2002年的电影，应该是贺岁片吧，起了这么一个讨喜的名字。一部讲中国国粹---麻将的电影，可惜我对麻将是一窍不通。也能归咎到香港赌片系列吧，看着挺热闹的。
       刘德华、梁咏琪、刘青云、古天乐、应采儿……这些大腕级的，现在很难聚齐了，毕竟年华易老。不过看了下导演，竟然是杜琪峰、罗永昌、韦家辉，这个导演阵容有点夸张了，一部贺岁片而已。三个高手，把一部贺岁片拍出了几分悬疑的感觉，镜头的运用和配乐相得益彰，最起码不会这么无聊。
      不过取名好敷衍啊，直接就是德华咏琪，这个真的太不用心了。
       一个烂赌鬼靠着女友求来的运气成为了麻将大侠，却因为女友牌品不好，迟迟不肯结婚，最后失去了运气。然后认清了真爱，最后找回运气的故事。感觉有些地方逻辑上说不通，不过却能反应一些社会问题。比如香港的女性真的这么依赖男人，不离不弃？感觉好多港剧港片都有这样的情节，说好听的是为了爱情，不好听的话，好像就是脑子不转圈。
       因为不会打麻将，也不喜欢打麻将，感觉胡牌的时候好厉害，虽然我都不懂为啥赢。推荐是因为这么多明星，其余的可能麻将爱好者会有感觉吧。

整个故事情节设定还可以，但是里面的人物武功设定让人无法解释，一开始高朋去找张三希望他帮着复仇，张三在江湖上是第一神刀，名声远扬，甚至有另一个刀中高手宣称只要打败张三就可以退休了。可最后张三跟另一个男主角青衣剑客两个一起去杀大对头白宗堂，却连对方手下的几个跟班都打不过，其中一个跟班用双刀，以一敌二，把两个人打得屁滚尿流，这张三倒好意思自称神刀？而白宗堂的大砍刀就更生猛了。到最后对付奸角高朋，高朋居然比白宗堂还厉害得多，还能悬空飞行，有这么大的本事，居然还要请一个比自己差老多的神刀张三去复仇，令人无法理解。

这段时间我每天一下班就巴巴地忙着赶回家，电脑电视统统开起来，轮流着放后宫甄嬛传；每天一上班就霸着彭小红的扣扣可以聊一上午的剧情，键盘敲起来简直是飞沙走石啊！我们俩绝壁已经对甄嬛传深度中毒无药可解了。彭小红元旦期间严重感冒缠绵病榻之际也忘不了跟我点评剧中人物。姐姐，我懂你的，一起来执手相看泪眼竟无语凝噎一下。

这里我敢放话说，此后十年的国产剧，除却甄嬛再无宫斗！尼玛什么宫锁心玉，什么步步惊心，什么美人天下，满屏幕的阿哥格格乱穿，雷得外焦里嫩，傻得火树银花，看得人肝儿都颤起来了。甄嬛一出谁与争锋！我们暂不说里面张弛有度环环相扣高潮迭起无懈可击的剧情，亦不论演员们一颦一笑各领风骚精湛细腻独具匠心的表演，更不提大量的含有诗词歌赋历史政论古典雅致的台词；单说皇后凉凉手中所抱的一只猫，安陵容制香所用的盒子，甄嬛弹长相思摆下的琴桌，镜头扫过的地方都是戏啊！一点一滴事无巨细，任何一样镜头里面出现的物件摆设香料花卉吃食用具都是需要观众尽心揣测费思度量的。

喜欢言情小女儿家们看甄嬛传必感动于杏花微雨，喜欢宫斗的大婶大妈们必过瘾于尔虞我诈，喜欢深度的文艺青年们可以感受三观立意，震撼于它的批判醒世等。但是我爱甄嬛传除了以上这些因素外，最教我欲罢不能的是甄嬛传对于塑造那种“口不对心的别扭感情和别扭人物”简直到了登峰造极的地步，每个人物必是内外冲突，带两种不同属性的，一部甄嬛传是集东方含蓄阴翳文化的大成之作。这里我想谈谈几个极其纠结人物：

