这篇影评可能有剧透 这是一部根据真实案件改变的电影。 100年来，洛杉矶的比利佛山一直是富人的避风港。无数现金洒向这里，奢侈品牌们蜂拥而至，用10年的时间把它变成世界著名的购物之都，设计师的名字变成了服装品牌，然后富人们把这些Logo穿在身上，炫耀财富。 20世纪80年代，里根政府与美联储控...  (展开)

- “What was she like?” - “She was perfect.” desire to be and desire to be with “每个人的青春大约都要厌恶自己吧” “Native American David Bowie” 你的冰山是什么？ What’s Up - 4 Non Blondes：在Sense8里第一次听到，是Nomi差点被拉去割脑前叶的那天。此后每次...  (展开)

真的很好看的片子，有意思的穿越，没有那么多的条条框框，去了就遇见自己，然后开始各种拌嘴，最经典的父子三人在学校吵架那段，真既幽默又合理。电影本身来讲是对自我的救赎，自我认知的提升。影片没有那么多复杂的设计，没有特别深刻的升华拯救全人类，反派为财，主角求爱。...  (展开)

      哎，本来也就是打算在优酷随便看个什么原创短篇的就好睡觉的，想不到乱点点到这个《我的美女老板》，既然有美女两个字就接着看了，看了几分钟感觉还是蛮轻松的。没有刻意搞笑的台词竟然也让我看得很开心。可能同是编程的人拉近了我和何润东的距离，看着美女老板顿时感觉我和她已经没有距离。
      原来一直感觉豆瓣上评价都还是蛮公正的，我也以为我真的跟上了时代的步伐，都喜欢找找豆瓣好评的电影，当把经典一波的片子看完后，现在发现慢慢的看不进电影了。可能是看太多有档次的片，跟生活脱节，日久显得吃力。有了今天的经历，我发现有时候想找点轻松的片子时，就应该看看豆瓣5分以下的片子。那才是让我们这种站在陆地上的人看的。

黄晓明演技最烂没有之一。黄晓明除了装逼就是表情淫荡，当然剧情也不好看。一星给史泰龙。 黄晓明这样的好演员很适合跟他老婆，叶童，马景涛，和导演张纪中配合开拍创世经典。黄晓明演技最烂没有之一。黄晓明除了装逼就是表情淫荡，当然剧情也不好看。一星给史泰龙。 黄晓明这...  (展开)

今天首映人真多，我们场都是满场，没有出现以前的笑场，很悬疑，虽然结尾不是我希望的，但是戏里安排设计还可以。中间好多次听到有姐们在叫，我看的恐怖片比较多，貌似我承受能力比较大？
故事情节在这样的制度下，有这样的安排，给个7分。恐怖效果还是有滴，化妆不是很给力但是不影响效果。恐怖戏份可以给打个7分，我综合以上观点，我觉得这部片子可以到6分。推荐大家可以去电影院看看。

精彩感人的一套電影。

故事簡介在此省略，以下是個人非常偏見的觀後感。

(#暗藏劇情#)

插畫
電影開始的那一段插畫畫面營造了一個 "童心" + "悲傷" 的氣氛。
插畫用色鮮艷，但感覺有點灰沉，並非快樂的用色。
人物面部像是科學怪人般的縫縫補補，帶一點"黑"色的感覺...現在回想，其實跟電影內容很配合。

場景畫面
或許因為整部電影以一個小孩的眼光出發，電影中經常出現色彩鮮艷、凌亂的場景。
個人覺得頗值得留意電影中場景的營造。

角色
片中各位演員的演出非常出色。
尤其注意一眾小演員的演出，牽動觀眾的情緒。
其中個人最留意飾演「大雄」一角的小演員。
或許是因為角色本身討喜、又或許是因為那小演員的有趣演譯，反正，那一個角色，給我留下了頗深的印象。

故事
生死、成長、親情、友情、愛情、悲傷、憎恨...故事情節很是煽情，悲傷位、笑位也做得適時，每個情節也牽動到觀眾的情緒。
故事內容算是老生常談的叫人珍惜活著的每一天，非常有教育意義。
適合小朋友看，但其實更適合大朋友看。
就算生命只剩下一刻，也要盡力活到最後啊！未來還是充滿希望的。

