八年前，我是个电视台的菜鸟记者，

通过努力慢慢升任为部门主编，

做了两年民生新闻，之后辞职去了北京，

这段经历也就封存了起来，

但当我看到这部剧的时候，

当年很多记忆都被激活了，

只能说这部剧的职场戏部分很专业、很真实！

首先是乔安娜的出场戏，那一场是在新闻直播间发生的，

那场戏的氛围给人的感觉像打仗一样，

这便是我们当时在新闻直播间的真实写照。

【详细】

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剧情太扯。男主角开挂，学了几天就碾压两个从小接受严格训练的人；受伤的青龙和一个被死人吓到的士兵冲出大气层，回来穿了套铠甲就杀死了反派。两个训练有素的将军打不过的反派就这样被一个接受两天训练的人解决了，太颠覆了，这主角光环太强大了。最后的特效也不是很逼真；结尾并不合理，本来两个人在山里，有树有湖，可最后战场变成了雪山，女主角衣服也变了，中间没有衔接。

我觉得这里面的东西，对于会关注到这部纪录片的人，尤其是中国人来说，并没有太多意义。但凡国人能够有影片中那些人的生活条件，大部分国人生活的都会比他们过的好, 只能再次让人羡慕万恶的资本主义社会。不要忘记，中国人想来以勤劳和懂得存钱闻名。实在没有耐心看的下去，过了一下，似乎整个纪录片没有华人，then, hope u know what i mean.

阿巴斯这样的艺术家从来不注重叙事，他需要剧本吗？

工程师洗苹果那儿才记起原来早些年看过这片子，彼时应该是没看懂。

工程师和同伴们一直等着老人的死。等得不耐烦了，工程师把慢慢腾腾爬行的乌龟踢翻，一脚没中，还要再补上一脚。

没有特别专长的医生仿佛是个哲学家，他骑摩托车载着工程师颠簸在羊肠九曲间（海报那幕）时候的金句：“死亡是最糟糕的事。当你对着这个世界合上眼睛时，当你对着大自然的美丽和奇迹合上眼睛时，当你对着慷慨的上帝合上眼睛时，这就是说，你永远不会回来了。”

——“听说，那个世界很美。”

——“可是，有谁从那个世界回来告诉我们，是美还是不美？”“葡萄汁更美，我宁愿要现在，不要承诺。即使鼓声听起来很优美，我还是要现在…”

