一、于皓、小燕子、单子

“他走了带不走你的天堂

风干后会留下彩虹泪光

他走了你可以把梦留下

总会有个地方 等待爱飞翔”

片尾曲《Lydia》或许就是小燕子和于皓爱的一生，于皓走了，小燕子带着他们的孩子真正的成长起来，生活不会为任何人改变它前行的轨迹。天空还是那样蔚蓝，就像他们年少青春时那无忧无虑的湛蓝天空，唯一不同的是，如今眺望天空的那个人心中多了面对现实的苦涩。

小燕子离开爱的屋顶房，墙壁上的钢琴键是她们爱存在的最后一个证明，那是小燕子的钢琴梦，是于皓心中要给的小燕子的未来。小燕子离开这里时，苫布盖上了桌椅床铺，阳台上的彩灯被永远留在屋顶和回忆里，最后一次抚摸那琴键就是对皓子和这段青春最后的告别。

经历了这一切过后，小燕子终于想回家了，她对单子说，我想回家了，回到我的那个家，回到有我爸妈的那个家。小燕子终于飞累了，即使离家五年多的时间，小燕子还是可以确定的相信，爸妈会原谅她吧。原生家庭的幸福，是小燕子一直不同于于皓、单子、阿奇的最大之处，她拥有可以随时回归家庭的选择，即使那感觉与从前相异，可小燕子终究是有退路的。而一直默默陪在小燕子身旁的单子，在每一个小燕子失意的关头的陪伴，单子从来都最懂小燕子。像他对于皓所说的那样：“我很喜欢她，而且从来没有输给你过。”单子爱的深沉同时给了小燕子她需要的守护，单子爱的方式从来都比于皓更柔软。可辉叔也说这世间竟是痴男怨女。喜欢一个人，不会是因为爱的方式，只是爱的感觉吧。即使在于皓身边的小燕子时常会落泪，可他们对彼此的爱还是让他们一直都陪伴在彼此身旁。

世间唯一的不变就是不断改变。于皓离开小燕子的世界，五年后单子与小燕子的相处也不再是坚韧的铜墙铁壁，他们之间的情感已经发生了变化。幼儿园门口小燕子望向单子的眼中，有平淡的踏实和不易察觉的甜蜜；在辉叔的山上单子望向小燕子时，小燕子的目光也会落在他的身上，单子自然地指向小燕子嘴角残留的蛋糕屑，小燕子调皮的笑笑抹掉蛋糕屑，那个无忧无虑的小燕子仿佛又回到了我们的面前。“总会有个地方，等待爱飞翔”，我相信小燕子会有她的幸福，电视剧的剧情就到这里结尾了，但她和单子的故事还会继续。

二、

而为什么说《斗鱼》已超脱中规中矩偶像剧的定义，原因就在于它不仅传达出少年的懵懂情感，友情爱情的纯粹，《斗鱼》更是被赋予了深刻的道德警醒内核，就像剧开头的独白：黑社会，踏进这社会，什么都能拥有，却没有了未来…

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说实话，看过陆毅早期像永不瞑目之类的经典作品的我，看到他出演的那些于妈的雷剧狗血剧，内心是拒绝的?_?，因此，对于这部剧，一开始也没报多大期望，追完两集之后才发现又被打脸了?_?

看到第二集里面，旁白说，高把皮球踢给了新来的书记沙睿金的时候还是挺震撼的。说的可真直白啊。高意味深长地教育自己的学生厅长，不要冒得太快，暗示他不要自作聪明，不要过早地站队，李达康这个时候发生了丁的事情，对他是否能顺利上位省长一定会有很大的影响。高把皮球踢给了新来的沙书记，没想到沙又把皮球给踢了回去，让高决断，如果高决定此事交最高检严办，那就是等于在李达康和高之间的心中中了根刺。如果高决定省办，那么一旦将来除了纰漏，这就是个立威的把柄。一点点小细节就让我欲罢不能了，还能说什么呢？只求湖南台不要剪啊(＞_＜)

