《影子大亨》

个人观影随笔，非正经影评

1.咖啡印很巧妙

2.开场这一帮开会的，不由得让我联想到万恶的资本主义，所代表的形象就是这些人贪婪的抓取利润

3.跳楼的桥段太魔幻了，刚说完万恶的资本主义，结果就跳楼了，觉悟的真快

4.黑色幽默

5.关于股股票这一部分我不懂

6.每个人都很癫狂，像打了鸡血一样，只有定罗宾，看起来像个正常人

7.最坏的是通常伴随着最好的结果，这是一个机会，也是一次考验

8.好多台词念得太快了，根本来不及看，不过很喜欢这种电影的形式

9.牛顿球都停了，太荒诞了

10.罗宾扑火的这一段好像功夫在汽车里给斧头帮老大灭火一样

11.女主打开抽屉的一瞬间我笑了，一只铅笔，hhhh

12.感觉很滑稽

13.hhhhhh，1957年就有打卡机了吗？为什么？我到了2006年才知道？这么说是不是跟电影里罗宾的思维方式很像？

14.女人总是很在乎别人对他的评价，即使她可以表面装作不在乎，即使她身居高位

15.我有点想不通，为什么总裁要突然跳楼？难道是为了下一盘很大的棋吗？继续看

16.每个人说话都说的快的一批，我来不及反应

17.我总是有一种错觉，感觉罗宾像金凯瑞

18.54分18秒，就知道会有音乐，果然来了，有人要恋爱了

19.在这样一个荒诞喜剧电影里，所有人都那么精明，而罗宾这个所谓的低能儿，跟周围一切形成巨大的反差，如果衡量一个人，的价值不是精明或是金钱，那最可贵的一定是善良，在黑色幽默的衬托下，这种反差更为强烈，到底谁才是可笑的人？不得而知.

20.扫了一眼这部电影的年份，也是1994年，肖申克的救赎也是1994年，也就是说那一年罗宾有两部主演电影上映，一部是聪明绝顶的银行家，一部是看起来傻傻的，傀儡总裁

21.喔喔喔，爱情来得太快，就像龙卷风，离不开暴风城来不及逃，说着说着两个人就亲上了，基本上一句没听懂

22.呼啦圈转的我真的很想笑，太骚了

23.呼啦圈还有安全测试，美国人的安全意识很强啊，hhhhh

14.看电影多的好处就是总是能在电影跟电影之间找到相互联系，在这部电影的1小时05分钟，那个呼啦圈降价的贴标签动作，跟星爷的食神里撒尿牛丸降价如出一辙，不用说，这一段肯定是星爷，借鉴了这个桥段！

这么说，这个电影的风格跟食神还确实是有点像的！真是没白看

15.1小时07分，我的天，连音乐都跟功夫的一模一样，hhhh

16.搜索一下呼啦圈，还真是1958年的时候出现了，不过发明者是两个人

17.电影里有个镜头给到一张报纸上写的有罗曼蒂克，我想到中文的浪漫，应该就是罗曼蒂克的音译吧，罗曼蒂克，浪漫，真的很像

18.撞玻璃这一段也能在星爷的电影里找到

19.你觉得口音很熟悉，以前肯定在哪个电影里面看过，是猜火车里面布拉德皮特演的吉普赛人的口音吗？想不起来

20.hhhhhhhh，做梦这一段很好玩

21.荒诞喜剧和黑色幽默有什么区别呢？我觉得这部电影更像是一部荒诞喜剧

22.罗夏测试，那个图案不是跟守望着你罗夏的面具一样，盯着那些图案看，然后第一时间说出想到的东西，仔细想想还是挺科学的，一个人脑子里看到一样东西出现的第一个画面，非常有说服力，想到什么？十有八九能体现这个人目前的心里状态

23.真是万恶的资本主义呀

24.我觉得电影里，巴恩斯跟女主之间的感情戏处理的不太好，不过好像又不能用正常的眼光去看待他们之间的故事，因为电影的格调就是这样

25.以前看空高的电影，都没感觉，之前看云中行走也是内心毫无波澜，不过这地方，吓死了

26.竟然出现了天使！总裁！！？？拳击，荒诞到极致

27.好像每个人都特别喜欢笑，而且会发出爽朗笑声的那种

28.总裁在蓝色信中说，在选择公司和选择那个女孩儿的时，他觉得自己错过了一段姻缘，所以决定结束自己的人生和职位，那这么说，罗宾的选择不就是重蹈覆辙吗？虽然是总裁，但不过是另外一个循环而已，最后虽然跟女主接了吻，拥了抱，看似大团圆结局！！！

