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讲述了一个文化战士坎坷的半生,思想性高于艺术性,也是历史背景下特有的思想启蒙教育类的影片。
情节跌宕起伏,玲玉决定演话剧-八年抗战的艰难话剧生涯-战后结婚归家-不满表哥行为搬家-写稿揭露表哥行为-雨夜晕倒路上,用玲玉一对夫妇的经历表现国家和社会的面貌。人物刻画花了不少心思,表现玲玉夫妇二人嬉笑的婚前场景现在看来也很甜,高先生在屋顶拉小提琴的一段尤为动人,表哥对玲玉
讲述了一个文化战士坎坷的半生,思想性高于艺术性,也是历史背景下特有的思想启蒙教育类的影片。
情节跌宕起伏,玲玉决定演话剧-八年抗战的艰难话剧生涯-战后结婚归家-不满表哥行为搬家-写稿揭露表哥行为-雨夜晕倒路上,用玲玉一对夫妇的经历表现国家和社会的面貌。人物刻画花了不少心思,表现玲玉夫妇二人嬉笑的婚前场景现在看来也很甜,高先生在屋顶拉小提琴的一段尤为动人,表哥对玲玉一直以来特别的关心从开头二人的对话和动作就可以表现。诸如此类的场景和细节很多,花了不少心思。但人物弧光不明显,人物缺乏成长,正面人物几乎一直在做对的事,反面人物一直在做错的事(只是表兄最后才和玲玉撕破脸)人物不够立体,更多的不是让人共情而是作为教材和范本引人思考吧。人物的存在有时只是为了剧情,缺乏生活化的细节。多人场景中,没有台词的演员就像塑像一样,没有多余的动作和声音发出,彷佛只是在等着主要人物表演,比如开头玲玉和亲戚的对话、围观玩把戏的段落、凑钱给玲玉手术的段落,当然这也有表演的问题,使影片间离感更强,可能是为了鼓励观众更多去思考影片主题。影片主要采用女主视点,利用坚韧、独立、勇敢的人格特质和爱情亲情战友情等为观众建立移情的基础,使我们认同女主参演、结婚、搬家、写稿的一系列决定,突出表现了女性人物的闪光点。开放性的结局令人深思,但略有偷懒之嫌,人物交代不足。
表演上,用现在的眼光看当然略显夸张,不够真实。除了前文提到的群戏的问题外,还有情绪变化较为突然,缺乏渐变的节奏,如队长突然感叹生活艰辛的独白,设计感太强,情绪铺垫不足,像是在背课文。大段的台词过多,情绪固然连续饱满,但缺乏对抗感,一方说话时另一方好像变成哑巴一样,尤其在玲玉和表哥的争执段落中,大段漂亮的台词从玲玉口中说出,表哥除了后退没有别的反应,批判性有余,真实感不足,段落中还出现了越轴镜头,更让人混乱,玲玉直面摄像机的镜头增加了台词的冲击力,但这种设定使观众处于表哥视点,令人不适。很多对话的段落,视线关系颇为奇怪,在一方不愿面对时,总是以偏向镜头而不是对方的方向对话,不符合习惯。怀孕的段落表演形体动作夸张,也存在歧义,让人看不出是喜是忧。同时,有些表演节拍奇怪,抗战胜利的宣告等到读完大家才一起开始庆祝,读消息的人情绪缺乏起伏,围在旁边看的人也没有及时的反应,有种慢半拍的感觉,表哥在婚礼上找玲玉的段落也有类似的问题。
镜头上以长镜头为主,强调场面调度,多以缓慢的摇移来跟随人物的动作。对话多用关系镜头表现,而没有用正反打,更利于观众进入情景,但画面略显单一。特写运用较少,对女性人物的特写采用了柔光,富有美感。高先生拉小提琴的片段空镜头和人物动作的剪接和音乐相映,极具东方之美。周先生寻找玲玉的片段中叠印的使用妙极,既有抒情作用又相当养眼。但这段剪接的画面节奏和音乐不太匹配,平行剪辑只有玲玉的两个镜头和周先生相互交叉,镜头较长,缺乏张力,更多依靠音乐渲染气氛。配乐超棒,变化和情节相映。仍然有配音和背景音的处理问题,尤其抗战段落队伍在屋外整理东西时的鸟鸣声过大,不太自然。
主题上许多台词单拎出来现在看也仍然令人深思,尤其是玲玉的台词“我是一个新闻记者,我有我的责任,我有我的良心,我该说的话也是一样要说的。这个世界,都像你们这样搞下去,还成世界?明敲暗诈,强夺霸占,人人切齿痛恨你们。人家被逼了,稍微发几句牢骚,你们就把什么帽子套在人家头上,常常一个一个的人不知道被你们拖到哪里去了!你们就不想一想,你们欺侮了人家,还不许人家诉一声苦,是多么野蛮、残酷的事,这简直连人性都没有了!你居然嘴上也挂着‘民主’、‘自由’,你简直在糟蹋这两个词。”有不少政论的色彩。
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文:changer
公众号:抛开书本
昨天豆瓣年度电影榜单出炉,评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。
