周游，年轻，炽热，真挚，耿直。

做错就认，有错就改，立正挨打，不逃避，不推诿。

秦淮，沉稳，老辣，内秀，坚韧。

有事就扛，有难仍上，目标明确，不退缩，不放弃。

少年人经历的确浅薄，不能够完全避开外界的陷阱，但是会一往无前。

成年人的过往确实沉重，却也在历尽千帆后更加沉稳温柔，细腻宽和。

他不再是那个逃学的离家出走的“不良少年”，而是能够站在他身边与他比肩的技术总监。

他不再是那个骄傲的冲动的天才计算机专家，而是胸有沟壑心有计算的开挂了老板。

“我陪你拼了”

是周游对秦淮又一次的坚定。

每一次，从最开始的每一次，无论是绑架的险境还是商业上的对谈，他都会站在他身边。

有的人一走两年，任另一人自责、痛苦、懊悔，背负着牵挂负累。

有的人相识数月，却拥抱着他、关心着他、默默陪伴着他。

最爱少年人的真心。

那些蓬勃的、热烈的、生机的，也是他曾经有过的、封存的、克制的。

你不想动，就不要动。

我会向你奔跑过来的。

这就是少年人的真心。

欲望与疯狂

电影的主要内容有两个，一个是当时荷兰的大背景：“炒卖”郁金香。把郁金香像股票一样炒卖，玩博傻的游戏。而且简直就是现代股票的缩影。还有一个故事，一个富翁“买”了个年轻的姑娘，却一直没有孩子。他找了个小画家给夫妻俩画画，结果小画家却和小妻子私通，甚至设局私奔。这两个如何交织起来，关键就是欲望。

富翁一直想要个男孩来继承家业。之前妻子临盆难产，他因为心里只想着孩子活，结果却妻子孩子一起都死了，所以他认为这是上帝的惩罚。他从修道院“买”了一个年轻漂亮的姑娘（修道院收养了很多小姑娘，能够嫁出去就嫁出去，不能嫁出去就称为修女），但是却一直没有怀孕。姑娘也很感激他改变了自己的命运，所以也不愿意欺骗他（去和医生借种生个孩子），但是却无法回避爱情的到来。富翁突发奇想找了个画家，为自己和妻子画像，很明显那是退而求其次，他害怕自己在这个世界上没有留下活着的证据，没有孩子，也得留下画像。可是，年轻的妻子和年轻的画家被彼此吸引，他们趁着老头出门做生意相爱了。而且还想了个主意，收买医生，借怀孕女仆的生产，来制造生下孩子后难产去世的假相，然后两人私奔。尽管他们成功了，但是画家因为想要准备钱私奔，所以参与炒卖郁金香，不仅亏本还欠下债务，而富翁妻子却因为看到富翁一再地说：保大不保小。还有看到富翁抱着小孩凄然若失，而受到感动，不忍心背叛丈夫，离开了画家躲了起来。而富翁从女仆那获知真相后，也选择了放弃家业，离开。

电影其实完整地阐述了人的欲望。年轻人爱的欲望，老年人想要留下生存痕迹的欲望。画家出于欲望，为了爱情，堕入了疯狂。从另一个角度阐释了“郁金香”博傻历史的真正基础——人性。人性或许不是一开始就贪婪，但是也会从一点点的欲望，甚至纯粹的爱，引发成欲望的漩涡。富翁出于欲望，为了生孩子，买了年轻的姑娘，出于欲望，找了个画家替自己画像，最终却陷入了骗局。

当然，对抗欲望的，就是人的善意，或者说“宗教信仰”。富翁在门卫一再地喊“保大不保小”，让装死的妻子流出了眼泪。当然，我们知道欲望更接近人性本质，富翁之所以这样喊，更多的是他信仰宗教，然后他内心一直觉得自己之所以没有孩子，就是因为他之前的妻子难产时，他心里只想着保住孩子，他相信这是上帝的惩罚。而且当他发现妻子背叛欺骗了自己时，他想到的依然是反省：自己并没有真心对她好。宗教信仰，甚至变成内心的“自觉”和“自律”。而且这种自律，又感染了妻子。所以最终妻子回到修道院，当了修女，没有跟画家私奔。