29.其实这部电影之所以评分不高的原因，我想，主要是因为里面大段大段的台词，实在是看的人有些乏味，说一些有的没的，不过我很喜欢，可能因为星爷的电影看的比较多，所以接收这种电影的风格也是理所当然，我想星爷的很多电影肯定都借鉴了他，本来是想给三星的，多一星是私心，hhhhhhh

入目无人，四下皆你比起《只想看着你》，更喜欢幻月字幕组的译名-《入目无人，四下皆你》一开始是因为这个译名去看的剧其实预告出的时候就知道这部mana酱的电影《萍水相腐檐廊下》的衍生剧

明明是剧中剧的电影衍生产品，比预想要好看顺畅，正片比预告好看空境很夏天像柠檬气泡苏打水蝉鸣，青蛙，小番茄，冰棍，海浪声，树叶，天空，钢琴曲告白完，向你抱怨告白好可怕啊，然后在夜空下篝火旁拥抱你竹马×竹马舒适的夏日青春物语亚麻色头发的少女德彪西真是适配一切纯爱啊ps:为什么两位主角的发型在这部剧里都如此不合适，真是，明明其他剧里很正常[允悲]pps:因为喜欢空境于是疯狂截图，因为疯狂截图，于是写了个简洁的影评，也算某种意义上的本末倒置了(づ ●─● )づ

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看完后很受震撼，顺便指出几处史实错误。

1. 宋代官员有任期制，一个人把同一个官做几十年是几乎不可能出现。

2. 宋代没有钦差大臣之说。

3. 宋代主要用铜钱（或铁钱等钱）和交子（或关子等纸币）交易，不可能出现剧中喝酒都用那么多银子的事。而且宋代也没有银票一说。俸禄也不说多少两银子，一般说多少钱或贯。

4. 宋代提刑司是路一级的司法机构，不是剧中说的州一级司法官，路是州之上的一级单位，州是县之上的一级单位。提刑司长官是提点刑狱，刚中进士没几年、没有任低级官、只因破案就当上，是不合史实的。

5. 宋代州级政府司法官有司理参军、录事参军、司法参军等等，推官也在某些环节参与司法案件。但是剧中专管刑狱、坐堂审判的推官是元朝才出现的，宋朝推官的工作职能远远广泛。

6. 宋代州级政府监狱主要有司理院、州院，狱官为司理参军、录事参军等属官。剧中监狱一律由胥吏掌管是不合史实的。

7. 宋代县级政府只能判决徒刑以下的案件，徒刑及其以上的案件要初审之后将犯人和案卷一并移交到州级政府，由州级政府再审后判决。

8. 宋代验尸，一般来说州级政府由司理参军负责，县级政府由县尉负责。

9. 宋代没有捕头、捕快这类官吏。

10. 宋代“官与品轻重不相准”，一般不会说几品官。而且，官、职、差遣分离，知府、知县、提点刑狱都是差遣，本身并无官品，其品位靠的是“本官”，在北宋前期是吏部侍郎这一系列（本身并无职事），元丰改制后本官改用承务郎这一系列。剧中七品知县、四品知府、五品提刑、一品尚书、二品侍郎之说，均与宋朝制度不合。

11. 宋朝地方没有省的建制，不存在外省提刑之说。

12. 宋代官府里没有师爷。明清师爷又称幕宾，为长官私人聘请的无官之人。宋代州级政府的幕宾即幕职官（判官、推官、掌书记、支使这些），一般均为中央政府任命，即使长官辟举一般也是辟举有官之人。

