当我看到敢梦敢当这个标题时我感到很惊喜，很有新意，让我很想点进去看，CBA终于有了属于自己的纪录片，但是又担心看完后没有那种味道，当我看完后我发现完全是我多虑了，这部纪录片很真实，把许多以往曾未被展现的画面展现了出来，让我们对球员和球队有了更深刻的认识，让我们感受到他们为梦坚持的力量，每个人都拼尽全力，让人热血沸腾，希望未来CBA越办越好!

能让人特别高兴的事大概就是追了一部很久的漫画翻拍成了网剧~漫画中整体故事情节换环环相扣生动精彩，人物形象极具特色。许舒贝 和盛筠，在一次又一次的博弈较量与相爱相杀中，会如何抉择？商场博弈、职场进阶、契约恋爱，剧情走向完全成迷，太可了，这样的剧我不允许有人还没看到。8月12号《谋爱上瘾》上爱奇艺看剧消暑，坐看黑莲花如何开挂复仇！

这算是一部长在我萌点上的剧。主演颜值演技可，导演编剧给的故事框架完整、情节段子流畅自然、无重大的逻辑疏漏、细节处理温暖细腻、甜而不腻、恰到好处，棒！全局最大的缺点就是人设、套路和梗太老、案情反转相对简单、bgm不契合。但是虽然老、简单，但如之前所言，用得恰到好处、故事完整性强，所以全剧看下来是舒服的，难得的能全部看完的剧。必须要夸一下男主和编剧！编剧的三观萌点和我很一致，很多台词上一秒我觉得我会这样写，下一秒编剧就给出了一个大意一致的台词，感觉很舒适。男主的人设其实并不是我喜欢的那一类，因为大部分暖男都让我觉得假、圣母，但男主的诠释我很喜欢，暖得真诚、宽容但有度、温文与稳重兼具，却也不失强势和调皮的一面，当真是令人心动了！查了下，男主演员好年轻啊，看好你哦！以后以后会不会大火我不知道，但我记住这张脸了，下次看到男主的剧会再关注一下。严格来说，这部剧并非完美，理当四星，但男主和编剧太突出了，所以我决定给个5?！

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1. 剧名这个槽点忘记提了。这个剧名看起来太廉价了，之前差点被剧名劝退！建议策划宣传什么的，下次长点心吧！

2. 女主的人设，最大的优点就是反应正常！最近看了太多奇葩傻白甜的剧，为了甜为了情节发展，主演时常出现令人窒息的降智举动。也就这一个剧让我觉得里面人物至少是有智商、有判断力、反应正常的正常人。

看到了14集，我觉得剧情不错，没有烂尾。比较bug的点就是泰勇的晕血失忆，这个设定有点扯，不然没这个设定早就被徐俊泰和假爸爸干飞了。

黄道贤知道金汤匙很早之前就有暗示——前面见到承天吃饭的反应和对承天说如果你是我儿子就好了这种话。9、10集的时候能完全确定，这时候就能推出来他也是换的，否则他怎么知道金汤匙的事。

看剧的时候一直在疯狂猜剧情，只有14集预告的时候实在不理解承天和泰勇怎么换回去的，只能推出是因为某个设定。等到播出时候果然如此，有点无语…14集我哭到男朋友吓懵，为什么刀李爸，为什么啊！盲猜15集会在医院救治且能活，这种剧情没必要刀死李爸…

感情戏在这个剧里基本是为了主剧情服务的。如真喜欢承天能让后面她帮助承天又不过分更合理，女主喜欢承天会左右承天的选择。他们四个怎么安排，属实不在意。

罗会长的死是假黄道贤干的在第七集能确定。罗会长应该是知道泰勇的妈妈是死在了黄道贤手上，因此惨遭横祸。哪怕泰勇不去找罗会长，依然会死。罗会长家道中落，而且珠熙和泰勇接触婚约，两家没有共同利益，假黄道贤怎么会忍受一个掌握自己秘密的人活着呢？！

假黄道贤泯灭了人性，对好友妻子下死手，对曾经的女友现在的妻子和亲孩子也不手软，与此同时欣赏有能力和他一样有野心的李承天，真·邪魅狂狷。

现在的剧情的疑点在于黄道贤知不知道徐俊泰是他的孩子。在他和英信对峙的时候，表现不知道是自己的。但他帮徐俊泰隐瞒美国枪杀案，又倾向于他早已知道。两种解释都算通畅，看编剧想怎么走

