给国产点力量好么。敢说自己第一次看诺兰的的记忆碎片不含糊。 为什么上来就要跟人家大师作品比 因为名字恰巧重复？ 肯定有不足的地方。请以客观欣赏的角度看电影。确实是因为前夫哥才来看的。一个被颜值耽误的演员 哈哈。发现尸体时候挺吓人的 没有血色直勾勾的 公寓里每个人物特点特别鲜明 然后稍微有没交代清楚的地方 可以忽略。原来高岩的死来自于平时自己对他人的刻薄 所以发生任何事没人会帮他的。里面李青

终于把《高等rapper》看完了，不得不承认韩国在节目创新方面真的真的太完美了。关于rap的节目一直在不断地创新，从smtm到unpretty rapstar，再到现在的高等rapper。每个节目都看得非常过瘾，可见韩国人民是有多么喜欢hippop了。

第一次听rap听哭，是在Final Frank里。最后一个mission是以写信为主题。基本

终于把《高等rapper》看完了，不得不承认韩国在节目创新方面真的真的太完美了。关于rap的节目一直在不断地创新，从smtm到unpretty rapstar，再到现在的高等rapper。每个节目都看得非常过瘾，可见韩国人民是有多么喜欢hippop了。

第一次听rap听哭，是在Final Frank里。最后一个mission是以写信为主题。基本上都选择写给自己的亲人和真正懂自己的朋友。可能是同龄人的缘故吧，感觉每一句歌词都深有感触，简直是说到自己心坎里去了。因为这群才华横溢的高中生，把所谓满嘴脏话的hippop善良化了，把这种正能量很好地传递了给同龄人，用同龄人们喜欢的方式相互影响着。真的太喜欢这个节目了。

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以前不知道这部韩剧，最近《漂亮书生》火了，看了《成均馆绯闻》，发现相似的地方也太多了，我不知道是否买了版权。不管是入学那里还是独孤暮雪被追杀躲到学校，《成均馆绯闻》都有相似情节，本身设定也很像。虽不是照搬，模仿借鉴的地方很多。以前不知道这部韩剧，最近《漂亮书生》火了，看了《成均馆绯闻》，发现相似的地方也太多了，我不知道是否买了版权。不管是入学那里还是独孤暮雪被追杀躲到学校，《成均馆绯闻》都有

对于历史我们应该回顾却不适合随意猜测和评论。

本片用最后一幕和旁白痛斥了慈禧的恶毒和其把持国家大权的近半个世纪为中国带来的苦难，却又在一幕幕场景中告诉观众，这个女人走的每一步开始的理由都不过是为了自保罢了。而咸丰皇帝，他不过是个无法创造奇迹的普通人，他努力做着一个皇帝该做的工作，他努力想着一个君王该想的点滴，我以为他并非只是优柔寡断不够狠心而放过了慈禧，更是希望借

我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无语过，智商倒退一百年，我从来没有这么无

故事讲的是一个快递小哥 人生不如意 有一天醒来发现自己一直活在这一天 永远到不了明天 然后就在这每一天做了很多事情 荒诞的 愤怒的 感人的各种事情 但是这一天也有很多遗憾的事情 不是到了明天就可以完成 是有些人和有些事 今天不见 明天就见不到了 今天不做就永远也到不了明天

现实生活中可能赵英俊觉得自己还有很

首先例行地表扬郭晋安的演技。

再说傻子的大道理。有人说是傻人有傻福，但我却认为是他们单纯又执着所以赢得了一切。他们付出的也很多。

最后重点说说剧情。其实最后那句，老婆仔开心就好！点明了阿旺只认一个老婆，那就是阿凤。

阿旺谁都没选择先离开，是最好的处理方法，选了哪个都是渣男。但是几年后如果想通了，会发现老婆仔才是最好的。老师去学习也开朗了不执着了，会主动成全

孩子

第一次看dogma很新颖，有的时候镜头放得很低又跟得很近。大儿子幼时被性侵，现在他难以定心于一个女人。小儿子儿时被忽视、远送他乡(没经历过性侵或许也经历过家暴)，现在他粗鲁暴躁。