一、雍正——最爱是纯元么？

雍正和甄嬛的感情破裂是从一句“纵得莞莞，莞莞类卿，暂排苦思，亦除却巫山非云也”开始的。纵然你甄嬛美貌卓然，饱读诗书，聪慧纯良，在雍正的心中不过是纯元皇后的一个代替品而已。雍正初始对于甄嬛失于理性的隆宠：连续八日临幸，椒房恩典撒帐习俗，准予尚书房行走，闺房同乐的调情，奇珍异宝的赏赐，这一切的一切源于甄嬛与雍正的心中至爱纯元有着五分容貌五分性情的相似。甄嬛误以为皇帝真愿以平常夫妻之恩爱真心待她，而在雍正的眼眸深处无时无刻不倒影着纯元的一颦一笑。甄嬛念“逆风如解意，容易莫摧残”，是纯元曾读过的诗句；甄嬛的一场惊鸿舞不如纯元从前的风姿；甄嬛绣双龙戏珠的寝衣终不及纯元的旧衣贴心。由此可见雍正对纯元的感情是如此深厚乃至带着畸形的偏执。

我们不禁要问为什么雍正对纯元迷恋得如此刻骨深切呢？用陈奕迅在《红玫瑰》里面的一句歌词来说就是：得不到的永远在骚动。因为纯元在她最美最纯最受雍正宠爱的时候亡故了，死人永远是最美好的，更何况是对美人最情深之时骤然失去，那种巨大的落差是雍正无法释怀的。于是纯元生前诗词歌舞文房女工在雍正心目中无所不通，任何人只要有一点点相似纯元或是能引起雍正对纯元的思念，便可在雍正心中留下与众不同的印象。与其说雍正最爱纯元倒不如说他无法直面心中完美幻影破灭的真相。自古薄命红颜最被男人所倾慕追思：虞姬别楚王乌江自刎，杜十娘怒沉百宝箱，柳如是抗清投湖拒降。。。绝代红颜是男人理想主义的化身，她们给人以强烈的美的享受，能自我克制，情深似海，坚贞不屈；她们让男人一生所求却求之不得，或求而偶得得又失之。如果虞姬灰溜溜地跟着兵败的项羽回江东，如果杜十娘顺从李甲卖作贱妇苟且一生，如果柳如是安于世俗投降清军。再绝世美貌，倾世才情的红颜也抵不过岁月无情的侵蚀。理想趋于现实，传奇沦落于庸俗，红玫瑰变成墙上的一滩蚊子血，白玫瑰不过是嘴边一颗抹不净的白米粒。

说回纯元，如果她也能安活一世的话，能否一如既往深得雍正的爱慕呢？这个假设没有太大意义，但有一点可以知道，纯元被自己的亲妹妹宜修害死，说明她的心情无法适应后宫争斗。即便纯元活到雍正即位，贵为中宫皇后，两人之间再纯洁的感清，也会在各种权力纷争中渐渐冷却分裂。因为纯元死了，所以雍正在自己心中为她塑造了一个完美无缺的形象。甚至可以说纯元也不过是雍正对天下美好女子理想主义的一个替代品而已。

甄嬛悲剧的根源不是她五分容貌五分性情酷似纯元而被雍正视为替代品，而是雍正始终以自己对纯元的理想主义来雕琢甄嬛，他喜欢的甄嬛是可以和他呤诗弹琴，举案齐眉，明艳聪慧，哪怕受了委屈折辱也要低眉顺目强颜承欢的甄嬛。哪里容得下她一点的倔强和不驯，更不会在意她以独立人格付出的真情。帝王本性不过如此。纵然万千宠爱，也只是在甄嬛讨得皇帝欢心时，皇帝给予的施舍罢了。如果纯元活在甄嬛的位置，下场只会更惨。