坐等下周大结局，我想看承天和泰勇会如何选择。只希望后面两集别上演肉搏战，对肉搏战实在接受不来算。千万别肉搏别肉搏！

说实在的一直对佟梦实和王鹤润无感，他两是怎么又二搭男女主的。本来冲着男二和女二颜值去的，但是看到男一和女一顿时情绪不佳，他两是怎么做到颜值演技都不如男二女二而成为男一女一的。都2022年了怎么还会有这种无脑剧情，编剧是怎么想的。劝退，车祸顶替，然后还觉得自己很无辜，女主一大朵盛世白莲花，看得我心里直犯怵。

电影改编自森见登美彦的同名图书，原著图书是讲述发生在春、夏、秋、冬四个季节的四个小故事，电影将之浓缩为一夜，显得更加符合“春宵苦短”的片名。

学长从不好意思开口表达爱慕之心，到几经波折终于成功与少女约会，只经历了一个晚上，这一夜之间就发生了许多有趣的故事。

这种发生在一天之内的电影还有很多，比如《这个男人来自地球》《如月疑云》《维多利亚》等等，这样的电影通常剧情非常紧凑，同时完成难度也很大，因为一部电影要讲好一个故事通常需要长时间的跨度，一天之内很难塑造角色的形象，也很难打造优秀的剧情。

《春宵苦短，少女前进吧》的优势在于它是动画片，导演有很大的发挥空间，任何他能想到的东西都可以展现出来。

整部电影可谓是想象力爆棚，比如吃火锅辣到产生幻觉，

【详细】

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新版《寻秦记》的编剧，可能跟自己的历史老师有仇。 虽然处于春秋战国时期，可大家的思想可还是非常超前，不仅知道“军工厂”“军械物资”“雷电”这些词汇。 随随便便办个宴会，我们能欣赏到从唐朝穿越回去的桌椅板凳。 从西汉穿越回去的葡萄、蜡烛。 战国时期喝酒就能用到碗了，吃饭就有筷子了，低胸装已经成为战国时期女性着装潮流了。前一秒编剧还不脑残 会说男主不会骑马是因为那会儿的马都没带有鞍，可下一分钟赵盘就带着一队士兵出现在镜头里，各个好马配好鞍…还有老祖宗费尽心力找到的青铜器就这么被你们忽略了，你们的良心不会痛吗？真的，国剧的烂大家都是心照不宣，永远都是一堆糟粕里面出一两个精华，再不济，也能看得过去。可这部巨作，烂到无以复制，烂到一个能打的都没有。而且，我已经不知道用什么词汇来形容它了，或许以后它会封神吧，囊括所有最烂的奖项的那种，毕竟，实力摆在那里

记得第一次看这部电影，还是在初一年级的暑假，无所事事地打开电视，逛了一圈没有喜欢的内容，这时纯纯欲动四个字映入眼帘，屏幕上是一群男生满头大汗地踢足球。

我不知道当时的自己是以哪种心态看完这部电影的，只知道看完后自己有些恍惚，影片的最后，导演并没有完全交代主角的去向，于浩然有没有考体校，可音有没有考美院，或者他们有没有懂得彼此的心意。

不过也像影片名字一样，于浩然和可音之间是十分纯粹的情感，十七八岁的孩子，不曾想过未来，不曾想过以后种种。

也许多年以后，于浩然再度回首往事，还能记得当初为可音一个承诺奋不顾身的自己，而后笑开，原来我曾喜欢过你。

这样也好，有些暗恋，本就无需结局。

看了两集，男女主颜值让我十分舒服，但第一集的各种巧合和第二集女主的弱智行为让我看不下去了。

在诊所工作时，女主反对院长夸大病情的行为挺拉好感的，编剧可能想体现女主为人处世不圆滑，包括看到女主说咖啡难喝啥的我也觉得没啥不妥，但是女主当面训人用手吃饭不干净、生鱼片老板娘的烤鱼方式有问题，这些行为不是不圆滑，也不是挑剔，是情商低????

