3星，结局厉害，看前面觉得故事剧情一般，倒是全新的剧情故事，反派人物与正面人物都有新出场，但觉得不够出彩，后生这几个英雄实在太爱得瑟，囚禁个犯人还要跨越时空不远万里来到绿灯星。反派也是很会折腾，千挑万选找了一个废柴绿灯，结果被他们玩成了大魔王，自食苦果。但是这个结局处牺牲小我，拯救太阳系的噱头实在是比较震撼。影片时间不长，可以看看。

文/呆呆.

青春偶像剧是一代人的青春，剧中的男男女女、恩怨纠葛映照着每代人的青春记忆，或者说是弥补空白，毕竟不是所有人的青春如同电视剧那般精彩和伤痛，有的或许只是很平淡的顺势而为罢了。在国产青春偶像剧的历史长河里，有一位突出人物扬名在外，即使时间匆匆流逝不复返，他的名号还是令人深刻，他就是道明寺的扮演者言承旭。

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近几年，韩剧烂尾也不是一次两次了。什么《奶酪陷阱》，什么《迷雾》，全都是高开低走，搞得我现在看剧都不敢轻易安利给我身边的人了，毕竟谁都不知道最后结局会不会出什么幺蛾子。

但今天还是忍不住看了《经常请吃饭的漂亮姐姐》的第一集。讲真，在我偶然间刷到第三版预告（男女主共撑一把红伞）的时候，就已经决定要追了。现在看完之后真是想安利给我身边所有的女青年啊。

在第一集里就涉及了许多现代女性会在现实生活中遇到的艰难。大龄未婚被妈妈念叨，脾气亲和到连被上司揩油也只能以假笑面对，做事勤勤恳恳却反被马虎的上级诬陷。能感受到的善意基本上只能来源于男主、家人、闺蜜、和同样沉浮于职场潜规则的女性同事们。

真是应了Bgm里的那一句"sometimes it's hard to be a woman "。

据说这个故事的原型是双宋夫妇。有一次记者问到乔妹觉得男女之间是否有纯友谊。

乔妹的答案是“没有”。然后，她又提到，虽然和宋仲基、刘亚仁关系比较好，但对他们而言，自己可能就是一个经常请吃饭的姐姐吧。

于是就衍生出了《经常请吃饭的漂亮姐姐》。

我没有考证过这个“据说”的真实性，只是单纯地觉得如果这个是起源的话，可以说是很有趣、很温暖了。

最近生活中出现了很多形容男孩纸的词汇，什么“小狼狗”，什么“小奶狗”，还有许多其他类似词汇的拼接组合。仿佛到了这个世代，“大叔”审美已不再流行，而对那些曾经不敢觊觎或者羞于表达喜欢的“弟弟”，我们已经敢大胆说爱了。

可能是因为互联网提供了一个相对自由的意见表达通道，又可能是因为我内心真的“老了”。总之，明明没有碰到过什么特别的人，但“年龄”那条界线，却早在我不断增长的法令纹以及越来越丰富的“驾驶”理论中变得模糊不清，最终被我迈过去了。

于是，我在网上也开始注意到越来越多的和我有着相同转变的人，开始听到越来越多的声音，看到越来越多的广告、推文、剧集和剪辑视频在讲述着类似的故事。

我预感，按照电视剧市场的尿性，很快会有一波姐弟恋题材的剧出现。

但我希望，这纯粹是出于【不管多少岁的女生都有憧憬爱的权利】【我想把我身边很幸福的恋情介绍给大家】、【任何合理的爱情都应该在现代社会受到公平对待】等，而不是各大影视公司根据大数据显示的【现阶段流行的男性审美是小奶狗】，所以纷纷开始用这个做噱头，让我们这些“商品”一次性看个够。

