1.高潮：本以为甄子丹的功夫片就止步于《杀破狼》、《导火线》水准，孰知《叶问》竟如此惊艳。这种功夫传记，《霍元甲》已是口碑滑铁卢的前车。在江湖地位上甄子丹自然不如“喷气机李”，洪金宝亦比袁爷稍逊色，但是《叶问》好过《霍元甲》，尤其是日本入侵之前的半截，气脉通畅，精彩无比。第一场打斗之前，导演居然安排叶问与大方脸廖师傅吃饭，吃点心，喝茶，剔牙.....妙啊。此际电影的从容大气和出众已然彰显。（上来就解裤子拉链、直奔主题的是低等站街妹；先小酌、抚琴、唱曲儿、共浴，做好铺垫，然后才款款扶上牙床、锦被红翻的，方是一夜千金的名妓啊。）当看到金山找与叶问决斗一处，我心里油然而生一蓬毛绒绒的幸福感。这种感觉一般是在看《阳光小美女》、《波拉特》之类才会有的，上一次它冒出来是因为《Wall-E》。我点了暴风影音的暂停，起身沏一杯咖啡，有点舍不得往下看。这是个多么难得的高潮！铺垫再铺垫。第一场与廖师傅的打斗只算暖场，点到为止，吊起人胃口即鸣金收兵，以之渲染叶问的低调，强调他妻子如何不喜他打斗，又渲染众人口中他是如何的佛山第一，背面敷粉，愈发显得他深不可测。此时观者均想：要是有个高手来，让叶问好好施展一下就好了。.....于是金山找同学顺应人民的需要，适时出现。老金嚣张出场，至少半个小时之内的情节都清楚得很了——当然是：他到处踢馆，众人不敌，叶问出场，将他打倒。但我仍屏息被过程吸引。（顺便说：一开始就觉得金山找的金鱼眼很熟，但真不敢确定，最后眼巴巴地等演员表，证实了猜想——樊少皇！！！虚竹！！！）这一段，有点像水浒中林冲在柴进庄上与洪教头比试。用了三层的“舒气杀势”（金圣叹语）：武痴林跑上门请叶问出山，叶问却被老婆凌厉的眼光吓住，未果，第一层波折。此际观者心中谁能不叫一声“头发长见识短”？金山找打了一圈，毫发无伤，所向披靡，暂时算是无敌了，耀武扬威一番，大马金刀地坐着吃面，边吃边口吐狂言——又一层波折。随后，卖面的老爹冷冷地说出了叶问的名字。观者如我，真想抱着他的老脸亲亲。金山找终于带着大群人上门来。众目睽睽，群情激奋，孰知叶问仍不愿比武，金山找用上激将法，把诸葛激司马的话搬出来，竟亦不管用。第三层波折。这势子，一蓄再蓄，也蓄得够足了。终于，叶夫人不情愿地点头了。懿旨下，准战。终于打起来了！这场精心铺垫的打斗，在小叶准骑着小童车出来绕着爸爸转一圈，说“爸爸，妈妈说你再不出手，屋里的东西就砸光了”的时候，达到高潮之最高点。——麦兜同学说的好：其实火鸡的滋味，在还没吃和第一口之间是最好的。（在儿子说那句话之前，叶问一味躲闪，并未正式施展，亦算是“没有吃”吧。）忙时偏用闲笔，方是大家手笔。两雄对峙，剑拔弩张之时，黄口小儿冒出来嫩生生地说了这一句，仍是“背面敷粉”，妙处极多：第一，从小儿口中转述叶夫人的话，告诉诸人叶问根本还不算是“出手”；第二，娇滴滴、滴滴娇的大家闺秀叶太太明显不通武功，然亦有这样眼光，必定是高手耳濡目染之功，濡染出的尚有如此程度，高手之高可以想象；第三，对于金山找来说，此战关乎荣誉，必拼尽全力，然对于叶问，只是屋子里物什打碎不打碎的问题。——家里有好扇子不算什么，拿撕扇子当玩儿，才是真正富贵人家。叶准的一句话，委实妙到豪颠。面对金山找气势汹汹的大刀，叶问好整以暇，顺手抄起的是枝鸡毛掸子。武器之上鲜明得有些滑稽的对比，一个意思表明他心怀善意，并不想伤人，另一个意思则是他只把这场打斗当游戏。一张一弛，一边金刚怒目，一边云淡风轻，不用比试，高下已然立判。——温瑞安小说《神相李布衣》中，李布衣与东瀛高手纤月苍龙轩对阵，用的是一根羽毛，其情其境，庶几相似。这是《叶问》中最精彩最酣畅淋漓一场。此后色调便灰暗下来。叶问那迷人的潇洒不再，整日在花园端坐的美丽高贵的叶夫人，也只能首如飞蓬地在灶前烧火。英雄与佳人不幸逢着乱世，亦不过破瓦寒窑中一对牛衣对泣的憔悴夫妻。而且后面日本坏蛋们上场。原本悠扬和缓的旋律，变得忽而急促高昂忽而低沉哀怨，不免稍嫌刺耳。其实我希望调子不要变最好。但我实在不敢埋怨这刺耳。2.灰人：人人都说林家栋的小翻译角色好。不赘言。不是他演得好——当然他演得也很好，但首先是这样灰色的人物设定，勇气实在可嘉。谈到这种敏感问题，我们的爱憎似乎必须无比鲜明，非白即黑，不是英雄，就是汉奸，没有中间路线，不为气节死在日本人手上，活着就是苟活，就必须遭到唾弃。为什么一定要所有人都把命不当命才对呢？活下去，难道不是最重要的吗？这个角色，让我想起《桃花扇》中的杨龙友。3.夫妻：叶问很“尊敬”老婆，这是为什么呢？前面几场叶夫人出现，都是坐着的；金山找一场，叶太“噌”的站起身来——上帝啊，她居然比叶问高了半个头！一丈青啊。我不由得叹道：这就是他怕老婆的症结啊。娶了这样一房高挑美貌的浑家，自然是又爱又怕。叶问不事生产，却住着花园豪宅，生活优渥。我又觉得他是像被鲁大佬骂了一句而出名的邵洵美：倒插门儿，房子和地产都是岳丈岳母家的，所以格外敬着太太三分。后来方知叶家本来就是大族。嫁得这样一位武功高强天下无敌的帅哥，不该是自豪骄傲、欢喜不尽吗？为什么还会整日给丈夫甩脸色闷闷不乐？而似乎叶夫人根本对叶问的武功不屑一顾。《陆小凤》的《幽灵山庄》一部，开头说西门吹雪过于热心剑法，疏远妻子孙秀青，以致妻子与陆小凤偷情，后面虽揭明是做戏给老刀把子看，但西门吹雪的婚姻危机似乎并不假，因为后来他为了追求武学无上境界，终于离开了妻子。做了叶问太太的张永成，是不是亦有相类的苦楚？叶问这个英雄，因爱儿与娇妻的衬托，格外鲜活真切。4.拳路：叶问最经典的最后一招，就是把人放倒地上，频率极高地一通捶打。这动作好眼熟，后来想起：电视剧里女孩子哭着打自己男朋友都是这个动作——捏起一对粉拳，照准胸口，“咚咚咚”一顿乱打，伴之以呜咽的“我恨你我恨你我恨你”.....咏春是女人拳，果然。－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－最后一条选择性阅读（请注意断句）.....