片尾工程师把骨头扔进河里。是啊，没有死亡是值得被期待的。

北京的《少女哪吒》排片量很少，但在提前买票的时候竟然发现几家影院都没有余票。而最终在王府井的影院里坐下的时候身边观众并不算少。想到最近时常看到各种影评让大家去看一看这部电影，便觉得挺有趣，所以在说这个电影之前，应该先谈谈两个问题。【艺术电影的市场意义】戴锦华在前阵子的一次采访里谈到艺术电影，她说：艺术电影的意义在于拓宽“电影”的范围，为“电影”找到另一种可能性，另一种方向。她还说，如果十部艺术电影中有九部是烂片，一部是好的，那就谢天谢地了，艺术贡献不可估量。事实上，我们看独立影展，看各种独立电影艺术电影，就会发现这个9:1的情况也是极好的了。现实可能是20:1、90:1。许多人煞有介事的希望艺术电影上院线，如果有一天，这些电影可以大大方方出现在电影院里，那么这些“9”“20”“90”里的烂片凭什么能把观众留在电影院。如何保证艺术影院的维持，谁能保证市场没有选择的艺术电影在若干年以后真的会刮起一阵艺术旋风。所以，其实所谓艺术电影的市场是没有意义的。既没有资格要求市场，也没有人有资格来评断艺术。它们跟影院的关系不大。而之所以《少女哪吒》上映是件好事，是因为它扩展了影院对“电影”的容量，从而保留了艺术电影出现在影院的可能性。虽然，偏艺术的电影从没有在电影院绝迹。而且，严格来说，《少女哪吒》能不能称为艺术电影也是个问题。艺术电影应该有导演独立的思考和情怀，有新意的表现手法和形式。而《少女哪吒》并没有这些东西。于是产生了第二个问题：【导演的宽容】《少女哪吒》的上映以及周边评价很有意思。我们对待形形色色的电影和导演，到底有没有一个较为统一的标准呢？而一个统一的衡量艺术的标准有可能存在吗？在《少女哪吒》和《道士下山》之间很明显可以看到这个评价体系的分裂。一方面，面对完成度很高的陈凯歌，大部分观众是买账不叫好的；另一方面，面对这样一部称不上优秀的艺术电影，大部分观众是叫好不买账的。艺术电影的导演似乎因为艺术电影在国内的种种困境而变得遗世独立起来，变得更令人尊敬起来。大部分的评论也就对他们充满同情，充满钦佩，又不无惋惜的表达一下对“艺术电影”的遗憾。这本质上是在彰显自己不凡的“艺术品味”，而没有把这样的电影放在与所有的电影一样的坐标系中去讨论。也就是说，市场对艺术电影很严苛，而主流的评论却对艺术电影包括他的导演很宽容。仿佛这是因为前一种“严苛”而与之俱来的特权，或者说补偿。这是很不专业的，也是不公正的。反观我自己，我觉得《道》是陈凯歌导演的，所以它的差很难原谅，很悲哀。而《少女哪吒》差，因为是导演的处女作，反而觉得还是可以原谅的。这应该也是不公平。但说起来，《道士下山》尽管特技场面都不错，但还是有一段尴尬的不想看下去。而《少女哪吒》处处都没有比《道士》更好，却没有这种尴尬的不想看下去的感觉。【“艺术病”】说回到电影本身，我是从第十二分钟开始看起，不知道错过了什么。电影的两位女主在那时已经不是正常人了，她们只喜欢看着对方傻笑。王晓冰不正常的比较严重，高高兴兴踏春，看到小河，忽然就沉河了。其实电影有很多类似的“艺术病”，比如王晓冰和教官的情愫。这其实不难理解，但缺乏必要场面。王晓冰几次沉河，徐杰与小路后来的情感，晓冰与父母的关系等等都充满了导演的“不解释”。这种故作姿态的“不解释”本可以建立在导演影片的逻辑之上，但影片本身并没有这个强大的内在的逻辑。而现在充斥着许多自称独立艺术的电影都充满了这种“不解释”，仿佛看不懂是因为自己傻逼。其实不然。与这种“不解释”捆绑在一起的往往是另一种艺术病——符号的堆砌。以两个少女的关系为例：晓冰与小路的初遇我错过了，不谈；她们因为三毛而成为朋友，三毛成为一个时代性和具体年龄层的符号并且反复在影片中出现；她们关系进程用黄梅戏来代替，黄梅戏成为代替人物情感关系表达的符号在影片中出现了三次；她们的关系中自然出现了男孩徐杰，而且是个军官，禁忌的象征不言自明；电影最后跟所有的青春少女电影一样，出现了白马。这是电影中最重要的人物关系转变时的处理，无一例外，都是既有符号的堆砌。在无数个青春少女电影中出现了无数次。在人物状态方面，更是符号的堆砌。两个女孩漫步河堤，河堤在少女这里也许象征着蓬勃的欲望和危险，所以两位在河边并没有任何故事，只是不断的跳河跳河跳河。也就是直接迈入“危险”，揭示符号的意义。十分做作生硬。而两人关系的密切具化在行动上有两点体现，一是傻笑，代表她们在一起很快乐；一是《天仙配》，代表她们关系的非同寻常和心理状态。这两个符号生硬直白的让人不敢相信。前后并没有相关的故事连接，只是一次次符号的重复来表明两人的关系。