这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后,国产动画电影再次在豆瓣 文:changer 公众号:抛开书本 昨天豆瓣年度电影榜单出炉,评分最高华语电影花落刚刚上映一周的《雄狮少年》。 这也是继2019年《哪吒之魔童降世》后,国产动画电影再次在豆瓣登顶。 那些年,属于我们肆意妄为、少年气十足的青春像阳光后的泡沫,沉积在书本之下不见光的秘密,在岁月中呼啸而过。谢谢你,曾经出现在我生命中最灿烂的年纪,谢谢你,让我在往后蹉跎里有个美丽的回忆。 那些年,属于我们肆意妄为、少年气十足的青春像阳光后的泡沫,沉积在书本之下不见光的秘密,在岁月中呼啸而过。谢谢你,曾经出现在我生命中最灿烂的年纪,谢谢你,让我在往后蹉跎里有个美丽的回忆。 《神盾局特工第一季》与漫威电影宇宙的联系还算紧密,从回收外星武器到神盾局内乱,整个第一季的故事就是为漫威电影宇宙服务。而到了第二季,这种联动变少了很多,更多的原创情节似乎就预示着这一系列与漫威电影宇宙的分家已是注定,哪怕《神盾局特工第二季》的导演依旧是乔斯·韦登。 异人族是一支与变种人情况类似的种族,他们的能力源自克里人在远久前的实验。相较他们的远亲变种人早已通过20世纪福斯的相 《神盾局特工第一季》与漫威电影宇宙的联系还算紧密,从回收外星武器到神盾局内乱,整个第一季的故事就是为漫威电影宇宙服务。而到了第二季,这种联动变少了很多,更多的原创情节似乎就预示着这一系列与漫威电影宇宙的分家已是注定,哪怕《神盾局特工第二季》的导演依旧是乔斯·韦登。 异人族是一支与变种人情况类似的种族,他们的能力源自克里人在远久前的实验。相较他们的远亲变种人早已通过20世纪福斯的相关电影在世界范围内大受欢迎,异人族直至近些年才真正步入影视化进程。 黛西的身世一直都是困扰她的最大谜团,而这一谜底在《神盾局特工第二季》中得以揭晓。中国异人族首领贾莹与卡尔博士爱情结晶这个身份带给她更多的是无尽的烦恼。百死不僵的九头蛇余孽、仇视人类的异人族还有风格迥异的所谓真神盾局领导,各方势力都围绕着黛西展开争夺。 如果说第一季还符合最初描绘超级英雄世界里普通人生活的设定,那么,第二季就和普通人关系不大了,能力多种多样的异人们让第二季变得更像是一个纯粹的超级英雄剧集。像除去主角团队以外的那些神盾局内没有任何能力的特工在第二季中出场时间短的可怜,几乎可以忽略不计了。 原本黛西的身世之谜可以作为整部剧集的重要卖点,贯穿于数季之中,每一季慢慢揭露一点,与神盾局维护世界和平的明线相互交织,这样的话,能给人一个继续追下去的悬念。然而在与漫威电影宇宙貌合神离之后,如何延续神盾局特工这一IP就成了亟待解决的问题。故事的发展需要敲定,角色的去留也要进行抉择,就这样,异人族被草草推上了场面,让黛西的身世不再是足以笼罩整部戏的暗线。当然,这么做也不是没有好处,这样做可以稳定住第一季带来的观众,让观众不会因与漫威电影宇宙联动减少而感到猝不及防,毕竟有很大部分观众都是冲着漫威角色来的;另一方面则是避免了因剧集过长引发的夜长梦多现象,美剧的制作模式在一定程度上就注定了砍线乃至砍剧的情况稀松平常,当一个故事不再吸引观众时,制作人可以毫不犹豫毙掉这个故事。 异人族的引入也是同样有待商榷。异人族在原漫画中,作为由克里人改造成的实验体后代,拥有着严格的阶级体系,过着与世隔绝的生活,虽然现在制作成电视剧改编是不可避免的,但在本剧中的异人族与漫画设定实在是太过迥异。在贾莹的带领下,又经过蕾娜的煽动,异人们愤世嫉俗,最后甚至选择与世为敌。虽然在漫画中,异人族也曾与人类相互敌视,但像本剧中那样几乎是要与人类展开灭族之战的情况还是罕见。这次对异人族的改编也让漫威后续对异人族的影视化陷入了尴尬境地,毕竟,异人族的领导从月球上的异人族王室变成了一位生活在地球上的长生异人,那么后续如果要引入异人族王室又该怎么办?还好后续漫威的《异人族》电视剧遭遇了滑铁卢,差评一片导致异人族近期规划难产,不然,就凭异人族后续怎么发展这一点就有够让漫威电影宇宙的幕后人员头痛一阵的了。 最后的结局,贾莹的野心彻底湮灭了这位曾经备受敬重的异人领袖的人性,她不再是那个能领导异人族走向辉煌的先知,而是将整个异人族拉入破灭边缘的魔鬼。为了让人类感受到她曾经受到过的痛苦,贾莹甚至不惜对拦在她身前的亲生女儿痛下杀手,若不是卡尔博士赶到,黛西可能就死在了她的亲生母亲手中。可怜之人必有可恨之处,诚然,贾莹的人生悲剧是由九头蛇一手主导,但她并没能得到有效疏导,最终,悲愤化成了复仇的火焰将她彻底吞噬。 (本文首发于【剧毒社】微信公众号,欢迎转发,谢绝任何未经授权的转载) 今儿来唠五毛钱最近很火的一部沙雕剧。 就是这位——《从前有座灵剑山》。 开场介绍,这雕就沙到我了: (本文首发于【剧毒社】微信公众号,欢迎转发,谢绝任何未经授权的转载) 今儿来唠五毛钱最近很火的一部沙雕剧。 就是这位——《从前有座灵剑山》。 开场介绍,这雕就沙到我了: 别杠,别说难看你还看,不看我知道难看么? 法医秦明原著看完了万象卷,巧了,印象最深刻的就是《尸语者》,也就是咱们这部「粉红」刑侦剧的原著。