非常具有现实意义的一部电影——千顷澄碧的时代影片以传记的形式讲述了兰考的脱贫攻坚战。主人公作为一个扶贫干部，从一开始的干劲十足，到遇到挫折想要放弃，再到遇到另一位扶贫干部因为劳累得了急性胃创孔住院，自己深受触动，再次重新出发，真正的把扶贫做为自己的一份事业，带着坝庄脱贫致富。授之以鱼，不如授之以渔。主人公运用自己的金融知识集资贷款发展菌菇种植事业，中间遇到雪灾，将菌菇移植至另一位扶贫干部之前建设的工厂，同时一方面邀请专家精进种植技术，一方面与保险公司合作，给菌菇事业加了一个双保险，真正带领大家走向了小康生活。里面很多扶贫干部都让人十分感动。兰考的蜜瓜事业也是，遇到了村民不按照种植方法操作，种出来的蜜瓜特别小，扶贫干部也不在像以前一样给农户补贴，而是想到把二等瓜，三等瓜再加工的方法。从给钱，到给大家赚钱的方法。观念的转变，让致富真正成为了可能。非常有现实意义的一部影片。推荐大家一定要去看一下。

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昨晚看了一个讲去夜店怎么撩妹的片子。

怎么撩妹是没学到，不过倒是嗨得我整晚睡不着。满脑子都是这个黑眼圈的小妹妹，在耳边用最大分贝为我疯狂打CALL：

“爸爸！！生吞我！！！

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开始零零散散的感觉，三组人物关系总让我抓不住重点，念叨着杀死你的小坂被杀了还在想着明天的演讲，小丑女要笑，给她准备的礼物还在抽屉里没送出去，他用冰棒棍写着蜜蜂当做墓碑，他嘴上说着去死却拦下了要跳楼的鹿野，把手机摔坏了，努力打工要上大学，他和鹿野一起聊聊未来，一起去上大学，明年放烟花。鹿野是珍惜生命又容易伤害自己的，嘴上说着要死，死了好，但是心里是不想的。她也不愿意小坂死，小坂妈妈那个回头叫小坂的样子，她去房间抱着小坂的衣服哭的样子，都是一样的难过。梦里他们亲吻，醒来不见了。她用小坂问她的话问优子喜欢巧克力味还是香草味冰淇淋，和优子聊未来，让她有勇气在告白失败后一次次继续，优子做梦梦见他说也喜欢她，后来真的实现了，一起看书，看了电影，碰见他喜欢过的那个姐姐，牵手送她回家，拥抱聊聊未来，其实她喜欢的并不是不喜欢她的他，是怕被拒绝，她喜欢的仅仅只是他，不管他是否喜欢。当梦境太美好，会映衬现实的悲惨，不好。平凡子和卖萌子被同学离间也没有失去对方，她们护着对方，夸她萌，请她吃好吃的，卖萌子害怕不被爱，害怕被甩，所以总是先甩别人，患得患失，不敢提问和争感情，她害怕自己变得卑微，成为被抛弃的那个，当她喜欢的他也离她而去，他甚至不知道她有多喜欢他，她也会为他的离开而伤心，伤心的不止一个人。她们看过那个无差别杀人犯的练习杀人自白视频，也许这也让他们有了一点点变化，死亡，青春，恋爱，没有一个是轻松的。世界不会有什么变化，但是一个人可能会有一点点改变。所有的琐碎小事，组成了现在的样子，没有一件事是无关紧要的。如果有陌生人可以这样找我聊聊未来，我也是会乐意的吧，未来包括此时此刻正在发生的，下一秒也是未来，明天也是未来，一切可以改变的都是未来。如果问喜不喜欢，害怕得到不喜欢的回答，但是问讨不讨厌，得到不讨厌，让人更容易接受。昨天他说过喜欢我，但是今天没有说，是不是不喜欢了。是真的害怕。为什么要装作喜欢一个不喜欢的人，因为只是希望被爱。为什么要一直夸自己？因为如果不自己夸自己，就没有人一直夸自己了。

挺好玩的，男主演技有待提升。一些疑问：1.金杰从什么地方获知了男主的住处并知道女主在？（有可能是我看漏了剧情）2.女主和男主喝酒后在街道撒酒疯，竟然没有人出来骂街？3.金杰被打晕假死后女主拉起男主就跑路，竟然不给金杰简单包扎下伤口，后来得知他死了还埋怨男主不告诉她真相，果真如剧中所写，我们的行为逻辑不同。4.卖鱼的舅舅会把定位装置放在车钥匙中，这种行为不太想一个正常人会做出来的事吧，我是说一个小老百姓真的会无缘无故买个定位装置吗？5.哥哥告诉女主说奶奶在后院（有误），竟然过了一个晚上还不回家而女主竟然没有怀疑……像她这种没有安全感的人应该早就起疑了吧？（剧中只是用兄妹两个的冲突掩盖过去了）6.那么多条量身高的线是否多余了，还交代女主有几个哥哥，但是后续剧情也没有展开交代其他哥哥的动态（一句简单的厂里要给他定制床铺算不上有价值的交代吧），就拖沓了。7.女主老板和他手下是找了一晚上男女主终于在第二天白天找到了他们的藏身之处吗？就很突兀。包括路检察官（不太了解检察官的职能）很闲吗，又是大晚上给快要出事的女主打电话，又是白天四处寻找女主，又是车子半路抛锚（这种剧情出现是为什么，不是已经拿到皮卡的定位了吗？身为公职人员有权利请求我国合法公民配合协助“破案”吧，那么拿到舅舅的定位装置软件权限应该也可以的吧，非要增加一个路上拦车的剧情，不多余吗？）

8.是不是在比烂？女主哥哥因为自己的懦弱没有勇气阻止变态的施暴，竟然有勇气娶了变态的女儿大言不惭说为妹报仇，这尼玛宣扬什么样的价值观。我个人感觉，这么懦弱的哥哥怎么可能会去娶变态的女儿呢，如果现实中发生，要么故事另有隐情，要么哥哥也是变态。

9.路检察官开着皮卡一上去然后就发现了男主，男主被救后一上去就冲到河边看到女主被丢到河里，这一点悬念都不给留，行为逻辑思维推理一点过程都没有，直接给出结果……

10.男主跳到河里救女主，那个镜头长的……能淹死人好几次了吧。

果然是“我竟然有点想笑”，希望出品方以后能再出片子，尽量多磨磨剧本，不要再让人发现很多硬伤。

一家之言，多多包涵。

这是一部比《摔跤吧，爸爸》更具有现实意义的印度电影。

两个小时不到的片长，没有中场休息的标准三幕剧结构，没有突如其来的歌舞片段，真实地展现了印度农村地区残酷的女性生存面貌。在这个「生为女人，我很抱歉 」 的社会，总还是有那些伟大的女性不愿放弃追求幸福的权利，她们是印度的 「末路狂花」 。