展灏，一个并不纯粹的复仇者。他建立无间道，自称幽冥王。从那一夜后，他就再也不是为自己而活了，他的兄弟，他的属下，无辜屠戮的村民，以及千千万万遭受不公的百姓。如他所说，如果当今天子当真圣明，那二十四万门人又从何而来。他战，为了天下太平；放下，亦是为了天下太平。最后的结局，展氏一族的冤情依旧，为尊者讳，遗憾吗？当然遗憾，却也升华了整部剧的格局。如天下再无不平事，不让这般的惨剧再现人间，那么展氏一族的冤情是否昭雪又有什么重要的呢？我相信，当时愿意为他而死的兄弟，亦是铁骨铮铮的汉子，亦是为了天下百姓，亦会理解他的选择。这种格局，已经超脱了我的境界，而是无我了。他与火莲的父子情，也是让我留下无数伤心泪。他给他取名火莲，意为火中的莲花，在烈火中永受煎熬，通过他来报复朝廷。他养育他，教导他，却从不触碰他；他设计让他爱上小离，却又让小离误会他；他用小离威胁他，让他去杀西夏公主；他逼他杀了陪伴他长大的狗。他总是不想让他好过，可是他也会在火莲受伤时照顾他，埋怨他太傻，给他一沓沓银票（最小的面额三千两，原谅我这个肤浅的人…）给他一片湖水让他有自己的天地，在发怒的时候也能敏锐的发现火莲心情不好。他说他与仇恨共同生活了二十年，早已经分不开了，究竟指的是仇恨，还是火莲？最后他终于承认了火莲，愿意给他一个拥抱，拥抱了仇恨，也放下了一切。一部好剧，是由剧中的每一个人物构成的。把酒中，每一位配角的故事都是独立且精彩的。陈方将军、驼叔、方子庵夫妇……

喜鹊夫人，真正的女中豪杰，巾帼不让须眉。她让我想起了雪山飞狐中的胡夫人，胡夫人找到了托付之人，将胡斐托付后从容自尽，去找她的大哥了。喜鹊夫人没有这样的幸运，她想死，却没有成功。而且她也不能死，因为她还要继承先夫的遗志，辅佐展灏，成就大业。她理解李奭的选择与离开，并且用自己的一生去支持，但是她却不愿他们的女儿掺进这样艰难的生活中。她陪伴了李柏五年，然后狠心离开，我相信这其中不仅仅是为了李奭的遗志，也是为了李奭复仇，更是为了天下太平。面对李柏的死去，她的面具也裂开了，她杀了余火莲为李柏复仇，但当她得知主使者是展灏时，她却只能顾全大局。所幸结局尚好，她的傻女儿，并没有埋怨她的离去，而是在一点一滴的细节中明白她的爱，她的付出。杜青云，自号竹君，一个真正的儒生。他和包拯一同入仕，但他却没有包拯的幸运。他一生无愧天地，却疏忽了子女，最终儿子铸下大错，落得了满门尽灭，含恨而终的结局。余火莲想救他，包拯却知道他已经不会再活了。剧中对于这一段的演绎也非常好。“青云自号竹君，你可知为什么？”“请你不要再羞辱他，也不要再羞辱你自己了。”冷清和杜芙，青鸟并没有带来幸福，而是杀戮和毁灭。杜芙，她虚荣嫉妒爱财，占有欲强，甚至还差点烧死了小离，但是她也会为了火莲保护小离，甚至不惜自己的性命，只是为了得到他真心的感谢。我看电视剧的时候，在想她对于冷清，究竟是种什么感情呢？她口口声声说只爱余火莲，甚至还希望冷清把余火莲带回来。她说冷清是她与过往的唯一联系，她留着那张画十几年，她救他，保护他，也拒绝他。但最后，一个胆小的女子，却为了保护她的小清哥而杀人。在她疯了的呢喃中，只有她的小清哥，而无其他。在对幸福的期许中，闪过冷清死不瞑目的脸。仁宗，一个真正的圣明君主，有智慧，有能力，而且仁慈。如果不是这样的君主，展灏也不能放下仇恨。虽然不知道余火莲的身世，但是却一次次的纵容他，甚至带着些许的宠溺。而在展灏那里一次次吃瘪的余火莲，面对仁宗，可以自信的说出我吃定他了的话，看来果然是父子天性。对于火莲，不得不离，却永不相弃，这应该是对火莲最好的补偿了。原谅我的私心，我想让火莲的后半生，被爱填满，成为团宠，被小离、孩子、驼叔、岳父岳母、包大人、仁宗，还有方旭宠，来弥补他的前半生，连一个拥抱都不可得的缺憾。