最后再说一句，丁海寅和孙艺珍这对cp真的不是在公费恋爱吗？

这个剧严重与现实不符，国企里的领导干部不会向电视剧里那样耍嘴皮子斗嘴调情，导演和编剧你们最好去国企央企看看再出来拍这种戏，垃圾剧。我们领导干部怎么一个个的跟小市民似的，堂堂市委书记搞成长卷毛，闫妮演绎的活活就是一个阔太，靳东演这形象就不适合，楞装。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

在我心里 除了当年的武林外传，再后来的 10年 印象最深大爱的也就是这部了

众星云集，包贝尔的好人缘就不提了。重点是制作精良 诚意满满！作为一部有点无厘头风格的古装喜剧，逻辑相当严谨，大部分冲突和主线剧情经得起推敲

同时居然无比自然的做到了有笑有泪，没有一味苍白的搞笑和胡闹，主线和笑料二者的节奏和比例恰到好处，从头精彩到尾！

看的时候能给足人或快乐 或感动 对一个新秀导演来说 真的惊艳到我了！

本来以为会继续拍下去，能看到更多好喜剧 ，结果可怜的包贝尔，明显是锋芒太露被小人黑了。

一次恶意中伤的黑料，一颗本该升起的新星， 就被狠狠打压了下去。真tmd。

不过没办法 这就是娱乐圈，这就是键盘当道的当代， 振作点包子，我相信有更多像我一样喜爱，认可你作品的人等着你再次惊艳社畜乏味的生活。

算是都市喜剧吧，大体的剧本还是不错的，有些细节在逻辑上能说得通。不过导演的水平实在是不敢恭维，剪辑的不算好，剧情的把握、气氛的烘托什么的也不到位。还有那植入广告，做的敢再明显点吗，恨不得要帖你眼上了，这不叫植入，而是真正的打广告了。打发时间的话可以看看，认真看剧情的话就会有很多槽点

起初看这部剧是因为喜欢陈瑶，想要支持一下瑶妹新剧，没想到点开看了两集就无法自拔的追到了现在，可以说是很喜欢了，全剧节奏轻松，虽然是校园恋爱，但是太不按常理出牌了，各种反套路，永远猜不到下一秒剧情，男女主的设定也很可，女主桑甜勇敢坚强，努力追逐梦想，一点也不傻白甜；男主闻冰简直腹黑男本男，外表人畜无害，内心其实臭屁又自恋，还好他有脸盲症，看不清自己的脸，不然他肯定比现在更狂妄不羁。还要夸夸本剧的其他配角，很多神助攻，大家都有日常，有欢笑，还有多对cp可以嗑，简直对cp粉太友好了。剧里的场景也好美，雪地里的两场吻戏太美好了，看的好想谈恋爱，甜化了心。已经不知道瑶妹是第几次女扮男装了，毫无违和感，代入感很强，要特别表白一下官鸿小哥哥，太让我意外和惊喜了，以前怎么没发现他那么帅，已经被他成功圈粉了，是我心目中闻冰本冰了。想夸的还有好多，简直有夸不完的点，我会继续认真追剧的。

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巧合之下看了一部电影 和大多数灾难片一样 努力奔跑???♀? 努力生存 为了生存不牺伤害别人 题材并没有多特别 看的时候也没有很紧张 感觉都可以猜到的剧情发展

母爱的伟大往往都体现在孩子身上 尽管明白自己不一定能够活 也要努力尽可能的让孩子活下去 还有影片中的老夫妻 倘若是自己一把年纪了可能也会和爱人在无望的人生里选择一起离开吧

