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此类电影就一句话，借爱国之名圈钱。如此而已。此类电影就一句话，借爱国之名圈钱。如此而已。此类电影就一句话，借爱国之名圈钱。如此而已。此类电影就一句话，借爱国之名圈钱。如此而已。此类电影就一句话，借爱国之名圈钱。如此而已。此类电影就一句话，借爱国之名圈钱。如此而已。此类电影就一句话，借爱国之名圈钱。如此而已。

从我的男性角度分析这些问题，我觉得徐克压根就没想到让我这样的男性观众看这部片子。所以把片子拍得男人都跟动物一样，反应极端迟钝没有半个脑子。好吧，如果是这样表达女性观点，也许拍得简单一点，带点闹剧性质，会比较好，令女人比较容易理解。但是女性观众其实是被徐克的混吃等死江郎才尽给耍了，而因为男性不爱看，也就没耍到男性。

和两个女性朋友一起看片，一个觉得还好，看得比较安静，一个觉得很enjoy，整场很兴奋，我则看得很尴尬，前半个小时就想离场，后半个小时crap不离嘴。

写这个东西又和看赤壁上时的感觉不一样，起码赤壁上让我笑了整场，女人不坏让我有点头痛，就是明明不想笑还得抽个空硬笑，比如桂纶镁很病态地和幻想的男友一起唱歌演出那段，我真的是无奈地笑了，又比如僵硬症，又比如那些莫名其妙的特效之类。如果赤壁是部史诗喜剧片，那女人不坏应该叫爱情科幻片。打着艺术的牌，演着荒诞的剧。我跟我哥说我去电影院看了片子觉得感觉很不好，老哥说：啊 电影院 这片也上影院？

看完了之后我和那位enjoy的朋友之间的关于影片的矛盾就很尖锐了，貌似谁也说服不了谁，但是觉得还好的那位有点动摇，貌似这时候两位女性站到了同一战线上，起码表面上是这样。走着走着我就觉得很好笑，然后一个人骂着crap傻笑。再然后我上豆瓣，惊异于看到豆瓣上的结果似乎也是这样，觉得是烂片的人还是很少。觉得还好和不错的究竟占了先。有的也是看着周迅和彭于晏的面子。

所以有时候在想是不是真的徐克比较懂女人，而我其实是比较苛刻。很多女人要看的东西就是很浅显，那么这些东西就没有必要搞得很复杂，比如重口味音乐、生化科技、职场事业这样的东西没有那么严重了，女人感觉轻松了，自然就开心了，所以看着看着就很有喜剧色彩。而且只要有部分情节能让她们联想到自己的境遇，应该有人回家想着想着就能哭出来。

看到最后我也明白过来这部片子的荒谬之处了。徐克为什么要叫这部电影女人不坏，是因为显得女人在爱情里不该负那么多责任么？不是。其实是因为主角不是女人也不是爱情，是费洛蒙。女人不坏是因为费洛蒙，爱情无罪是因为费洛蒙。所以这部片子要是不正二八经地叫个什么费洛蒙的故事，叫个男人不坏按照徐克的逻辑也是通顺的。

除了费洛蒙到底是女人专用还是应该男女共用这样的愚蠢辩题之外，我们三个人终于有了一个共同点将话题导向和平的领域：

      方中信从非诚勿扰里走出来怎么演的还是这种走了狗屎运的中年asshole。

冷静下来再看看自己的之前的评分真的觉得有点不客观，可能是看完太激动了，也可能是看之前的期望值太低，导致看完之后还发现了一点闪光点……这部电影如果撇除掉演员演技加成和配乐加成，我应该只会打一星吧……弥补自己之前的不客观减一星…

