24号《地瓜味的冰激凌》就要公映了，有幸参与了点映场提前观看，写影评不敢，说几句观后感还是可以的，希望能够帮想要去观影的朋友提前说出一些值得关注的点。

首先，这是一部非常治愈的电影。表面看来更偏向于儿童受众，但在全片中，导演很明显一直在暗暗注重着成年观影人的感受，里边的笑点不仅仅是为了孩子们设置，也有很多让成年人不禁露出笑意或者噗嗤一声的地方。而泪点方面，我相信最终掉下眼泪的都是回忆起了什么的成年人，对于孩子来说，这是一部笑着结束的欢快影片。

如果让我评价，我愿意称它“两岸儿童环保片”，不知片方是否认同。台湾孩子，回到母亲的家乡，寻求融入故土相邻，体味妈妈的故乡。还有孩子们为了保护树林，拼尽全力与大人们的一战，这部影片除了童趣，同时拥有这满满的正能量。

童年的故乡，必须是美好的。影片的镜头很好地做到了这一点，即使不看剧情，我相信一场下来，你也会饱览美丽的风景画面，沉醉其中。在这样的环境中，童年的一切，不论欢笑还是一时的惆怅，都显得那么美好。

曝一曝我最喜爱的桥段吧！当原本打算为了利益破坏树林的“小舅”手捧属于自己的铁盒，那帅气的敬礼，没有任何做作，真的好。想看吗？相信你也会喜欢，而且能够比我发现更多。

至於台灣紀錄片《灣生回家》，十分親日，可能有人認為政治不正確。

何謂「灣生」？原來是日治時代生於台灣的日本人，現仍在生的至少七八十歲了。此片實錄幾個「灣生」男女長者重臨台灣，重訪出生成長的地方，感慨萬千。童年舊友多數已故，但仍有生存的，而且街頭巷尾不少老伯老婦還會說流利日語，亦找到官方保存的陳舊登記檔案，使他們覺得很親切又感動。

還有一個嫁給台灣人落籍生根的「灣生」婆婆，癱瘓卧牀，女兒和外孫女跑到日本追尋她媽媽的墳墓，過程曲折動人。

導演黃銘正拍得細緻平實。最重要是混血監製田中實家（陳宣儒），她的外婆正是「灣生」日本裔，導致她前年出版《灣生回家》一書，並製作這部紀錄片。片中人談及日治台灣五十年有好有壞，不過顯然偏於讚好，認為對台灣的建設及治安打下良好基礎，因此不少台灣人至今仍對日本有好感。

此片亦側重顯示幾個「灣生」日本人懷念台灣，很高興重臨「故郷」受到歡迎。一位日本老太太的女兒，十分驚奇地發現「原來亞洲也有不憎恨日本人的地方」!然後說日本侵略戰爭不對，今後不可重蹈覆轍，總算比較公道。

《灣生回家》好在集中於台灣、日本的平民關係，這方面真切感人。全片的親日態度有沒有政治意味呢？那就很難說，觀者自作判斷好了。

香港資深影評人 石琪 2016/6/30

这几年春节档有个很有趣的说法，把“熊出没”系列电影称为“守门员”“分水岭”——我把这个戏称稍微解释一下就是：只有票房成绩能够超过它的，才称得上是综合口碑和市场反馈都算过关的电影。

可这种说法的潜台词里，还是把“熊出没”电影当成了人畜无害的吉祥物……但不知不觉间，这个脱胎于简陋TV版的动画电影系列，已经渐渐成长为了令人侧目的巨无霸。

【详细】

14931441

挺有趣的一部电影！画质非常的流畅清晰！故事充满童话趣味！纯粹的卡通人物，每个形象都很有特色！之前没有看过这个，所以不了解一些前提，但是看这个，整体是连贯的，没有缺少啥的感觉，情节可谓是一波三折，每次以为终于要好了，最终又出现波折，挺耐人寻思的！适合一家子带着小孩去看！?? 推荐?? 演技?? 画面??闪光点?? 笑点

几宗罪：1. 浪费90年代这么好的题材，没有90s经典sitcom的水准和风格，人物设定和文化上的90s reference也远远不够；

2. 新生代角色很无聊，从人设到对白都远不及七十年代秀有趣，不好笑，第一次让我真心爆发出笑声还是因为Red；

3. 70年代秀的背景设定从未躲避过生活的难处与悲剧（Red失业，Bob店铺倒闭，Donna父母长久不和离婚，Jackie父亲入狱母亲跑路，Eric高考失利etc.），而这部的背景设定实在太单薄，而其实处理一下与原作几个剧情连接就可以很好地丰富这一点，比如Laurie的去向（致敬演员处理成丧女其实真的可以接受，剧里也很隐晦地提了女儿的存在，这样处理Red&Kitty对女邻居的照顾也更好解释更显温情），Hyde的去向(Hyde曾是我在七十年代秀里最爱的角色，个人也认为他是最代表七十年代精神的角色，无奈被演员的性侵丑闻毁了，与其避而不谈，就是说Hyde进监狱了大家也都能接受）。此外，Bob为什么卖了房子离开了，为什么Eric&Donna与Jackie&Kelso全程无交集？为什么所有七十年代的角色再次出现都像是跟Red&Kitty十年没见？他们住在同一个小镇，根本不合理；