无论从哪个角度看，《失孤》都不是一部好电影：人物站不住，故事飘忽。如果仅仅因为刘德华扮演了一名中国农民，或者因为电影会令公众对失孤家庭产生更大的同情和关注，它就变得根正苗红，不允许批评，那导演不如索性去拍正能量的公益广告，不要拍电影。失孤为何失败？电影有一条主要线索，即刘德华寻子和井柏然回家。主线以外，还有两条支线，一是儿子被拐的福州白衣女，一是吴君如饰演的人贩子。不幸在于，《失孤》的支线摇摇欲坠，生硬，仓促，一时间令电影的时空混乱，让观众困惑。支线的薄弱，势必令主线受损，尤其是在主线也不通畅的情况下。主线的混乱在于，它用轻描淡写的方式，让原本是寻子的刘德华跟着要回家的井柏然上路了。这样一个找了十五年儿子的男人，居然说走就走了，堪比文青上路穷游。为了描写两个主角的内心沟通，《失孤》安排了被人诟病的澡堂戏和洗车戏，说实话，让两个成年男性进行太亲密的互动，并不是不可以，有例子在前，张家辉和彭于晏在《激战》中的师徒关系就很亲密。可是，《失孤》将刘德华和井柏然之间的“父子”戏，处理得过于脱线，令观众浮想联翩，瞬间出戏。再看二人的冲突爆发，基本都是一方的嘶吼喊叫，堪比90年代初期的马景涛先生的表演方式，没有任何深化，流于表面。此外，影片至少用了三次以上的航拍俯瞰，多少有点要营造上帝或佛祖的视角，目的明确。可是，在一部极其贴近当代现实的电影里头，这样铺张的大阵仗越多，就意味着它越像一个精致的公益行为，而不是形式风格完整、深入人心的好电影。还可以再回想下，当《失孤》拍到那些无名网友，他们拿手机对电脑转发寻人启事，镜头是多么的漫不经心。热心助人的小姑娘，连棋子都不如。这种漫不经心还出现在桥上会双亲时，身后群演进行着集体散步。这种发号施令的散步，完全扼杀了孙海英德艺双馨的表演。此外，还有观众发现，就连拍个上网，片中的电脑都是处于脱机工作的状态。在这样一部试图表现中国之大，茫茫人海无处寻踪的电影里头，这些简易细节上的考究，其实是创作者特别需要谨慎对待的，否则电影就会变得空洞虚假。你固然可以说，这些都是无关紧要的细枝末节，可真正缺乏说服力的，还是人物故事本身。一个找了十五年仍然没找到亲生儿子的父亲，帮助另一个“儿子”回到了失去很久的家。单看这样的故事梗概，其实《失孤》是耐人寻味的。可惜，导演彭三源发挥欠佳——漫长的寻路中国，被简化为消失的铁索桥，被砍伐的竹林，还有掉在地上的、母亲的长辫子。由这组蒙太奇所发散开来的中国现实，却让人打不起精神。相比较去年陈可辛导演的《亲爱的》所触及到的中国社会全景图，甲乙丙丁的面目，《失孤》还沉溺在导演的个人想象和间歇抒情当中。结果就是离家千里，离题万里，就更不需要用其他国家优秀的同类电影来对比了，比如巴西的《中央车站》、英国的《菲洛梅娜》，它们都做到了动之以情，晓之以理。找人和回家新世纪以来，中国电影院里出现过一大批找人跟回家的电影，苦涩、灰暗，却不乏有经典话题之作。比较典型的有两大类，一类就是“找人”，另一类是“回家”。在“找人”里，较近的《亲爱的》和《失孤》，借离散之苦，说团圆之难，讲的草根和小市民的悲哀，导演并不克制，试图让你哭。较远的有这么几部，贾樟柯的《三峡好人》，一个找老婆一个找老公。王超的《江城夏日》，找儿子。王小帅的《日照重庆》，找回儿子之前接触和认识的一切。无论找到或者没有找到，这些电影经常流露出田园将芜、无以为家的伤感。找不到的人，它要么一片空白，面目模糊。找得到的，面貌也已经全然改变，结果似乎不再重要。说的找人，其实主题还是落在“回家”上。面对高度发展的经济，中国社会激烈震荡，人口大量迁徙流动，农村萧条破败，催生出许多现代悲剧。这种变化，有形无形地拆散了许多人的家——传统的、根深蒂固的那个家。当有人离开了家，就有人想找回它。总体来说，新世纪前十年的中国电影，创作者们紧密关注着城乡变化，从乡村来到城市，或者从城市返回乡村。电影表现的人物对象，也还是偏向底层的弱势群体，是一种自上而下的投射。不难发现，这也是第六代电影美学的一部分，追求边缘化，强调个人存在，把观众带回到日常生活，同时捕捉巨大转变中的现实。