13. 库银被盗案中，宋朝的宋慈竟然说出了“三年清知府，十万雪花银”，穿越了。

14. 宋代兵部侍郎不领兵打仗、没有兵权。

15. 宋代没有羽林军，不会出现剧中派羽林军围大臣府邸之事。

16. 宋代监狱里关的主要待审判、待执行的犯人，没有现在坐多少年牢的有期徒刑制度。

17. 南宋仍认为京城是开封，临安只是行在，没有京畿提刑司。

18. 宋代没有“阁老”，有宰相、枢密使，上朝议政时不会只有六部官员、御史这些官。

19. 宋代刑部侍郎不分左右。

入夏，重庆的天气像小孩子的脾气一样，时而艳阳高照，时而阴雨连绵。好不容易挨到休息日，碰上雨天，索性躲进电影院，挑一部片子打发时间。不得不说，这段时间的电影真多，雨天也多，排片多、阵容强的片子基本上看了个遍，剩下的，就像挑盲盒一样，找个有眼缘的吧，于是就挑了这部《99万次拥抱》。之所以挑这部，一半是奔着这个写意的片名，一半是想知道为什么取这么个写意的片名，看完了片子，又从网上扒了些资料，大致拼凑出了戏里戏外的内容。先说戏里的，整个故事是插叙的方式，交叉剪辑的细节挺多，为了方便理解，按照时间顺序大概是这样：故事发生在上世纪50年代，差不多是我们80后的爷爷奶奶们年轻的时候。男主坤哥在村里有个青梅竹马的恋人英子，还有个情敌三狗子~（片子里有大名但没记住）三个人各种小暧昧小矛盾，突然有一天，平衡被打破了，战争来了，坤哥当兵去了。（片中虽然没有明说是哪场战争，但提到了保家卫国，应该就是抗美援朝了，这个设计有点像《芳华》，包括片子的战争中的看不见的敌人的设计，也很像）

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故事围绕着三只冰河时期的史前动物和一个人类弃婴展开。冰河期使得动物们纷纷迁移寻找食物。心地善良的长毛象——曼弗瑞德、嗜食的树獭——希德、狡猾的剑齿虎——迪亚戈，这三只性格迥异的动物为了使一个人类的小孩重返家园，竟然聚在了一起，组成了一只临时护送队，踏上了漫漫寻亲路。一路上这三只动物矛盾重生，迪亚戈心生毒计，想诱领队伍踏入自己族类设下的致命伏击，但在他们共同经历了雪崩、饥荒等无数险境之后，这些与严酷环境抗争的经历使迪亚戈开始对自己的计划动摇了。

全数字动画电影，汇集了史前众多可爱的动物，让人眼前一亮，是一部老少皆宜的片子。虽然《冰川时代》不如《玩具总动员》那么精彩，也没有《怪物史莱克》那么动情，但是非常幽默诙谐，能够给大家带来快乐。电影的故事、角色、对话、幽默和配音都是一流的。

恶心??低俗 三观不正 建议下架 有内幕 TMD不要脸投票作弊 呵??为什么不能打负星 没实力就买网页 真TND不要脸 下架吧 真的不知道都是什么人在看 没实力买网页 投给师姐的票要不就投不上 要不就全给了什么冰公主（哎呦 还公主 真恶心????)没实力就没实力吧 你这也算作弊吧 呵呵??

很久没有写过剧评了 上一部用心力荐的应该是人不彪悍枉少年 也是甜甜的小甜剧也是腾讯出品 只能说腾讯在拍小甜剧方面确实有一套

这部剧 虽然还是富二代和灰姑娘的故事 但是又和普通的完全不一样

男主虽然是个霸总 是个富二代 但是没有不学无术 也没有花天酒地 而是认真学习 认真经商（小甜剧中还穿杂着一点点商战也是厉害了）虽然傲娇实际上是个妻管严 女主一发火他立马怂的样子才愿意和他在一起太好笑了 一心一意爱着女主

女主这边虽然家境一般但是活得认真又洒脱 和男主打架battle样样在行 由于能看见别的记忆慢慢走进了男主的心里 才明白他的痛苦 心疼他又喜欢上他 从言行举止觉得男主不错

两个人就是顺其自然的谈着普通人都可能会经历的恋爱过程 没有狗血 没有第三者 男主拎着大包小包去女主家见丈母娘那个紧张的样子简直太真实了 看得出来是真的很喜欢女主很在意她了

由于有个女主姐姐的问题搞得我一直提心吊胆看下去 生怕从中间就开虐 还好目前看到20集男女主婚都求完了还是没有开虐哈哈哈哈哈哈 后边轻虐就happyending啦

到了20集小甜剧里居然也能涉及到现实问题 相差太多的门第 男主对于女主不愿意向外人表面他的身份而生气而其实他不知道女主就是因为自卑 怕和别人说了别人也以为她在吹牛所以索性没说 两个人打破界限必然双方都要做出改善