女主高跟鞋被冲进海里的情节，为什么如此善良如此乐于助人的男主，却在第一次面对女主的求助时表现这么刻薄？

男主带女主清理八爪鱼的情节，且不说现实生活中拉着陌生人去干活这种事情发生的概率有多大，男主有没有想过女主手法不熟练产出残次品、还耽误婆婆们工作？

什么是人性的多面与矛盾？性格暴躁但重情重义的李逵是人性多面，好吃懒做但憨厚老实的猪八戒是人性多面，但一边为人亲和、造福整个小镇一边对陌生人的求助出言不逊，这不是人性多面，这要么是角色伪善要么是编剧脑子有问题。

女主晨练情节，在农村住了七十多年的我奶奶遇到这种情况只会感叹“这谁家姑娘这么勤快，还有早练的习惯”，而不会把紧身裤认成衬衣指责不雅观。

无论是处理男女主间的关系，还是营造女主与众人的矛盾，都太刻意了??

以上是前两集给我的感受，后面几集不晓得人设剧情是否更加丰满，反正我真的看不下去了。

本文的编辑版可在“澎拜思想市场”阅读：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_1627164

《法兰西特派》是韦斯·安德森笔下围绕著名英语周刊《纽约客》的历史而打造的虚构刊物，也是其今年上映的新片的名称；它也是一群其笔下的虚构记者（同样，原型也是《纽约客》的多位撰稿人）共处一室写作、讨论与出版作品的“家”，在这里，他们能够以“我们”的名义写作；在这座被安德森戏称为“Ennui”的城市中，这是一群外来人士，默默地或者惊天动地地观察着其中发生的事件；当然，以上这些都未曾存在过，它最终仅仅是一位作者对其它作者的想象——巴黎太大了，他不得不将其缩小成属于自己的口袋书版本，诚然其依旧有着四通发达的道路和琳琅满目的街道社群，但看着还是就如一座玩具屋一般，或者一只可颂面包，那一层层由面团与黄油不断折叠混合并加以烤制的酥皮内部好像包裹着什么——关于这部电影，或者他们说的，这些“东西”，这些“层”，这些漫画书般的运动和人物，这些琳琅满目的装饰，引发了一定程度的误解；我们也未必真的需要为韦斯·安德森辩护，因为在该片中，安德森的机制发挥到了极致，也就意味着它看上去仅仅可能是某种似乎只有简单表面的形象：镜头设计、对称、平移轨道、戏剧、明星阵容、法国、巴黎、《纽约客》、“五月风暴”、詹姆斯·鲍德温、故事集、阅读、现代艺术、后现代艺术、中产阶级、虚无、童话、复古、致敬、美食、“春节联欢晚会”（？？？）等等，还有很多东西，但这只是第一层。

在《法兰西特派》的海报上，我们总是能看到一大群人；事实上，在《法兰西特派》这部电影里，我们也总是看到各种人物挤满整个画面，但不妨考虑一种属于孤独的律法：在这种法则之下，我们应该质疑所有这些的漫溢，这种“满”的背后只可能是孤独——但未曾不是这种孤独创生了这样的一个集体，在这之中，他/她们渐渐地产生了“不再孤独”的幻觉，当一位看似刻薄实则有爱的主编（比尔·莫瑞）对他说：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 写作是什么？杜拉斯说写作都称不上是一种思考，有些话语只有在被写出来之后，才有可能被读到和理解，甚至对于作者本人也是如此。我们可以看到韦斯·安德森在这里最大的形式并不仅仅是展示，而是一种“包裹”，万物像一块可颂面包的面皮一样被卷起来，隐藏起中间的核心——如果有的话。但无论如何，这个核心是自我生成的，但首先它被层层叠叠的形式与内容包裹起来。首先是一册杂志这个形式本身，接下来是朗读文字的形式，再接下来则是占据了杂志页面的五篇文章：主编小亚瑟·豪威策的讣告一篇，影片因此有了一个《公民凯恩》式的结构；塞泽拉克（欧文·威尔逊）短小精悍的Ennui历史游记一篇，带观众快速浏览了城市图景，部分问题在这里也被先行埋下；贝伦森（蒂尔达·斯文顿）的艺术专栏——论监狱中的艺术家摩斯·罗森塔勒（本尼西奥·德尔·托罗+托尼·雷沃罗利）的《混凝土杰作》，重要人物还有其缪斯（蕾雅·赛杜）与代理人（艾德里安·布洛迪）等等，其作为一篇“文章”的主体又被进一步地诠释为一场“讲座”（在场的观众有被正面拍到吗？）；克雷门茨（弗兰西斯·麦克多蒙德）的政治专栏《论一份宣言的修订》——讲述了一群巴黎（划掉，还是Ennui）大学生疑似在1968年爆发的“三月革命”，其中主要人物包括蒂莫西·柴勒梅德饰演的有些神经质的学生领袖以及年轻的革命女子茱丽叶（琳娜·库德里，她和柴勒梅德似乎是从让-吕克·戈达尔的片场变异后跑来的），前者和同样有些神经质的中年记者本人在这群时间内十分亲密，但又有明显的隔阂；最后为影片收尾的是非裔美食评论家怀特（杰弗里·怀特）对一位警署御用厨师长纳斯咖非耶中尉（其姓氏疑似取自“雀巢”牌咖啡，但扮演者是韩裔演员斯蒂夫·朴）的一次惊险的画像，但如果说该文是对一位传奇美食家的刻画，还不如说是对怀特自己的刻画，影片也将该章节展示为一次作者本人对文章的复述——我们被告知该作者对自己曾写的文字有惊人的记忆力，并能分毫不差地背诵，随后我们会知道，在这里，安德森终于亮出了自己的底牌。正如你所见，上述的故事看似互不关联，并且有臃肿或自我感动之嫌，但内部的主题却显而易见地被层层叠叠地包裹并渗透到了一起，循序渐进地在最终抵达到纳斯咖非耶中尉神秘兮兮的厨房中——一颗洋葱，或许，每一片都是独立但又是被粘连的，不禁让人想起科学课上试验用镊子去除其内部薄皮的经历，这层薄皮是理解其结构的关键。