4. 认真的吗，你们要拍七十年代的下一代作为spin off，然后就决定无视已经出现过得Kelso的女儿？？？我会十分愿意看到Kelso家的女性角色会是怎样的，提都没提就差评。

因为喜欢严歌苓的小说，也挺喜欢白百何身上的俏而不娇，皮而不作的小妞劲，又是赌场这么刺激的场景，所以一直挺期待这部电影，感觉正常发挥都应该是部带感又有深度的片子。可惜失望了，各个维度上的。时间线拉的太长，人物过于多，导致每一条叙事线都没讲明白，让观众看得有点莫名其妙，这感觉就像去店里洗头，小哥永远挠不到最痒的那块头皮。真的有点白瞎这么多大腕客串，还有这天然极具戏剧和人性张力的舞台背景。

白百合以前的作品有的我喜欢，有的我一般，但这部人物可以说是塑造的挺失败的，看来她还不会演一个熟女。就算我从来没去过赌场，按照想象也知道在赌场混生活的女子没有那么干净的道理。她可以在和艺术家的感情戏里面露出她最擅长的那种纯洁少女笑颜，但是为什么面对每一个男人都是这副面孔？理论上，面对中年男人大老板段总，该是一个带着点风尘的抚媚来逢场作戏；面对老尚，这个害她老公染上毒瘾又一手带她进入赌场谋生的男人，该再多一点愤恨和不谙世事的生疏；面对儿子，再多一点作为单身母亲的委屈和疲惫；面对艺术家，也要再多一点理性和感性的挣扎；还有老猫和华仔这些角色，看似和她的关系也不简单，但是都没拍出来，让观众想在任何一个角色身上投射感情都困难。

明明可以是一个在平淡和欲望中挣扎飘荡的精彩极了的小人物，但是却拍成了这样一个没有说服力的圣母爱情故事。她那些烧钱撒钱的举动，动不动三千万欠债不要了，拿自己的别墅给人家抵债，看着让人发笑，当我随着观影过程，慢慢接受这是一个爱情故事的设定，我都可以不计较，但是偏偏这爱拍得太省略了，怎么动的心怎么就深爱了，完全看不出来。

没想到片尾字幕放出的彩蛋，终于有那味儿了。穿着艳丽深V的连衣裙，镜头暧昧的从半露的胸前移到轻轻捻动着的耳坠，小鸥轻笑着和段总在夕阳里无言对视着；在河边灯影里，史崎兰温柔的看着许愿放河灯的小鸥，在阳光正好的午后，小鸥和史崎兰嬉笑打闹翻倒在白色的床单上；细雨里的夜晚，老猫等在在小鸥家楼下，还有默默跟在焦急飞奔的小鸥身后，像极了一个安静的守护者。

这些解释了正片里令人困惑的地方，小鸥为什么那么自信段总不会骗她，为什么和史崎兰那么纠缠不清，老猫又为什么对小鸥那么好，全片唯一没有伤害过小鸥的男人就是老猫了吧。再配上白百合版小小鸟，生活的压力和生命的尊严哪一个重要。这才是电影本来可以表现的，但是真的没有拍好。

【详细】

128501254

1人性的刻画真的烂大街了 平平平无奇

2主角就一个垃圾交易员

3剧情线 就普普普通通

4完全看不到做庄的细节 我寻思表现出来的就是情报（或者自己搞事情做点利空利好消息??）然后瞎几把放量交易 这tm的 一看就知道交易异常的单子 实在不知道庄家的布局思路 拜托你看看财经新闻啊 就tm分几个账户每次搞特大单买入不抓你抓谁 而且tm做空的时候你当天才去特大单的借股卖出 再低价买股还股。之前一点筹码都没有 还不如去玩玩抛硬币赌博??就猜猜你有无交易异常

5感情线 疑？有感情线吗嘻嘻??

6不行 感觉智商被羞辱到 本着以为后面能有点精彩反转 我对这种高手过招看的真的无语了 拍成这样浪费大家的时间真的没必要 编剧找个理财补习班去上上课吧 不行就花点钱请顾问 写好剧本不寒碜

7演员演技？嘻嘻??