其实何必在意这么多 像女主说的 我们两个人开心就好了啊 那就祝你们一直幸福美满吧嘿嘿嘿

留于2019年中秋节～

飞机是个微缩的社会（用船来比喻社会在文艺作品中很常见，登机登船同一个词），男主代表记者怀疑他人对社会有伤害。

机长=政府首脑，空姐=行政服务，空警=国家暴力，在野飞行员=在野党，

其他好理解，空姐可能不好理解。空姐服务所有人，给有钱人的服务更好（头等舱），哪怕你是好人坐经济舱召唤服务也要不停等待。

现实中空姐遇到刚开始男主表现的（有钱）人绝对会服务的很好，不用等待，甚至期待认识一下，只要别太丑。

故事的过程，男主怀疑飞机（社会）出问题，我们撞鸟了（可忽略障碍认为灾难问题），怀疑异教徒，怀疑俄国人，对社会对国家产生伤害，自诩正义，乘客（公众）拍照围观。

气氛嗨起来了（公众盲从加激动），记者掌握了推翻现政府领导密码（水门，拉链门，私照等），在野党上台，把大家带沟里了，最后，清醒过来的公众把记者扁死。

撞鸟，伪装GAME的黑手党，不听话的异教徒，确实有问题，但对社会（飞机）来说并不是攸关生死的不可解决问题，记者把小问题放大制造恐慌，公众昏迷，飞机失事才是大问题。

是的，虽然大家（公众）都没死，但一切都要从头开始了，这一段飞行（社会发展）不仅拖慢进度还要再来一遍。

合理性不足的是结尾，而为了表达概念而妥协。

首先，全员活下来太玄幻，历史上不是不存在，可摔成那样还全员存活太玄幻了。而隐喻公众则正好，因为公众的整体总是能在国家（经济）灾难中活下来的。

其次，没几个人知道男主有开门密码，且知道密码也不合理，和飞行员的关系也没亲密到众人皆知，其实有点映射野心家和记者的关系。秘密的，有意无意的替他们办事。

这种情况下，一个上机后就神神叨叨不停找毛病认为飞机会出事的乘客，结果飞机真的出事了，肯定有人认为主角有先见之明，甚至能预知。

落岛上自救后全员存活甚至少数人会崇拜男主，这是多么大的奇迹，焉能得知不是男主的存在救了大家，发生众人一起攻击男主的可能太小，只要有人不同意，就不可能实行。只有现实世界中，造成灾难的记者才会社会性死亡。

——————是否过度解读——————

智慧不用来思考，真是各种意义的浪费。动物的本能随时影响个体意志与选择，而只有思考才能真切感受自我的存在。

一部连续故事内容的职业剧，情景喜剧，做出类似解读确实有过度的可能，然而此类作品不同，创作的标准本来就是概念先行，并不是说这种行为不商业化，而是做出有一定思辩余地的作品本是此类作品（包括黑镜等）商业化的一部分，迎合受众的方式，细分市场的自然结果。

“艺术家的任务不是明确告诉读者我想表达的意思，而是赋予作品意义无限多样伸展的可能性，使作品不再只是作者的创造，更是读者的创造。”（《诗意的诠释学：文学、电影与文化史研究》）

观众愿意深度解读，不同侧重的解读，绝对是创作者乐于见到的情况，是投资方更乐于见到的情况。

如此，为了做出充分解读的余韵，给观众思考回味的余地，部分情节故事内容让位于概念绝不罕见，单纯看剧情本身，合理性流畅性往往有问题，但结合隐喻与映射，就会自然流畅起来。这也是很多观众不喜欢此类剧集的原因。

当然，比起书籍这类作品表达思想的深度和广度远远不足，但视频媒介有天然广泛的受众基础，相对来说还是有意义的。观众对此做出解读，让更多人看到并思考，无论从商业角度还是智慧的魅力影响人生的角度，同样有意义。