最后，我一定要强调一下，说了那么多人，但我心中最爱的，是余火莲。虽然他既无潘安之貌，说话又莽撞无礼，但我就是喜欢。

影片翻拍自韩国电影《蒙太奇》 ， 作为一部悬疑片 ， 剧情的确没有什么亮点 ，和原作相比差了很大一截。

来来回回的交叉剪辑不仅没有起到烘托气氛的效果，反而让人看得头晕眼花，无法产生共鸣。

但宋佳的演技绝对是电影中的高光，她饰演的白兰是一个濒临死亡想为女儿报仇的母亲。肺癌晚期已经无比痛苦，而就算没有得病，这十年中失去女儿的痛苦也已经把她折磨的不成人形，她太渴望找到杀害自己女儿的凶手了。

前期的崩溃、无助再到后期的情感爆发，表面隐忍内心撕扯，根本不需要台词，一个表情就能表现的淋漓尽致。

这部片子的评论很难写

或者我无法在刚看完 就能马上用浅白的语言去描述多年的沉淀（这部影片据说拍了好多年 终于断断续续地拍完）

如果用简单的话来说 也许可以用“唐吉珂德是怎样炼成的”来概括这部影片的主线

或者也可以说“杀了XXX， 还有后来人”

然而其中表达的意味和细微末节 还是必须自己去体会和琢磨

不同人生阅历和不同想法的人显然会有不同感悟

正如“座中泣下谁最多？江州司马青衫湿。”

也如同唐吉珂德原著一般 不同的人不同时代也会有不同的解释 是笑话腐朽虚妄 还是叹息人心不古 是称赞实用主义 还是宣扬骑士精神

如果不愿想得太深沉 至少 这部影片还是有不少搞笑的桥段值得一看的

Maxine Alderton值得一个五星，她主笔的两集在十三任博士的高光剧集中绝对值得两个席位。

但我这一季我只给了两星。不为什么，对于几乎是全方位无可救药的一季，不给一星已经是出于极大的克制以及看在Maxine女士的面上了。尤其是考虑到本人在S12-13播出期间，几乎每一集都牺牲了睡眠时间为字幕做翻译和校对的工作，以致蒙受如此摧残，我觉得哪怕我有再多的情绪失控都属于可以体谅的程度……

为了让各位直观感受本季是怎么从宣传开始让人如鲠在喉，我可能会在文中插入非常多视频外链。介意我也没办法，您就凉拌吧。

一、谜语宣传

一句话总结：

公开信息语不详焉，对于宣传物料过度保密，不仅严重拖慢了周边商品的开发进度，更在一次又一次毫无意义的失望而归后，降低了相当一部分观众的期待值；宣传时间不仅仓促，还节奏离奇，况且再多花里胡哨的花招遇上此等弱智剧本，也不过是白费心思而已。

本季整体故事“说不清道不明”的特质，在7月底那场“听君一席话，如听一席话”情报公开座谈会已经初步体现：

【神秘博士/中英】第13季情报首度公开！ | Comic Con 20

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好久没看动作电影了，想起一部看电影，这次看杀破狼，让我从当初的6分，提升到了8分。