?*:..?o○?*??*:..?o○?*??*:..?o

之前跟自己说不去看的，结果还是被各种评价里说的陈伟霆的出色表现勾着去看了打了脸(￣▽￣)
（评论主观，均为个人意见，欢迎讨论）想看演员部分请直接跳最后几段…

从影片本身而言，确实是有诚意有情怀的一部电影，切入点很新颖，如果“讲故事”的方法和层次得当，未必不是一部出色的电影。冲着这一点我可以暂时忽略影片奇怪的蛋挞植入和剧本逻辑…和很多人感觉的一样，导演想讲的东西有点多，多而不深入，让观众摸不清导演叙事意图；用的叙事手法杂，各种倒叙插叙又多又乱，于是就导致影片整体逻辑略显混乱,进展和节奏也有点奇怪…老实说一开始娜仁摔跤和赤那思相扑相对应的那段还挺有意思的，其实个人觉得前半段蛋挞还没那么抢镜的时候，剧情和节奏还挺正的但是之后就变的槽点多多了……（是的就是从蛋挞抢戏开始…）
从技术角度来讲，我不太同意有些人说的3D形同虚设，实际观影体验下来，这在我的3D观影体验里要排在前几名，3D确实给人更加立体细腻的感觉,并且感觉身临其境…海报上可能觉得演员有些胖，但实际观影的时候确实觉得体型刚刚好…个人来说还是比较欣赏这种“不着痕迹”的3D效果的，如果有天技术可以支持裸眼3D那就更好了…不用戴眼镜也没有色差，还能更加身临其境纵深感立体感更强，拜托工程师们了！
音乐上来说，觉得电影的部分配乐相当不错，尤其是几首蒙语的歌谣，非常非常非常有感觉，特别喜欢！出视频了的话很想学啊！其实草原的戏份奠定了整部电影情怀的基础，淳朴温厚的大地之母形象确实能感觉到（其中，斯琴高娃老师功不可没！）…对比之下香港日本的部分就显得弱了不少，并没有把导演想表达的内容用不那么矫情的方式表达出来（讲真，“故乡就是那一颗蛋挞”“蛋挞这么好吃，原来是因为藏了你对妻子的感情”“妈妈一直在我身边，这把伞一直陪着我，看到它就像看到她，让我有了前行的力量”之类的逻辑和句子，高考之后就再也没有用过了好么）

最重点的演员部分只想提斯琴高娃老师和陈伟霆。（有些演员的演技真的还需要再磨练，单独看可能还可以，和老戏骨一对戏就对比明显啊…继续努力争取进步吧…）真的很佩服斯琴高娃老师，金月婆婆和银月婆婆（是这个名字么？不是也当是吧）坐在一起的时候，能强烈地感受到两位演员功底的差异（不是贬低另一位），不知道是环境熟悉还是功力深厚，斯琴高娃老师的表演几乎没有表演痕迹，整体感觉非常自然，行云流水，让人觉得她就是那个深受族人喜爱等着孙子回去的婆婆！虽然没有很多的镜头，但就是一个不能被忽视的存在…其他一些老戏骨虽然演技也很不错，但或多或少（很多可能是由于角色设置所导致的，感觉人物有些矫情）带了些匠气，因而不那么让我感到赞叹。
另一个让我惊喜的是陈伟霆。为了角色增重晒黑，结果得出的效果确实也非常不错，颇有草原小伙儿的感觉。（吐槽一句，没有考虑给白白净净的草原姑娘画个黑点的妆么？看着细细的胳膊还要说“你看都有肌肉了”感觉有点尴尬啊………不针对演员）…这几天看到很多人称赞他演的神经质小丑，称赞他对着镜子骂废柴的片段，然而真正让我觉得惊喜惊艳却不是这两个片段。打算把几个角色分开分析。
可能是因为看的是国语版的关系，Boss并没有很惊艳到我，个人认为陈伟霆演的不功不过，演出了Boss应有的癫狂和神经质。个人认为是“若男”在接下“扮演小丑”主持搏击比赛这份工作之后，一开始是职业需要表现得比较疯狂，渐渐却因为不忍比赛的残酷，而分裂出“Boss”这个冷酷疯狂的人格来代替自己扮演神经质的小丑，面对生活中的残酷与黑暗，让良心不那么受煎熬。
再说到若男，这个角色温柔敦厚，带着大男孩的调皮和迷惘，善良甚至有些过分软弱，和“Boss”的角色差异不可谓不大，所以演员能单独表演出这两种角色状态，可以被评价为表现不错。而在对着镜子自骂的戏中，能够在两种截然不同的状态中切换自如，表现相当有张力，个人认为就演员的表现而言，已经可以打优秀的分了。最让我惊艳的其实是“若男”假扮“Boss”的那一段，当若男从娜仁身边走开的时候，我们都能猜到Boss会出现，然而是真正的“Boss”还是另一个人格的扮演，尚不得而知。然后Boss出现了，带着特征性的神经质的笑声，一样的装扮、一样的妆容、类似的魔性笑声、但你就是能从他的表演的细微处他的气场感受到，那个人是“若男”而非“Boss”。几个镜头扫过他清明略带痛苦的眼神，让观众确定了自己的判断。这个眼神真的是让我惊艳，蕴藏了太多可以让你读取联想！出视频了我一定要再看一遍那一段！（令人十分惊喜陈伟霆真是一个优秀的演员！希望他在以后的角色上也能有这么惊艳的演绎！！！）
赤那思这个角色其实是迷茫之后寻找到的“自我”，和“若男”有些相近，然而又不尽然相同，能够演出相近但不完全相同的两种感觉，确实相当不错！
综合而言，陈伟霆在本片分别表演了截然不同的1、2、3号人格，并完成2批1皮装1和1、2自由切换表演，以及1+2→3的“自我”升华…这个角色演的确实很棒～
综上，基于本人（如果影片中能让我觉得耳目一新或者惊喜惊艳或者让我读到导演编剧别具匠心的有趣想法或是觉得他们要表达的内容很有趣等的点的话，我就觉得这部电影还不错→有可取之处）的影片评价标准而言…搏击迷城除了有些混乱的剧本逻辑和奇怪的植入之外，可以说是一部不错的片子。