本想不剧透地评论，但思索再三，还是找不到更好的视角，因为这个故事本身就是最有力的发声。再怎么褒扬它剧作的工整和剪辑的恰当，也不如让更多的人看到故事下的女性生存现状。

故事发生在印度拉贾斯坦的乡间。这里正是我们印象中的印度。这里的女性是商品，是行走的子宫，她们存在的价值就是做饭洗衣，生儿育女。她们的一生全由男性所掌控，丈夫、儿子、村里的元老团，离开男性她们再难立足。这里也有受过教育的女性，但她被男人所取笑，女人也只想远离她。

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我最早从费玉清演唱的同名歌曲听到了“原乡人”这个透着泥土味的亲切的词语，歌曲悠扬动听的旋律，对壮丽河山的赞颂，激起了心中对广袤大地的向往之情。那是十几年前买的费玉清《青青校树》的专辑，在妈妈给我高考的奖励之一——一部便携式cd机上连通电视后，和家一起观赏的。对于费玉清的知晓是从当时央视的一档红遍大江南北的歌唱节目——“同一首歌”他演唱了代表作《一剪梅》开始的。柔和清亮的嗓音，干净自然的舞台形象，标准的吐字和精湛的唱功是这位歌坛常青树的致胜法宝。传统的、中规中矩的演唱风格显然不会引发炫目的时尚潮流。然而费玉清演唱的歌曲大多美妙动听，意趣动人，这些好歌才是不会过时的经典流行歌曲。于是买了这张专辑听之，第一首歌便是这首充满乡情和美感的台湾小调，一听到那段欢快的过门就情不自禁地哼唱起来了，仿佛“张开一双翅膀，背驮着一个希望”。多年后观看了1980年李行导演拍摄的台湾电影《原乡人》，写实的手法，线型的叙事，平凡艰辛的人生，贫困病苦中相知相守的真爱，美丽的乡村林野画卷，美好温暖的原乡真情。主题曲是由原唱邓丽君演唱的“原乡人”，影片中有好几首插曲也是邓丽君所唱，流云般甜美的嗓音唱出山色田园的美丽和对自由天地的向往，音乐响起的画面是途中绵绵的山峦，苍茫的林海，皑皑的雪原，男女主人公为了成全彼此的爱情而跨越千山万水，私奔去到中国的东北开启新生活。他们眼中的中国大陆就是原乡，即是大多数台湾人祖先最早的故乡。故事是以自传的方式展现台湾乡土文学重要的代表人物钟理和曲折坎坷的一生，和他与平妹坚守执着、相濡以沫的爱情故事。他和钟平妹的恋情遭到家庭的坚决反对，也为当时的乡村社会所不容，原因竟是同姓不能结婚的陈规陋习，这个荒唐愚昧的观念在落后封建的乡村是如此根深蒂固，钟理和与平妹承受不了家人的反对与乡民的偏见，为了守护真爱而奔赴遥远的东北。钟理和不要家里丰厚的田产，他宁愿携手心爱的人拥抱自由，哪怕迎接他们的是贫穷和艰辛。钟理和最早开出租车挣钱，他目睹了日本人和老鸨的丑恶嘴脸，中途停车赶人。心高气傲的他听不得别人贬损出租车司机的讥讽，愤然辞职。日语流利的他出于民族自尊心毫不犹豫地拒绝了保安队的翻译工作。他对平妹说:“一个人为了生活，混个一日三餐，做什么的都有，可这又有什么意义”。他开始了从小就向往的写作人生，平妹则腆着大肚子给人糊鞋盒子维持生活。尽管钟理和奋笔疾书，辛勤写作，然而他的作品却多次遭遇退稿，文学之路上前途渺茫，他和妻子仍然在贫困中艰难度日。他对平妹说:“不管有没有人买我的书，我都要写下去，这是我的理想，我的追求，永远不停止，除非我死”。怀抱崇高写作理想并投入巨大的心力去实现它，钟理和单纯而固执的坚持使人为之动容，而在他身旁默默守候的平妹毫无怨言，始终任劳任怨地欣然承担起一家人生活的重担。繁重的体力活，生儿育女的辛劳，一贫如洗的日子，丈夫的肺病久治不愈，这一切丝毫没有改变她对爱人的忠贞，她对他的爱恋依然一往情深，不识字的平妹谦卑地仰慕并坚定地支持丈夫的写作抱负。为了生活所迫，平妹有次为了补贴家用冒险到林场盗取木材，在狂风暴雨的猛烈冲刷中，瘦弱单薄的平妹肩上扛着一根厚重的木材，她在士兵的追赶中踉跄慌忙地在泥泞的山路奔逃，这一幕心凄苦的画面让人心酸，也更突出了她身为女人的坚韧顽强，勇敢拼搏。影片在表现人物内心矛盾上也有细致的刻画。钟理和对平妹发气似地说“写作有什么用，一点用也没有，我写作了好久一块钱也挣不到，还不如做工一天挣十块钱”。在长期写作生涯看不到亮光的沮丧和挫败感中，他以惩罚儿子撒谎的理由为自己疯狂暴戾的泄愤找到出口，狠狠地鞭打在儿子稚嫩的身躯上。后来这个儿子因为帮忙家庭活计夜里搬动重物，劳累病倒，不治而亡。钟理和的自责和痛心显些让他在压抑中沉沦，是平妹的相知相守、患难与共抚慰了作家焦灼枯萎的内心。一次平妹看到幼子打父亲，便开始教训起来，可失去了爱子的父亲此时却甘之若饴地接受孩子的打闹。命运终究没有辜负这样一个在文学的世界里辛勤耕耘、认真书写大地和生活的有志之士。他以自己的农村生活为题材创作的乡土文学作品《笠山农场》获得小说一等奖，他终于得到认可。而这位积劳成疾的作家却在获奖之后不久肺病复发，咯血在稿纸上而匆匆撒手人寰，年仅四十五岁，令人不胜唏嘘！他被称为“倒在血泊中的笔耕者”，他在文学上的成就在身后被广泛认可并大获赞誉，他留下了许多优秀的乡土文学作品。女主角林凤娇清润灵秀的脸庞，身穿一件深蓝色斜襟的客家长衫，颀长的脖颈，圆润饱满的额头后梳成一个简单清爽的发髻，让人联想起元好问的诗句“兰襟郁郁散芳泽”，她是温婉勤劳、恭顺谦卑的贤妻，更是劳苦功高、撑起了整个家的支柱。郎才女貌、佳偶天成的故事可以美丽得很动人。俊郎儒雅的秦汉饰演的作家钟理和，文弱的病体却保有一份难能可贵的坚持，有对家国的忠诚挚爱，也有对理想的不懈追求。两人四目相对、相视一笑的晶莹目光中，是温存含蓄的默许，满含盈盈的理解与支持。

作为球迷，认为拍得蛮真实的，剧情接近真实，因此略缺起伏，比如结尾北京4比1接近横扫总冠军，缺少戏剧的起伏，人物也过于符号化。但是，这部剧对球迷来说，最爱干的事莫过于看人找原型。。。。何冰原型是闵鹿蕾，不用多说，北京大爷形象，北京三冠王的第一教头。

