太多的惊奇与陌生，我怎么完全不知道，不了解？也许是我无知，但是我敢肯定很多人看过剧集都要有此感。

这次的《航拍中国》也是如此，看到《航拍中国》第一集，云南篇时，我感觉自己是一个假的云南人，我从不知道云南还有那么多我不知道的地方。解说词也好美“巨大力量在不同板块之间短兵相接，最终挤压出的褶皱，化作7条平行的山脉，这便是横断山脉。虽然它只把很小的一部分给了云南， 却足以成就云南的最高地带。这片高地不仅够高，而且层层叠叠广阔无比。于是，它们注定要去挽留一切往来的通行者们。

来自西南的印度洋季风携带着温暖水汽，钻入横断山脉深邃的峡谷向北前进，之后便一头撞上梅里雪山。”

当震撼人心的美景与优美动人的解说词呈现在我面前时，瞬间破防。好渴望用脚步去丈量家乡的每一寸土地，去感受彩云之南温暖的风，去感受丛林荆棘、去感受激流险阻，去看融化的冰雪、凝固的河，随着季节轮转，去发现雪山峻岭之巅的隐秘世界。

如果累了，可以去泸沽湖，触摸最清澈的湖水，对着水面，看白云流过，看时光流逝，可以去丽江，体会木楼与石板路，流水与鲜花，古城与玉龙雪山。可以去香格里拉，这里奇幻变化的不只有云朵和阳光，还有海子和草原。可以去大理，走进苍山和洱海，天很蓝、风很轻……

去收集大自然馈赠的美景，在季节的轮转中，见证草原和海子的交替呈现，穿破云雾，欣赏仙女千湖的美丽，在雪山脚下感受时间的鬼斧神工。最后俯瞰壮丽的火山，感受大地的心跳。

中国有许多省份，名字都与大地上的山河湖海有关。只有云南的云，来自天上。

人们用彩云之南来形容这片天地，这里的云，不仅包裹着群山，也掩藏着秘境。这里的云，不光飘在天上，也飘在水里。

我想制作这个纪录片的人，一定很浪漫。他用镜头表达着中国人独有的浪漫，展示着祖国的大美河山，带领我们前往平时无法到达的地方，看专属于高空的奇观，俯瞰朝夕相处的大地。想起徐霞客曾说：“大丈夫当朝碧海，而慕苍梧”。所以四百年后的我们，走过960万平方公里，也要去去看一看祖国的每一寸山河。