宗教没有让人类堕入欲望的地狱，根本也在这里。17.12.30

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这片的故事是这样子的：

话说很久以前，在中国有两大家族，一个擅长修睫毛，一个擅长发展科技，他们共同支撑着古时的中国繁荣昌盛。

别问了，我也不知道为什么修睫毛的和科学家会并列在一起。

为了不让观众记混，修睫毛的被称为“白魔法师”，科学家被称为“黑魔法师”。

修睫毛=美容=美白=白魔法师

科学家=黑科技=黑魔法师

嗯，没毛病。

话说有一天，科学家们因为不满被睫毛师踩在头上，发动了叛乱，他们绑架了首席睫毛师成龙和正巧来修睫毛的俄国沙皇，然后把两个人连着睫毛师一族的祖传睫毛刀“龙牌”一起卖给了英国。

这里信息量太大你们自己消化。

统治了国家的科学家们不仅不利用自己的黑科技：电力学和化学，来造福百姓，反而以科技压迫百姓，打造了一个高科技低生活的赛博朋克社会，真是罪大恶极。

此时他们突然发现，没有了御用睫毛刀，最大的主顾龙王不高兴了，于是虽然他们可以用领先世界的电力革命踏平欧洲，他们还是选择派人潜入英国去偷回龙牌。故事就这样开始了。

??这么多只是故事背景，你怕不怕？

故事的主线讲述英国的制图小哥为了拯救躺枪的俄国沙皇，在中国妹子的帮助下千里迢迢跑到中国来打败黑（科技）魔法师的故事。

英国人，救俄国沙皇，来中国。信息量过大无法消化。

而他的未婚妻，为了救自己丈夫，要救出被自己祖国关押的俄国沙皇。

堂堂一个俄国沙皇，你们说绑就绑，说救就救，战斗民族不要面子的嘛！

于是被救出的沙皇，不先想着光复祖国，千里迢迢赶来中国帮助自己的狱友白魔法师成龙拯救家园。

一个俄国沙皇，不顾自己的国家，千里迢迢赶来中国，就为了报答狱友每天晚上教他功夫的恩，这是一种什么样的精神啊！

只有魔法才能打败魔法，不对，是只有科技才能对抗科技！在毛子和英国佬的帮助下，睫毛师一族推翻了黑科技的统治，夺回了自己的家园。你们可能要问了，成龙去哪里了？

“龙就在我们身边，无处不在，虽然你看不到他”

多多精彩的布道啊！

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本质是个成龙和施瓦辛格友情客串的既不魔幻也不科幻的冒险电影，片中一大半的主演都是外国人，故事也有一半左右不发生在中国，但是大家都要说中国话，哪怕是后期配音配上去的翻译腔。

为了请演员化的力气大概比打磨剧本花的力气多得多。外国要素加入的毫无意义，不仅和主线严重割裂，也压根没展现出各民族文化特色。9012年了，还靠功夫打动俄国沙皇，你哪怕说靠篮球我都接受了。。。

一星给还凑合的特效，一星给不服老的成龙大哥。

但是讲道理成龙大哥你再这样玩真的很容易被人怀疑在洗钱。。。

电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

用现在的眼光看以前的电视剧难免有很多漏洞，剧情上的，剪辑上的都有，可是里面人物的魅力和相互碰撞出的火花更吸引人。最初是去看追命后来发现这个现在的单元剧不同破个案子要十集左右，中间还要穿插其他故事，要不是一直提起被杀之人，都快要忘记还有一个案子要查了，想想古人查案也挺不容易的，不像现在有很多高科技的东西，进展难也可以理解。

在b站看的，有很多有趣的认真的弹幕，是一次愉快的观看。弹幕多说追命靠脑洞破案哈哈哈哈，想象力也很重要的啊！追命亮点太多啦，女装还好几次，关键是还一次比一次美！变成追宝真是可爱炸了，和《亲恩情未了》里面的状态相似，就是孩子的天真的感觉和95年相差无几！