锦荣原型最接近北京的方硕，他的进步和马布里关系蛮密切的，也是马布里的开发使其渐渐脱离3D蓝领球员，而成长为球队主力。

高以翔打的前锋，又是自由球员，他打比赛是职业，不是义气，有点接近李根，中职篮本来应该职业化，以感情不以商业利息来运营球队本身是不合理的，对于高这个角色的诠释有些符号化人情化的不合理。

王阳明，额，作为广东队队长，我第一个想起了朱八，但是他打的位置又是后卫，又有些像王七，背叛这件事现实中倒是木有的，估计是嫁接了北京夺冠后，李根出走新疆的事件。

作为一个见证广东八冠王，北京三冠王的CBA球迷，有些怀念和感慨，广东的王七朱八易九，辽宁昔日篮球教父蒋老，辽宁的六亚，北京从无名到三连冠。。。。。。

没有看过原著，只是顺着热度看的，所以见解可能比较浅显。剧情方面，第一季最后鬼狐阴谋收尾，利用嘉德罗斯和格瑞的矛盾，坐享渔翁之利有点意思。到也只是小小地惊艳了我一把而已。第二季罗德杰(头)作为最后的身体部件拼凑出完整的迷之公主时，我也小小地感叹了下，啊，没想到他本身就也是他原来一直在找的部件啊。挺有趣的。说完了我记得的一些细节方面，再说下整体吧。第一季整体比较热血，虽然没有统计在剧情时长里出现了多少次战斗，但关键的几场还是有印象的，能回想起来的打斗场面比第二季多了不少。第一季作为热血燃番还是及格了，不过提升的空间还是很大的。第二季偏向情感和伏笔向，修罗场还挺好玩。但虽然人物形象有丰满了些，可也导致剧情拖沓，那么多人物常常好多集不登场，再登场时观众都在想，诶？这谁来着？这时候就别说什么是你看得不仔细啊，你不是真爱啊或者你自己傻啊之类的把锅往平凡普通懵逼的观众身上推了。人物和节奏真的很重要，这简直就是一部剧的主体啊啊。说实话，凹凸是我一边画画一边快进看的，秦时是我用1.5倍速看的，但有些动画我都是很认真地看完，差别就在这。不过剧情这种东西可遇不可求，不然也不会有什么百年经久不衰的经典了。所以，凹凸的剧情，也还及格吧。人设方面，我姑且算半个画画的，当初就是被同人吸引过来的。凹凸确实，给无聊的大家，提供了一堆发挥的人物和cp。我没怎么混过饭圈，不懂得给爱豆刷屏是什么意思。虽然觉得刷屏的人有点点奇怪(这也太狂热了吧)，但觉得某些三次元的追星比这可能只会有过之而无不及，所以，可以理解可以理解。卖腐的话，不怎么觉得，觉得他们都挺可爱的，但还是吃cp的。但就我自己来看这个人设的话，还是觉得，有，老旧的意味？嘉德罗斯像猴哥，格瑞像卡卡西，金像一切热血少年漫的男主，他的技能最开始让我联想到一方通行，雷狮也是很像普通的拿着雷神之锤的人？凯莉的角色倒挺新的。但有些角色的登场让我莫名其妙的，不知道是干啥的。推动剧情发展？丰富大赛内容？但讲真对编剧对剧情的掌握能力很没有信心啊……把一个庞大的体系有条有理又不失有趣地呈现给观众还是很难的…所以，编剧加油，希望不要让我失望。但中国动画毕竟是在不断发展的阶段，多积累说不定哪天就能质变了。凹凸世界可以说是一个进步，但只是质变路上的进步而已。

属于没什么脑子的爽剧，主要是两位主演太好看了，光看美女贴贴我就很开心。好不容易出了国产姬片必须要支持！

然后客观正经说说，不管是出于过审还是篇幅还是成本限制，总之给我呈现出来的结果和观感就是：剧本太烂了！悬疑线非常小儿科，感情线也没有描绘好，而且没有那种环环相扣，悬疑促情感，感情推剧情的效果，非常割裂。其实我觉得两个女人是怎么从互不相识，到在短短几天里形成这种互不了解但却相互信任、相互帮助的情感与利益共同体，是非常值得描写的，但是完全没有体现出来，非常拉胯。

另外就是人物刻画非常浅薄和平面，给我的感觉是演员在表演她们的人设，而不是活生生的人。就比如许幼怡，她是一个思想前卫的当红美女作家、民国独立女性，这是编剧努力想展现给我们的，我也get到了这些标签或者说特质，但我看不到这个人物本身，她是很虚无的。我可以相信她是一个上流小姐，一个社会活动家，一个明星，一个名媛，但没有办法相信她是一个名扬中外的作家，就很离谱，作家应该有的敏感、洞察甚至神经质在她身上是看不见的。脑子里有很多新思想，体现的方式是嘴里偶尔会像宣读口号一样蹦出几句关乎女性独立、关乎婚姻的看法，但是在她平时的生活里，在每一个眼神和动作里，又和别的富家小姐社交名媛别无二致，这种违和感特别明显。

可能是因为人物刻画的原因，给我一种感觉：每个人在每时每刻做出的每一个决策、每一个动作，不是出于这些人的观念、背景、经验和逻辑，而是出于剧情的需要，感觉所有角色都像是剧情工具人。到第几集了，观众需要一个爽点，就安排一场爽戏，又到第几集了，观众需要虐一下，就安排一个虐点，非常的明显和拙劣，这是我非常不满的一点。

但不管怎么说，能看到国产姬片还是很高兴的，（忘记说了，我觉得这个剧服装很好深得我心），而且二位营业这么积极，又这么漂亮，嗑死我了！！总之还是希望制片方能在市场得到一个正向的反馈，以后能有更多女性视角的电视剧，更多女主剧，双女主剧，女同性恋剧给我们看，第一部原创剧本烂一点没关系，拍点多了总能看到好的！！

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最后三集的剧情，宁王叛乱是怎么回事！？看到后面，越发觉得和历史对不上，随即网上找来资料，才发现编剧把明朝的很多皇帝的故事搬过来胡安在一起，万贞儿万贵妃是明宪宗朱见深，西厂的汪直也是他那时候的，那个找回来的皇子是孝宗朱佑樘，宁王叛乱是明武宗朱厚照时候的事，那个拿棍子的傻子是万历朝(神宗朱翊钧)时候的事，这都哪跟哪啊！？把这些事情搅和在一起，我真是服了编剧??