开始做的还挺好的，那种打斗的风格挺不错的，看着看着就变烂了，什么玩意啊，什么破逻辑，现在还在玩那种女主献祭男主开挂，怎么想的啊，做不出来就别做了呗，侮辱观众智商吗？ 师傅的设定我是没搞懂，自己也是个封魔人，而且三兄弟还是他的弟子，变相的害死了自己的弟子呗，开...  (展开)

这篇影评可能有剧透 1.电视剧拍法的摇晃镜头太多，看得头晕；近镜给太多，不适合大量用于电影，美术不是很过关；剪辑较乱，场景内容没交代完整就切镜，eg查到刘玉良的赃款后元冲的演技居然切掉了！ 2.内地演员居然没有台词优势，好几处莫名其妙的变声是怎么回事；特效有点感人，不过也不是特别出戏...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 对未来世界的贫乏想象 未来伦敦就是加了一个巨型石雕 现实世界就是电动自行车的电池电量依然可怜但可以挂靠在残疾人车上充电 难以自圆其说的世界观 依靠数据传输实现跨时空通信 数据传输是如何实现的 祖母悖论如何解释等等一一避而不谈 在看到约瑟夫·菲尔德那句...  (展开)

一

2007年，被称为“台湾社会的手术刀”的大导演杨德昌去世，享年六十岁。

一年后，他的前妻蔡琴出了一张名叫《不悔》的专辑，专辑中有一首歌叫做《给电影人的情书》，由香港导演罗启锐作词，李宗盛作曲。这首歌里有几句歌词：

人间不过是你寄身之处

银河里才是你灵魂的徜徉地

人间不过是你无形的梦

偶然留下的梦尘世梦

以身外身做银亮色的梦

以身外身做梦中梦

我一直觉得蔡琴的这首歌是在唱给杨德昌听，斯人已逝，那些过往婚姻中的纠葛也早在时间里被风吹散了。很难说在蔡琴的心里究竟还有多少对杨德昌的怨恨，但可以明确的是，作为这个世界上最了解杨德昌的人之一，蔡琴深知杨德昌的离世对台湾电影意味着什么，对中国电影意味着什么，对电影这门艺术意味着什么。

杨德昌去世时，蔡琴在公开信里写道：“作为一个曾经的伴侣，我们一起年轻过，奋斗过；作为一个女人，他给我的寂寞多过甜蜜；作为一个观众，我们痛失一个锐利的记录者；时间会给他所有的作品一个公道，他的付出不会寂寞。”