杀破狼，我主观上认为，是2000年以后，最好的格斗场面，够暴力，够血腥，拳拳到肉，可以说是华语电影，除了套路武术（李连杰代表）、喜剧武打（成龙代表）外，新出现的真实格斗（甄子丹吴京代表），是甄子丹，吴京独当一面的开篇之作。每一刀，每一拳，每一棍都真实可信，让人热血沸腾，看几遍都不腻。没有这个电影，没有后来的甄子丹，也没有后来拍出战狼的吴京。

这个电影优点很多，缺点也不少，宿命论的诠释不如银河映像，有些许故意模仿，故意去强调因果。讲故事也不是特别完美，故事编的繁杂了，结果每个都不够讲透彻。煽情略显空洞不够有力量，剧情虽然紧凑，矛盾冲突多，但是不够真实，父亲节的设定很好，但是每个人都有感情戏没有重点，反而失去了父亲节这个设定的感情力量，绝症，失去父亲，女儿离开，兄弟死去，收留孤儿，小时候的故事，老来得子，太多了，每个人交代的都太多了，一天之内这么多巧合实在不可信，叶伟信导演的电影，大多都缺乏“留白”意识，重点模糊。唯独没有交代任何背景的，心黑手辣的吴京，给人更多的想像空间，让人记忆犹新。

该说优点了，那就是动作设计，这部电影的动作设计是甄子丹，估计洪家班肯定也有参与，我想，甄子丹应该是华语电影史上最后一个动作大师了吧，说实在的，吴京王宝强等等真的不够引领时代的分量，从李小龙，洪金宝，成龙，李连杰，甄子丹之后，真的没有个性十足又有真功夫的动作明星了，现在作为男演员，出名的最好方式，应该是耍帅，抹粉，画眼线了吧，试问鹿晗，黄子韬会去流血流汗扮丑么？

刚刚说跑偏了，这个电影的动作设计，刨去传统武术套路，戏曲动作等等，风格偏欧美，属于格斗，可惜文戏不强，不能冲破国门走向世界。其中很多可圈可点的地方，比如吴京杀人的血腥，超越了华语电影一般的杀人套路，够血腥，够没人性，让我想起了《老无所依》的杀手。甄子丹和吴京对打的是高潮，甩棍对匕首，真的非常有创意，不知道如此常见的都市打手武器，为何只有这部电影能用在格斗中，而且尽显硬朗！还有一点不容忽视，动作设计中，很多miss设计，投技，摔，限制，格挡，更显得动作真实，而且很有力量。

53岁的洪金宝，42岁的甄子丹，30岁的吴京，已经无法复制了，想想现在过了十几年，动作电影还是这几个人，六十多岁还在拼的成龙，只用咏春的甄子丹，人到中年的吴京，华语动作电影，功夫片，华语电影唯一能够在世界上能够撑起大旗的类型，就这样老去，消逝了。以后的华语电影，只能是模仿施瓦辛格摆造型了，没有真正会功夫，有童子功，灵动的动作了，请大家珍惜华语动作电影，再买几张成龙的票，希望硕果仅存的吴京再拍几部拳拳到肉的电影，而不是为了票房大肆爱国了。

在没有看《红尖尖》之前，我对这种类型的片子兴趣度不大，只不过看猫眼上面介绍说在国外电影节上拿了多少多少奖，让我对这片子产生了一定的好奇感，看完了之后的感觉“哦，不错哦”，这确实是一部值得让人花钱和时间来看的好片子。