最初为追命，后来发现芙蓉的装扮好美，水芙蓉真的是贴切的名字。最后最喜欢的人物是大师兄，因为他最明事理，公私分明。不像铁手或者追命两个人智商情商忽上忽下的，不过两人忽上忽下倒是互补。芙蓉是本剧成长体现最明显最有逻辑的，从开始的任性，活泼，到后来的体贴稳重，成长了好多。

没想到最后还是掉入追芙这个坑，芙蓉每次喜怒哀乐全都是追命陪在身边，默默守候，可惜的是芙蓉的喜怒哀乐却是因另一个人而起（编剧要这么写也没办法╮(╯_╰)╭）还是想不明白追命问芙蓉如果被抓的是自己，芙蓉会担心吗？这恐怕已经不是朋友的关系了，可惜他自己没有意识到，比起自己，他更愿意看到周围的开心起来。这是他的温柔。在最后芙蓉和铁手说明白后，那个追命在门外笑得无比灿烂的样子，真是想说他傻却不忍心。

他一转身，便是一人一壶酒，好不自在潇洒。

男女主都不适合角色，男主是硬着头皮装成熟，女主是硬着头皮装年轻，相当违和！那个服化道也是醉了，满眼的影楼风…想不通一个傻白甜女主为什么要给化那么重的眼妆…眼影都化到眉毛了，看起来就想被打了一拳似的，男主那稚嫩的脸陪着刻意深沉的表情也挺让人不适的，我觉得那个捉鬼师男配的形象更适合演男主。

最近我越来越有这种感触，皆因为我当初在《大象席地而坐》出来的时候，怒骂其为又是孤岛男人的自我感动和救赎。这种情绪再普遍不过，之前之后都不鲜见。但当时我并不知道胡波老师的《大象席地而坐》会成为之后这么多年我看过的极少数的有惊喜的电影。为此我要向胡波老师道歉，因为至少胡波老师给我的感觉是，他有个好的开始，如果他能够端正思想，理解于他人，感受于他人，那他以后很可能会成为中国极少数的电影大师。当然，这个可能性自我看到《大》以后就不可能了，这是胡波的损失也是中国的损失。

我在此纪念胡波也是因为自胡波的《大》片以后，中国乃至世界电影都进入了一种无能狂怒之中。正如某政治学家所言，自中美贸易战以后，各国政府就处于一种“梦游状态”。各国的影视行业更是如此。一边是占据主流的痴迷于自我复制的IP电影，另一边是好像疯人院一样，反复自我设题，自我感动却毫无思考的所谓的“艺术电影”。如果说这两者有什么共同点，那就是没有任何一个人真的静下心来观察过人的生活和生活中的人。在这几年中，人们的生活变化之大可以说是天翻地覆，几乎全世界的人都生活在强烈的不安全感之中。而互联网同时对我们的内心世界造成了巨大的控制，我们几乎所有人对外部世界的理解都来自于它。互联网重塑了我们对“现实”两个字的理解。但是，我们的电影人竟然可以毫无察觉。一部分人躲回了互联网前的时代，继续讲述黄金岁月的赞歌“电影还没死，电影还活着。”，而另一批人则死也要无视互联网的存在和时代的变化，硬讲人的“隐入尘烟”。真是应了胡波老师的片名《大象席地而坐》。

但你也不能说电影人没有尝试着与这个时代和解或者说试图去理解当今世界。包括本片在内，许多导演是有这种内生动力的，他们想要搞清楚这个世界到底怎么了？正如本片导演。他甚至就直白地给了主角一个话筒，想要用这种形式来试着探讨他所看到的世界。与自己对话来搞清楚自己到底是怎么想的，孩子们是怎么想的。因为他相信孩子不会骗自己。并且希望用孩子为镜子反观自己的内心世界。无独有偶，这让我想起了许知远的《十三邀》。许知远当时也有类似的内心动力，带着知识分子那种“没什么是我理解不了”的使命感与95和00后孩子对谈，包括网红博主和cos圈达人。结果是什么呢？就是许知远搜肠刮肚一个小时，想要以自己的全部学识和经验来定义这些他一辈子都没见过的东西。然后孩子们表示，你说得对。就此在表面上达到了共识。这其实很像把亚里士多德或是孔子请到今天的世界，他们会试着用自己穷尽的哲学来理解我们，我们也用尽我们的科学知识来理解他们，但我们双方都非常沮丧和劳累，因为我们最基础的背景改变了。