到陈可辛借《亲爱的》把中产阶级拉下水，这已经是一种新变化。此外，《亲爱的》还有一个比较奇怪的视点变换，故事前半段是关于深圳的新移民，后半段却是孤立无援的农村妇女，在敌对关系中，双方还完成了一次位置互换。这当然是得益于原型故事的万中无一，另一方面，却也说明了香港人的聪明讨巧，强化了人物和观众的道德困境。这类电影里头也有比较离群的，比如李杨的《盲山》。这部电影讲一名被拐卖的女子想要回到自己的家。跟前作《盲井》一样，这部批判现实的影片拍得异常真实，是典型的、“暴露社会阴暗面”的独立电影，结尾笼罩在一片黑暗当中。在我看来，它其实更像一部杀人不见血的惊悚片，拒绝把打拐行动温情化和公益口号化，更具艺术价值。另一大类关于“回家”的电影，它们是以“中国式公路片”的面目出现，比如与春运有关的《落叶归根》、《一年到头》、《归途列车》、《人在囧途》以及《到阜阳六百里》等等，它们当中有正剧，有喜剧，也有纪录片。整体上比较严肃，也倾注了创作者的人文关怀，映照着中国社会的千奇百怪。《落叶归根》是比较有代表性的一部作品，比起让刘天王降低身段来扮演农民，让赵本山本色出演一名农民，显然要妥帖得多。赵本山收敛了他与生俱来的狡黠，又带有意料当中的幽默效果，令电影蒙上一层黑色喜剧的色彩。如果说，《落叶归根》看的是赵本山的独角戏，《一年到头》采用的却是人物群像和多线叙事，简单纯粹，真切动人。与《落叶归根》和《一年到头》相比，《人在囧途》借了春运的题，扒的却是国外电影的衣服。这仿佛再次说明了，只要抄袭的对象是正确的，中国观众似乎不太介意山寨。《失孤》的问题也出现在这里，导演自称是希腊艺术大导演安哲罗普洛斯的大粉丝，这就不难理解《失孤》为何会出现情绪的错位，山寨致敬失败。《归途列车》则是一部工业化流程拍摄的纪录片，我以为它会把更多时间用在路上，结果，那趟普快列车，只是用来连接了四川和广州，电影聚焦于城乡两地的空间差异对比。至于很多人希望看到的残酷春运，这部电影并没有着力去表现。同样的问题也发生在《到阜阳六百里》身上，当回家的旅途真正开始，电影以出字幕的方式，旋即宣告结束。春节，意味着回家，这是所有中国人都知道的事情。有的人是回不去，有的不想回去，仿佛总有那么一些人，他们注定永远离开了家。这条回家的路，却总是令人心烦意乱、疲惫不堪，就像1984年严浩拍摄的《似水流年》。迄今为止，这部电影成功消化了现实，又升华了主题，是为数不多拍出了乡愁韵味的华语电影。“囧途系列”一路发展，直到蜕变成了票房火爆的《泰囧》，它把中国电影带入到另一个高举高打的发展阶段，喜剧为王，声势浩荡。面对新兴的年轻观众和城市里头的中产阶级，旅游、怀旧热、出国生子等题材成为了一时潮流。这次的《失孤》，片中不断出现刘德华骑着摩托车寻子的身影，许多人也冠以公路片的名号。但问题来了，只要出现公路和旅人，它就是一部公路片吗？如果真要这样讲，蔡尚君的《人山人海》比《失孤》更像公路片，再不然，《天注定》的王宝强也是骑着摩托车上路了。这些电影带有杀气，不想妥协，往往也显得过于决绝。在回家无望和无家可归的情况下，电影人物不惜与现实同归于尽。面对这几组过于刺眼的对比变化，我们不难发现，资本的注入、票房的渴望和明星的站台，他们对相似的电影题材会起到多大的影响作用。《失孤》的表里精致，内核疲软，很大程度上也是受到了这些复杂因素的干扰，结果，导演无力把控局面，要讲的东西也没能落在实处上。所以，《失孤》的最大悲剧，并不是刘德华找不到儿子，也不是脑海中的记忆碎片，更不是忽悠人的缘聚缘散。影片的悲剧是有家不能回，不敢回。在中国人的传统观念里面，传宗接代的儿子，恰好是家族繁衍的重要标志。无论被拐还是买入的家庭，他们都抱有这样的执着信念，面对悲剧的循环发生，沦为不幸的受害者，活受罪。对这些痛苦的人们来说，回家的路，似乎跟走向死亡一样。我们都得死，没有例外，但是有时候，这条路真的太长了。 【http://finance.sina.com.cn/roll/20150329/010721835087.shtml 刊发于《经济观察报》】