现在，如果我想要证实《法兰西特派》是一部影史上最独特的，可能也是最激进的讲述孤独的作品，想必已不再困难，在这个清单中还可以加上马里亚诺·利纳斯的巨作《花》，大卫·林奇的《双峰：回归》，雅克·里维特的《出局：禁止接触》，以及韦斯·安德森本人的《布达佩斯大饭店》，它们都是某种通过“最多主义”来达成的简洁，用最多的掩护包裹起的最简单的孤独。我们都听过那句老话，或者类似的说法，即“身在茫茫人海中，却只是一个人”，之类的。但如果说《布达佩斯大饭店》在开场时便将孤独的主题明显地摆在了影像的那份沧桑中时，《法兰西特派》却是如此决绝，安德森的“包裹”仅仅只是摆在那里，至于想看到第几层，他选择站到一旁保持中立态度，他首先展示的是一种创造力的繁荣，即便这种繁荣可能已经终结。但我们从未见过如此“阳光”的讣告，也没听说过如此“肮脏”的游记，所有这些都以轻松的姿态被表达出来。安德森精灵古怪的形式问题在这里也被融合，影片如俄罗斯套娃式的结构被直观展示为画面中的各种“隔间”、栅栏、堡垒、窗户背后的画外音与其它景深深浅的褶皱，它们被小心翼翼地用连续的推轨镜头展示着；有时则是一个简单的推进，配以光线层次的变化；而有时则只是一个掷地有声的固定镜头——一切都在其中，比如威尔逊游记的第一个镜头：“Ennui在周一早晨突然醒来。” 文本方面，一种可疑的“中立性”是影片形式的关键：一篇文章开始被朗读，停止被朗读；另一篇文章开始被讲述…… 每一篇都以同样的开场字幕与打字机的声音启动，并以同样突然的黑屏终止，因此作者保证了其单一叙事上的封闭，他遵照着小说集的形式。但正如滨口龙介的《偶然与想象》或者侯麦的《人约巴黎》这样的作品，所有故事都是因为一些主题而被聚集在一起（滨口直接把主题写在了标题上），并且遵守着严格的顺次。玛格丽特·杜拉斯曾在戈达尔的《各自逃生》中借其角色之口说话，她说：“如果我有足够的精力，我宁可无所事事；但因为无法忍受无所事事，我拍摄电影。” 那么，写作，但避开作为自画像的写作，用怀特的说法就是：“自我分析是一种恶行，要么在私下展开，要么大可不必”，作者打算写些什么呢？其他人物，他/她去描述他人，用“中立”的视角。在这里，《法兰西特派》的五篇文章将依次拨开这所谓“中立性”的迷雾，回归到一种健康的自画像中，并且在最后一刻中以一种精神的回溯，戳穿全部的中立背后唯一的存在，也就是作者自己。我们可以看到，当蒂尔达·斯文顿在她的文章/讲座中介绍其笔下的“饥饿艺术家”时，她尝试了，尝试着不带情感地，甚至有些学究式地去描述整个离奇艺术史事件的始终，但她偶尔也会露馅，比如不小心在自己的讲演资料中插入了一张自己赤裸上身的照片（正如蕾雅·赛杜所说，突如其来的赤裸惊吓到了观众），或者是在结尾不露声色地透露自己曾与该艺术家是情人关系，虽然所有这些，都被该作者用十分轻松又高昂的口气一笔带过——必须保持记者的中立道德，不是吗？但显然，这有可能会被误认为是缺乏情感的表现，或者对形式的某种走火入魔，但让我们对这些角色保持一些距离，保留一些秘密，安德森在接下来的时间中慢慢继续展示。该章节中最感人的一幕：饰演青年时期罗森塔勒的托尼·雷沃罗利（《布达佩斯大饭店》的主角Zero）坐在自己的牢房中，而突然间，本尼西奥·德尔·托罗穿着大一号的戏服走了进来和年轻人交换了位置，后者把自己脖子上挂的狗牌交接给他。