而一句话结论式否定，却没有具体说明分析，例如“典型过度解读”，除了显示自我优越感，对他人是没有意义的。

如果进行更学术化的讨论，文艺作品的所谓“过分解读”其实是没有明确概念的，因为“度”难以划分标准，无法确定界限。

当一部作品由创作者创作出来并发表后，作品相关权益各归所有，但作品的意义，作品的解读是不受原创作者限制的，作品的意义更是属于大众的。

在满足两个前提下，任何人做出的任何解读，都没有绝对意义上的对错，只有更符合多数人的理念与更符合少数人的理念。

而这两个前提是，第一，所做解读不能在法律意义上对原作者产生影响，典型如因言获罪（清风不识字何故乱翻书）。

第二，所做解读不能对原作者生活产生不利影响，比如质疑作者的人品与道德，并影响到作者身边的人，进而影响生活。

当然，这两点其实相当有争议，不同国家地区所面临状况是不同的，时代不同也是不一样的。

例如《洛丽塔》的作者如果弗拉基米尔·纳博科夫在今天这个时代写出《洛丽塔》并且是他的第一步作品，很可能会受到相当大的质疑。

而公众的这种质疑，也不能简单判断是错的，因为第二点更具复杂性，且存在公众人物权利隐私部分的冲突，界定更加复杂。有时候潜在间接影响到作为公众人物的原作者，都不能算不道德。

在此前提下，已经发表的作品，不同的解读的方向、程度、深度，都是符合理性的。理论上是不存在过度的，更别提过分了。

另外，解读还涉及是否有权力，你行你上等等问题，那就是维护原作者的角度了，这方面可以参考另一个帖子的回复部分。https://movie.douban.com/subject/30167509/discussion/615995473/

当然，这只是理论，平常（正常）情况下大家都是靠直觉生活，在直觉的前提下，觉得你过度了就是过度了。但如上所述，一句话结论只对自己有意义。

——————关于作品定义——————

回复中有人提到“ 魔幻现实主义，非要从故事中寻求现实逻辑这不可笑吗？ ”

这句话本身就是矛盾的，基本概念混淆。

魔幻现实主义是表现主义的一种，魔幻现实主义用来抨击现实、社会现象、揭露社会弊端是其典型的表现手法。

魔幻现实主义的创作原则就是将幻想用故事、画面表现出来的同时不失去其真实性， 而不管怎么幻想，最终目的就是为了揭露或抨击现实社会的种种现象。

如上所述，喜剧类剧情类职场类的剧集，往往不需要映射或隐喻现实，因为表现的就是其想表达的部分。

反而魔幻现实主义的作品，无论文学作品，美术作品或影视作品，其目的都是为了映射现实，只是表现手法为魔幻。

所以正文联系现实世界，现实社会问题的解读其实是典型的对魔幻现实主义作品的解读。

这是解读方式，这种解读的倾向，正式此类作品所需求的。

有趣的是，《阴阳魔界》是否是魔幻现实主义作品其实是有争议的，所以不能直接结论性的定义为魔幻现实主义作品，然后说上文所述解读就是最正确的方向。

当然，部分集定义为魔幻现实主义没问题，但其中一些下现实主义倾向不强，另一些魔幻色彩不够。

现在才两集，以后说不定还会有浪漫主义作品（《爱、死亡、机器人》部分集）。

现实主义倾向不必说都知道，魔幻色彩在魔幻现实主义中主要是指用高度夸张，暗示，象征，梦幻，寓言等表现方法得到魔幻的艺术效果。

所以对故事，故事内核极其延伸扩展进行解读是不足够的，至少不是唯一的方式。

仅仅对故事解读是没问题的，也是最常见的一种文艺批评（评论）方式，但是进行象征意义的解读，肯定算不上过度解读。这也是常见的方式的一种。

尤其是带有幻想色彩的作品，这一类作品当然不全是魔幻现实主义，但这一类作品经常表达象征与隐喻（包括科幻现实主义，不过科幻现实主义重点是科幻）。

只看故事内容往往存在一些逻辑上的问题，因为想表达的一开始就不单单是故事本身的概念。或者故事本身过于简单。

还有，上述解读不能简单理解成“深度”解读，而是侧重方向不同的解读，从象征隐喻方面对故事内容进行解读。

所谓“深度”太敏感，必须澄清，真的一点也不深度，侧重点不同罢了。就像经常说的，“利他主义者只是爽点不同。”

当然，上述解读不喜欢也可以当作胡乱联系，强行解释，但和过度不是一个概念。这里面的区分就不说了。

另外，还有回复提出“脑补太多分析能力不足”的概念，单纯提脑补太多是不太好确定意思的，但结合分析能力不足，既没有缘由的脑补，这，其实是超现实主义的倾向，并不是一件坏事：）