郁闷 看完电影感觉青春浪费了气得还写了个影评 更加浪费了 这导演编剧我算记住你了以后我会绕着走的

整部电影下来就没有觉得很好笑，有思考和有道理的地方，但并不喜欢。

果然人都是双标的，而男主角阿信更是幼稚男人的典型，自己可以很迅速地与新女友同居，对着女友话都很满，对着前妻却还是可以说出“我疼你”的话，而前妻找到不错的对象时也做出了太多幼稚的举动，口口声声“我老婆”……

心中清楚回不去，对姑妈说过“水壶漏了”，跟前妻谈论颜料也说过自己和颜料盒不一样，说“我不行的”，可在行动上却表现出了过去的不让它过去，对两个女人都不尊重。该放下的就该放下，该对一个人好时就该全心全意，吃醋的心理可以理解，但表现出来幼稚行径阻挠前妻交往就真不太应该了，而且发现女友伤心离开不是第一时间发现自己的问题反而让前妻别走。我：“？？？”话里行间很显然有一种想要安稳地脚踏两只船的感觉。而找到女友后，对女友“把老婆当什么”问题的回答越听越有所有物化妻子的感觉，并不喜欢这个“牙刷论”。

文/梦里诗书

一众香港老戏骨的演绎，游走黑白之间的险象环生，无论从演员还是剧本上来看，《边缘行者》都可谓有着很好的先天优势，然而电影一面并没能人尽其才的用好演员， 另一方面也没能讲好一个无间道式的卧底故事，对剧情掌控的不力，使电影留给观众的只是一腔港片情怀。

【详细】

14339378

《大鼻子情圣（西哈诺）》在法国戏剧和艺术史上的地位之高，堪称莫里哀之后的又一个巅峰，迄今已上演两万次，多次翻拍成电影，今天观众最熟悉的，当属1990年杰拉尔·德帕迪约的版本。正如《埃德蒙》最后字幕里出现的片段，用任何形容词来赞美《西哈诺》的伟大都不为过，这部影片试图从作者埃德蒙·罗斯丹的视角，来重现这部作品颇具传奇性的诞生之路，个中喜剧和浪漫桥段的化用，实不下罗斯丹当年从故纸堆里翻出“大鼻子西哈诺”的过程。时光回转到最让法国人留恋的“美好年代”，年轻的诗人埃德蒙生活窘迫，若非黑人咖啡店老板的鼓励、名演员柯克兰的提携，以及聪慧的女孩让娜带来的灵感，他也不会有次机缘创作出这部震惊法国的五幕剧。罗斯丹的天赋与生俱来，灵感降临时如有天助，常常一蹴而就留下佳句，电影把剧中最经典的段落归功于现实生活的投射——他真的和好友同时爱上了一个女孩，也真的在阳台下吟诵情诗，像西哈诺那样成全了情敌的爱情，自己反而退到了阴影里。

当然，在原剧作中，西哈诺守护一生的羁绊源自对自己丑陋大鼻子的自卑，是对牺牲的克里斯蒂安的内疚；而在现实的平行世界里，埃德蒙的退缩是出于对妻子的感激，家庭的道德约束让他发于情、止于礼，最后真的完成了文学的“洁癖”，让缪斯永远停留在了“向往的梦境里”。西哈诺这个法国文学史上最浪漫也是最悲情的角色，就这样在《埃德蒙》中被一拆为二了。戛纳影帝奥莉维耶·古梅戴上了假鼻子，演出了角色的自负和不羁；蓄上小胡子的托马斯·索利维尔，则诠释了人物内心的细腻、善良和才情。那些优美的韵文，精巧的比喻，是法语中最美的音符，也只有独一无二的“大鼻子情圣”才能够驾驭。

更令观众沉醉的，还有高蒙在法式古装片中一贯的精致、典雅和戏谑，且颇为用心的把美好年代和骑士浪漫文学中最具代表性的元素融入了进去，其中最有趣的一幕，莫过于是罗斯丹在妓院与斯坦尼斯拉夫斯基和契诃夫的邂逅，那种对文学史的致敬和调侃，也只有伍迪?艾伦的《午夜巴黎》足以堪比的了。

Luc

从不敢想象能像查理一样，喜欢的人也刚好喜欢自己，有几个死党朋友，有理解包容自己的父母，默默关心自己的姐姐，甚至在青春期有为自己解惑的老师，这一切都让我觉得美好，但又天真的觉得这应该就是真实存在的。

除主角团外，最让我印象深刻的就是伊莫金，她更像我们大多数的人，但又比我们更勇敢，暗恋很久的人，一步步慢慢接近，勇敢的表白，被拒绝，回到朋友身份，祝福那个自己曾经喜欢的人。

我想伊莫金对尼克的喜欢是不输查理的，她的爱意是那么浓烈，她看着尼克的眼睛里都仿佛燃着火，又藏着柔软的水。

【详细】

14368487

剧情什么的都挺毁三观的，莫名其妙长得不好看就被排斥被嘲笑，然后莫名其妙的男一男二都喜欢女主，我是真的不理解，都没看明白为啥喜欢。

而且男女主在一起之后，女主对男二的举动真的觉得女主没啥分寸感，一点都不知道保持距离，而且那么明显我不相信女主不知道男二喜欢她，在明知道男二喜欢她的情况下不仅不拒绝一些出格的举动并且保持距离，还往上凑，让我觉得男主头上多多少少有点绿。

看到一半也不能弃剧，别扭着看完整部剧，到现在我也觉得后悔看这个剧

以上评论仅针对剧情，不上升演员

总之冲车银优和文佳煐的颜值给了两颗星