《红尖尖》的内容很简单，就是讲述了一个瑶族的孤儿和奶奶相依为命，逐渐成长的故事，近两年国内这样题材的片子不少，但是不管是写实的纪录片，还是虚构的情感片，都会直接把重点放在生活困难带来的矛盾冲突，用大白话说就是不让你好好过清净日子，你的脸上都是痛苦和压抑，家里天天就是吵架。让人看着就觉得一个字“累”。但是《红尖尖》却是宛如众多涂脂抹粉哭天喊地的妖艳贱货中的一股清流。孩子父母双亡和奶奶相依为命，怎么都要整几场祖孙抱头痛哭的戏吧，但是这部戏里居然一点都没有，有的只是为了不让孩子伤心的美丽谎言，有的只是孩子天真的梦想。不得不夸赞这部戏的导演，整部片子基本上没有一个情感激烈冲突的段落，但是却一直通过人物的表达来展现对亡者的思念，哀而不伤，悲而不戚，这才是我们日常生活里该有的样子，而且导演非常注重生活的细节，婆婆的脚摔伤了，小孙子居然是把狗弄伤了，然后跟着狗去找到了最好的草药，这不是在农村生活过的人是不知道这个小窍门，村子里的邻居们平常的时候不太说话，但是当小孙子闯祸了，是他们一夜之间给菜地恢复原样，当老师需要见小孙子的爸爸时，突然就有好几个爸爸冒出来了。每个人都力所能及的帮助她们，这才是我们所熟悉的那个农村的生活，没有戾气也没有怨天尤人，大家都是平淡，开心，积极的生活。这样的片子让人感到轻松，同时也有着一些感动。

如果说故事和人物让我有些感动的话，《红尖尖》给我的惊喜则是剧中优美的风景画面，很难得在国内片子看到如此漂亮的画面，近期国内电影都是聚焦于都市题材，每天都是繁华大都市的场面，要不就是如重庆一般的魔幻风格。但这不是我们大中华的传统啊，中国景色传统的美就在山水之间，《红尖尖》的镜头里就是如此，都是如画一般的山水，我以前只是在日本和韩国某些综艺中才能看到的美景，终于有一天也能在我们自己国家电影中看到了，让人感觉只有这样充满天地灵气的山水才能够养育出勤劳质朴，自强不息的人，就冲着这优美的风光景色，就能治愈我这颗已经被钢铁森林弄得麻木的心了。反正，如果你有时间，我建议你看看这部片子，会带给你一个难忘的体验。

这个题材是取自明朝么，反正正德真的是在每个明朝改编的影视作品里都没啥好形象。。。不过这倒也是说明了如果一个统帅做不好的话，那确实会给后世留下一个非常不好的印象。。。明朝的这些其实有时候还是觉得不错的，比较有骨气的一个朝代了，但是是因为清朝改编的作品多么，明朝改编的作品好多都是批判的

【原载公众号：看电影看到死】

当好莱坞超级英雄电影在我们这一代人之中变得耳熟能详的时候，俨然，它们在某种程度上已经取代灰姑娘和白雪公主，成为了新的理想、新的童话。我们期望自己拥有超能力，能用自己的力量战胜生活中不正义的事情，最重要的，是可以让人生变得更加容易。我们或多或少忽略了他们在获得超能力之前所历经的苦难——父母双亡、疾病缠身、被做人体实验……一方面，是好莱坞并不擅长将苦难示人，另一方面，制造幻梦本是此类电影的使命，使得我们能够沉浸在获得力量、享用力量的快感之中。

然而，我们之所以可以沉浸、选择“相信”，有着一个根本的原因，即：他们中的许多人，在最初也同我们一样平平无奇。他们的“咸鱼翻身”，让我们看到了改变的希望。

这是“童话”的魅力，叫我们对未知的明天充满期待。可与此同时，由于片中所传达的人生教益都建立在超能力的获得之上，我们难免产生一种错觉，似乎顺心的生活只与超能力划上等号，而不是创作者做期望的、将“超能力”视为一种象征（如果有的话）。于是，到头来，超英电影终究关于英雄的，而非普通的凡人、银幕前的我们。我们为英雄们呐喊助威，不愿灯亮，因为走出影院，将有一堆琐事等着我们去处理。我们会幻想：如果自己有超能力该有多好，那么这些琐事将不再是问题。可是，我们当然明白，超能力永不会降临在自己身上，那不过是一场精心制造的美梦。因此，当我们面对问题时，便觉得烦躁又多了几分——这确是“童话”的诅咒。