宏观的来看两位青春萌动的女孩之间的关系，在无数电影中都有拍到，一定是互相吸引——疑似女同——为男孩分开——潦草收场这四个阶段。当所有的女孩关系都如此的时候，再拍这样的电影，我们需要看到两位独特的少女，或者两位平常的少女如何走向“独特”的。而不是毫无新意的重复这四个阶段，用符号堆出一个所谓的故事。少女间的情愫应该是最私密最单纯的，它应该拥有很多很多独特的私密的细节，而绝不只是一本三毛，一阵傻笑。电影的主要人物关系需要有血有肉，而不是一堆不痛不痒的“标准公式”。事实证明，导演对两位人物和这样的少女间的情感是完全不了解，而且把握不了的。白马就不吐槽了，无数匹被囚的白马和被解放的白马奔跑在无数部电影中的少女春梦里。【哪吒与少女】晚上跟同学吃饭，谈到哪吒，这是中国文化里一个很典型的形象。她代表了一种很单纯的“恶”与“暴力”。按照我们传统的儒家来看，她不孝不仁不义。所以她是作为对传统文化的一个彻底的“反叛”的形象而出现。而这个形象因为“莲藕”的身体而得到了更加纯洁如神一般的礼遇。在《西游》里的哪吒已经拿到了天庭的编制，是体制内的一员了。所以我们看哪吒，看的并不是苏伟的勇气，敢作敢当，这些词他是没有的。我们看的是一个人如何驯服或被驯服自己与生俱来的“恶”，从而变成社会编码的一部分的。所以“哪吒”遇到少女，这本身挺让人期待的。但片中两位少女却没有这种“单纯的恶”的精神。晓冰并不是“哪吒”，充其量只是想逃离她周围的世界。所以她把河堤作为她的秘密的新世界的具体形式，把小路当做她新世界的精神内容。认识教官后，她把“当兵”看作是逃离身边世界的一条光明大道。在这条叛逆、逃离之路的高潮段落中，导演的真实水平就显示出来了——晓冰遭到家里人的会审，割腕。这场戏是事件高潮，用意很明显，要解决主线晓冰的矛盾。晓冰在失态的大叫后（这不符合此前人物一贯的行为准则和个性）毅然割腕。在晓冰踏入房间两句话后，乱套了。所有的人物开始互相批评，所有的线索被一起强行揪起来，然而却并没有揉到一起。而且明显把这场戏的主要矛盾搁置了，带跑偏了。小路更像哪吒。小路前半段没有晓冰那样激烈，但却是很纯粹的做了些“恶事”，或者说“侠事”。而后也一样长大成人，被“社会’招安。很奇妙，反而是着墨不多的人物印象都很完整，像父亲的小三，爱作诗的老师等等。也许每个人的青春都是独特的，私密的，所以我们能很轻易的记起只见过几面的小学同学的家长而记不起自己小学的日常。因为对自己太熟悉而回忆起来却是面目全非。我们尽管没有跟着杰克逊的音乐起舞但看《老男孩》的时候却可以与它共鸣，我们想到的是我们曾经也做过这样疯狂的蠢事。可见，故事的“符号”并不是某一件大家都会做的事，而是一种大家都曾体验过或听说过的真切感受。白马、傻笑、三毛作为符号本无可厚非，但支撑这些符号并且能够让它们发挥作用的一定是一个具体的傻傻的故事情节。再来说电影被称赞最多的配乐与摄影。配乐除了三段直白烂俗的黄梅戏选段外，最吸引人的当属晓冰骑着自行车在黑夜里，一束追光照亮她。这一段落应该是晓冰死后的臆想的场景，配乐确实棒。摄影要分两部分来说。灯光，跟电影中很多场景的思路一样，呈现的非常戏剧化。单纯的来看摄影，构图和调度并没有很厉害，最后的那场家庭会审的戏剧感特强，它不属于电影。许多细节上，比如镜头的变焦、构图的局限等等都跟电影情节没有太多联系，显得突兀而尴尬。这就很像是一个默默学了很多摄影技巧而终于拿到相机的孩子欣喜的想证明自己，而故意炫耀一下自己的能力。他可能并不知道，电影摄影重点并不是美跟这种业余的靠变焦和画幅带来的“电影感”，而是调度灯光和色彩。【杂记】前阵子在电影资料馆参加一个活动，中外几位理论家讲“迷影文化”，有人提到说中国当年的迷影人也终于开始拍自己的作品，并且要上映了。说的就是李霄峰的《少女哪吒》。现在看来，《少女哪吒》确实像一部“迷影的电影”。电影中的符号、人物、人物之间的关系，甚至许多场景、镜头的拍摄方式和许多故事细节的处理都让我们感到似曾相识。而这些似曾相识的东西组合在一起的电影却并不高明，很青涩。回家的路上想到另一部显得青涩的电影《撒玛利亚女孩》，忽然觉出差别。《撒》的青涩是一个导演的未成熟，《少》的青涩是一个电影爱好者兴奋的试探。这两者有质的区别。之前还在点映阶段在朋友圈看到一段《少女哪吒》小视频，拍的正是一束追光赶着骑着单车的晓冰，觉得美好极了，有情怀极了。其实电影中不乏这样的片段，单剪出来看都挺好。但放到电影中反而没有一个点能把这种情怀煽到对的位置上去。也是个遗憾。所以，如果硬要说它是部艺术电影，那么它并没有什么新意，并没有什么情怀，并没有任何值得拿出来说一说的东西。那么还是不要说它是部艺术电影了。

