这篇影评可能有剧透 每年法国《电影手册》的年度榜单上总有好几位常客的名字反复出现，从九十年代的德·帕尔马和伊斯特伍德，到千禧年代的林奇、杜蒙，再到2010年代的洪常秀、菲利普·加瑞尔等人，不过近年来，手册口味开始转变，不断挖掘新一批有独特美学风格的法国导演，比如前两年贝特朗·芒蒂...  (展开)

我没有看过这部剧所对应的漫画，但我能肯定的说原漫画迷应该会很喜欢这部剧的，因为不管是色调，服装还是灯光都有漫画独有的氛围与色彩，每一个人物的发型服装妆容都让人感到惊艳又不突兀，其中Cheryl Blossom的红唇妆对她的角色塑造起到了很大的作用（因为她的戏份并不多）。 ...  (展开)

去年在艾米，曾经看过邱炯炯导演的纪录片作品《姑奶奶》，当时就对这位导演产生了很深的印象；本周末看到南大黑匣子放映他的另一部作品《痴》，于是欣然前往观看。事实证明：《痴》的精彩程度跟《姑奶奶》相比，可谓有过之而无不及。个人认为：这部电影在艺术性、历史性和社会性方面，都有着突出的表现，于是化用了胡翼青教授下周六在永慕庐群学书院的分享主题，以“艺术化的历史与历史化的艺术”为题，跟大家分享一点我关于本片的观影感受。

邱炯炯是一个注重细节的导演。一开场，屏幕上出现已值暮年的老人张先痴的回忆画面，同时配合着时钟的钟摆声和水滴声，那些痛苦回忆的度日如年，从这些细微的声音当中清晰可见。有别于《姑奶奶》的纯粹纪录式创作手法，由于《痴》当中讲述的时段，都属于老人的回忆，因而自然必须借助一些剧情片的拍摄手法来还原当时的历史场景，这反而给了邱导更大的创作空间。大部分回忆场景的再现，都是在一个相对简单的剧场里完成的，这种戏剧式的舞台感，使得邱导可以从容借用先锋戏剧的表现手法，来完善影片的艺术性。在影片中，我们多次看到同一个舞台上，主戏与辅戏同时进行，彼此形成互文关系的表现形式，这样的表现手法早在《茶馆》那一代经典人艺话剧当中就广泛被采用。而中国当代艺术中的一些表现手法，在本片中也处处可见。比如拍摄童年张先痴读书的镜头时，他身边走过一个又一个的工人，暗示共产革命对主人公一生走向的宿命感影响。影片中最能体现邱导创造力的，就在于他对“领袖”的表现方式，他把领袖分拆成几个人物，同时在舞台上加以呈现，无论是正在吸氧气的领袖，还是傲视一切的领袖，抑或担任吹鼓手的领袖，这些画面，几乎都能在中国当代的政治波普画中找到原型，而这样的不同造型组合在一起，充分展现了领袖的多重人格，以及其内心的矛盾感。在我看来，所谓“艺术化的历史”，就是通过艺术化的手法重新建构历史，但这种建构并不是空穴来风，而是一种更深层次的对历史真相的再现与还原。从这个角度来说，邱导在本片中的表现是令人赞叹的。

而所谓历史化的艺术，就是艺术化的改编与创作，是建立在对历史事实的尊重基础之上的，这种佐证和记录意识，正是邱导拍摄本片的出发点。因此我们可以看到，尽管由于资本和技术方面的限制，本片的很多布景和设计相对简单，但这种简单绝不是粗糙的代名词；相反，在有限的条件之下，邱导非常注重对历史事实的还原。无论是国府垮台前夕四川大街小巷里张贴的标语，还是当时国共两党军队里流行的各种歌曲，都极具历史真实感，而具备讽刺意味的是，尽管我们的主流电视媒体上，每天播放大量的抗日和民国题材的电视剧，但上述标语和国军的流行歌曲，在这些电视剧中几乎无迹可寻，它们都被某种政治正确清洗得干干净净。从这个角度来说，以历史化的艺术来形容本片的创作态度，应该也是恰如其分的。