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个人感觉，第二季远不如第一季，主要体现在剧情，次要体现在演员。不得不说在第二季张嗑药被绑的戏份，我是真服！那演技没谁了！但他有个问题，就是分寸感还是不够成熟，他的歇斯底里过度浮夸，由于经常在剧中重复“浮夸”，所以反而显得很乏味。

第二季按理说应该会很精彩，侧重表现余罪卧底后地位的拔高、与大胸姐的磨合、兄弟们一起卧底、老爹差点坑娃、许队胃癌、大胸姐爆头、高潮哥和小涛被挂、余罪屡次铤而走险、余罪和沈嘉文在床上打啵…反正，主角永远是余罪，主角光芒附身。

个人认为第二季的Bug多到令人发指，角色乱入到逻辑讲不通，为了能顺通剧情，已经不得不强行把老傅的智商拉到最低，??说个最简单的，余罪把自己的兄弟带来，老傅竟然没查这帮人的底细？当初余罪查得多细，怎么到这会儿就双重标准掉以轻心了？

还有，大胸姐乱入夜总会成为余罪的女朋友，事后她不止一次归队，拜托，莫名其妙多了个女朋友，不调查家底也就算了，竟然也不安插眼线去跟踪一下？她随便坐个车就能变身便衣，实施抓捕之前直接上警车这都是什么鬼…万一被傅老大手下或其他人看见，你还运毛的毒品，搞笑呢。

总之第二季Bug太多，主角光环太强大，而且都是硬bug。只是期待第三季可以拍的更好点吧，也不妄我追了那么久……????