另外，本剧的Bug也是举不胜数，一开始我还记录一下，后来直接懒得记了，实在因为太多了，就光凭我的记忆都能回忆起剧情的漏洞，例如第12集在监狱见段英雄这个剧情，主角三人组朱一品杨宇轩柳若馨居然戴着宋朝的帽子！？不是明朝吗，穿越了？还有第18集，那个满脸长斑的员外，被朱一品提醒，不能拿粉掩盖这个斑，会加重病情，后面直接穿帮，演员忘记化妆，又掩盖上了！第32集，在和和尚布走纠缠时，朱一品竟然和罩不住在夜间一起架着和尚把他扔在了城外！？这剧情搞笑是搞笑，问题是，这集不是“杀朱大会”吗，街上处处有暗杀朱一品的，他敢外出！？就类似这样的剧情，要是细究起来，应该可以写一万字吧，影视剧的毕业论文有着落了，可惜我不想太费笔墨-_-||

最不能忍的是，古装剧竟然硬直现代广告，红牛饮料都出现在了明代，还有骨痛贴膏等，让观众太出戏，虽然本剧确实请了一些名演员，演出费可能真不低，但是通过拉现代产品的赞助设计剧情，像是让观众吃了苍蝇一样感觉恶心←_←

〔最后谈谈颜值，人们都被姜妍饰演的柳若馨美倒，也确实，她的打扮很妖娆美艳，上围尺寸也是满满，但不要忽视，其实安安的扮演者张子萱的颜值可不低，只是因为剧情需要，她时常不顾颜面大喊大叫，看着像泼妇一样，其实就演员本身的颜值，张子萱脸庞要比姜妍好看那么一点，若不是三围不如姜妍，两人完全可以角色互换，效果也不差〕

在这个略感秋凉的十月份，中国的艺术电影突然迎来了春天。多部高质量的艺术电影爆发式地接连公映，让人甚至产生了一种错觉：中国电影的盛世真的已经到来了！不过相比起引发影迷狂欢的《心迷宫》，或者是贾樟柯的《山河故人》，李睿珺导演的《家在水草丰茂的地方》都要低调得多。

没有“平顶山科恩”或者“科长”这样的头衔，也没有二人处女作便一飞冲天的喷涌，来自于甘肃农村的李睿珺走的是一种更加稳扎稳打的路线，刚刚32岁的他如今已经是四部长片的导演，尽管他拍片的速度并不快，但贵在扎实，每一部作品都收获了不错的评价。从《夏至》的初试啼声，到《老驴头》的崭露头角，再到名字同样不那么容易记住的《告诉他们，我乘白鹤去了》时，李睿珺在中国独立电影界已经打响了自己的招牌。终于，《水草丰茂》在参加无数电影节和影展之后，李睿珺导演能够第一次走入院线，接受市场的考验。

平日里的李睿珺，低调得让人看不出这是一个特别文艺范儿的导演，甚至还闹出过被影院工作人员拉去帮忙检票的尴尬。他在接受记者专访时，平和地娓娓道来，一如他的电影风格般稳重，不过“我成不了阿巴斯、小津，他们也做不了我”这样的豪情壮志也可以看出这个文艺导演身上蕴藏的能量。这次专访长达一个小时，记者试图全面的还原李睿珺导演和他的这部“西部少年派”。聊电影：生活本来就很魔幻记者：开始的时候有个老师在讲课，教授的是现代化教育，关于爱国情绪的培养，说祖国是母亲，最后那个老喇嘛，他又说母亲是大自然。设置这种冲突，您是怎么考虑的？您是不是其实更偏向于后者，对前者有一种否定？李睿珺：也不完全是否定，这两者其实是一个辩证的关系。你很难说谁对谁错，没办法简单的只去谈一个问题，它一定会牵扯很多东西。很难说是因为某一个原因诱发。好比你心脏不舒服，医生会告诉你原因一二三，可能不只是一个诱因。除非出车祸，就是一辆车撞到的，不是两辆三辆。所以很难就抛开其它单独去谈。当然我会很高兴有人能解读出来，有的人看不出来也无所谓，观众能理解到什么程度就理解到什么程度。

记者：所以您就把两方面都摆在那里，就是让观众自己理解。李睿珺：对，其实我不想给观众一个固定的模式。对艺术作品的理解没有什么对和错。这些东西本身就是很开放的，如果我闭合在某一点上，对于观众来说就是一种强迫。我觉得就每个人的教育背景、生活经历都不一样，那他们的理解肯定是不一样的。

记者：但整体看您还是有些偏向于老喇嘛的立场。李睿珺：的确会有一点。我觉得在发展过程中，是不是应该反思一下现代化的进程，我们不能一直往一个方向跑，都没有时间进行思考，都不知道是什么是对的，什么是错的。当然任何发展都是矛盾的，那就意味着会有一些东西会被抛弃。我们可能因为某些原因，不能停下来发展的脚步，但发展势必就会造成这些问题。所以它就是一个相对辩证的理论关系。从我的角度来说，有一些东西能够被保留下来，这当然是一件好事情。

记者：最后那一场戏，一瞬间就起来那么多工厂，这种很魔幻的拍法是一开始就设计好的吗？李睿珺：对呀，这部《水草丰茂》中有很多魔幻的地方。其实我们今天的现实生活本来很魔幻，可能你出差几个月，回来发现房子没了，突然起了一片楼，有很多这样的例子。

记者：片中用到了白马这个意象，很多导演在拍孩子题材的电影里会用白马的意象。李睿珺：其实是因为情节的需要，剧情到那儿白马自然而然的出现了，并不是刻意去设计的。其实我的电影里面一直都有动物，《老驴头》里的驴、《白鹤》里的仙鹤，再到《水草丰茂》里的骆驼和马，这都是电影里需要的，我不会硬生生塞一匹没有关系的马进来。

记者：但夜里白马出现的那场戏，就挺魔幻的。李睿珺：对，那场戏它有几层意思。首先白马是爷爷，回来安抚孩子的情绪，告诉他们要一直走下去。包括我们用了铃铛的声音，片子中有几种不同铃铛的声音你可以去辨别，马的铃铛的声音是比较独特的，空明的，声音小的，相对还比较安静的。比如哥哥在那个废墟里面的时候，听见那叮铃叮铃声就是马的铃铛发出声音，观众如果没注意到的话，就会觉得是一件神奇的事情。

记者：那个气球是想表达什么呢？李睿珺：那是个气象探空气球。因为西部有些地域非常大，不可能派人过去实地勘察，就会放气球，它会把数据发回去。完成任务后，气球它就会自然地落下去。这其实就是营造了一种超现实感，当然也有现实方面的考量，代表新事物的到来，科技的诞生，当然你也可以跳出局限去想更远的东西，就是魔幻的那一层。

记者：两个人骑骆驼的那个长镜头，让人感觉很像是骑在骆驼上拍的。李睿珺：没有没有。我们本来想用斯坦尼康的，但由于定器材定的有些晚，没能赶得上那个镜头。最后摄影师就用肩扛的方法拍的，就故意处理地看上去和骆驼的起伏相似。拍电影的时候肯定得有取舍，很难满足所有的观众。我们会在客观的条件上，去实现我们认为的最好方式。

记者：片中很多的调度，都可以看出来经过了精心的设计，尤其是最后那场采石场的戏，调度非常强。想问一下最后一场戏筹备的时间和难度。李睿珺：那场戏拍了一天。我们很早就开始筹备，踩完点之后去布景，把所有的道具都准备好以后就开始试戏。然后正式开拍，我印象中那个镜头拍了六七条吧。有的时候可能因为演员的问题，或者斯坦尼康的问题，因为地不平摄影师可能崴了脚，又或者骆驼的屁股正好把演员挡住了，总之片场会有各种小意外。聊演员：弟弟演完电影后生活一如往常记者：那两个小演员，尤其弟弟的表演特别好，据说您专门花了两个月的时间去训练他们？李睿珺：弟弟他本身就是那个村子的人，他之前也演了我的上一部电影《白鹤》。所以他是有一些表演经验的。当然每一个角色的表演方式是不同的，那他就需要转换。我的方式是先选合适的孩子，选到之后会去读剧本，反复给他讲戏，让他对故事有个整体上的概念，反过来他会对我有反馈，我就看他能不能记住。之后就是背台词、排练，我们像排话剧一样去排练，再然后就去训练骑骆驼等等。