如果说在上一章中，作家与人物之间还维持着一种有意识的距离的话，接下来的《论一份宣言的修订》则完全倒置了这种伦理上的界限——柴勒梅德和麦克多蒙德短暂的情人关系多少被直接展示出来，并且我们看到了后者在这位青年领袖简陋的女仆间中写下这篇文章的过程——禁忌被打破了。但麦克多蒙德饰演的是一位固执的作家，长年单身的她对旁人的牵线搭桥毫无任何兴趣，也很难说她对年轻革命家的情感是否是写作其万字雄文的副产品，但与此同时，她还是把中立性挂在嘴边，正如“棋子革命”诡异的场面调度：一座桥下有蜿蜒曲折的街垒和路障，一颗棋子的走向穿过抗议者的标牌，经由防暴警察的喇叭与电报机，传递到市长秘书的耳中，再经过她被推轨镜头调度的高跟鞋脚步牵引，来到官僚的桌前…… 一层又一层的计划、问题和设计，但这是一种自欺欺人的自我麻醉吗？不管怎么样，韦斯·安德森想要解构的是1968年发生在巴黎的“五月风暴”，但这一“风暴”的结局和后果在如今看来却是有些模糊的，它似乎就这么戛然而止，没有太多实质性的成果，除了导致了法国在接下来一段时间的左右政治分立，但在这一方面，安德森和该文作者选择保留意见——在整篇“文章”中，我们听到了很多东西（流行音乐是反动派？是否要反对征兵？），唯独没有听到柴勒梅德的这份所谓革命宣言的任何一部分，它要么被打断，要么被隐藏在女孩那“呃呃呃呃呃呃呃……”的，又愤怒又疑惑的默默阅读之中。它更多的是可能对1966年到1973年这段时间的所谓“后新浪潮”法国电影的一次戏仿，从戈达尔的《男性、女性》到《中国姑娘》，到菲利普·加瑞尔或马塞尔·哈侬在1968年后拍摄的实验电影，到里维特的《出局》和厄斯塔什的《母亲与娼妓》，这些作品都是一群青年的情感旅程，这段旅程同时因“五月风暴”开始，也因为它而终结，它是关于集体的，也是关于孤独的。里维特的《出局》拍摄在“五月风暴”的两年之后，其中让-皮埃尔·利奥德饰演的街头混混想要成为一名记者，却被《法国晚报》拒之门外，后来因为某种巧合，他误入了一个地下杂志团伙的策划现场…… 话扯远了，所以回到《论一份宣言的修订》中，我们明显又看到了另一种平行，也就是关于“集体”这个概念的平行。安德森在这部关于纸媒的“情书”中，似乎是有意忽略了绝大多数关于编辑部本身的故事，影片也不愿花过多的笔墨去呈现诸编辑在创作杂志时的各种纠结与讨论——再次强调，作品本身，作品/文章本身是关键，古典与现代的不同观看法则在这里疯狂撕扯着，但难道我们不能从“三月象棋革命”的诸位“编辑”那各种匪夷所思的喧闹与诡辩中，看到这种所谓集体的存在吗？还有爱情，这些“后新浪潮”电影在处理其政治理想的消亡时，似乎总是会回归到青年男女的爱情和关系上，尤其是三角恋的情感（厄斯塔什），安德森在这里看到了一些什么——我们虽然不懂革命，但我们看到的无疑是激情，不然又为何要把催泪弹的化学反应和真实的眼泪混合在一起呢？这一章里最美的，是当我们终于差点读到那份“宣言书”的修订部分时，我们读到的只是青年领袖为两位女性留下的一纸情书，在那人造的美丽月光和摩托车上男女的慢动作剪影中，“最后一部分由于字迹过于潦草，完全无法识读。”