关于超现实主义，《阴阳魔界》这部剧集与其联系可能比其他种种更紧密。

初次接触超现实主义的人只看定义容易搞不明白，太理论给理解制造障碍，比起魔幻现实主义更难理解，因为魔幻现实主义是有目的的，而超现实主义没有。

那么到底该怎么理解呢，举个例子。

某人胡乱涂鸦就能绘画出震撼人心的作品，当某一天别人问他你到底怎么下笔的时候，他再也不会画了。

可以说，最早的超现实主义创作来源于招魂。（精神自动，词义引申）

从这个角度再去看待超现实主义的作品，感觉就出来了吧。

从这个角度看待《阴阳魔界》，同样更有感觉。

同样的，那些电影中各种作死的招魂方式，也可以看作超现实主义创作太过投入将自己吓死的例子：）

当然，什么也不懂（未经训练）创作超现实主义作品的可能是相当小的，几乎没有。

因为没有训练，无法将潜意识正确（不是准确）表达。

——————关于飞行过程——————

飞行员的最后告别，”Good night，New York“，这句话与当年马航MH370的最后一句“Good night，MSA 370”是不是有点像？是映射吗？

夜航（红眼）航班与地面各部门的常用告别语就是“Good night”，”晚安“后报上航班代码（呼号）。航空公司代码+数字，既“Good night，MSA 370”

一次航班面对放行、地面、塔台、进近、区调（多个）告别往往要用很多次，也包括打招呼的”MSA 370,Good morning“，飞到目的地还要反过来再来一遍。

具体解释一下，关舱门联系放行，放行给指令，告别，联系地面，推出停机位，地面引导滑行道，告别，联系塔台，塔台指挥起飞，告别，联系进近，进近指挥上升高度、离场，告别，给区调，告别，下一个区调。

在这个过程中，飞行员每次面对的部门不同，人不同，每次都要打招呼告别。基本都要说一句，”Good night，MSA 370“，并没有特别意义。

而本片飞行员左后说的是“good night，New York"是代表自己，也可能代表机上乘客与纽约告别（临终告别），不是对放行、地面、塔台、进近、区调任何一方，意义是不一样的，是一次性的，有与世界诀别的味道。

按飞机当时情况看，正常与区调告别方式应该是”good night，NGS 1015“，其中NGS是不存在的北方金星航空。

而马航“Good night，MSA 370”完整的意思应该是“晚安，马来西亚航空公司 370”，不是对马来西亚告别的“晚安，马来西亚”

如同国内航班常用的”晚安，东航XXXX“

太催泪了，不仅仅是回忆童年，其实有很多战斗画面的流畅度也超级好，比很多动漫好很多，制作十分精良了，这个片子是真的有很多优点，剧情十分立得住，每个人物都有自己的样子，不是一味的正面人物，每个人物都有不同面，喜羊羊也会感性也会犯错，懒羊羊也很帅，高燃！

剧情部分也很有连贯性，讲述长故事，更加贴近生活，亲情友情爱情，关心关爱，正派反派，超级好看！

看了这版的古墓，感觉不是特别好，不可否认，国外的电影特效做得真不错，坎妹也够拼，但在内容上，本片在劳拉和父亲的感情线上投入过多，弱化了探险的过程。这版的劳拉则显得更勇猛些，导演更偏向于健康之美和突出了新劳拉的生猛性格，也可能是先入为主的观念吧，本人更偏向于朱莉饰演的劳拉，性感无敌。片中还有一个亮点就是吴彦祖了，依然那么帅气硬朗，不愧是一代男神！

特别喜欢这个导演，总结他的几部戏，他想表达的应该爱情绝对会完蛋，只有一个办法拯救。本质其实都是因为自私导致痛苦，比如这部戏里大儿子的前妻的自我检讨其实也是导演的心里话，小女儿的小男友说的想做个道德极其正直的圣人其实也是导演的心里话，其他人因为自私而出轨，病人的妻子因为自私而打算送丈夫去医院与世隔绝，大儿子差点失控杀了妻子，但是都是最后的无私与爱能解决问题，在影片的最后，导演的独白也是这个意思，爱情只有不可避免地走向痛苦与离婚，唯一挽救的方法就是不要自私，多付出爱，就算再无可挽回的婚姻我们都要去重新发现里面的曾经幸福过的点滴。