记者：已经有人认为弟弟应该是今年的最佳男演员。李睿珺：他表演的那么好，当然应该是。曾经有过一件很有意思的事情，《白鹤》里的老爷爷不是在澳大利亚得了最佳男演员嘛，回来的时候正好过年，大家就一起吃饭。小男孩就问“我为什么没有得奖？是不是你们把我的奖杯拿走了？”那时候他还很小嘛，不能理解。我就说，爷爷年纪大了，可能再演几年就演不了了。你还小啊，还有很多机会。

记者：那弟弟跟老喇嘛两个人在演了电影之后，生活上有没有什么改变？李睿珺：他们还住在村子里面，跟往常一样生活。

记者：没有其它电影找他们拍戏吗？李睿珺：没有，可能因为村子里的信息也比较闭塞，他们也没把这当大事，就是生活中的一个小插曲。孩子们也都很低调，在学校里面不会拿这个事情去炫耀。他们特别懂事，他知道什么该做什么不该做。比如说在拍摄的过程中，我们怕他会耽误学习，所以在休息之余会帮他补习，布置些作业然后辅导功课。到最后一共耽误了20多天课，但回学校考试的时候他还前进了好几个名次。他是一个学习非常用心的孩子。

记者：小演员在影片中说话挺急促的，是当地的说话方式就那样，还是故意设计的？李睿珺：可能跟弟弟他自己说话的状态有关系。而且我们当地人说方言的时候都会比较快。我当时就觉得应该以一个真实的状态去呈现。可能对这些东西不太了解的人，会觉得有一点快。下次我会尝试让他们慢一点。

记者：弟弟前后对待财富的态度并不是太统一，马就那样放走了，钱也就扔到地上，并不在意这些；但他会嫉妒父母给哥哥买东西。李睿珺：首先这个跟他们的信仰有关系，他们信仰藏传佛教，放生是为了积德，是寻求心理上的安慰。然后其实白马就象征着是爷爷嘛，当然要让它回归自由。然后他又是一个孩子，他又会对一件衣服斤斤计较，这就是孩子，喜怒无常。他们可能为了一件小事打得头破血流，或许过一会又如胶似漆了。孩子有时候完全没有任何逻辑的，他们不会思考这些复杂的东西。解析主题：很多东西发生了翻天覆地的变化记者：有一种感觉，关于中国西部的电影可以拿来跟美国的西部片做对比。但美国西部片通常都比较浪漫，中国的会贫瘠些。李睿珺：可能的确会比较现实主义吧。但中国也有拍得很浪漫的西部电影，比如何平拍的《双旗镇刀客》，也是在这里拍的，包括后来的《天地英雄》，都有很多浪漫的成分在里面。可能因为大家看到的西部电影，跟生活的关系比较密切。其实也还有别的很多片子，包括像高群书的《西风烈》、宁浩的《无人区》，都是不一样的。每个导演的拍法不一样，决定了它的处理方式会不一样。就好比做饭，拿到的材料不一样，处理材料的方法肯定也不一样，不会说按照一套方法去处理所有的食材的。

记者：《水草丰茂》比《白鹤》的命题更加宏大，您是不是觉得自己已经可以把握更深远的命题了？李睿珺：我想要拍这个故事，写了剧本之后就拍了，也没有刻意的要往哪个方向走。这是一个很自然的过程。其实所有事都是人做出来的，只要努力，肯下工夫，我觉得都能做得成。电影也是这样，本身电影就是一个无中生有的事情，所以说我们总要去尝试，去做一些不一样的事情。

记者：电影也不全是无中生有，它还是扎根于现实的。李睿珺：当然，电影首先离不开人，只要有人，它就会跟现实有关系。除非是外太空的星系，它跟人的生活没有多大关系。那个只能靠幻想，幻想也许有人爱看，也许有人会觉得太虚假了，跟生活没关系。

记者：在那个洞穴里面有玄奘取经的壁画，应该是有所表达的吧？李睿珺：那里用了白马驮经的典故。这个地方有很多寺庙，是唐僧路过时，要安放舍利而兴建的。所以说这片土地上，佛教文化曾经非常的兴盛，包括莫高窟的东西是从这过去的，电影中出现那些一点都不奇怪。而且后来我们也看到了现实版的白马驮经，是在沙漠里面他俩出现的幻觉，也算对马的一个交待。在这片土地上，几千年来好像没发生什么太大的改变，但是又留下了很多遗迹。我们可以去想象过去这片土地发生过什么，有些东西变了，有些东西没变。比方说马，过去有，现在依旧还有，作为运输工具，它依旧在这片土地上穿梭，但是有很多东西已经发生了翻天覆地的变化……

记者：所以贴在墙上的人民公社报纸也是一样的道理？李睿珺：那个是我们就是选到了这样景。我想表达的是一种文明覆盖了另外的文明，仔细看的话会发现报纸脱落的地方，下面还有壁画呢。那些报纸全都真实存在，就是那个年代贴上去的，还真不是我们做的，就是碰巧发现了。原来还苦恼怎么体现文化交替，正好这洞窟里面有很多，朋友去那玩的时候发现了这些，就拍了照片给我看，我自己跑到那里一看，非常真实，就用到电影里了。谈特效：写剧本时不考虑资金 钱多实现得就好记者：一开始的壁画特效，是不是已经暗藏了故事的结局？李睿珺：其实它就是一个民族的背影，这么从斑驳的历史中走来的一个民族。

记者：很少有独立电影会使用像片头的那种特效，那一段是出于什么样的考虑呢？李睿珺：其实最开始的时候，我的剧本里面并没有这一场段。后来跟方总讨论的时候，我们觉得前面缺点什么东西。那时候已经剪完片了，我们就想看看后期能用什么样的方式进行补救。讨论之后，最后觉得用这样的方式比较好，因为电影中就已经有很多斑驳的壁画。用壁画开篇跟影片的主题比较贴合。

记者：说到特效就少不了那场草地的戏。李睿珺：草地的那场戏是本来剧本里面就有的。弟弟他其实是走入了自己的回忆，那是一段很超现实的情节，为了表现现实跟过去的一种对比的关系。