也就是在这时候，泰国电影《速度与爱情》横空出世，博得众彩。它所做的事情，就是让“童话”回归凡间。

故事很简单，甚至有些过于简单了：一个竞技叠杯运动员为了提高手速刻苦训练，却忽视了给予女友应有的关心与爱，在两人分手后，他必须学习如何独立生活——一个放在当下的电影市场里，可谓无甚卖点的故事。然而，当我们把目光移向海报，就会注意到这部影片散发着一股浓厚的“戏仿”味道：从片名到字体设计再到人物站位，无不叫人想到著名的《速度与激情》系列，可细看每位人物的形象和他们手里的道具，却发现《速激》正剧的严肃性与（越发离奇的）个人英雄主义都被统统解构，滑稽效果呼之欲出。

对超英电影乃至一切英雄行为的解构所产生的笑点，是本片最大的特色，也是它得以后欢迎的原因之一。

片中，出现了大量的史诗般的恢弘配乐，这在超英电影里屡见不鲜，可在这里，与其相配的动作往往显得过于“鸡毛蒜皮”了：比如主人公练习叠杯，刷新了纪录，背景中的音乐却仿佛是他拯救了全人类。利用音乐的主观感受和观众的观影经验，通过声画之间的强烈反差，数量众多的笑点就被制造了出来，且屡试不爽。与之类似，超英电影必备的、具有机械感的字幕也时常出现在画面左下角，用以标识地点和时间，这种做法，一般都出于使复杂叙事变得更简练的考虑，而且也能够增加影片的史诗气质，但在本片中，我们看不到任何有必要如此运用的原因——除了制造笑料以外。

人物设计同样全盘参考了超英电影，却也全然实现了对它的解构，“反派”、“大师”、“帮手”的角色无一例外不是出乎意料的，可他们的表演与功能，加上镜头语言的运用又都在把观众向超英电影的思维上靠拢，就连主人公也在镜头前戏谑地疑惑道：“天呐，这真的是一部讲竞技叠杯的电影吗？”

好的形式拥有自己的生命，但更要服务于内容。创作者在形式上对超英电影进行解构，目的仅仅是为了搞笑吗？可以肯定，绝非如此。正如上文所说，本片是一次让“‘童话’回到凡间”的成功尝试，也就是说，它旨在让观众看到，超级英雄的故事并不只会发生在那些不存在的“幸运儿”或“倒霉蛋”的身上，相反，他们可能是我们每一个人，我们每个人都有成为超级英雄的潜质。

面对繁杂的家务活，没有独立生活能力的主人公必须从头学起，直面一项又一项挑战。超英电影中的挑战，是事关生死的决斗，而在这里，则是换床单、洗衣服、擦百叶窗、修抽水泵，这些日常生活中每个人都会遇到的麻烦。戏仿的手法成为一座沟通两种电影的桥梁，让二者的精神变得互通、意义变得浮动，在这个过程里，新的阐释应运而生，主人公的行动竟也如超级英雄一般帅气。从他的身上，我们惊觉，原来生活中的麻烦，其实并不比超级英雄们遭遇的“低级”；顺利解决这些麻烦，就是我们的超能力。可以说，这是一首献给平凡人的赞歌。

由此延伸，片中还涉及到关于梦想的讨论。总有一些梦想被视为对人生的浪费，就像开片的那位老师，要对其加以“纠正”。超英电影讨喜的一点在于，它给予了观众对自身“不平凡”的畅想，可是，纵使我们平凡，那又如何呢？