大女儿需要服用药物，不断说想回家，说明她不把自己生长的酒店当家；她的母亲见她男朋友时说“nice to

最近，看了一部马其顿的新片，可以简单概括为“一个十字架引发的马其顿女权风暴”，故事拍得总体精彩有趣，在此推荐给大家——《上帝存在，她叫佩特鲁尼娅》

最近，看了一部马其顿的新片，可以简单概括为“一个十字架引发的马其顿女权风暴”，故事拍得总体精彩有趣，在此推荐给大家——《上帝存在，她叫佩特鲁尼娅》

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本人武术迷，经常喜欢看一些武术套路比赛；看了该片我想对导演说的是：你真的见过中国武术吗？武术健将运动员可以随便去打黑拳？？？这我都忍了，那位打洪拳的女师傅，虽然很欣赏她，但是下手有点重了吧把人当场打死。导演你知道要是现实里这样做是可以永久会失去运动员身份的吗？还有Jenny Wu在街上把人打死都没人管？器械战那段，哪有人拿着双截棍去打长枪的？你这有点过了吧

剧版《风声》终于上线，让人多少有些好奇：原著已风行多年，2009年，又曾被成功地改编成电影，在这一被开发多次的“老IP”上，还能挖出什么新东西呢？

然而，从目前已播出的前几集看，剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上，剧版有独到之处。

剧版《风声》终于上线，让人多少有些好奇：原著已风行多年，2009年，又曾被成功地改编成电影，在这一被开发多次的“老IP”上，还能挖出什么新东西呢？

然而，从目前已播出的前几集看，剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上，剧版有独到之处。

《风声》的底色是一个大型游戏

遥记《风声》小说刚问世时，曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看，它属于类型小说，颇受严肃文学排斥，可它写法奇特，百读不厌，深得读者喜爱。

《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖，授奖词称它“探索了人的高度，塑造超凡脱俗的英雄，以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象，为当代小说开辟了独特的精神向度”，依然是努力将它阐释成严肃文学。

在当时，很少有人意识到，《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处，它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准，而是走向后现代写作，其魅力不只在“写什么”，更在“怎么写”。

传统小说的套路是：讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔，写作者不再是布局者，他更像猜谜节目的主持人，调动读者积极参与，不断解开谜局。

从文本看，《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局，一个谜解开了，又是一个谜，而后一个谜常推翻前一个谜，使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看，许多谜没有实质意义，但抽调它，故事就变得不完整。

其实，人生不就像“拉抽屉”吗？从目标到结果，从来不是两点一线，走过许多弯路、做了许多无用功之后，才能抵达终点。回头看时，所有这些弯路，其实都是财富，它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说，后现代小说其实比传统小说更“真实”，它体现了现实世界运转的底层逻辑。

从本质看，《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略，参与者只能通过不断尝试，去猜测设计者的意图，这构成了巨大的趣味性。

终于有了能看懂游戏的观众

遗憾的是，《风声》的这种叙事风格，被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”，不谈它的“有趣”。

一方面，我们有漫长的“文以载道”的传统，叙事是为目的服务的，一旦偏离目的，就被认为是废话，应该删去，这就忽略了，在“文以载道”的同时，古人也强调“言而无文，其行不远”。把“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的，应该在历史书上留个名，让后人学习”，意思虽没大变，可如此陈述，怎能光耀千古？

事实上，“怎么写”是重要的，至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐，我们为什么还要读它呢？

另一方面，在相当时期，玩游戏被认为是在浪费时间，电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”，才勉强保留。提到游戏，人们更关注如何控制它，或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑，游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时，游戏的价值往往被忽视。

事实上，游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径，通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。