本来就是冲着nino去的 我担可是影帝哦(′-ω-`) 听着名字感觉有点像之前emmm 唐嫣谢霆锋 决战食神 ??而且都是17年的电影 但其实差的还是很多的 。。。。这是个。。。反战电影 而且nino的主要是串联剧情作用 戏份说不上多 但表情的变化还是很到位的都说完nino了就顺便先把演员说了 主要都是西岛叔在演 演一个厨师 在关东军要求下 制作一份超越满汉全席的菜单 当他历经万苦终于成功时 被要求以此宴请天皇时在菜中下毒 从而嫁祸他的中国助手为中国间谍 以此来引发中日冲突 给日军侵华以借口 他得得知后放走了助手 烧毁了食谱 被关东军少将枪毙 而他女儿得以幸存 却在后来亦因食谱而死 他的外孙（nino）沦为孤儿 迷失自我 踏上寻找食谱寻找自我的道路 好了。。。剧透完了 ??西岛叔演认真有啥好说的 演自己哦 就像章子怡演宫二一样 刚哥大多数镜头都在炒米饭 炒黄金米饭 炒蛋包饭 ?? 颠锅六得飞起 就和学校旁边炒米饭大叔一样 ?? emmm 之前一直对宫崎葵不熟 也没get到她的颜 本次她穿和服突然就很有灵气 就突然想到了小林绿子 ??看完搜原型的时候才看到导演是泷田洋二郎 emmm 这个人有点复杂 色情片出身 什么片都拍过 经典也有一些 水准也还可以 emmm 也说不出来有啥风格 可能就是熟练 擅长？。。。 电影剧情本身 emm 其实包括原作小说地位都有些尴尬 写的是中日友好 但它有日本人对自身技术文明的骄傲 有日本民众对为天皇效力的光荣 对“民族融合”的赞叹和接纳的胸怀（不管是被政府蛊惑或者是什么的） 它充分地表达了军国时期大和民族的民族自豪感 但同时 它否定了关东军侵略别国的行径 通过对中国助手 关东军行为的表现 承认了关东军在中国的暴行 中国人民受到的屈辱 因此 它表现的是从一个日本厨师视角的真实历史 没有对双方进行多余的丑化或美化 同时表现出当时东北各国人间关系的复杂性 不能以民族观一概而论 因此 当我们不可避免得带着民族主义的眼镜观看时 会变得别扭 会挑剔 会降低对电影 对原著的评价（没看过原著 但据说原著是比电影好看的） 其他的比如电影双线的记叙手法其实已经见怪不怪 抛开那些带有个人色彩的东西 电影本身确实是一部佳作

影片根据德国作家因果.舒尔策的小说改编而成，讲述了1989年一对东德情侣的爱情故事。亚当是一名女装裁缝，话很少，单纯，完全按照自己的方式生活。亚当的女友名叫伊芙琳，是一名女服务员，具备了上个世纪欧洲乡下人善良、恬静的全部特征。彼时，东德人常以假道匈牙利旅行之机，前往充满光明的西德。亚当和伊芙琳起初只是计划一次普通的布达佩斯之行。动身前，伊芙琳偶然发现亚当同自己的女顾客有亲昵举动，一气之下便撇下亚当，同自己的好友莫娜以及莫娜的男友，西德人米歇尔前往了匈牙利，亚当随即也开车追了去。在斯洛伐克的布拉迪斯拉发，亚当遇到了孑然一身的东德女孩卡佳，卡佳曾尝试游过多瑙河，但最终失败，连更换的衣物都丢失了。亚当载着卡佳，并将其藏在后备箱里偷渡过了匈牙利边境线。在匈牙利的安吉亚尔民宿，亚当同伊芙琳、米歇尔、莫娜相遇。旅行中，伊芙琳同莫娜的男友米歇尔产生了暧昧关系，莫娜察觉后，便忿忿地独自回了东德。在异国他乡，亚当和伊芙琳重新认识了对方，也重新认识了自己，最终俩人又走到了一起。广播里传出了解禁的消息，伊芙琳当即决定前往西德，亚当便默默地带着他们的乌龟，跟随伊芙琳一起前往了西德。已进入现代化的西德俨然比东德更先进，习惯了买成衣的女士们不再需要裁缝。过惯了小清新生活方式的亚当并不像大多数人那样向往西德，他认为太多的语言、裙子、裤子，太多的汽车，太多的巧克力都是丑陋的，丑陋是一种罪过。亚当似乎过的很不快乐，伊芙琳看在眼里，痛在心里。

影片结尾处，亚当和伊芙琳站在明亮干净的窗前，伊芙琳问道：“喝茶还是咖啡？”亚当：“随意。”伊芙琳：“到底是茶还是咖啡？”亚当：“随你。”那一刻，席琳迪翁扯破嗓子高唱The Power Of Love都显得空乏无力；那一刻，杰克抱着露丝也是那么的矫揉做作。人与人之间的情感都是在点滴细微处见真，那气势如虹的景象不过是剧作家的舞台戏罢了。