用老话说,这部剧除了法医秦明四个字和书/IP相关,别的没有一毛钱的关系。 别杠,别说难看你还看,不看我知道难看么? 法医秦明原著看完了万象卷,巧了,印象最深刻的就是《尸语者》,也就是咱们这部「粉红」刑侦剧的原著。用老话说,这部剧除了法医秦明四个字和书/IP相关,别的没有一毛钱的关系。 如果你想看警局谈恋爱,还是那种爱我就和我一起解剖的重口味「爱情」剧,请你放心入。 我对于刑侦剧的容忍程度很高很高,一般来说,只要你逻辑通顺,没有明显的逻辑BUG,演员、画面、细节,我都可以接受。 演员,可以不是我喜欢的,只要你有那个气场,我可以只盘逻辑、不看脸,听声(大部分都是配音,当广播也未尝不可)。画面,只要你别不带手套就去犯罪现场,放不放勘探踏板、戴不戴口罩,我可以忽略。细节,血腥情结都打高糊,我不指望能有什么下饭的细节画面。 怎么说呢,这部剧是目前为止,我看到的法医秦明系列改编的影视作品中最low、最烂、最差、最有毛病的一部。 昨天看到第六集,已经有无数槽点喷薄而出,今天更新到8集,第7集看了三分之一,实在没法看下去了,发弹幕不足以平民愤。 我只要求情节和逻辑。嗯,看出来了,这也挺难的。 所以咱今天不说逻辑,就说人。(不diss演员,纯说人设) 1、秦明 先放一段《尸语者》秦明自序的开头:“万劫不复有龟手,太平人间存佛心,抽丝剥笋解尸语,明察秋毫洗冤情。” 编剧我来问问你,会写这样自序的一个人,为什么是个人情淡漠,只想调查母亲死因的人设?自从张若昀版的法医秦明出来之后,无一例外,所有的秦明,必然是「人设孤」「性格冷」「人情漠」。完全看不到佛心在哪。但张若昀版的随着情节深入,秦明的人情味越来越凸显,到大宝被绑架,完全爆发。经超版虽然很尬地加了和尸体的对话,但也能或多或少找补一些。 但是这版本秦明,从案件分析到面对死者家属,「淡漠」人设没有丝毫的撼动。首先演员用原声,表扬,张耀的声线还算贴合。但是情绪起伏呢?第一个案子,妻子因为自己的猜疑间接杀了代孕妈妈,秦明拿着报告进来这段,台词无任何起伏,表情无任何裂缝。我放几张图感受一下: 我可以一集800块 求给我个机会!!!!!!!!!!!!!!!!?!!!!!!!!!!!!!!!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 我可以一集800块 求给我个机会!!!!!!!!!!!!!!!!?!!!!!!!!!!!!!!!。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦 说实话,我对所谓国产恐怖片已经放弃加抛弃了,俗烂的套路,一层不变的靠着情色博人眼球,这次我是抱着‘我到要看看你能有多烂’的态度,参加了《妖医》观影团,首先我很庆幸是一群小伙伴在看,在这全程是尿点,催眠不觉晓观影过程中还能时不时的通过各种吐槽来自我调节,增加笑点,以至于让我能奇迹般的完整的看完此片(连洗手间都没去,为自己鼓掌),电影一开始没五分钟我就一声叹息,已经知道结局了,这种套路太熟悉了, 说实话,我对所谓国产恐怖片已经放弃加抛弃了,俗烂的套路,一层不变的靠着情色博人眼球,这次我是抱着‘我到要看看你能有多烂’的态度,参加了《妖医》观影团,首先我很庆幸是一群小伙伴在看,在这全程是尿点,催眠不觉晓观影过程中还能时不时的通过各种吐槽来自我调节,增加笑点,以至于让我能奇迹般的完整的看完此片(连洗手间都没去,为自己鼓掌),电影一开始没五分钟我就一声叹息,已经知道结局了,这种套路太熟悉了,根本不需要动脑筋想,我说导演,演员选的难看也就算了(毕竟选角不是你能控制的),这故事咱能有点小惊喜,恐怖气氛的渲染咱能有点小创新不?全是暗黑,雷电,暴雨,血,加重的呼吸声,还有啊,你俗烂就俗烂呗,你难道不觉得自己的前戏渲染时间太长吗?好不容易营造出来气氛,在这漫长的(起码超过4分钟)等待中也消失殆尽了,失败。恐怖不够色情来凑,全片的“女主”宝儿,基本就没好好穿过衣服,啥背后全漏,侧漏更是家常便饭,不过还是看得出来宝儿为了这次演出还是挺上心的,有特意学习中文和表演,女二号孟瑶一出来我就吓一跳,天啊,这张脸不用化特效妆就是一个活生生的女鬼啊,典型的整容过度僵尸脸,太他妈吓人了,我只想说,整容有风险,要整需谨慎!(这个女配选的好,本来就是演女鬼。)剧情方面就是一神经病以爱的名义杀人分尸,做成香肠,配红酒吃,香肠配红酒这点有点意思,电影的最后导演可能想要表现一下自己,来个反转啥的,结果我们大家的感觉就是导演啊,你是不是傻,是不是傻啊 !看完整部片,我默默的买了份肯德基,回家翻了部《见鬼》我要压压惊! 本片的优点,我想到了一句“情而不色”,女主演有暴露的镜头,但是没有什么让人不舒服的,也没有情的欲望感,居然很平淡很叙事,也不知道是影片正气太足,还是女主角魅力缺失,反正就是有一种干涸的感觉,整部影片都无法让人激动起来。