不知道杨德昌泉下有知，心里会生出怎样的波澜。

在说这部《恐怖分子》前，突然想到了这首《给电影人的情书》，就算是对大师的一种缅怀吧。

二

华语影坛好导演不少，但称得上大师的，寥寥无几。

有人说中国最好的导演在台湾，我深以为然。就算“大师”的标准再高，侯孝贤和杨德昌都足以占据两个席位。

侯孝贤讲的是自己对世界的感知，而杨德昌拍的是自己对生活的体验。这两人之间很难比出高下，但于我而言，会更喜欢杨德昌一点。

很多时候，杨德昌像是个孩子，天真烂漫地注视着身边的一切，贪婪地用眼睛记录着他所看到的这个社会。他又像是一个历经无数沧桑的老者，敏锐地捕捉着生活中所出现的那些不易察觉的危险因子，用冷漠的口吻告诉人们世界的真相。


而在《恐怖分子》这部他早期的影片里，四十一岁的杨德昌用自己精准而又极具想象力的镜头语言审视着这个看似平静而又异常躁动的社会，在他的镜头里，台北不只是台北，更像是末日前的庞贝，处处弥散着危险的气息。没有人能做到心境平和，每个人都有着各种各样的问题，却又都不知道为什么会这样。

三

李立中和周郁芬的婚姻，像是一杯没有味道的白开水。


周郁芬写作，李立中并不关心她写些什么。在周郁芬因写作没有头绪而苦恼时，李立中只会说：“放轻松嘛，写个小说怎么会变成那么要命的事呢？”他不知道，对于周郁芬来说，写小说并不是要命的事，和丈夫无话可说，过着没有变化的生活，才是要命的事。

周郁芬在影片里写过这样一段话：“那天是春天到来的第一天，如果你了解季节，变化只是一种轮回的重复。这一年春天和往常没有两样，对他们这样一对夫妻来说，最大的问题就是......”

影片没有说“最大的问题”是什么，但所有的观众都会明白，最大的问题就是没有两样。


而李立中恰恰就是这样一个“没有两样”的人。在医院工作的他似乎没有什么爱好，每天机械地重复着前一天的生活。他的生活早已模式化，连每天在卫生间的洗脸的时间，都像是固定好的一样。杨德昌多次给出李立中在卫生间洗脸的特写镜头，在暗红色的灯光下，水流的声音似乎放空了他内心所有关于人类的情感，他像是一台机器，似乎感觉不到压抑，荧幕外的观众却被压得喘不过气来。

李立中在工作中也不算是个成功的人。没有背景，又不善言辞，小心翼翼，却难得到升迁。在组长因病离世后，他耍了滑头，本想借机爬到组长的位置，却功亏一篑。这样的小人物在我们身边不知道有多少，但他们似乎从来没有出现在我们的视野里。他们实在是普通的不能再普通，平淡的不能再平淡。

周郁芬和李立中刚好相反。


以写作为生的周郁芬，大抵是个理想主义者。她不愿生活在无穷无尽的轮回反复里。就像她在后面一长段的独白里所说，她结婚是为了新的开始，写小说是为了新的开始，想要生孩子是为了新的开始......她做什么都是为了新的开始。

“新的开始”看上去并不是一个难以完成的目标，但对于李立中这样一个丈夫来说，恰恰是难以实现的。

四

小沈出现了。

小沈这一角色的出现的一点也不突兀。在李立中和周郁芬的夫妻生活里，他的出现一定程度上是一个必然事件。

年轻时小沈就和周郁芬有过一段感情，也正是因为小沈娶了别的女人，周郁芬才嫁给李立中想要一个“新的开始”。如今小沈离婚创业，和周郁芬重遇，也就为旧情重燃制造了机会。

而比旧情更加重要的，是小沈对周郁芬的理解。


说起周郁芬的小说，李立中一无所知，他会费解“写小说怎么会变成这样要命的事”。而小沈会告诉周郁芬他看了她的小说，而且觉得其中一篇的主人公就是自己，并且为过去的事表示遗憾。

李立中尊敬周郁芬，待周郁芬很好，但显得是那样客套而疏远。而小沈对周郁芬则是一种骨子里的欣赏，他夸赞周郁芬的能干，并邀请她加盟他的公司。哪种相处模式对周郁芬更加受用，是显而易见的。