結局
個人認為電影給了一個最好的結局。
也就是因為那樣的結局，才會牽引住觀眾們的情緒，直至完場。
是的，已經經歷過的事、已經用完的時間，不能重頭再來一次或許可惜，但也幸好不用再經歷一次。
　
原文載於本人的blog:　
http://mymaze.blogspot.com/2005/10/blog-post_04.html

有的人为了“自由”，不息代价，付出别人生命； 有的人为了“自由”，也搭上了自己的生命； 以上是本片。 但是是否有不打引号的自由？我们要认同何种类型的自由？这些激进青年秉持的“自由”如果是打了引号的，那么在当今的“苏联”，那么多常年奋战在维权第一线、家庭和自身受...  (展开)

这是一部令人尴尬十足的电影，就像男人得了阳痿，女人得了痔疮前去医院就诊，恰巧主治医生还是高中异性同学。第一时间观影后不知该笑，还是该哭，即让人说不出它的好处来，也让人说不出它的坏处来。但是走出影院呼吸了一口午夜北京的雾霾空气后，顿时感觉茅塞顿开，原来这就是传说中的吃鸡肋感受，食之无味，弃之可惜。而好在冯导在影片未上映时说过：如果影片不好，请大家随便骂。


好吧，看来今天二岩要说，对不起，冯导！这次你真的要挨骂了。


首先来讲这是一部还未上映就遭遇各种恶俗、下流、低级炒作的电影。先是影片跳档炒作，最有力的证据就是最早电影的宣传海报早在9月初就下发到各个一线城市的公交站点。在第一时间二岩特意留意关注了一下，《我不是潘金莲》的宣传海报上没有明确写上映日期，而是写了“坐等上映”四个大字。一般来讲，绝大部分的电影在宣传上都会写上映日期，而这部影片完全是先卖个关子炒作一下。果然等海外宣传到位，拿个二流的某国际奖，再回头让媒体炒作影片原本定在9月30日又向后延期了，理由坊间最多的传闻是审查没有通过。不得不说制片方与发行方是绞尽脑汁地宣传影片，后来再加上范冰冰的去某大学参加活动被赶走的恶俗炒作又赚足了大家的眼球。作为商业片这部影片未在国内上映单看宣传上它已经成功了一半，值得那些想挣大钱的商业片学习一下。但冯导和刘编剧自我标榜影片是艺术片实在是有点勉强，作为艺术片影片又显得高逼格浮夸起来，所以严肃地讨论本片定位，应该是名副其实的商业片。


客观来讲这部电影可以说是可圈可点，有惊艳的地方，也有平庸的地方。假如说这不是冯导的作品，而是一位中国第六代甚至更为年轻导演的作品，那么这绝对是至高无上的精品佳作。可偏偏这是冯小刚导演的作品，所以综合考虑评分上也就6分左右，不会也不可能再多了。就好像是你一位堂堂的博士生参加了一次高考，得了个全市第一，这并不光彩，也不值得推崇与夸赞的。


其次从主演上来看全片基本上都是重量级演员，唯独主演却是位毫无演技的花瓶，二岩不明白一向在电影的表现形式上注重严格与细节的冯导演为什么会选择范冰冰作为主演，而原著小说里描写李雪莲这个人物曾提了一句“眼睛大”符合外，别的都沾不上边。


整部影片除了范冰冰其他的衬角都发挥了不错的演员水准，而大鹏饰演的审判员王公道绝对可以点赞的，其他人更不用提了。作为山东老乡二岩绝不想着贬低范冰冰，但她真的是毫无演技可言，在影片中她站在那里，无论是二十岁还是四十岁，都是一个呆板刻薄的样子，当然了除了肤色稍点变化。同对比一下其他女演员，饰演农村妇女形象最成功的当属《秋菊打官司》里的巩俐，在片中秋菊一句话不说，站在那里就浑身是戏。同样赵微在《亲爱的》里面演技得到了爆发，在里面我们能看到赵微的眼神十分的投入，那种对孩子依依不舍的离别与爱恋，可曾是一位当过母亲感同身受的。而范冰冰在电影里有两个细节就表现得不够明确与自信。二十年后，也就是已经四十多岁了，在农村四十多岁的妇女身子可是完全走了形，平时走路的姿态一定是双腿不再并拢，甚至站立也会一脚深一脚浅。而不是脸蛋弄几处褶子，服装穿成宽松旧色就是四十多岁的农村妇女了。关于这一点她可以认真学习下《金婚》里面二十集后蒋雯丽的表演。