那个谐音片名必烂片的定律又应验了。

故弄玄虚的剧情，根本没什么推理悬疑可言，CCTV6电视电影的水平。

陕西。榆林。

黄河的景色不错。想起当年去郑州黄河段，河水很平静，感觉也不是很深，也不是很黄，还探手摸了摸河水，但河岸的景物也没榆林这段壮美，一桥从河上横跨，那年的女伴已经是两个孩子的妈妈，那个城市还可以再去一趟。

女主因为听了一个闲人讲了句三年前警察与文物贩子枪战的往事，就信以为真，把邵兵当人渣了，这智商，社会信谣传谣的就是这种人。女主就是谍战剧里那种坑爹拖后腿的傻白痴。

要埋伏捉文物贩子，也不会开着特警的车那么明显吧？打草惊蛇，自我败露目标，警察都是傻的吗？

最后芦苇丛来段吃鸡游戏，拍得也烂，一点也不紧张刺激，还不如去打真人野战。

邵兵这演技完全没有层次，不及格。

姜武在这个戏里戏份其实很弱，感觉是来友情客串的，但现在却当主演一样宣传就是“骑劫”。

电影里主角最后的台词“越战是完全失控的混乱，不确定是在拯救世界”显然是误导性的。

战争难道不都是混乱的？你是指意大利人当街把墨索里尼等法西斯分子处决不够混乱？还是美军轰炸德国和日本的城市不够混乱？难道对着墨索里尼的尸体歇斯底里的吐唾沫的人群和东京街头堆叠的焦炭状死尸是有序和可控的程序和结果？那么，为什么处决法西斯可以接受，轰炸纳粹和军国主义国家的城市可以接受，处决越共和轰炸越共就不能接受，成了一些人口中的“完全失控的混乱”呢？

暴君、刽子手、奴隶主屠杀成千上万，给无数人的脖子上拴上铁链子迫使他们当奴隶，为什么有些人对这些罪行如此麻木，视而不见，甚至赞许？为什么为自由而战的人杀掉暴君、刽子手、奴隶主，却被有些人视作“不可接受、无法容忍”的行为，以至于他们为此痛心疾首口诛笔伐，并且把法西斯、纳粹、恐怖分子、战犯的帽子扣到为自由而战的人的头上呢？这些人大概更想生活在有古拉格，有红色高棉的骷髅山，以及少数红色权贵作威作福的国家吧。

任何战争的混乱也比不上我们周围那些脑子里一团浆糊的人的观点混乱。人们的思想确实被巧妙的毒化了，以至于成了是非不分的恶棍。

除了某些误导性的信息，这个电影还可以，可惜不合时宜。因为现在乌克兰人正在奋起抵抗俄国的入侵。人们难道不该为自由而战吗？就该做奴隶？这是很不合时宜的电影，不过至少比那些有闲情雅致虚构“爱伦坡西点连环谋杀”的电影要有意义一些。然而我只能给它比那些我连看都不想看一眼的“颇有闲情雅致”的电影更低的分数，因为它一面看似借主角之口谴责“你们这些媒体只报道对战争不利的内容，以偏概全”，一面在电影里确实以偏概全展现出诸如把越共扔下飞机和哭泣的小孩的场面，问题是，怎么不问问越共干了哪些事情？在那些电影没有拍的历史的角落里，有很多哭泣的小孩的父母就是越共打死的。

大日本帝国的航母确实是美军击沉的，亚特兰大的军工厂确实是谢尔曼烧毁的，但战争不是谢尔曼挑起来的。如果奴隶主和暴君想要为害世界，人们只有迎战他们，打破奴隶的锁链，摧毁法西斯的战争机器或城市，为自由而战。

虽然这个电影不合时宜，但至少呈现了一点点为自由的世界而战的战士在战场上的艰苦条件。

向争取人类自由、捍卫人类自由的人致敬，他们是不分时代和国籍的。

少年在拯救野雁的途中也在不断成长，收获自我，在人与自然的共生中不断变化，也是一场少年的奇幻之旅，勇气，毅力，坚持，梦想，爱心，梦想，缺一不可，也是在无形中给我们人生的启发，如果真的认为自己是对的，那就不要管世俗的眼光，做好自己，活在当下，就现在，别留给未来遗憾。这也是留给后代子孙的一笔宝贵财富，我不想我们的后代要观看野生动物只能在书上，在灭绝动物手册上才能看见