记者：感觉《水草丰茂》的资金投入比你之前的作品都大许多，所以在创作上可以自由一些？李睿珺：对，是这样的。我写剧本时候并没有考虑资金问题。如果资金丰富，就能实现得比较好，如果资金紧张，可能会打一些折扣。但电影总归还是要拍的，就是剧本的呈现程度上会有不同。论大师：我很难成为小津安二郎 可他也做不了李睿珺记者：很多人都说您有小津安二郎和侯孝贤的影子，而这一部您又合作了伊朗的配乐大师亚丹尼安，他是阿巴斯的御用，《水草丰茂》或多或少有些阿巴斯的气质。您觉得自己受这些大师的影响有多少？李睿珺：你提到的这些名字，像小津、侯孝贤、阿巴斯，我确实都很喜欢。现在再回过头来看小津安二郎的《东京物语》，那已经是60年前的电影了，我们却依然会发现，它的故事现在正在身边发生，依旧适用于当代中国。因为中国、日本两个国家的发展程度不一样，所以会有一种穿越感。不过任何国家都会碰到这样的问题，有的早有的晚。电影是一种世界性的语言，它展现的情感是普世的。我觉得这就是电影的魅力。可能《东京物语》跟我们的生活没有半毛钱的关系，在看电影之前都没去过日本，但是也会看得特别感动。我的确特别喜欢这几个导演，但是我并不觉得他们影响了我的创作。

记者：《水草丰茂》里的室内戏，很多镜头的确很像小津安二郎的视角。李睿珺：我倒是没考虑过是按照小津安二郎还是按照谁的方式去拍，因为我拍的是我写的故事，跟他们没有关系。当然在这个时代，我很难成为小津安二郎，也很难成为侯孝贤、阿巴斯，但是他们也不一定能成为李睿珺，对吧。我觉得每个人其实做好自己就好了。这个世界之所以精彩，就是因为每个人都不一样。比如在片场，有时候我可能会改进度，脑子里想象的，包括设计的景、拍摄角度，到了实际操作的时候得有调整。拍电影就是这样，它会跟实景有很大关系。我每次都是先写完剧本，再去想所有的镜头应该是什么样子的，之后就是去选景。选完景之后，会发现其实想象中的东西，跟选完的景是有差别的。所以我每次选完景之后，回来会去调整剧本，根据景去调整，让剧情跟景更自然的融合。即便调整完了，可能到现场还要再去调整，甚至可能是跟之前完全不一样的方式。但是我通篇会有一个大局上的考量，因为我的镜头语言毕竟是有统一性的。不能一会是这样，一会又那样，那不行。

记者：您的电影以长镜头为主，以及一些定格镜头和横移镜头。还有挺多的俯拍，但不是上帝视角，感觉像幽灵在那里观察。李睿珺：《水草丰茂》中，在路上的内容比较多，所以移动镜头就会相应多一些。而《白鹤》本身固定的戏比较多，我会根据不同的戏去处理镜头的形式。所有电影形式都是为内容服务的，我永远不会做形式大于内容的东西。你刚刚说的俯拍，我有过考量，一个是场地的局限性，另一方面它是一种相对客观的视角，也许是奶奶的，也许是母亲的，因为奶奶跟母亲都曾出现过。有时候我们会感知到一些东西，但或许它可能并不真的存在。

记者：感觉比较玄妙。李睿珺：对对对，就是那种很玄的感觉。自我定位：无所谓别人如何议论自己 不可能封住所有人的嘴记者：有很多专注于拍西部故事的导演，比如像贾樟柯他是汾阳人，他的电影或多或少的会有关于山西的情节。那像您拍到现在也都是聚焦张掖这片土地，所以您以后都会一直关注这方面的内容吗？李睿珺：我也有一些计划不是关于张掖的。有些故事未必就适合在张掖拍，我个人还是比较灵活的。我会根据题材来处理这些问题，就是量体裁衣吧。

记者：回到贾樟柯，他在国际上拿了很多奖，但国内有很多人质疑他，说他拍的电影是电影节定制电影，对此您怎么看？李睿珺：这种声音从来就没有断过。不光是贾樟柯，从张艺谋早期就一直存在。

记者：您也是走电影节路线的。李睿珺：当然也会有人议论我，我无所谓。你不能封住所有人的嘴，他们说什么是他们的事，我继续做我自己的事情，我知道自己在做什么就行，不需要去向别人证明什么。

记者：您觉得在中国拍现实题材的电影，这种事是否难以避免？李睿珺：现在市场上的主流电影都跟现实没太大关系，我做一个这样的文艺片，难免有人有不同的想法。对于一部电影，不同的人有不同的解读，我觉得这个是正常的。

记者：像您之前参加过的青年影展，现在走出来很多导演。像郝杰就比较顺利，他的新片会有明星加盟。郝杰走的就是独立导演出身，慢慢地走上商业的道路，那您对此怎么看？李睿珺：这种事情很正常啊。如果拍一个层次感特别强的戏，非职业演员是演不了的，必须得用职业演员，而像《水草丰茂》，非职业演员演起来效果就会更好。这些都不是一成不变的，得去考虑电影题材本身。我永远是去找和题材气质相符合的演员，而不会考虑他是不是明星，那都不重要。

记者：像郝杰的作品口碑一直都还不错，但青年影展也有出来一些导演，像胡笳这样，他去拍了《奔跑吧！兄弟》大电影。李睿珺：啊，那个我还真不了解。

记者：您怎么看待独立导演去拍这样的电影？李睿珺：其实也没有什么，每个人都有的想法。有的人喜欢吃川菜，有人喜欢吃粤菜，自己想明白就好。他们也是靠自己的努力，去做自己想做的事情。只要他们自己觉得不是被别人逼迫着做的，我觉得就没有问题。

记者：像《少年班》的新人导演肖洋也是剪辑出身，他也说自己穷的时候剪过婚庆片，拍一些小广告。那在您看来新导演成名之前，是不是必须得经历这些阶段？李睿珺：除非是富二代，不然人总要过生活。其实做那些也没什么，不过因为身份是导演嘛，人们就会更多的关注，好像有多传奇、多伟大，其实那就是正常的生活。就像饿了要吃饭、渴了要喝水一样，特别自然的一个事情。如果当时没别的工作，有这么一个活儿能够维持生活，靠自己的能力赚取报酬，也不有丢人啊。议市场：观众看电影就像找小姐记者：您之前说过会去电影院看《分手大师》这样的电影，去观察这些电影的受众，去研究他们为什么会看这种电影。但你做了这些研究之后，拍出来的电影还是对于普通观众有一定距离，会把他们拒之门外。这两者看上去挺矛盾的。李睿珺：没有，我从来没有拒绝过普通观众，那只是观众认为我拒绝了他。大家可能都已经习惯了某种类型的电影，而我却拍了一部《水草丰茂》，观众也许会觉得我是在拒绝他们。就好比一个地方全是吃川菜的，我突然开了一家粤菜馆，当地人可能就会觉得我在拒绝他。不，我只是在丰富他们的口味而已，希望观众有更多的选择。

记者：您曾说过现在中国观众进电影院看电影就像找小姐，是花钱找乐子的。李睿珺：对，观众会觉得进影院看电影就是放松的嘛，花了钱看到想看的电影，享受到服务，很正常。

记者：但现在市场上有很多烂片，观众都去骂他们，票房却特别好，他们花钱并没有找到乐子。李睿珺：他们去骂电影这件事本身就是一种找乐子的方式，找乐子不一定非得逗他们开心。观众只是用了另一种的方式去宣泄情绪，其实就是在找乐子，是一样的。电影对于这些人来说，就是一个休闲娱乐的方式，跟唱KTV是一样的，也不管看的是好片烂片。放眼未来：也许去拍科幻片记者：传言您要拍关于农二代的题材。李睿珺：是是是，我之前的确有这个打算，要拍关于农二代的电影。