按说惊心动魄的人生应该配上煽情或者激动人心的时刻,但是很可惜的是,这么好的题材到了影片最后我都觉得无动于衷,甚至感觉女主各种作,花样作死,大概真正的遗憾,只有她死去那一刻吧。< 本片的优点,我想到了一句“情而不色”,女主演有暴露的镜头,但是没有什么让人不舒服的,也没有情的欲望感,居然很平淡很叙事,也不知道是影片正气太足,还是女主角魅力缺失,反正就是有一种干涸的感觉,整部影片都无法让人激动起来。按说惊心动魄的人生应该配上煽情或者激动人心的时刻,但是很可惜的是,这么好的题材到了影片最后我都觉得无动于衷,甚至感觉女主各种作,花样作死,大概真正的遗憾,只有她死去那一刻吧。 疫情期间,和爸妈看央视一套黄金档电视剧居然能看到这部尬剧,和家里人边吐槽边看,神奇的是他们还要坚持看下去。走后门的精神,老大假大空,老二矮矬穷,老三瞎扯淡,每个故事都是漏洞百出,也不知道说什么了,希望以后央视还是多拍点正常的电视剧吧。接下来,究竟是人性的扭曲还是道德的沦丧,让我们走近cctv1奋进的旋律,每晚20:20让我们不见不散!为 疫情期间,和爸妈看央视一套黄金档电视剧居然能看到这部尬剧,和家里人边吐槽边看,神奇的是他们还要坚持看下去。走后门的精神,老大假大空,老二矮矬穷,老三瞎扯淡,每个故事都是漏洞百出,也不知道说什么了,希望以后央视还是多拍点正常的电视剧吧。接下来,究竟是人性的扭曲还是道德的沦丧,让我们走近cctv1奋进的旋律,每晚20:20让我们不见不散!为 很喜欢导演讲故事的方式,像是一直在倒带,倒回去看看,那年发生了什么。 因为男主的工作,每一次自己的故事开头总伴随着当年的一个重要新闻。 看完电影之后,没有过多地去纠结 “普通 or 有趣” 这个住在男主脑海中的问题。在我看来,这个电影就是男主和过去的自己和解。 很喜欢导演讲故事的方式,像是一直在倒带,倒回去看看,那年发生了什么。 因为男主的工作,每一次自己的故事开头总伴随着当年的一个重要新闻。 看完电影之后,没有过多地去纠结 “普通 or 有趣” 这个住在男主脑海中的问题。在我看来,这个电影就是男主和过去的自己和解。 他像是一个困在“成为大人”之前的那个人,困在和香织一起的回忆里,困在和小苏的失联里,困在好友们创造的过去里。 在46岁遇见七酱的那天,他又一次重温了过去,这次他终于成为第三视角的人,站在此刻看过去的朋友、爱人、自己。 从“我们都无法成为大人”到“我们成为大人”。 不再去想“尚未成佛的文字”“太普通了”“普通也很棒啊”,历时20年,走出困住他的那几年。 希望我们不被时间困住,别让过去和未来的间隙在心里越拉越大。 话说,看完这部电影,不打算看看《绮丽梦中人》吗?(嘻嘻 韩国2019年电影《姐弟的夏夜》,曾获得过第41届韩国电影青龙奖最佳影片提名;第49届鹿特丹国际电影节未来之光奖。影片剧情虽然平平淡淡,但展现出了普通家庭生活的某些典型特征;演员的表演似乎也很平实,但确能让我们产生较强代入感,因此本片受大家欢迎就能理解了。 整体来看,本片是讲述亲情的,亲人间的爱体现在不经意的细节中。从爷爷辈 韩国2019年电影《姐弟的夏夜》,曾获得过第41届韩国电影青龙奖最佳影片提名;第49届鹿特丹国际电影节未来之光奖。影片剧情虽然平平淡淡,但展现出了普通家庭生活的某些典型特征;演员的表演似乎也很平实,但确能让我们产生较强代入感,因此本片受大家欢迎就能理解了。 整体来看,本片是讲述亲情的,亲人间的爱体现在不经意的细节中。从爷爷辈来看,住在小洋楼里,说明当年是个富裕家庭。家里一直挂着的结婚照,客厅摆着那台组合音响,足以看出这个家是充满爱和情调的。这样的家庭环境会带给子女什么好处呢?一是美好回忆。生活多有不如意,这种回忆会平添生活的乐趣。这位爷爷就曾经骗自己儿子起来上学,等儿子忙完准备工作,背着书包出门时,才发现其实是晚上,这种小事,即便被生活的烦难所湮没,也会在梦中被记起。当这位儿子成了别人的父亲时,他也如法炮制了这一幕,等这个孙子醒过梦来时,他和他的父亲都笑得挺开心的。 第二是和睦的家庭关系。从这家父辈来看。他们兄妹确实关系不错。多年未见面,又各自成家了,但回到老家,他们还能坐在院子里一起聊天,一起烤东西吃。即使后来他们聊到父亲的房产,他们也远没到撕破脸皮的地步,这就很难得了。而且,从他们聊天中,我们能够发现,他们大致还是能够彼此体谅的。当然,从他们给自己父亲买蛋糕过生日,我们也能够看出他们是欢乐的一家人。另外,当他们过得不顺时,能从亲情当中获得慰藉。这也能看出他们关系不错。作为长子,男主每次遇到困难,都会回家寻求帮助。所以,他妹妹就当然地关心他是不是又遇到什么问题了。而当妹妹跟她丈夫闹别扭后,作为兄长,他也能设身处地为妹妹着想,倾听妹妹的诉苦,规劝她不要冲动行事。作为孩子的小姑,能让侄儿跟她很亲近,让侄女碰到情感上问题时跟她倾诉,说明她将两代人关系处理得还是不错的。