剧版《风声》的幸运是，创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民，他们从小与游戏相伴成长，完全能接受游戏逻辑。

前代读者常会提出这样的疑问：为什么《风声》的细节如此理性，而非感性。因为他们生活在关系的社会中，离开情感交流与扮演，寸步难行。

新一代读者会觉得世界本来如此，他们从小在电脑边长大，少有伙伴，不愿为任何人委屈自己，他们的情感更简单，理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流，但能一眼看出套路是什么，其中有哪些破绽。

该怎样呈现原著的游戏性

剧版《风声》的惊艳处，恰恰在于它把握住了原著的游戏性，并呈现给读者。具体的方法是：

首先，节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”，直接进入高潮，奠定了全剧从悬念到悬念，从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样，慢慢地做人设，而是故事推着人走。第一集开场没几分钟，几名主角就被关在了船上，他们的性格不是演出来的，而是在困境中被激发出来的。其实，这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种，剧版《风声》创作者知道，今天的观众能很快代入其中。

其二，解释空间更开放。就像第一集中，顾小梦（徐璐饰）在考试中，用两根头发丝就解了题，也许是发质不同，也许是发丝拉力有别，但究竟是什么，剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞，其实，丹·布朗也常布下类似的模糊答案（他的许多小说结局都不明确），因为答案不重要，重要的是吸引人们去思考。对此，许多网络原住民们不会觉得违和。

其三，主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”，主角往往聚焦在一个人身上。其实，在《风声》原著中，李宁玉（文咏珊饰）、顾小梦就是双主角，李宁玉的戏份甚至更重一点，从作者对主角名字的设计就能看出来：李宁玉化自“宁为玉碎”；顾小梦则行动浪漫，有时不切实际；吴志国（杨祐宁饰）已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计，甚至连原著中较弱的金生火（张志坚饰），在剧版中也变成了操盘者，这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘，但高手背后有更高手。

其四，抽屉的数量增加了：虽然目前只播出了几集，但故事的密度明显加大、线索明显增多，体现出影视在叙事上的优势，即信息量比小说更大，通过快速切换，使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构，却明显增加了“抽屉”的数量，体现出创作者对原著精神的深度把握。

其五，专业度增加了：在原著中，有大量摩尔斯电码的内容，这和丹·布朗的小说异曲同工，都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就，往往读到后面，读者已忘掉前面的内容，降低了悬疑性。所以，用一个简单的神秘标记将全篇串联起来，但这种技巧很难用影视表现，反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解，不仅更直观，且增加了抽屉的数量，确是一个精巧的设计。在剧版中，有密码学的知识含量大大增加，拓展了更多的审美空间。

它不是历史剧，应带着后现代视角观剧

剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色，但也给自己增加风险。毕竟，后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》，不完全是回望历史，在创作中，他也没做太多文献整理，而是试图从当代人的心境，去理解历史中的人。那么，必然会有人会问：这不是在篡改历史吗？

这些年来，因一些历史剧的不佳表现，让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说，剧版《风声》也不是历史剧，其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点，后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是，让人们主动去体会历史，而不是将它视为巨大的博物馆，除了被动瞻仰，再无作为。

通过后现代叙事，剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态，转移到追寻造成结局的原因上，从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上，《风声》中的密码并不复杂，但解开密码的过程无限复杂，读者可以自行选择喜欢的路径。

换言之，看剧版《风声》，不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线，在后现代叙事中，看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分，有的观众能一眼看出结局，有的则一次次被套路，有的会融入其中，有的能发现细节的种种问题……但重要的是，虽然观众各不相同，却在剧版《风声》的牵引下，不自觉地开始分析，并在分析中既得到新知与快乐。

有一千个观众，就有一千个莎士比亚，好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何（如果后面的逻辑设计太低端，会对全剧效果产生决定性影响），至少从目前看，它足够复杂、多变，加上精良的服化道、摄影等，堪称值得一看的良心之作。