另外在影片中范冰冰所呈现的李雪莲这个角色几乎都在神游状态，肢体动作笨拙，眼神迷离飘忽，愣是把一位固执己见的妇女演成了精神病者。对白一口生硬的河北话首先让人想到这是外来的媳妇熬成了婆，虽然形象融入了，但是语言仍是半生半熟，有点弄巧成拙。不过唯一值得称道的是那次仅有几秒钟的床戏她才算找对了路数。


一位成功成熟的演员，扎实的演技是生活经验的积累与个人与生俱来的天赋有关系，不是靠着一张满天广告的脸蛋与到处蹭红地毯就把角色给撑起来。如果这次有，也仅仅是个农村妇女的骨架，完成没有乡村气息的血肉与灵魂。


再来说说剧本的问题，刘振云的原著小说很值得阅读，把读者带入感强，语言亲民化。但是把小说改编成立体的影像就有点困难，而且有些作品注定就不适合拍成电影。《我是刘跃进》与《一句顶一万句》就是这样的作品，小说的语言都很棒，但是拍成电影真的很烂，如果拍成小场合的话剧会比较合适。这也许就是小说与电影的区别，小说可以有千万种让读者去想象思考，但是电影的表现形式是单一固定的，导演和编剧稍有点不慎就会马失前蹄。而冯小刚与刘振云便犯了个不可避免的错误，两人都把自己最不拿手的一面展现了出来，刘振云在原小说中注重表现的是黑色幽默，而在电影中只能用几句台词来展现，相反冯小刚擅长得是贫嘴幽默，而在影片中这种对白几乎成了智障般的思想交流。


不得不说王朔的小市民剧本更适合冯导，至于农村题材真有点文人耍刀，贻笑大方。


关于影片的表现形式上只能用讥讽来形容了，自以为聪明牛逼的冯导用独特的圆角来全程跟拍，本来想让整体观众有种偷窥感，但这种拍摄手法却开了一个不好的头。电影的拍摄的表现形式有很多种，但是后期处理成这样，完全不顾观众的观影感受。圆形遮罩画面，而‘圆’会让人感觉和现实有一定距离。冯小刚之前坦承自己决定拍圆是受到加拿大导演哈维尔多兰的启发：“我看了他拍的《妈咪》，他已经把电影拍成了方的，所以我不能拍方的。我就想他拍方的，那我会有垃圾跟风导演拍圆的，其实没有什么深奥的，就觉得好玩、想干点出格的事。”中国人最喜欢模仿，这并不是创新，过后估计肯定又会有不计其数的国产怪异奇特的几何图形视角出来，方的圆的勉强能接受，来个梯形，棱形，三角形，五角形等。总之导演们都有理由，岁数大了，想尝试点别的。冯导，你作为导演舒服了，但是观众呢，可否考虑到观众的感觉，而且是在中国特色的3D大荧幕下。就好像我们出钱去找小姐，小姐光顾着自己舒服了，我们倒难受的不行，最后还没有职业道德地催促我们快点，出门别忘给个好评。


电影镜头无论是方圆最终都成为不了主流，只能兴起一时的话题，但是过后人们谈论最多的也只是这部电影是方的或者是圆的，至于电影本身讲得是什么，我想大多人会忘记。所以这种耍小聪明的技巧还是不要为好，把心思放在质量上面比什么强，请让电影回归电影，让观众回归正常。


关于影片内涵还未公映时就有人吹嘘说影片是“镜花水月”的荒诞寓言，笑声中带出泪。现在想想真不知道他说这话时是否摸了摸自己的良心，冯氏喜剧真的是这样吗？笑完之后我们该记住什么？该遗忘什么？影片虽然有豪华的演出阵容，情色幽默的基调却统统成为了批判路上的炮灰。关于上访的政治敏感题材决定了思想内涵和批判现实精神，这不是一部现代官场现形录，主题通过黑色幽默偏离了主线成为了一部刁民上访实录。