二、浣碧——为什么她招人讨厌？

我和彭小红一说起浣碧这个人，直接用“贱碧”来称呼她。纵然皇后城府极深，华妃娇奢跋扈，安陵容阴险腹黑，曹琴默诡计多端，整部甄嬛传里比浣碧招人恨的角色多得数不清，可没有一个人像她这样让人有一种如鲠在喉的难受与不快。其实无论是小说还是电视对浣碧这个人物塑造相当成功，情感立体，细节到位，真实得让人尴尬。

浣碧的一生都处于待升级的尴尬状态中！从前在甄府的时候，她明里是甄嬛的贴身侍婢，实则为甄家的二家小姐，她是甄远道的私生女。可谓是名副其实的小姐身子丫鬟命啊。所以浣碧半生渴望得到甄家的承认，却只能暗地偷偷在亡母祭日烧纸钱。进了皇宫以后，仗着自己的眉眼有些像甄嬛故意套近乎想博得皇帝的青睐，期望一朝得宠，飞上枝头。却被皇帝斥责为红配绿太俗气而伤心哭泣。倾心果郡王以后，明知人家只中意甄嬛，她还不死心，哪里都有她影子，更使计谋硬把自己嫁给果郡王，最终只是得到了一个名份得不到的心罢了。

浣碧的尴尬和难堪就是她从小以甄嬛贴身侍婢的身份成长，却从来没有认同过这个身份，内心总是想要的更多，却实力不济背景不硬，一生处于待升级中。在人人需要拼爹才能立足的社会，一个私生女，一个不能亮出自己亲爹的孩子，注定比别人走得艰难。别提封建社会如此了，现在社会不也是如此么？拼爹拼出身是和万有引力一样的宇宙法则。比起安陵容和皇后这样深以出身为耻，所以发奋图强的决然，浣碧对自己的身份更加暧昧。一边她不情愿丫鬟的身份，希望通过自己的努力可以改变。另一边甄嬛许以姐妹之情，给了她甄家二小姐的尊重和安稳后半生的承诺，她似乎又安于现状。从这种主仆不清的身份开始，浣碧的种种行为和心绪也变得暧昧不清，摇摆不明，她可以活成像安陵容一样腹黑耍狠在后宫中闯出一片天地，也可以活成像流朱槿汐一样甘心为婢誓死效忠甄嬛；浣碧有太多条路可以选择了，所以她成为了一个真正的无法控制更无法预计的人，因为你实在不知道她的心摇摆到何处。

浣碧这个人物真实得让同样处于待升级状态的我们汗颜，一个人总是要找到一个确定的归属，更多的时候却被不甘心和不认命纠结着。最煎熬的时候往往不是无路可走，而是站在人生的十字路口，面临几种选择似乎都可行，浣碧人生大部分时候几乎都处在这样的境地。她被我们所讨厌，是因为她所经历的处境是我们最不想面对的却又时时发生在现实中的纠结。

最后贴上陈奕迅的《红玫瑰》歌词，尼玛，这写出来绝壁是形容雍正和甄嬛的曲折多舛爱恨交织的感情。这种爱之深恨之切的纠结才让人念念不忘欲罢不能，相比之下嬛礼恋弱爆了，这种空中楼阁不食人间烟火的幼稚爱情是最不可能存在的。

梦里梦到醒不来的梦
红线里被软禁的红
所有刺激剩下疲乏的痛
再无动于衷
从背后抱你的时候
期待的却是她的面容
说来是太嘲讽
我不太懂偏渴望你懂
是否幸福轻的太沉重
过度使用不痒不痛
烂熟透红空洞了的瞳孔
终于掏空终于有始无终
得不到的永远在骚动
被偏爱的都有恃无恐
玫瑰的红容易受伤的梦
握在手中流失于指缝
又落空