《法兰西特派》的第三个主要故事《警署探长的私人厨房》或许是整部影片中最悲伤的一个故事，一个真正的孤独者的故事，但同样，疑似多愁善感的情绪被包裹在重重形式的保护之中，秘密仅以最隐秘的方式被传递，摩斯电码般的秘密，在暗夜中，与此起彼伏的枪击与尖叫形成诡异的乐曲，安德森即将揭开这个城市最黑暗的角落，但同样又是漫画式的，“不能哭泣”，因为主编大人曾这么说道。在这里，所有那些第三人称的、形式的、动画的、“中立”的、恋物的、集体的幻觉都依次被打破，但又一起组成了整个乐团，展示这些隐藏孤独的技法，是展示孤独本身的方式。长镜头在这位作者看来也即是他复述文本的速度，坐在采访席中的他既然狠话说在了前头，那就必须把文章一整段一整段地，气韵均匀并中气十足地念出来，语气中要有一种手到擒来的顺滑，如同饮用厨师长那丝绒般漂浮在杯中的鸡尾酒，或者像奥逊·威尔斯在《麦克白》中念诵一般，要脱离情感似地，但又绝对自信地读出，我们要感受到一种专业，一种精准，而这背后的秘密，我们仅能管中窥豹。杰弗里·怀特的角色显然是詹姆斯·鲍德温的化身，而在这里，安德森又一次把故事围绕在“警察社会”中——联系到第一个故事中腐败的监狱，第二个故事中的催泪弹与防暴警察，这绝不是意外，一瞬间，某种冲突被唤醒：Ennui并非糖果屋，也不是什么马卡龙色调的天堂，玩具屋的真相，正如欧文·威尔逊在游记中所言，是小男孩的恐惧，但他独特的逆反心理有能力将这些都转化为游戏，危险又好玩的游戏。因此就有了怀特在警署内迷宫般的总部大楼中独自穿行的长镜头，他最终迷失在了一片黑暗中，只看到一个小小的紧闭室（片中称为“鸡舍”），威廉·达福戴着圆框眼镜小小的头突然从光线中弹了出来，像个小木偶。但在一系列紧张的叙述后，安德森却将语调转换为了闪回，一个180度大转弯，这一次坐在“鸡舍”里的变成了我们未来的作家（因为“错误的”爱而被逮捕），站在这牢笼前的则变成了他未来的雇主。最美的时刻，也是最严肃的时刻——主编先生审阅着怀特的简历，并要求他快速写下300字书评一篇，并突然间说出了那句台词：“尽量让别人看得出你是故意这么写的。” 谜底揭晓了，原来一切的喧闹，一切的群像背后都有一位作者，而他只可能是独自一人，坐在打字机前完成他的作品，一层一层的悲伤，在这背后隐藏起自己，但脑中依旧追求被后代挖出作者性。在非裔作家娓娓而谈的生动中，我们意识到这个荒诞事件其实与他没有太大的关系，警署与帮派之间的疯狂枪战与争斗，这位作家仅仅只是恰好出现在了现场，并如实记录下来，但一切究竟为什么发生，他终究是不清楚的；而另一位终究只是局外人的，难道也不正是拯救了小男孩性命的，勇敢地服下自己研制的毒药的纳斯咖非耶厨师长吗？这些人物身处事件漩涡的中央，却也是它们的旁观者，而这二人之间的唯一对话，我们的作家还差点以“太悲伤了”为理由，把它从稿件中删去。因此我们或许能说，作家之所以能拥有神奇的记忆，还不是因为他只能与自己的文字作伴，时刻复述着，喃喃自语…… 这些镜头漂浮在整部影片中：怀特默默地哭泣；缪斯在慢镜头中缓缓走过那十幅石板画，至于画中的“她”，被隐藏在随机泼洒的笔墨中；两位演员默默地交换位置；锁在小隔间里的男孩和坐在外头的蓝眼睛女孩；继续背对镜头埋头写作的作家，坐在画面右侧两米外审读着其最新文章的主编；独自一人站在讲台上的那位，她到底只是在科普艺术，还是在追忆逝去时光；在厨房里被自己的神秘仪式包围的那位；躲在浴缸里的那位…… 但安德森能做的便是将这一切孤独，化为创作的力量，形式的力量，一切都变成语调的变奏——怀特快速地回忆完自己的悲情时刻，便迅速折返回自己的表演中：“与此同时……”