本人觉得这部电影一点也不好笑，他把本该严肃与沉重的农村悲剧题材无限地缩小，以至于让观众只记得了范冰冰的容颜，忽略掉了本身的批判。关于中国某类特殊群体我们能在现实生活中，小说中，电影中感受到三种共识的思想境界，一种是现实中我们对待李雪莲这类上访人是不会同情的，甚至都会说给她戴上神精病的帽子，我们绝不会接受这类人。第二种是小说从现实生活中提炼，加以艺术化处理，让主角有血有肉，有泪有笑。我们稍稍能接受了，仅仅是对小说对官僚化的嘲笑多了点笑料而已。第三种是电影立体化处理，把李雪莲这个人物实实在在地放在了我们面前，而事件与过程还是一个样子，但是却是冷幽默十足了，配角全成了亮点，主角削弱了。在这一层面上使观众完全接受了这个人物与事实。其实本质上是骗了广大观众，那些所谓的“悲情”与“不幸”在现实中我们已是鄙夷不屑的。而中国大陆的第六代导演依然有这样的通病，目光触及底层，并不是关心与关注，注重了作品的艺术性，而忽略了现实，但这样的中国农村题材很容易在国际拿个奖项。估计这一点冯导应该有点私心，拍了这些年电影，国外的正儿八经的奖基本上没拿过。


这次冯导马失前蹄归其原因无怪乎是碰了不该碰的题材，用了不该用的主演，犯了第五代导演一部不如一部的通病。冯小刚代表了小市民与中产阶层，周星驰则是小人物，乡村喜剧荒诞题材拍摄最好的电影当属《树先生》，因为它通过小人物的在夹缝中求生存，更是反映了赤裸裸的现实与血淋淋的无奈。论其黑色幽默不如《我不是王毛》好看。


很多吃瓜群众说这已是中国电影审查制度的底线了，但事实上冯导只是触及了原著小说的五分之一。如果冯导真想为了电影艺术和自己的梦想，不仿学习一下蒌烨、贾樟柯、李玉等人，老子拍完片完全没有把大陆审查制度放在眼里，直接奔走国际舞台，谁也别想阉割我思想的彻底表达。不过有生之年胆小怕事的冯导怕是达不到那个高度了。


最后还是奉劝冯导一句，还是把精力放在你的都市轻喜剧的一亩三分地上吧，别努力证明自己有多努力，也别以为在国外拿了些不入流的电影奖，就感觉自己走向国际了，十万八千里的欧洲三大奖之路你才刚刚迈出半步，死了这条心吧。


当然了，在今年的国产整体烂片中，本片应该是毫无疑问地会进入十佳电影里面。由次可见今年其他几百部国产片都烂到什么程度了。

原文地址：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4aaea0f30102wuaf.html

我给巴霍巴利王（上）打了4星，对巴霍巴利王（下）只能打3星。对比上部的惊喜惊艳，下部的嗨点乏善可陈，完全没有满足被上部吊得高高的胃口。

关于剧情
上半部的剧情张驰有度，故事线索徐徐展开，到了下半部，节奏却大为崩坏。巴霍巴利被立为王，人民群众喜大普奔，巴哈拉拉德瓦各种羡慕嫉妒恨，残疾老爹在边上使劲煽风点火，反巴势力暗潮涌动，而太后却浑然不觉，在此背景下，拉开了下部的大幕。作为一部史诗片，宏大的剧情推进应该是主体部分，然而全片的前三分之一都是讲巴霍巴利如何泡妹子，这就有点本末到置。爱情戏铺陈过多，直接的影响就是最后的大决战只剩了30分钟，占全剧时长的五分之一还不到，很多人物和线索来不及展开跟收拢，剧情的平衡性很成问题。比如上部中得到镜头万千宠爱的女主，在下部中居然连几个正脸都没，完全成了路人，还真是冰火两重天啊。