《战国》这部电影以及随后的营销和发行，简直可以用“一个预告片引发的连环血案”来形容了。从最初天雷滚滚的第一版预告片开始，伴随着经典的“太残暴了”、“寡人心痛啊”这样不知所云同时极富喜感的台词，《战国》就已经开始在观众和媒体的心目中逐渐树立了不可动摇的奇葩片形象。虽然《战国》的宣传仍然遵循了“中国式大片”宣发过程中例行的“交口”环节，在影片公映前开始在各个网站和传统媒体上做口碑营销，但不知道是哪个具体环节出了纰漏，影片试映过后，各种负面消息开始在网络上不胫而走。这个比拼“谁更有创意”的暗喻讽刺大赛的高潮，就是影片上映前某网站的一个大专题，以及其生动和八卦的口吻，讲述了诸多关于本片和女主角的流言传闻，从而让这个原本还只是暗潮涌动的讽刺比赛彻底变成了一次媒体和观众的狂欢。

不过平心而论，《战国》这部电影并非是那种惊世骇俗的烂片，和近年来国内蜂拥而至的其他“中国式大片”相比，《战国》并不是最糟糕的。当然，换个角度看的话，这部电影连烂都烂得那么平庸，也是蛮悲剧的。对于这样一部在各种电影元素上都犯了致命错误的影片来说，企图去认真地探讨这部电影本身的得失是没有意义的。唯一让我们好奇的，就是《战国》这部电影怎么才能如此全面地把这些事情全都搞砸了？这部电影从编剧、导演、演员到美术、造型、音乐，甚至小到预告片和海报设计这样的细节都无一幸免，简直可以充当“如何避免拍砸一部电影”的反面范例了。

伴随着中国电影市场近年来的高速增长，银幕数量急剧增加，带来了中国电影票房的井喷。在这样一个淘金时代里，各种各样的“中国式大片”不断粉墨登场，你方唱罢我登台。但它们唯一的共同点就是共同有意无意地忽视了电影最本质的艺术特性，而企图利用现在的市场热潮捞一笔快钱后转身就跑。由此而引发的一个令人颇感忧虑的中国电影创作趋势，就是共同极端漠视电影编剧，过分依赖电影明星，大量在制作环节上偷工减料。


《战国》作为这种电影的最新代表，它企图复制的模式实际上是非常清晰的：砸大钱请一堆明星（顺带捧一个所谓的“新人”），加上香港或亚洲成熟的制作团队（现在开始有请好莱坞团队的趋势了），配合国内强势的发行（往往有院线参与投资），虚报制作成本冒充大片欺骗观众，最后在国内市场回收成本乃至取得盈利（因为它们根本没有能力走出国门在国际市场上竞争）。

之前走这种制作模式的“中国式大片”有的成功有的失败，已经充分说明这种制作模式并非万灵药。而此次《战国》刚开局就面临着观众和媒体的双重口碑危机，除了我们的市场和观众开始对这种假大空的“中国式大片”开始产生厌倦外，《战国》完全无视电影行业的基本商业规律和艺术规律，企图以一种愚蠢而自大的“老子就是有钱”的态度来面对电影市场和电影观众，可能是最根本的原因。

虽然中国电影之前可以凭借市场高速增长带来的红利而获得虚假的繁荣，但即使在中国，也还是有一些事情是不能仅仅只靠钱来搞定的，电影正是其中之一。除了钱，好电影还需要才华和对电影而非女演员的真爱。

这篇影评可能有剧透 通常情况下，我在选择电影前先会关注豆瓣评价； 我是觉得豆瓣里写影评的都是高水平专家；毕竟每个人都是评论家； 看到4.6；其实我当时还挺兴奋的；但这次我真是掉坑里了。 上来敲字，只为了对一部电影骂街；这不是我擅长的风格； 但这个评价会让更多人掉到坑里去； 首先说这部...  (展开)