导演常常自己身兼编剧，看了他的同床异梦，我感觉他就是一个奇人，神人乃至可能是个大隐于市的圣人，极其深邃洞悉一切的思想与近于无所不能的才华与拍摄技巧，洞悉人生人性，用故事告诉我们真爱是牺牲，得到一方就得伤害一方，鱼和熊掌不可兼得，适可而止，知足，因为欲望是永远也满足不了的。

这居然是姜大伟拍的，真的是难以置信。看完觉得，他还是当演员好点。当时的香港电影还在努力做很多的暗喻。两个老婆的历史遗留问题来映射香港的一国两制也是看到别的影评才反应过来的。当时的电影，今天看也不怎么搞笑。也不怎么严谨。价值观放到今天肯定更是碎了一地。

老渣男医生收心结婚。是因为诊所缺了贤内助干不下去，还是爱情呢？干了那么多年没看出郑裕玲也是个美人说明你是眼睛有点毛病。用膝盖想，你那个女朋友阿美，那是好人吗?

阿美先提出要结婚，你不同意。耍流氓。人家肯定不傻啊。再来个傻小子黎明。你说她选谁。阿美知道你有婚姻还跟你在一起。而且说这样每天1-2个小时很好。那说明她对你也没抱什么期望。从头到尾。都是渣男渣女的过招。也没见阿美因为自己是小三的处境有一丝的难过。最后在迪厅羞辱一番算一站。先乱的不是阿美，是吴耀汉，本来处于有利位置，不婚价值观很坚定。结果黎明一出现马上就慌了。争风吃醋，最后一败涂地。因为你先动摇，肯定就输了。这老渣男的形象不是很完善。那时候的电影，看着玩吧。

《西遊記》，中國古典神怪小說，中國「四大名著」之一。成書於16世紀明朝中葉，一般認為作者是明朝的吳承恩。書中講述唐三藏師徒四人西天取經的故事，表現了懲惡揚善的古老主題，也有觀點認為西遊記是權力場諷刺小說。 《西遊記》自問世以來，在中國及世界各地廣為流傳，被翻譯成多種語言。在中國，乃至亞洲部分地區西遊記家喻戶曉，其中孫悟空、唐僧、豬八戒、沙僧等人物和「大鬧天宮」、「三打白骨精」、「孫悟空三借芭蕉扇」等故事尤其為人熟悉。幾百年來，西遊記被改編成各種地方戲曲、電影、電視劇、動畫片、漫畫等，版本繁多。

都能扯到《埃及艳后》。。。赫夫纳的《花花公子》杂志是历史，是现实。乔伊斯的《风骚女人》杂志是概念，是幻想。虽说是对婚姻制度的反抗，以及女权主义的宣言，但也有对全球性别社会一定程度的预言和推演，毕竟三体中就出现有娘化的社会。或许人类的性别社会本身就是一个循环怪圈，从早期旧新石器时代以生存和繁衍为主要社会任务的母系社会，到农业和手工业出现后以生产力为主导，以武力表征权力的争夺和阶级分化（以及后来的工业文明）的父系社会。然后呢，上海女性知识分子的蓬勃崛起，男性居家做饭看娃。这种反客为主的现象不正是一个以小见大的例子？

或许以后试管婴儿技术的成熟和普及，会加倍解放女权主义，女人可以不再为生育的苦痛烦恼，女性知识分子数量完全指数级碾压男性群体，社会极度富裕的时候，生产力也几乎由女性文化群体主导（中低型劳动力大部分交给机械人），那个时候人类会不会再度回归到母系社会呢？女性群体会不会像男性一样，改变性观念，比男性更加开放，甚至很多女性都有权利像一线城市的富婆一样养一窝漂亮男人，对男人为所欲为呢？（目前北京富婆间有流行的健美男性脱衣舞厅俱乐部）

这是一个值得深思的问题，或许这一天并不远，马上就会到来。。。

文／徐千惠

尤沃金．提爾（Joachim Trier）今年入選奧斯卡最佳外語片挪威代表的《魔女席瑪》（Thelma，港譯《北國凶靈》）可謂新瓶舊酒的女性成長寓言。就文類來看，《魔女席瑪》是一部結合心理驚悚懸疑與超自然元素的劇情片，然而細究便會發現，本片的結構亦符合同志成年（coming-of-age）純愛小品的架構，電影宣傳標語精煉道出本片探究的議題：有時最恐怖的莫過於發現自己真實的身分（Sometimes the most terrifying discovery is who you really are.）。這裡倒不須急着把「身分」兩字等同於女同志身分，畢竟真實的自己可以有太多種不同的樣貌。