关于人物
下半部推动剧情的核心人物是巴霍巴利的妃子，不过这位妹子可是有点彪啊。勇而无脑，刚而犯上，贤良淑德为0，政治智慧为0，巴霍巴利之死一半是别人害，一半也是这位妹子作。巴霍巴利为她放弃了王位，巴哈拉拉德瓦当上国王，太后垂帘听政，这种形势下怎么也得先韬光养晦，徐图大业。可是妹子居然在大厅广众之下面怼太后，悍然宣称自己老公该当国王，激化了巴霍巴利跟太后的矛盾，激化了本来就不爽的婆媳关系，让巴霍巴利一步步陷入被动。剧终希瓦复国成功，她当了太后，怎么看都是要变吕后的节奏。不知这个人设是被导演和演员跑偏了还是本来如此，难道是来拉仇恨的吗？

徐志摩说过：我将于茫茫人海中访我唯一灵魂之伴侣，得之，我幸；不得，我命。如此而已。这段话被很多人引用，标榜为自己的爱情宣言，曾经的我也是，大抵是被他语气中的那份随性淡然所吸引。后来才知，当时徐志摩已与张幼仪离婚，一心一意追求林徽因。但从国外归来发现林徽因已与梁启超的儿子梁思成订婚，遂写了这封信给恩师梁启超，以明心志。再回味徐志摩这话，明明是有十分的笃定在其中，当时他一心以为自己已找到了那个人，当然最终结果，我们都知道。

    遇到这话的时候自己年纪尚小，不懂得于万千人之中找到一个适合自己的，原来是一件那么难的事，那么值得庆幸甚至感谢上苍的事。

    《征婚启事》里的杜家珍，在电影开始时，辞去医师工作，与报上登了征婚启事。“生无悔，死无惧，不需经济基础，对离异无挫折感，愿先友后婚，非介绍所，无诚勿扰——吴小姐”。是的，你没看错，吴小姐。随着剧情推进，你才知，原来她爱上了一个吴姓已婚男子，并有了他的孩子。郎情妾意间，他突然失了踪影。久等不回，她说：“我想过新的生活。”

    于是她登报征婚，马不停蹄地会见行行色色的男人，有假扮别人的演员，有防狼器的推销员，有恋物癖，有寻找猎物的皮条客，有自闭症患者，看得人眼花缭乱目不暇接，一面觉得好笑真是大千世界无奇不有，一面心中微微叹息着急，为何找到一个合适的人就那么难。看到中途，她没有放弃的时候，我先缴械投降，心想，算了，不如就从了这个人吧，虽然年龄大点长得丑点言语粗俗点没有共同语言点，但好在人心不错。察觉自己这个想法后，不禁暗自心惊，原来我也是这么容易屈从于生活的一个人。还是说，事情没有发生在自己身上，再着急也只是隔岸观火，不伤己身不痛不痒。

    另一面，杜家珍将自己的心龟缩在壳里。外出永远的黑色长裙，家中白色床单被褥蚊帐窗帘，连并拖鞋都是白的，每日回家都是对着答录机，自言自语讲心事。她跟心理学老师说，我明知道自己在做的事情不好不对，我明知道我需要改变，需要努力去做改变，可是我做不到，怎么办，我做不到。老师说：一切都是选择，选择你所能承受的。

    她就一直这么疲于奔命地想借助相亲完成对自己的救赎，却发现只是徒劳。庆幸的是那个答录机终于有人说话，是她爱人的妻子。然后我们知道，那个男人的失踪，并不是因为不爱她，而恰是为了于她一起而去找妻子摊牌，在回程的路上出事死亡。呵，命运跟杜家珍开了个天大的玩笑，但仍有善意的编剧，为她安排了新生活的美好伏笔。我执念认为，杜家珍还会回来，会与那个笑容尴尬无奈的男人在一起。

    片中除了心理老师，也有人生导师状的号称全台湾最聪明的女人——陈文茜出场，她说：“如果你不把时间想像成是一种静止的，而是一种比较延长的关系。比如说，想像自己是一个写剧本的人，或者一个导演的时候，你就会想，故事是在发展的、会有后续，你可能就不会觉得静止的那一刻有那么重要，悲伤那一刻的眼泪，不会是世界的全部。你会知道这只是一个过程。那么你此时的伤心、难过等等不过是生命中的一个点，一切还会继续……”除了这些，还有各式的聪明话语，比如对情字的理解等等，散落在片中各个角落，让观众遇到时，忍不住细细思索点头称是。