三部顶楼分别对应着但丁神曲三部曲——地狱、炼狱、天堂。

在顶楼的设定中，神曲即神的曲子，而顶楼中最大的设定便是声乐。朱丹泰的个人设定来自于但丁与宙斯（JuPiter），在韩语中，“丹泰”与“但丁”发音相近，“朱丹泰”与“JuPiter”发音相近，朱丹泰的口头禅是“做错事情（疯子一样、你这种女人）当然要受惩罚”，喜欢像神一样惩罚别人。

而宙斯的妻子名为赫拉，由此可得赫拉宫命名缘由，赫拉女神是家庭女神，但同时是嫉妒的化身，赫拉宫直译过来就是“充满嫉妒的宫殿”，赫拉宫中住的人全部都看不得别人幸福，讨厌别人的成功，所以会有无止尽的吵架与斗争，但其中最有代表性的人物是千瑞珍。

千瑞珍在大学时从吴允熙身边夺走夏允哲的理由就是“比起喜欢，更嫉妒吴允熙和夏允哲交往”，后来的出轨朱丹泰也是因为嫉妒申秀莲能够住顶楼，而不是爱着朱丹泰。

朱丹泰非常执着于申秀莲，杀了申秀莲的前夫，取了前夫的手指，而神曲的作者但丁也是个非常执着的人，但丁九岁时对贝亚特丽丝一见钟情，但两人成人后都各自结婚了，但丁还是执着于她，但丁的妻子写道：“若但丁与贝亚特丽丝结婚的话，就不会思念一辈子”，朱丹泰执着于初恋的设定便是来自于但丁。

因政治原因离开佛罗伦萨的但丁居住的城市就是意大利的维罗纳（Verona），而Verona又与“裴露娜”谐音，故裴露娜与赫拉宫有还未出现的暗中关系。

莎士比亚的代表作罗密欧与朱丽叶，罗密欧与朱丽叶所在地也是维罗纳（Verona），而罗密欧与朱丽叶家门之间是仇人，指代着无法成全的爱情，罗密欧与朱丽叶分别对应着周锡勋与裴露娜，而代表着朱丽叶的裴露娜和朱丽叶一样，都是假死，但最终结局可能会双双死亡。

按照编剧和导演放出来的消息，“申秀莲”这个名字中的“秀莲”二字，为“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”之意，前半句指代申秀莲在赫拉宫每日的混战中仍独善其身，像是在淤泥中盛开的莲花，而后半句则指代申秀莲假扮罗爱乔时，在朱丹泰的糖衣炮弹之下，仍记得自己的目标，而在一举将朱丹泰扳倒之后，又换回了一身洁白的长裙，如同盛放的莲花。

闵雪雅的英文名“Anna Lee”用希伯来语翻译，意思是“恩宠”，在养父母的立场，能救活自己亲儿子洛根李的人是闵雪雅，所以闵雪雅是恩宠。闵雪雅在面试时戴的苹果项链指代善恶果，而善恶果有原罪与诱惑的含义，吴允熙被千瑞珍多次诱惑最终杀害了闵雪雅（第三季有无反转无法确定），这个过程就是像是在摘取善恶果，最后一幕闵雪雅被推下楼，而代表着善恶果的苹果项链却牢牢缠绕在吴允熙手上，而闵雪雅生前养的那只小狗糖霜对别人从来不喊叫，却对着吴允熙大喊大叫。且咬伤了吴允熙的手，这是编剧与导演在从另一层面暗示观众杀害闵雪雅的真凶。

顶楼第二季的结尾，因果报应丝毫不差，而内核精神是“因果报应”的，便是但丁的神曲地狱篇，第一季闵雪雅被赫拉宫的孩子们欺负锁进车里并着火发生爆炸这场戏与后来这群欺负闵雪雅的孩子们的父母被申秀莲锁进车里被火威胁的戏是一场因果报应的轮回，吴允熙在千瑞珍面前下跪与千瑞珍在申秀莲面前下跪仍是一个因果报应的轮回。