自媒体为了生存发展最喜欢搞哗众取宠，杜撰一些戏剧化的故事来吸引感官刺激（如咪蒙等），这个是目前社会普遍现象。但翟天临事件发展到现在，我就从个人的判断和事件发生后产生的正面社会效应了表一下观点：

首先，事件刚刚发生时，我是没当回事的，主要原因是就翟天临作为一个演员就艺术展现来讲，我个人以为是非常非常优秀非常有实力的，我至今仍然眼前可以浮现2017年【演员的诞生】中，翟和俞灏明，于月仙的那出【团圆】的对手戏，翟的表演现在想起来都是感触人心，甚至不容否认的是，如果这个节目不是走了章子怡派大剧情大冲突大感动这种评选标准，翟是完全可以取代周一围获得当年的冠军的。如果你熟悉【演员的诞生】这个节目的话，你就知道在一个成名多年的戏骨堆里用纯演技来夺魁，这是一件对国内演员来讲多不容易的事情。所以我想说的是，一个演员主业是艺术表演，至于学历文凭什么的对已经出道多年有水准的艺术从业者来说有就锦上添花，没有也不重要，否则就不会有华人之光吴宇森，大师斯皮尔伯格，马丁斯科塞斯这些不是科班出生但却是伟大的电影教父级的人物了。

回到这事件引发的北京电影学院上，在同样艺术表达这个点上看我们的北影表演学院院长张辉，艺术学博士，博士生导师，众头衔于一身，但跟小自己27岁的新欢合作的电影【一纸婚约】来看，确实不要谈演技了，整个剧完全濒临狗血。我承认每一个电影从业者都会拍过烂片，但像张院长在行业里位高权重的地位出来为新欢拍这样的影片，这确实是艺术的悲哀。

当然，写这些我不是因为自己是个屌丝而抓准时机来发泄下仇富心理的。我主要是认为在之前中国特色的体制运行之下，一些通过政治的阶梯爬到了现在校园重要岗位的‘官方派’教授，院长等是比较普遍的，这个是社会的问题，并不是单单北大，北影的问题。像张教授这样其实能够做的这样的位置，我猜大概率也是在仕途上不断努力和奋斗的结果。但本质上学校，尤其是像北大，北影这些名校，他们作为一个大国真理和专业的担当，当一个国家不断向前进，必然学校的学术，专业能力是要一流的，并且一定越来越一流，而非这个方向的将会被慢慢消解掉，所以中国曾经的体制特色所衍生的东西慢慢也将会改变。

翟天临事件引发的大探究，大讨论从一定意义上我认为是一定会发生的，这只是个导火索，就算不出现翟天临，也会出现张天临，李天临来发酵出这样一个事情，因为这背后是整个时代到了像名校这样的国之重器要向上腾飞的滚滚长河来踏过这些历史的坎坷。而我在这里为我喜欢的演员翟天临点个赞，不论他是否真的是点燃自己，照亮黑暗，但他的事情势必会推向社会更进一步！

作为动漫粉丝的我来说，这部真人版就像《小时代》电影对于原著粉的感觉吧。

本来想给四星，因为前半个小时虽然有些干但是还是有些传神的，桥本环奈出场我真的叫了出来，而且放大了人物性格觉得更可爱了，但是结尾照桥心美人设彻底崩坏必须减一星，漫画里照桥心美虽然会利用喜欢自己的人达成一定目的，但是那都是神圣的使命啊(没错我是心美命)，怎么可能做出设计不良打架这种事。动漫里齐木慢慢被攻略是因为虽然照桥心美有内心活动很丰富但是起码她没做过毁三观的事。电影虽然由于时长有限制，而且没有发展丝毫齐木暗中对照桥有好感的线索，所以其实剧本设定还是女追男而齐木对照桥没有任何好感才最后让女主人设垮掉？