于是在两人第二次见面的时候，对话越来越暧昧，笑容也越来越多，镜头转接，从面对面的谈话变成了两个人赤裸地躺在床上，也自然地无话可说。

在这里，杨德昌对于叙事手段的掌控娴熟到无以复加，作为一个故事的叙述者，能这样凌厉却自然地传达自己的想法，实在是一件令人惊叹的事情。

在《恐怖分子》里，镜头的切换让人眼花缭乱，有的时候让人不得不感慨，两个镜头连在一起，在杨德昌这里不是加法，更不只是乘法，简直超越了时间和空间的阻碍。作为一个真正的电影大师，他对蒙太奇手法的使用，神乎其神。


说到这里就不得不提影片中那段以《Smoke get in your eyes》为背景音乐的蒙太奇，在黑暗的房间里，音乐声想起，被母亲带回家的不良少女淑安在静谧中躁动，她的母亲也不知在思索着什么。突然镜头一转，淑安的照片一张张出现在我们面前，摄影男孩小强和他的女朋友出现在画面里，音乐在一片狼藉中戛然而止，留给观众无限的想象空间。

五


作为一部多线叙事的教科书式电影，不良少女淑安的线和摄影男孩小强的线虽然没有李立中那条主线那样强烈的戏剧冲突，却是推动整个故事进行下去的重要线索。

在偶然拍到从犯罪现场逃走的淑安后，小强疯狂地迷恋上了这个女孩。实际上，小强迷恋的可能只是他相机所捕捉到的那个淑安，那个看上去纯净清澈，又带着一丝叛逆的淑安。

作为一个富家子弟，小强最向往，或者说最难拥有的，就是叛逆的自由。即将服兵役的他更是深切地感受到了那种无法挣脱的拘束感。而看到在警察眼皮子底下逃跑的淑安，他仿佛看到了自己想要成为的样子，看到了自己永远不能去过的生活。


可是幻想终究是幻想，淑安和小强本就是两个世界的人。小强心中的悸动也只是单方面的意淫，淑安偷走了他的相机，也带走了他对于理想世界的最后一丝惦念。

于是小强找回了自己的女友，他明白现实中的幸福才是有迹可循的。

可淑安早就打乱了别人的现实。在家百无聊赖的她用一通骚扰电话彻底毁灭了李立中和周郁芬本就摇摇欲坠的婚姻生活，这样的安排看上去荒诞，却又十分巧妙。

六

淑安电话响起的时候，杨德昌给了一个空镜，在沉闷的电话铃声下，我们看着空荡荡的家具，仿佛看着周郁芬那张木然的面孔。

接到电话后周郁芬离开了家，离开了这个让她看不到新意的生活。


李立中什么也不知道。他不懂周郁芬为什么会离家出走，也不懂周郁芬离家几天后回家为什么要收拾行李和他分居；他不懂周郁芬为什么会因为小说写不出而苦恼，也不懂周郁芬为什么想要一个新的开始。

在李立中的生活里，所有的一切都是陈旧的，哪里有新的开始呢？

在周郁芬离开李立中之后，她的小说获得了成功，像是一种讽刺，直到这个时候，李立中还从来没看过妻子的小说。


小强却发现事情的来龙去脉，一直偷窥着淑安的他知道那通电话是怎么回事。于是他告诉了李立中事实的真相。

知道真相的李立中还是不明白，为什么周郁芬不愿意相信他，为什么周郁芬要离开他。

他在影片中说周郁芬“喜欢好东西，喜欢舒服的生活，可他给不了”，事实上他完全不知道妻子想要的是什么。

人与人一间最怕有座巴别塔。

七

失去了妻子的李立中也失去了升职的机会，本该成为组长的他并没有得偿所愿。

他不懂这个世界的规则，于是他活得拧巴，过得纠结，总是被生活压得抬不起头，带着一张扑克脸度日，最终连怎样去笑都忘记了。

所幸他还有个做警察的朋友，而这个朋友有一把枪。

在影片的最后十分钟里，他拿着枪杀死了不让他升职的主任，杀死了小沈，也把枪对准了戏弄他的淑安，可一声枪响，我们才知道，这一切只出现在周郁芬的梦里，李立中杀的，只有他自己。