从跨代亲的角度看,这个爷爷跟孙子也相处得很融洽。 第三,就是这种家人间的爱似乎可以传递的。从这家孙辈来看。他们姐弟俩,开始是相互排斥、打闹,但当爷爷发病,家中无人时,作为姐姐,她就当然地挑起照顾弟弟的担子,给弟弟做饭,同意弟弟在她身边睡觉。当爷爷病逝,她也能带着弟弟去殡仪馆,并在车上给弟弟很好的照顾。当她为曾经动手打弟弟而道歉时,这个弟弟竟然说,不记得有这事,以此可见,他们姐弟俩关系也是不错的。 当然,说这么多,其实是想探讨一个问题:为何他们曾拥有的良好家庭氛围,没给他们兄妹带来好的生活?男主作为兄长,带着两个孩子生活,显然已经离婚了;而妹妹也正在跟丈夫闹别扭,不仅丈夫来拒绝开门,等丈夫走了,竟然拿盐到门外撒,这都驱鬼的架势了。在小辈中情况也一样,小姑娘刚开始恋爱,但一言不合就把曾送小男友的鞋子直接脱走。这些情况给人的感觉是,这家人似乎不会跟外人打交道。我们通常会从原生家庭来看子女的成长。那么,难道这家后两代人也是因为这个问题吗? 我觉得,可能还是这个问题。良好的家庭氛围,不代表家庭没有缺陷。从孩子们的小姑的回忆就可以看出,她母亲应当在她很小的时候就离世了,而男主的妻子也离开了他,两代家庭中都缺少了家庭主妇,缺少母爱,这种缺陷给子女造成的影响就是他们缺少安全感。再从这家两代男人看,他们似乎都是比较内向、本份的老实人,这同样难以给孩子们提供良好的安全感,这就有可能会导致孩子们不愿或不敢轻易信任家庭成员之外的人。当他们稍长甚至成年后,他们彼此依靠惯了家人,就变得不擅长和外人打交道,不懂得如何经营自己的生活了。比如男主,虽然有两个孩子了,但也没个正当工作,靠着倒卖点假货维持生计,一遇到困难就向老父亲求助,到最后还想占据父亲的房子,他何以至此地步?老实本分可能是主要原因。他的妹妹显然也不会跟外人打交道,搞得家庭处于崩溃的边缘,很难说这完全是她丈夫的过错。小姑娘同样渴望母爱,虽然对自己母亲有怨念,不知是不是要维护父亲的颜面,始终不愿面对自己的母亲。但没有母亲,她遇到情感问题都不知向何人诉说,而她的小姑,刚好又不会这一茬,结果就可想而知了。以此可见,保持家庭完整是何等的重要了。 一部让我哭得稀里哗啦的电影。 女主用荒谬的方式挽救着男主所谓的“三年之痒”的婚姻,在不同场合对男主说着“今晚夜色真美”。男主总是一头雾水,摸不着头脑。 婚姻里最远的距离莫过于,我一遍又一遍的说着我爱你,因为你不懂我,所以你才对我的爱和付出视而不见。 好在,男主最后明白了女主,用“去死都行”回应了女主。终于男主懂得了女主,进而也理解了她种种荒诞行为的原因。< 一部让我哭得稀里哗啦的电影。 女主用荒谬的方式挽救着男主所谓的“三年之痒”的婚姻,在不同场合对男主说着“今晚夜色真美”。男主总是一头雾水,摸不着头脑。 婚姻里最远的距离莫过于,我一遍又一遍的说着我爱你,因为你不懂我,所以你才对我的爱和付出视而不见。 好在,男主最后明白了女主,用“去死都行”回应了女主。终于男主懂得了女主,进而也理解了她种种荒诞行为的原因。 想要告诉有缘看见这篇影评的朋友们,在婚姻中,多花点心思去理解每天都陪在你身边伴侣吧!也许,你有很久很久都没有“看见”过他/她了吧。 或许他/她的荒诞和愤怒会让你摸不着头脑,那可能是在用奇怪的方式在诉说着 我 爱 你。
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影片可贵之处在于视角全部都是孩子的,七岁大的孩子思念父母,渴望亲情、友情,所以也许会天真的为了实现他们而不惜付出自己最大最大的努力。
生命无
影片可贵之处在于视角全部都是孩子的,七岁大的孩子思念父母,渴望亲情、友情,所以也许会天真的为了实现他们而不惜付出自己最大最大的努力。
生命无限公司其实就是一个年久的铁盒子,然而在橘子皮看来,盒子里永远存放着的是阿嬷最重要的东西,换言之铁盒就是阿嬷的一切——包括钱。橘子皮要回台北见父母需要的就是这个盒子,所以,在她眼里生命无限公司代表的是回台北的车票和见到父母的喜悦。
在乐仔的眼中,盒子里面是什么不重要,见到爸爸一眼才是一直以来的愿望,而橘子皮是他唯一的希望,所以,间接的生命无限公司架筑了一座儿童间纯真友谊的桥梁。
对于阿嬷而言,这个盒子已不再如孩童的想法一样,而却赋予了更加复杂的感情,盒子里是钱,是死去丈夫的遗物,最后了,又寄托了对孙女无尽的思念。生命无限到底是什么,是对孙女的爱。
影片虽要表达的是浓浓的情,镜头语言却非常的平实,一点不做作才是影片成功的关键,也许正是因为视角独特,正是那纯真而不带任何瑕疵的眼光才是最最能触动观众内心的东西。
像阿嬷说的那样,你睁着眼睛看到的都是欺骗,蒙上眼睛看,那才是真实的世界。
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散装茶