而《大象席地而坐》其实恰恰表达了这种尴尬。大人们对现实不知所措去询问孩子们，孩子们点了个烟屁扔到天花板上，因为规则已经被大人们订好了，你们还来问我们怎么办？

本片设置了一个到处采访孩子的纪录片导演和侄子相处的故事。纪录片导演所采访的孩子说出的话是根据导演想法剪辑的、侄子和主角的对谈是导演写的剧本，这简直就是导演把自己想说的话打在公屏上，这都不是电影了，这是自媒体。这就是苹果诞生以来对影像的影响：口号大于实质，意义大于故事。我估计下一步苹果想拍的电影就和他们的广告一样，黑底白字，每隔几分钟换一行，都是些绝对正确的话。

艾伦这个角色的人格升华出现的太晚了。电影的前100分钟的他都是配不上麦迪逊的，他只是个靠大哥辛苦拉扯的家中老二，纠结，迷茫，总需要别人来教他该怎么做，不敢承担责任。

观影时便一直在等待他的蜕变，当麦迪逊现原形时，他只是呆呆伫立着，任凭她的求救声打在身上；他气势汹汹地找到博士，第一句话便是“这都是你的错”，面对对方举起的针管却又畏畏缩缩（大哥那你刚装什么社会啊？？）；甚至在结尾，知道自己去了海底就无法再回来了，刚刚还欣喜若狂的他突然就退缩了，emmmm……

艾伦的表现令人扼腕，但这样的他和现实中的我们又何其相似：多少情人口中的爱其实是“我爱你，但我只能接受让你过上我认为的最好的生活，并不接受为你放弃我的生活”，很多人嘴上说着能为对方付出一切，却甚至都无法接受两人的差异，只希望对方按照自己的规划陪自己走下去，这样的爱是不公平的，而有多少人终其一生都只能困在这个桎梏里呢？

最终艾伦纵身跳入大海，与小人鱼一起前往海底算是终于完成了他的升华。那么我该从哪开始用用劲呢？总觉得这是一个要用很长的人生去解答的命题呢……唔，还是先陪小罗看看她爱看的恐怖片吧。

原本觉得“对中国40年前后的比较”这个主意很不错，但是看完很失望…纪录片的内容大致意思就是：有个客人来我家，参观后说了句“哇，你家有电视有空调哎～”在我看来这并不是夸奖…是，我家四十年前是没有这些东西，但是现在有了很奇怪吗？还需要特意拍纪录片表现？四十年前的大哥大和现在的5G，四十年前的凤凰永久和现在的高铁动车，我觉得这些才是值得被记录的！

太喜欢这类小网剧了，入股不亏！可甜可虐，果然纯情男人都禁不住女孩子百般撩拨和死缠烂打的，撩一撩就动情了，害羞到耳朵根都红了，这绝美的爱情呀～男主初看一般，后面慢慢get到了他的颜，真香，笑起来酒窝可甜了，看得我着迷了～～男二也挺帅的真的超级超级暖，希望他也能收获属于自己的幸福。女主很可爱呀，也挺漂亮的，可甜可盐，为了爱可以牺牲一切，很勇敢很伟大。这部剧男女主，男二，就算是大师兄颜值都是完全ok的，初看不觉，细看男帅女美，很耐看的。演技还可以，剧情也ok，轻松欢乐搞笑，特别是生米煮成熟饭那段笑死我了哈哈哈哈，一部分虐，大多数是撒糖的，甜甜的，又是为别人绝美爱情流泪的一天，是我特喜欢的一类剧。我现在已经在期待第三季了，想看药王大人和菘蓝甜甜的婚后生活，想看看云霜仙人回到天界与仙草有没可能，想看封在板蓝根里的江清韵的灵识最终有没可能化成人形和萧子铭在一起，真的意犹未尽，没看够啊。