当蔡琴的《请假装你会舍不得我》的歌声响起，李立中倒在警察朋友家的浴室边，头上流着鲜血，却像是早都已经死了。

杀死他的，是沉重的让他喘不过气的生活。

只有生活，才是真正的恐怖分子。

在恐怖的日常生活里，人人都是恐怖分子。当恐怖分子在空气中扩散，伴着影片中出现的那些嘈杂的车声、犬吠，我们才会明白，人与人之间的关系是多么地脆弱，生活中那些看似微小的琐事是多么地致命。

八

《恐怖分子》1986年上映，那年缪骞人二十八岁，李立群三十四岁，金士杰三十五岁，杨德昌三十九岁。

那是最好的时代，我们现在眼中的老戏骨李立群、金士杰在那时就已是戏骨，杨德昌那时也还风华正茂。


缪骞人那时已结束了和周润发的恋情，拍了《投奔怒海》、《最爱》这样的电影，拿到过香港金像奖和台湾金马奖。而如今她早已嫁为人妇，成为那位拍过《喜福会》的王颖的妻子。相信很多人年轻人并不知道缪骞人的名字，也没见过她的倾城之姿。

那时的台北在杨德昌眼里像是李立中的生活般压抑。人们为了生计东奔西走忙忙碌碌，却似乎得不到快乐，不安和躁动掩藏在平淡下面，透着格外的恐怖。

时间过去了三十年，我们的生活似乎也是这样。

三十年过去，好像并没有出现周郁芬口中新的开始，所有的一切还是一如往常。

可生活总在继续，即使没有新的开始，也不能止足不前。

今年北京国际电影节展映了这部电影，影片结束的时候全场起立，掌声足足持续了半分钟之久。

真正好的电影，是经得起时间检验的。

以上。

本文首发于：电影爬虫

文/梦里诗书

假以科幻衣的外壳，内里则是一出以包袱拼凑的笑料合集，三位喜闻乐见笑星所谓的强强联合却并没能上演一场能让人忍俊不禁中有何感怀的作品，相反《不可思异》那生硬无趣的笑料与五毛特效的浮夸，是如此惨不忍睹，这酸爽不可思议！


《不可思异》以科幻博人眼球作为噱头的作品，从未尝有和将科幻与幽默二者两相融合的想法，只是以粗暴的笑料包袱来讨人欢颜，对比例如《回到未来》这样在科幻中以天马行空的奇想让人感受光影魅力的佳作，《不可思异》只是以装疯卖傻营造的荒诞来引爆一个个泛善可陈的笑料，以似如《长江七号》的情感来找寻情感的奠基，但电影中人物情感的缔结不论是父女的亲情，还是友情的力量皆是空洞匮乏的，作为昔日曾执导《心香》那有以隽永的温情，对人物情感游刃有余的孙周，确甚让人不可思议这样的庸作居然会是出自同一导演之手，这无疑是此片带来电影如此契合命题不可思议的“惊喜”所在。



王宝强已经不在是昔日那淳朴的“傻根”，他在电影中的表现只能用卖傻来形容，如此做法所谓的搞笑再也没有了当年那种纯粹的情怀，至于小沈阳与董成鹏的表现更只是维系在了小品的层级上，从头至尾随意可见的是演员们以夸张的表现力契合五毛的特效观感在努力的营造笑料，但从头至尾所无从得见的是哪怕一个能感人的镜头，一个能契合逻辑的节点，一个能不那么恶俗的浮夸，很遗憾在这部近乎脱节的作品中，这些常人期望的表现力都是没有的，本预想的三个笑星的一台好戏，不可思议于原来是这么一出段子堆段子无为的闹剧。


这是一部酸爽到不可思议的电影，《不可思异》的“异”化魔力在于将一个好导演与三个喜剧演员一起集体不可思议的秀出了这段低幼恶趣的渣作。

见图，指路水印 这剧情真的太黑帮了，在第二部中男主的双胞胎弟弟让女主误会以为男主出轨了，在女主伤心之时黑帮找来一个男二和女主暧昧以为他们睡了结果是做梦，男主及时发现去救女主，结果上演了一场枪战。 好家伙 女主被男主双胞胎弟弟女朋友打了一枪，男二把双胞胎女朋友打...  (展开)

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