对于片中的两位主人公，创作者有意让一位从事一项鲜有人听说的冷门运动，另一位只想拥有一个美满的家庭，意图极致地呈现出两个“最平凡的”梦想。尽管他们最终没能一起走到最后，但拆散他们的，并不是梦想本身，而是实现梦想的人，因为太执着于将梦想“变现”而忽视了对身边人应尽的爱。暂且不论如何平衡事业与生活的问题，影片至少告诉我们，人生的价值并不取决于梦想的大小，只要能在一方领域中不断努力，就可以活出价值。超级英雄拯救了地球，主人公买下了房屋，两者体会的快乐，大抵相似。

平凡不等于平庸。做一个平凡人，挺好。

#白噪音# ( White Noise ) (B+) 这部满适合各位被封在家的同学们看的。其中一段灾难来临，大家逃亡、被隔离的恐慌经历就是在展示新冠时期人们对于死亡和未知的畏惧与焦虑。甚至片中有类似在隔离地区被命令“谁也不能离开”这样的话，也出现了疯狂的踩踏场景去展示人们在惊恐时可能会造成更多灾难。

但是影片的后半部分则发生了一些比较奇怪的转折，又扯入了对药物的依赖及对宗教、婚姻的探讨。当然其实立意一致，这些都是人们因为怕死而寻求解脱的方式，只是前半部分以灾难、逃亡片去呈现更为有效。

诺亚·鲍姆巴赫的片子，是真的话很多，又是大段大段的台词，对演员考验总是很大。当然这两位主演都是他常用的合作伙伴，估计也习惯了。但这次除了一对夫妻外，他们还有四个孩子，其中三个都叽叽喳喳，以至于很多场景就是五个人都在说话，造成很多”噪音“。当然，对于孩子多的家庭显然这种情况可能是现实，但对于其他人来说看着就很闹心。也许诺亚·鲍姆巴赫是希望通过这种七嘴八舌让人们感受到新冠期间各种消息铺天盖地、真假难辨的状态，并营造出混乱的效果。

我感觉影片的立意是好的，毕竟疫情真的让很多人处于紧张和迷茫的状态，有的会做出傻事。不排除会有人因此对药物产生依赖，生活和婚姻受到影响，但是充满了神经质的絮叨和过多不必要的内容，导致最终没有有效传递要表达的内容。有多少人可以看下来就很难说。

不太看好颁奖季，但还是很适合因疫情而焦虑的人观看，容易找到共鸣。

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队长说，每个人心中都应该有一座大山，要做自己的珠峰队长，而我其实更赞同队长说的另外一句话，就是“心中有数再出发”。户外行走多年，遇到过各种各样的状况，深刻体会到做好计划、想好预案、服从团队的重要性。同时也深刻地认识到领队向导们的重要性，观影过程中，队长的果断有力的决策，向导们的沉稳可靠，也让我想起我遇到的那些向导领队们，也更体会到了为何会和他们成为朋友，不夸张得说，大家是生死之交。还有个额外想法就是，以后想参加一下川藏队的活动。

《四目先生》的时候就预言刘观伟、钱小豪、陈友会继续将“假僵尸”进行到底，这次还没有把钱嘉乐拉来，只要还能骗到钱，暂时还不用再捆绑别的卡司，但相信这个2骗钱能力大减，下一部必然要升级阵容，但光有阵容故事垃圾制作粗糙依然是耍流氓。

这算什么破剧情？60分钟，小僵尸化身TONY造发型花了10分钟，钱小豪敷衍卖弄几下火缨枪10分钟，黑羽会老大装神弄鬼莫名其妙就搞了20分钟，和陈友俄罗斯轮盘又去了10分钟，陈友斗黑羽会马仔又10分钟——比《小鬼当家》弱智百倍的机关，而且泼颜料水（假得不行的屎水）这个《四目先生》已用过，真是连脑子都不想动一下照抄而且自己重复自己。而最后大BOSS却不到1分钟收拾完。