    当然，所有聪明话儿都只是锦上添的花，真正能救赎自己的也只有自己。生命中处处都是选择，你只能选择你能承受的。如此而已。

    98年的老片子，98年的奶茶，剪随意的短发，微圆面庞，略显丰腴。不变的是她的眼睛，影片中她永远黑发黑衣黑裙，衬得眼仁又大又圆，分外黑亮，闪着一如既往如孩童般纯净好奇的光。

    那时候的奶茶，有没有想到，十几年后的自己，依然未嫁，与片中一样耽于一段三个人的感情中，未来，又究竟会是怎么样。

这篇影评可能有剧透 谨以此文献给陈木胜。 有的人批判不见悬念，但我想陈木胜不为情节和悬念而来。 危城名“普城”，普通的普。普通，普遍，随处可见，可以是世界任意一个城市，任何一个角落，甚至可以就只是一颗心。而今陷入危难之境。 直至01：25的时候，我还在想这难道是一出悲剧，几乎要感叹中...  (展开)

何平越来越精致了。

我得承认，影院黑下来那一刻，那片美丽精巧的麦田真的迷住了我……
可是，只是这么一小会儿啊。接下来的时间，我的意识总是出出进进，定不下神来。没那么生猛了，是吗？我记忆里的“孩哥”“一刀仙”哪里去了？怎么看不到一丝丝的风沙？算了，这只是我的一厢情愿，我的期待又能和多少人相同呢。那个时候过去了。

我要集中精神，来面对现时的何平和他的《麦田》。

容易记起的，是接近影片结尾，摄影机擦着金黄的麦穗滑行，慢慢没入田野之中。这样的低角度的机位，我来臆测一下的话，应该是何平导演特意的表达。对于电影来说，画面的角度多少都会反映出导演或者是老板的意图。“麦田”之中，影像的雕琢清晰可见，我们完全可以忽略可能迷了很多人眼的麦田，只关注何平那些有趣的拍摄角度。
电影中，人在麦田里的行动，总是低着头，甚至躬伏其中，潞邑城的女人们如此，秦国那两个逃兵如此。他们收上麦子，这是粮食，他们匍匐其间，这是逃脱的屏障，仿佛这麦田就是他们的母体，须臾都离她不得。镜头就是这样，以麦秆的高度展现这一切。小津的摄影机总是处于日本人日常作息的高度，去描写他眼中的生活。牵强一点儿，“麦田”里，何平在某些时候，也是一种劳动者的高度来表达自己。
只是在这个时候，镜头开始俯视这群乱世中的普通人，让她们和他俩也变得疯癫诡异，范冰冰是漂亮的，她伏在镜头之下，裹着大红的绸子，那分明是蠢动的欲望呵。两个误入敌国的逃兵，也这般被潞邑城的女人们拉来扯去，已是褴褛的衣服遮不住战争中的疯癫荒谬。

我原以为，电影会以这样狂乱的姿态结束。后来那诡异阴霾的影像，生生撕裂了我的期待，把我抛到了银幕之外。那些女人们殉城的时候，我又感到了战争的冷酷无情。可是这样的结束，于我来讲，是情理之中意料之外。“麦田”这个故事，本来是讲战争的荒诞，最后却这样板起面孔说事，这样的讲法，实在让我诧异。

何平这样急切切的变脸，总让人觉得沉不住气，这个故事一定要玉石俱焚才好吗？我倒是希望“麦田”能慌乱到最后，荒谬到最后，也许还有机会让何平破茧重生，只是现在这个样子，放不开手脚，却没了之前积攒的味道。真的不知该如何是好……

这篇影评可能有剧透 一开场就来个女鬼，幸亏本狼当时的注意力主要在吃面条，不然得吓死，男猪脚以周星驰为偶像，想模仿他，但是说实话周星驰出名好多年了，模仿他的人很多，达到他的水平的人至今还没有出现过。 男猪脚动不动就拿梦想说事，梦想在他眼里成了胡作非为自命清高的工具，做错了事，一句...  (展开)

下午看得泪崩了，一直抽搐的哭……
当下的眼泪却在我站起身之后冷却，我可以在艺术的世界里感动，却还是会在现实的生活里冷静，我是如此的反复无常，以至于我有些分不清自己到底是孝还是不孝。