记者：还有个是战地的当事人。李睿珺：对，是一个战地记者的故事，这几个计划都是不一样的题材。

记者：这些都在计划中？李睿珺：对，我甚至还想过有没有可能拍科幻片，这都是有可能的。

记者：科幻这部分可以稍微的分享一下吗？现在有好几个导演都在做科幻片，好像大家对科幻的热情一下子就爆发了。李睿珺：科幻其实是源于我在好几年前的一个想法，大致就是讲一个有关未来世界的故事。但我其实觉得这个项目能做就做，不能做就不做。我只是想说我会有不同的想法，并不是局限于文艺片这种类型。

记者：这么多项目中，哪一部实现的可能性最大？李睿珺：现在我也不知道，反正都在推进之中，也许我特别想拍的没成，反而不在我计划之内会突然冒出来。我原先是没有《白鹤》这个计划的。我在修改《水草丰茂》的剧本时，看到一部小说还挺好的，就觉得暂时还拍不了《水草丰茂》，但是能拍《白鹤》，便先拍了《白鹤》。拍电影有时候就是这个样子。原载于凤凰娱乐http://ent.ifeng.com/movie/dianyingrenzaixian/special/dyrzx119/

看了很久，最近无聊又重新来看下。整部电影，钟汉良是演技担当。组团打怪兽，需要负责各种援助，武打担当。很吸引人。很适合这种形象的。少接点小言。唐嫣，御姐型很适合，真的不要再去演傻白甜了。白白让人踩着上位。韩国那位，全程只负责耍帅，无需面部表情，重点是，颜值已经没有当年的惊艳。真的吃藕。没有演技，也没有颜值。这一番排的真尴尬。总的给3星，剧情一星，2位各一星，那位韩国的，败坏2星。番位第一 然并卵，无演技，也无颜值。

电视剧从百姓生活的平凡小事入手，以中国改革开放二十年间的巨大变化为背景，导演以一年一集的方式展开剧情，以陈、林两家二十年的风雨人生为脉络，以人物间的情感纠葛、思想变化为经纬，编织了一副生动的生活画，令我们穿梭时间隧道，再回首，感慨依旧！

剧本把故事人物塑造得栩栩如生，陈福生的老实憨厚、胡桂兰的令人捧腹、何大海的轻松自然、陈青的踏实善良、陈小欧的年轻智慧、林汉民的浩然正气、廖淑琴的守旧保守、朱群英的自卑勤劳；许亚军扮演的陈焕一改知识分子的木讷，他教学出书，对社会进步看得清楚，他知道自己所求、对自己的生活甚至情感追求执着；而原华也把出身高干家庭、性格高傲、争强好胜的林平平拿捏得十分到位。不管是故事还是人物，朴实无华却耐人寻味！

21集，弹指一挥间的20年，是记录，又是回忆。这感人的故事，是所有经历过的中年人生命的再一次回眸，同时也能让现代人的年轻人更好地体会上辈人的情感。正像电视剧的主题曲所诉“暖暖的感觉让我告别从前，我是这样轻轻的走到你面前，是谁让这天空多云转晴天，让那飘飞的思绪亲近太阳的脸，打开心扉让我接受明天，已有一座里程碑立在天地间，是谁让这天空多云转晴天，让那绿色的风源成为你我的眷恋。一岁又一岁一年又一年，怎能不知这追寻有着怎样的航线，一岁又一岁一年又一年，你我的笑容又留下最美的语言”。

第二季真是改编了个寂寞……你缩不成10集你拍15集不行吗？10集改变剧情完美避开了我看小说时候的重点脑补内容……

菲利普爹毫无缘由地闹脾气+突然的原谅是什么鬼！……小说里的爹明明是最完美的！明明是三步走计划考验儿子儿媳，从最初试探到一手促成二人深入理解再到大办三天婚礼一气呵成简直完美！

小侄子400年的暗恋+完整时间线前后呼应+重要的时间穿越对未来影响的解释也没有！

女巫奶奶超强法术也没有体现！召唤灵魂替身做戒备，各种施法隐蔽技能……五毛钱特效都不给演啊！

黛安娜多次召唤小龙，最后发现小龙是马修家族的图腾也没有演啊！

在炼金术士小姐姐（忘记名字了）的帮助下种下神奇的生命树，黛安娜的血生出枝干，马修的血滋养花叶也没有演！

流产之后悲伤的马修也没有！

马修的血怒症状仿佛是一个见吃眼看的哈士奇！而且他crave升级也不解释！

两个吸血鬼和一个顶级女巫从波西米亚的皇宫里跑出来的时候，都他妈没有五阿哥小燕子尔康紫薇从皇宫里跑出来刺激……………

第二季十集，看了个景色。

【不过菲利普爸爸就算没有小说里的完美，也依旧很完美！】

《我叫大连》当然也有遗憾之处，导演彭三源曾在采访中提到，医院的戏份占70%，但只拍了三天。于是我看下集，不知是被剪了还是别的什么原因，总感觉素材不够用，情节也像撒胡椒面一样，重点不突出，节奏有点垮，比之上集故事的一气呵成，人物带点黑色幽默的喜感，运镜的讲究，意境的留白，下集的确乏善可陈。但对于某些人诟病的旁白，我倒觉得非常好，邓伦的台词功底强，旁白除了为故事服务，更有一种意境在里面。

【详细】

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先说客观配置，作为一部群像番，不管是男是女，是老是小，是高是矮，是胖是瘦，是长发还是短发，是人还是神，都各有各的特色和美感，人设很立体，记忆点也很足。

动画的美工和配音配乐都非常优秀，打斗场面也足够燃，并且角色台词的中二感并不强，热血却又不会让我感到隐隐尴尬，非常喜欢这一点。其中青组的战前拔刀简直帅我一脸，“吾等大义，霁月光风。”

然后是剧情，七位王权者代表了七个阵营，各个阵营的观念不同，道义不同，行事方式也大不相同，但是七个阵营的成员之间都很有区分度。给我的感受就是，归属感很强。可能这么说不太恰当，但是不管是吠舞罗还是scepter4还是jungle，成员们在某种意义上始终都是团结一致，彼此爱护的。可能会有矛盾，但是永远是最信任的战友和家人。K没有刻意地只强调王权者，没有只顾突出“孤勇者”的伟大，而是选择展现王权者也有的脆弱一面，悲哀一面，展现王权者与盟臣之间的相互帮扶与救赎。很真挚也很动人。

《小丑回魂》有内容的恐怖片！讲一群孩子怎样战胜内心的恐惧！畸形的家庭环境总会给成长中的孩子留下特定的阴影，片子也正是由此入手，出发点很赞。但在表现家庭阴影与恐怖的关联上还是有些弱，大部分恐怖氛围营造还是停留在“突然袭击”模式，而且对结尾的处理也略显草率！6.5分，还是值得一看的恐怖片！ps:适当增加每个孩子家庭情况剧情，减少那几个小流氓的戏份应该会更好！