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我没用



含部分剧透。
《伦敦生活》,2016年7月21日首播,英文名为“Fleabag”,由菲比·沃勒-布里奇编剧并参与出演,在Imdb上被归类为comedy,评分8.2。
英文片名,也是女主角的名字——Fleabag——本身就有“邋遢的人”之意,而在6集故事里展示出来的一件件生活琐事,准确地印证着这个
含部分剧透。
《伦敦生活》,2016年7月21日首播,英文名为“Fleabag”,由菲比·沃勒-布里奇编剧并参与出演,在Imdb上被归类为comedy,评分8.2。
英文片名,也是女主角的名字——Fleabag——本身就有“邋遢的人”之意,而在6集故事里展示出来的一件件生活琐事,准确地印证着这个词。
她经营着一家咖啡馆,但几乎没人光顾,偶尔登门的顾客还仅仅是来蹭电的;她有男友,有sexual life,却感受不到爱情;她有姐姐,但连拥抱都觉得像恐怖袭击;有父亲,还不如没有;她有朋友,恰恰是她快乐和痛苦的根源。
女主角和朋友boo开了一家咖啡厅,但boo发现男友劈腿,本打算到自行车道上受个轻伤,结果被撞到了马路上不幸去世。而女主角的男友,因为多次看到她ziwei,分合几次后终于分手。女主角和在公交车上遇到了的丑陋男人约会,一言不合,又结束了约会。在面试场上,她因为奔放的行为举止失去了机会,跟boo合开的那间咖啡馆也面临倒闭。然而一母同胞的姐姐不但有钱而且生活“完美”,两人为数不多的交集还是拜父亲所赐,去听一场她们根本没有兴趣的女权讲座。
女主角不停地搞砸事情,约炮也好,跟男友复合也好,最后都因她的“满不在乎”“无礼举止”而碎了一地。她带着遇到的yp对象去情趣用品店挑振动棒,在跟男友复合之夜自己动手满足自己,从父亲家里偷走继母的收藏品想换钱花……最后在经历了亲人的抛弃、事业的失败、感情的离去之后,这个一向满不在乎的女人,终于坐在那间没什么人关顾的咖啡厅里声嘶力竭地喊出了一直以来的事实:
只有我**是个异类。
《伦敦生活》的剧情看上去很乱,人物交替出现,打开你世界观的各种“生僻”单词,加上角色和观众交流的拍摄手法,稍有掌控不好,就会从黑色幽默变成弄巧成拙。幸运的是,女主角的扮演者也就是编剧,用自己对语言及表演节奏的准确把控,巧妙地串联起所有看似毫无关联的琐事,最终在最后一集的高潮部分,把主角的生活推向“丧”的巅峰。
在这部片子里,从始至终都没有高频出现的词汇,却一直暗暗笼罩着贯穿6集的画面。
失败。
毫无疑问也找不到借口的,单纯的失败。
粗口、无节操、充满了sex暗示的台词,在画面底端一行一行地出现又消失。你被它们和女主角的表情包、各种夸张的表演桥段逗得拍桌大笑的时候,在笑容里总像是有一双无形的手在往下拽你的嘴角,它舒平你眼角因为笑得太投入而发皱的纹路,它隐隐约约地蒙上你的眼睛,好让你听到耳边那个声音:你在笑的只是你自己。
如果真的去做一个调查,这世界上失败的人或许远比成功的人多。关于失败的界定标准,可以用自我评价,也可以用社会评价。而本片中女主角最丧的部分,正是无论从哪个标准来断定,她都是失败的。
她并不符合社会对成功或幸福的普遍标准,没有温馨和美的家庭,甚至连稳定的恋爱关系都难以维持。更没有一份体面的工作,不仅仅是没有名片的那种,她甚至连一个职称、头衔都没有。
然而她也不符合自我评价里的幸福,她清醒地知道自己搞砸了所有事情,却依旧没有停手的意思。失去了朋友,也不被亲人所信任,加上只有性没有爱的感情生活。在那些一闪而过的画面里,她脸上夸张的笑容、瞪大的眼睛,终于换了另一种风格。
目光暗淡,面无表情。
在B站围观完这部剧之后,对弹幕上的部分观点印象深刻。有人不理解“这样一个邋遢糟糕的女主有什么好值得同情的”,也有人表示“怪不得任何人因为事情全都是她自己弄糟的”。
可失败者需要被同情吗?
可能甚至都不需要被理解。
短小精悍的剧本和精湛到位的表演,使《伦敦生活》更像是一部纪录片,而不是一部宣传片或教育片。在我的理解,它并不想说明失败的可怕或成功的可贵,也没有要靠对比来呼唤人们积极乐观生活下去的意思。《伦敦生活》更偏重于呈现,呈现一种极端但真实的生活状态,一种与主流宣传几乎完全相反的人生态度。自负和自卑并存,毒舌和温柔同在,冷漠跟真情交织在同一个角色里,所有的所谓“反转”恰是我们从生活中习惯了的“意料之中”。
长久以来,我们看到的所有影视剧必然会有一个主题,便于归纳总结或分析成文。不难发现绝大多数剧的结局都是正向的,合家欢类型的剧里,最后大多会有类似一家人其乐融融、情侣相拥而笑的镜头。而在有反派或反派为主的剧里,最后哪怕反派没被绳之以法,也一定会出现一个与之力量匹敌的正面形象,代表人民群众向往真善美的心声。