然后新井浩文饰演的燃堂莫名斯文，灰吕人设也多少小毁。

文化祭的取材很聪明，虽然剧情散了些，可以看得出整部影片在很努力地自圆其说。

暗杀教室彩蛋好评！

在腾讯视频上，这片子被归类到科幻，在豆瓣上，它又被标记为惊悚。然而看完才发现，这部电影既不科幻，也不惊悚……更准确一点的分类，其实应该是奇幻。看得出编剧是借鉴了很多经典电影，也在其中融合了一些创新。但说实话，整个故事逻辑、包括细节处理，都存在着不少硬伤，情节衔接处也略显生硬，观影过程中，总是时不时感觉莫名其妙。影片一开始，三十年前死亡的一颗恒星的光终于抵达地球，男主原本正常的生活受此影响也发生了变化。他在指挥空中管制时，突然看见一大圈扩散的光亮，为此指挥失误，差点让两架飞机相撞。被暂时停职的男主闲赋在家，渐渐发现自己的生活好像陷入了某种困境：自己总会在特定的时间、特定的地点，遇到特定的一群人，做着特定的事。宇宙间星系的动态变化改变了时空，进而影响到人物的生活。这类故事设定其实并不新鲜，在很多科幻电影中都有类似的情节设计。像《彗星来的那一夜》，彗星划过地球，不同的时空交错，一群人踏出这个门，就再也回不到原先的时空。《绝命时钟2：22》这部电影在这一点上，其实也算是借鉴《彗星来的那一夜》，只不过，它并不是让不同的时空交错，而是直接让男主由原先生活的时空，直接快进跳跃到他死亡当天的时空，并不断重复。如果要把这部片子归类为科幻片，那估计就是出于这一点考虑。男主快进来到了死亡当天的时空，生活也陷入了特定的循环。除了他以外，没有人发现这种生活的BUG。这一点的设计，很像《土拨鼠之日》。鉴于男主由发现自己的生活陷入了死循环，到揭开整个谜底，这中间的过程占据了绝大部分剧情，所以严格意义上来讲，这部片子还是应该被归类为奇幻片。说说硬伤的部分。按照剧本的思路，男一、男二和女主三人是三十年前一宗三角恋命案的又一个轮回。男一受到某种启发开始往回追溯三十年前的命案，也由此发现自己就是其中角色之一。这条线还算是比较明显，也解释得通的。但对于男二，从后面的发展来看，其实他早就知道自己的身份，也知道这是一个轮回。但对于他是如何知道的，影片却没有解释。只是最后借由男主的探案视角，我们才获悉男二的身份，这一点显得太过突兀。女主就更不用说了，前面一直都不相信男主的话，连男主要跟她说三十年前那对痴情男女的故事时，她都甩开那些信直接走人。结果等到最后一刻，当她来到中央车站时，当男主再给她打电话时，看到车站的那些人，她又突然之间就相信了。这条线就更突兀了。然后一些细节的处理，比如男主明明是后背中枪，结果却是胸前流血，也可以说是很明显的BUG。不过还是有一些设定让我挺意外的。影片是由三十年前的命案当天开始讲述的，但却故意隐去了施害者和受害者，埋了一个伏笔。后面在男主追寻真相的过程中，出现了不少干扰的信息，让人误以为男主就是当年那个施害者的轮回。等到真相揭晓，结局却来了一个大反转，确实有一种意外的惊喜，可惜处理得偏潦草了些。再者就是女主来到中央车站，站在时钟下的设定，她就是孕妇本身，这个隐喻还是很不错的。总体而言，这片子瑕比瑜多，一般般吧。

“杭州新浪潮”三杰之一。在2018年分别去往釜山与柏林的《漫游》时隔四年终于得以在内地大银幕与观众见面。超低成本一方面难免会给影像、声音造成些许瑕疵，但祝新极具特色的作者风格却足转化此制作的不足为“另一种”美学风格，瑕疵非但无法制约影片的奇特发展，反倒赋予它一种底层的生命力，间接传承下法国新浪潮独立、反叛、不羁的精神内涵，当镜头跟随森林父亲骑车绕过一个又一个街头时，观者可明显感受到运动—影像模式已经几近失效，再难以适用于直击真实的街景影像的序列之中，而哪怕是道路旁一个最微末的路人都是灵与肉的真实容器，而非商业电影中缺乏思维的空虚躯壳。祝新也善于以“科学”的方法，讲角色如昆虫般置于显微镜下细细观察，面孔的一张一弛在镜头下被无限放大，完成质料与权力的无穷调换，同时也是西湖游船下的“潜在影像”转向现时影像的通路，借此打通一条连接水汽氤氲的意识世界与物质世界的幽深隧道。

2022.11.25