事實上，蟄伏於自己體內的魔物恐怕是恐怖電影迷再熟悉不過的母題（motif）了。若將這個母題置於成長故事的脈絡來檢視，觀眾不難發現許多恐怖文本的主角都是青少年，因為成長本身便是處處充斥恐懼的過程：從青春期過渡到成年的身體產生諸多令自己感到陌生的未知變化，「我」不再是過去熟悉的「我」；青春期因此是模稜、脫序、無法以舊有知識理解的恐怖，這種源自自身的陌異感在本片可謂與斯堪地那維亞式的沉鬱冷冽氛圍完美融合。

由艾莉．哈柏（Eili Harboe）飾演的席瑪擁有用念力移物的能力，自小對家庭造成極大的威脅，席瑪的父母更是千方百計試圖抑制席瑪過於強烈的情緒波動。劇中擁有偏執控制欲的家長、以基督徒信仰教育成人且篤行禁慾的席瑪與其壓抑的憤怒都讓人聯想到史蒂芬．金的經典小說《魔女嘉莉》（Carrie）與後續在1976和2013年上映的改編電影（片商最後決定的譯名也反映出這個連結），然而除了女性覺醒與成長的恐懼之外，這部電影更直接地將魔女的形象扣連到女女戀的情慾探索。

導演在訪談中表示自己期許《魔女席瑪》能對恐怖／愛情電影提出新詮，並坦承本片的靈感源自大衛．柯能堡（David Cronenberg）1983年的科幻驚悚之作《死亡禁地》（Dead Zone）、同年由東尼．史考特（Tony Scott）執導的《千年血后》（The Hunger）和羅曼．波蘭斯基（Roman Polanski）1968年的恐怖經典《失嬰記》（Rosemary’s Baby），而後者「不是逃離怪物魔掌的故事、亦非女人身為受害弱者的寓言」，《魔女席瑪》融合北歐家庭通俗劇、女性成長故事和超自然驚悚片的題旨便可從此窺知。[繼續閱讀...]

显然这是一个纯女性化视角的电影，从这一点上来说非常的纯粹。就独立电影而言是很有意义的。要说参照的话，只能是在这些年新出女性主题的电影中去找。个人觉得对标《春潮》是合适的。但是在叙事上肯定是不及《春潮》的。两部影片都清晰的阐释了母女关系的这种主题。避无可避的房间，避无可避的母女亲密关系。而且都有一个不懂事，完全任性自私的母亲。两个母亲作对比的话，一个是自私的社区集体主义出身的母亲，一个是自私的文艺青年母亲。总之，都没有好妈。但是相对比而言，《春潮》的设定更加感人一些，就是妈本身不正常，女儿却坚持做个正常人。而本片的设定之所以有资格对标《春潮》，就是她拍出了有一个什么德行的妈，就有一个什么德行的女儿这一历史规律。这也是理所当然事实。

片中的女主在这样的环境下生长，所以习惯伤害别人和自己，那个好男朋友他是不可能一起过的，她理解不了他这个善良男友的任何价值观和生活方式，有志同道合的朋友，有人脉广阔的事业，还有钱。然后自己作妖跟人家分了，他妈也得帮着赖别人。“他离过两次婚，一定有问题。”

这对母女自己永远是没有问题的。两个人人品都极差，想霸占爷爷的房子。都没朋友，两个人的闺蜜也都不怎么涨脸，也都是合情合理。而主线是母女俩的相爱相杀，那更不用说，正所谓奴使奴累死奴，女性才最知道如何伤害女性。而电影里两个人也都是不停地吃，这种不停地满足口腹之欲，一是代表着很多的隐喻属性，一是暗示两个人无论是物质世界还是精神世界都非常的匮乏。显示出无尽的饥渴。

最后两个人都是本能的尖酸刻薄，本能的都很坏，生活带给她们的是尖酸刻薄，她们也都统统反馈给这个世界。

这是一部真实反应现实状况的国产剧，我在看的过程中不断的带入我自己，家人，家庭，社会发展到现在，真变成电视剧中所展示出来的样子，妈妈变得不可理喻，爸爸变得阴奉阳违，奶奶呢，则因为隔代的缘故一味的宠溺孙子，而作为最底层的孙子呢，则感受被动接受着来自四面八方的冷热酸甜，到底应该怎么样，剧中或许给了你启事