追求真善美,排斥假大空,这并没有什么争论的点,因为这样的价值观才更有利于社会大和谐,有利于一个文明法制自由平等社会的形成。
但如果仅仅是个人世界,在不违背法理道德,不伤害他人的前提下,真善美真的对我们有那么大的吸引力吗?真的就是绝对指导一样的地位吗?
在那本著名的编剧教材里,有一段关于反派角色的说明,大概意思是哪怕是坏人,他也是在做他价值观里正确的事情。而事实也证明,我们每一个人,都不是彻底的真善美或彻底的假大空。人就像世界上好坏正反事物的集合,当好的正面的部分远多过恶的部分,呈现出来的就是一个善良积极的人,但并不意味着阴暗不再存在,它只是窝在了远离现实生活的角落里。
而《伦敦生活》之所以让人觉得丧,又觉得有共鸣,正是因为它把正反两方都同时装在画面里。丧的部分是女主角夸张的表情动作、不符合现实生活中社交礼仪的行为举止,以及荒诞、自私、自暴自弃的处事逻辑。有共鸣的部分则是她在姐姐迷茫犹豫时给予的支持、在被不信任或者说背叛之后真实的反应,是她站在再婚父亲的门口说出自己是个失败者的事实、眼神里却还有对父亲会说出一些安慰话语的期待。
这才是《伦敦生活》让人觉得“无法同情”却也“无法贬低”的原因。
很开心我们终于到了这样一个时代,不把成功者神化,也不把失败妖魔化。我们可以给成功拍摄一部赞美诗,同样也能为失败摄制一套“纪录片”。在这部片子里,你不需要像小学时的满分作文一样大喊“失败是成功之母”,更不必强迫自己从失败中寻找一丝一毫的有用经验,只用坐在屏幕前,打开可能喝了就胖吃了就胖的可乐薯片,安静地看完一个“失败”的全过程。和女主角一样,可能你放声大笑,可能你眼眶微红,但最终当黑屏出现“THE END”,你坐起来,生活还会继续。
这部失败者的“纪录片”其实并没有给我们完整的扎心体验,在最后一幕中,那位面试官坐在女主角对面,笑着给了她一次重新面试的机会。故事选择在这里停止,我也拒绝去猜想接下来会发生什么事,无论那些未来是好是坏,我都不愿去猜测。
只知道,那毕竟是一部剧,如果是生活中,那位面试官真的还会给出第二次机会吗?
Ps一个超级不成熟的视听分析
不会写视听分析,所以避开了画面调度、色彩和音乐、镜头和角度,单纯地谈了很多乱七八糟的(是的我自己清楚的知道以上那些都是乱七八糟的废话23333)想法,但这部片子值得一提的远不止那些。
首先就是被称为打破“第四堵墙”的拍摄手法,指的是角色人物直接对着摄像机——也就是观众——直接对话。这种手法在戏剧舞台上比较多见,影视剧方面我第一次看到这种手法被重点使用是在《纸牌屋》,里面的安德伍德经常转过身来冲着镜头解释剧情、交代内心活动或者直接跟观众对话、交流。
哪怕是在床上运动正激烈进行的时候,女主角也会转过头来跟观众做简单的交流。虽然看上去相当酷炫,但其实很需要演员的功力。转过头来的一瞬间,要达到绝对的自然流畅,稍微有点偏差,不仅观众容易跳戏,还会让人发现这个拍摄手法上的故意之处,原意的效果自然就达不到了。
其次是剧里的镜头转换,被成为镜头转换教科书的电影《毕业生》里,一组床戏的镜头被剪接的相当酷炫,我只能用酷炫来形容,因为看了几遍我都不知道是怎么做到的。同样,在《伦敦生活》里,自然的镜头转换,帮助观众更快地进入剧情。而在不断打破“第四墙”的过程中,以及叙述与回忆穿插的过程中,镜头的恰当转换,主要帮助剧情达到了喜剧效果,也有助于把控整体节奏。
最后是怪诞和讽刺场景的设计,在墓地慢跑时生死的对比、成人用品店里自如的女主角和局促不安的男人的对比,都饶有趣味。但最令人印象深刻的一组画面,应该是在地铁上,女主角臆想人们通过纠结的面部表情和夸张的肢体动作,来呐喊出内心痛苦挣扎的这一组。配合上AWOLNATION的歌曲《Sail》,节奏卡得恰到好处,每一次无声的呐喊完美地对应了歌曲中的“痛苦呻吟”(虽然觉得这么形容有点不对,但我真的不了解那个叫重音还是和声还是什么其他专业词汇)。好多人在弹幕里表示终于找到了鬼畜视频的出处,这也是全剧的用心之处。
只选了这三点最有表达欲望的来说了,其实全剧有很多人物的镜头,多人或单人的,无论是画面安排还是虚实的把握,虽然基础但是都挺值得学习的。画面色调风格整体一致,偏昏暗,哪怕是明快的场景下也有一层昏黄的感觉,符合人们对伦敦的普遍认知。而且色调完整真的会让观众看起来很舒服。全剧穿插的音乐并不是特别多,在网易云上找到了几张歌单,只听出了Sail和一个片尾曲。对音乐我就更不懂了,只能说出Sail真的好听。
最后希望大家有一次满意的观剧体验。
(是的这个结尾相当的不专业)
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朝暮雪