看完了。我觉得很好看。囊括了我们女同性恋群体会遇到的许许多多的问题，当然我觉得同样，这其中的一些感情问题是谈了恋爱的人都会遇到的。唉，觉得篇幅还不够长，但是其中真的蕴含了太多。

想到什么就写什么吧。

乔治父亲的离开和她后来和梅的父亲坐那个小车车的样子——她真的很怀念父爱吧。虽然她和梅的父母见面的时间很短暂，但是我觉得能看出她对那种久违了的父爱的憧憬。

然后就是当你陷入了这个群体之后，你才意识到之前认为只是寻常的事其实是多么的充满偏见。乔治所教的课程和班级上发生的事情，在她和梅交往之前肯定是存在的，但那时候，大概就像现在很多人的“事不关己高高挂起”一样吧，她不觉得是什么大不了的事——毕竟不发生在自己身上。而当她自己差不多也算成为其中一份子的时候，她才能被这些伤害到或者意识到有些曾经自以为正常是多么伤人。

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看恐怖片十几年，各种类型，跟少有能让我看了会有“感觉”的恐怖片，这是为数不多的一个。

这次的“感觉”是紧张和恶心。尤其女主逃脱那部分。紧张到不自觉地坐起来看完的。

女主被手上的手铐铐在没有人烟的郊外别墅的床上，极小概率会被发现，还有野狗虎视眈眈，等待她的似乎只有死亡，只有褪掉这手铐，才能活下去。于是她努力，付出了很大的伤痛，做到了，活下去了。

心灵上的手铐呢？要想褪下去，一样，要经受难以承受的苦痛。心灵上的手铐并不会威胁你的生命，它只会让你难过，但是它困住你，一辈子。

可能因为我的心里也有这样一副手铐，让我常常辗转反侧，让我常常做出很多很多不应该的选择，就像女主，忍受丈夫的轻视，出轨。

我们都有救赎的机会，希望我也可以像女主一样，彻底走像阳光。

绿箭的五年之约就此落下了帷幕，五季十年，向我们展示了一个曾经的纨绔子弟如何成长为一个守护家乡的英雄乃至倍受信赖的市长。

这一路走来，他失去了太多，自己的双亲、最好的朋友、曾经相恋的爱人……以此为代价，他在这五年间一步步地成长了起来。

第一季是他的承诺，他为完成父亲的遗愿，用父亲所留下的本子一步步地铲除城市的毒瘤，并成功地在一定程度上阻止了父亲为此付出生命的梅林摧毁贫民区计划。这也成了他的起点。

第二季是他的选择，因为选择他没能救下小冬，因为选择他没给斯莱德注射解药，这为自己的城市、自己的家庭带来了灾难。他的母亲因此而死。但在最终他终于做出了正确的选择，他没有被仇恨蒙蔽双眼，宽恕了自己的杀母仇人。

第三季是他的救赎，当他因绿箭与奥利弗的双重身份而迷惘时， 忍者大师的邀约可说是一个解脱。但他终究选择了继续做守护城市的英雄。最终也在双重身份中得到了解脱。

第四季是他的责任，当蜂巢袭来时，他本可以继续过他的平静生活，但他仍旧回去拯救故乡，并成为了市长，同时在光明与黑暗中守护着星城。

第五季是他的原罪，他从炼狱带回来的黑暗一直围绕着他。并因此创造了那黑暗的具象化、自己的反面——普罗米修斯。在普罗米修斯的拷问后他最终认清了自己，但终究凤凰涅槃，成为了一名真正的英雄。

第五季是他在五年来第一次真真正正地战胜了敌人。他打败了梅林，却仍旧让一半的贫民区毁于一旦。他给斯莱德注射了解药，却没能消除他心中的憎恨。他击败了忍者大师，却让梅林继承了他的位置，为他之后的背叛奠定了基础。同时亦埋下了塔利亚奥古的隐患。他杀死了达克，却重新释放了自己心中的那个嗜血杀手。

但在第五季，无论蔡司对他做了什么，哪怕是谎称杀了威廉时他也没有因愤怒而化为那个怪物，他真真正正地成长了，至此他不再是那个炼狱岛的兜帽杀手，而是守护星城的绿箭侠。

最终普罗米修斯的自尽所带来的爆炸象征着他与五季来所有的朋友与敌人的诀别，一切就此结束，一切重新开始。

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