真的很喜欢吉娅，她真的是全心全意和女主当好朋友，女主伤了她的心，她还是会一次次原谅她，明明和女主大吵了一架魂魄都要消失了，还是帮女主销毁了磁带，发现自己死了瞒着女主是怕女主发现自己死了更加无法振作起来！她母亲在外常年不回家，根本没有人知道她死了，除了女主外也没有人发现她的尸体，她不断鼓励女主让女主变得受欢迎了，女主却根本不把吉娅当一回事，明明死的是她，女主却只在乎自己的事和名声，连听她说话都不愿听她说，等到女主落魄一无所有的时候才想起吉娅，虽然女主舞会上提了她去世的消息，但感觉女主也没有多难过！而是很自然的接受了她去世的消息。虽然是校园喜剧片，但我觉得剧情缺少了友谊的煽情。只有吉娅一个人一直在付出，人物还死掉了。还有她无法有结局的爱情也好可怜。

这部剧是宣璐和赵志伟主演的，赵志伟的演技我觉得是可圈可点的，虽然这部剧有些地方有赵观潮的影子，可能是演员演绎的方式差不多，但把严景致的三个不同的层次演绎到位了，其中把严景致因为失忆困扰的情感也给呈现出来了，宣璐饰演的聂星辰，虽然没有师姐的影子，但是这个角色我个人认为并不能很好的代表这个演员本身的演技，人设方面，男主吸引力更强一些，相对于我而言，男主的演技更吸引我，可能是角色赋予的魅力，人设的魅力，但并不能说明宣璐演技比赵志伟差或者宣璐演技不好，因为毕竟是偶像剧情节，大部分女主人设都会有点不讨喜。

两个人的演技都有值得琢磨的地方，特别是眼神，但是两个人之间的默契有时候让我觉得有点尴尬，有点不太能接受，感觉可能是拍摄时间和剪辑顺序的问题，两个人的吻戏很有感觉，但是???戏有些许生疏(哈哈哈哈哈哈哈，这个鉴赏可以忽略，娱乐一下)，我个人很喜欢大学时光的那段，呈现出来的效果很舒服，也是整部剧让我觉得很真实真切的部分。这部戏的剪辑我个人觉得挺奇怪的，聂秘书有两个办公室，应该有些区分，应该分的再清楚一些，以免混乱导致穿帮。

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这电影剧情反正就，剧情嘛，哈哈。

里面的几个反派还有男主和几个没露脸的特警老哥的换肩真的自然流畅完全是本能。现在很多的所谓真实的战术电影里最容易忽视的一点就是战斗人员的换肩习惯问题。一个最容易区分行家和新手的动作就是换肩，但也是最容易被忽视的一点。最后村里cqb时候的换肩动作可以说是典范，很多预算充足的电影都没能提现这个小细节，能让我想起印象深刻的就是《黑影坠落》里最后两个自愿营救的海豹中的一个的换肩动作，自然流畅。

其他嘛，我就是为了这点cqb下的这部电影

第一季第五集28分的時候,腐敗MI6官員上門恐嚇安吉拉,說了一段臺詞,在本季很重要:There is a whole system that keeps our country where we want it,amongst the elites, punching above our weight.It's a state of being. An ontology, if you like.And it has to be maintained.從戲劇的角度上說,這據其實是一個黑幫臥底的警匪片,片中的CIA,MI6只不過是拿來唬人的道具,這片也不是諜戰片.但是如果換個角度說,這劇就成了一個影射劇了,片中的第一集出現的蘇菲,可以當作是中東普通平民代表,她有自己追求:百姓安全,人民富足,而男主抖森,情報官安吉拉則是人權鬥士,腐敗MI6官員是社會主流精英階層和中產,軍火販子休叔麼,最不光彩。美國需要一個動蕩的中東去實現他自己的既定的國家戰略,毛子同樣需要動蕩的中東分散美國的精力,英國則是以小博大,There is a whole system that keeps our country where we want it,amongst the elites, punching above our weight.這句話道盡了英國的現實和尷尬,