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梦游人谣



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衣柜FOX



权力的游戏第五季结束了,和开播前的万众期待截然不同的是,他的结束却备受争议。争议的焦点就是剧集“大胆”的改编,这一改编几乎衍生出了一个与原著截然不同的平行世界,惹得许多原著迷的不满。剧集的改编是无法避免的,因为电视剧和书毕竟是两个不同的载体,的确需要很多的删减和改动,问题是,在这一季的改动似乎十分蛮横无理。
在分析预告片时我们就曾经预测过这一季的一些改动,然而真正看完后我才发现之前还是太小看编剧的脑洞了,我的冰火才没有那么可恶。而我们可以很明显地看到,编剧的改编很大程度上并非是为了剧情的逻辑,而仅仅是为了更加的猎奇,更加的血腥,更加的令人捉摸不透,更加的吸引观众。稍微盘点一下几处比较大的改动,我们就能发现这种剧情不够,脑洞来凑的改编了。
比如珊莎线。在剧集中,珊莎史塔克在小指头倍里席的鼓动下,动身北境,居然要嫁给小剥皮拉姆斯。这里的改编就几乎毫无道理,小指头就这么确定珊莎嫁给拉姆斯后就能凭借剥皮家夺取北境吗,要知道北方的史坦尼斯伺机南下,胜负未知,而此前珊莎的身份是杀害国王的凶手,如此光明正大地出现,小指头不怕宫廷中的质疑吗?而在原著中,珊莎依然还在谷地,和小指头一起学习着权谋和统治。谷地在五王之战中毫发无损,而且易守难攻,物产丰富,这才是珊莎拥有的最大的资本进行权力的游戏,而不是一个人深入虎穴。顺便一提,在原著中,也有一个人嫁给了拉姆斯,一个假冒的“艾莉亚”,珍妮普尔,珍妮一直忍受着拉姆斯的虐待,生不如死。在剧集中,珊莎被自己的丈夫在新婚之夜强暴了,而编剧显然认为被强暴了女主角就会突然觉醒,突然爆发,“不屈不挠”,而珍妮普尔呢,只是“临冬城哭泣的女人”罢了,入不得编剧的法眼。
另一个之前没想到的改编是史坦尼斯。在原著迷中有着为数不少的二鹿粉,而在剧集中,史坦尼斯几乎变成了一个无情冷血,迷信黑魔法的暴君,特别是在他亲手烧死了自己的女儿之后(原因仅仅是为了开路),他几乎变成全剧最让人讨厌的角色了。在原著中,史坦尼斯是一个富有责任心,对家人和很有感情的人。洋葱对他的评价也许是最概括的:赏罚公正,所以不受贵族欢迎,贵族们为他效力只是因为他是自己的封君。但这也是他吸引人的地方。史坦尼斯也是唯一一个在野人入侵的时候选择放弃南方,去对抗黑暗的国王,这在整个大陆都陷入了权谋中时,这无疑是一盏明灯。他说“是的,我早该赶到,然而若非我的首相提醒,也许根本不会来。席渥斯大人出身低微,但他提醒我自己的职责,当时我满脑子所想的只有权位。戴佛斯说,我把马车放在了马前面,是啊,靠赢取王座来拯救国家,根本是本末倒置,我应该拯救国家,从而赢取王座。”
预告片中提到的另一个重大改编就是多恩线。在剧集中,詹姆兰尼斯特亲自前往多恩营救自己的女儿。剧集把多恩的女人描述为一群淫乱,恶毒的女人,事实上在整个剧集中,女人往往都是面具化的,爱子心切的凯瑟琳,恶毒的瑟曦,孔武有力的布蕾妮,这些形象往往十分单薄,除了艾莉亚和丹妮莉丝之外,权力的游戏中的女人往往不是破坏计划就是充当卖肉露点。多恩的女子们也是如此,沙蛇们都是一副b级片坏女孩的形象。不过虽然詹姆孤身一人救女的情节十分违和(在原著中,詹姆在河间地清扫剩下的北军势力,最后被布蕾妮叫走,去向不明),但好歹是将多恩的面貌第一次清晰地展现出来,也为之后多恩逐鹿中原打下来伏笔。因为多恩线将会是一个十分重要的线,但剧情需要有人将其展开,这个人必须有一定的知名度,是众主角中的人,既要展现多恩的风情,又能表现出多恩高层的政治斗争,詹姆便成为了不二之选。和有些人不一样,我对这一改编还表示理解。
至于长城线,黑白之院,龙女线,这些改编都在可以接受的范围内。这里着重讲一下龙女线,可能是经费的问题,龙女线中小恶魔的加入被提前了非常长的时间,以小恶魔为视角的东部大陆独特的政治,历史,平民百态就基本略过了,这些在小说中为我们展示了一个奇异而又有趣的新世界,剧集中由于很多原因无奈放弃了。而十分重要的龙王子伊耿也和大熊的情节部分重合,可能会在第六季中单独出现,不过如果第六季既要有伊耿,又有海盗线,出现了两个重要的新人物,是不是太多了呢。同样的,弥林城的斗争在原著中最主要的是整个奴隶湾的地缘政治,由于龙女的解放奴隶导致整个奴隶湾的经济被掐断,于是受到了各个城邦的围攻,大战一触即发,而弥林经济也一片萧条。而剧集中则主要展现了弥林城内保守派和激进派的斗争,展现了龙女“维稳”的手段。
总而言之,权力的游戏第五季出现了好几个不可接受的改编使得故事往毫无逻辑的方面发展,完全颠覆了之前对其拥有的好印象。已经是不值得我们每周准时等候了。
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无名之辈



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爆炸桃



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无语=_=



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晴天



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YangYi



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工藤新怡



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丁力人Alan




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小晗要当锦鲤



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小顽童



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石板栽花



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凤梨??



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城市异乡人



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星河



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