至于本片的社会性，更是值得观众反复仔细玩味。从表面上来看，本片只是讲述张先痴这一个人从向往革命到被打为右派的二十多年的经历，但在展现这一个体命运的同时，作者时时不忘适时插入当时的宏大历史背景进行交代，从而清晰地向观众展现：张先痴的悲剧命运，完全是时代所赋予的产物。这种表现手法，让我想起史景迁、孔飞力、黄仁宇等海外汉学学者的作品，他们也都是从一个历史事件、一个历史年份、一个历史人物这一小的横断面切入，来展现宏大的历史变迁和对中国根本性议程的关注。因此，我也很愿意把《痴》这部作品，视为一部影像版的海外中国论著。之于个体，它有着很强的文学性和戏剧感，张先痴成长历程中的每一步坎坷，他的真诚与屡屡受挫，他从被害转为加害，他的家庭从和谐美满到妻离子散……这种建立在真实基础上的文学性和戏剧感，并不亚于任何一部反映该主题的文学作品，也能唤起每位观众基于人性与道德感的拷问与思考；之于宏大历史，反复穿插的领袖讲话、领袖与小兵的对话、两代中国统治者的对话，以及领袖的自我对话，以极度简约、隽永而传神的笔法，把中国共产革命的内在逻辑与线索，梳理得清清楚楚。个体与时代的紧密联系与互动关系，就在这种蒙太奇手法的影像语言组合当中，清晰地得以呈现。

而至于影片中所展现出的革命的悖谬与反人性，一方面更多属于观后感而非影评层面的内容，另一方面在一个新时代的语境背景之下，请原谅我的自我审查，在这里就不再赘述了。有兴趣的朋友，自然可以从杨奎松、王奇生、沈志华、高华等学者的相关作品中找到答案。就此搁笔。

2016.4.17中午作于竹林斋

（本文首发于本人原创微信公号：蓑翁论书，微信号：wengonbooks，欢迎关注。）

          总是讲每个人的内心世界里都有着几块软软地不能让別人触摸的东西，我觉得其中必有亲人、爱人的一席之地我们需要他，但一不留神又会被他伤害。不昰有句话叫伤害你的永远是你最爱的人吗。爱与亲在影片中的两大主题互相交叉又互相平行。并不复杂的人物关系纠结在几个主角的内心世界，准且狠。加上三位杰出表演才能的女演员（主角以及二位母亲）美丽的画面和音乐足够私人收藏资格。

客栈初遇，她一袭白衣，清俊如浊世翩翩佳公子，却面含煞气、快意恩仇。一徐姓豪客以酒会友，饭桌之上手起杯落，几下交手干净利索，各自留下深刻印象。

明明眉似柳叶、眸黑如星，是个二八年华的标致美人，却杏眼圆睁、咬牙斗狠、龙行虎步、作抖擞英豪状。其间所暗示的巨大性别反差，叫观者不能不暗暗上了心。

是夜她化身玉羅刹，遭人围堵，他暗中跟踪出手解围，却留下其剑暗表『我已知你是何人』。她气极提剑与他于客栈再次交手未得。两人结下梁子，约次日比试高低。

竹林决斗那场戏，足尖轻点，杀气撩人，竹叶婆娑，片片纷飞。在晨光初现，天边泛起七色晨曦时，两人持剑立于竹林之上，身姿摇摆宛若仙人，简直是后世此类打戏的鼻祖，叫人崇敬又赞叹。

她娇喝一声，只一招便见分晓。谁知高手中有更高手，却被人挑破外衣，霎时露出一脸女儿娇羞憨态。于此，情势发生了逆转，“性别”被此一剑一点已破。于男于女都落了形，上了心。

从此，那玉面羅刹不再阴魂不散，那粗莽大汉也不是陌路豪客，他们只是一对江湖儿女，就此结下前缘。

花开两支，暂表一头，谁知徐英豪因母受惠，约定为玉的仇人护寨一年。羅刹前来寻仇，果受其阻扰。就此矛盾展开，放走羅刹乃不忠于事，若对付她则不义于友，此事古来两难全。仁义可风的徐英豪，此时又遇上了一对落难卖唱父女，于是出手搭救。

可叹，羅刹便是羅刹，眼睛里揉不得半点沙子，她生就面如羊脂，却言语尖刻，行为偏激，无怪乎豪客见到纤腰一扭、似嗔还怨、眉目含情的卖唱女银凤便动了心思。更何况羅刹因爱生嫉，见人就杀，全然不讲道理，相形之下，若讨了这盈盈弱女做媳妇不仅会打水做饭，还能照顾年迈老娘，是更现实（实惠）的选择。

接着峰回路转，盲父居然是徐英豪的杀父仇人，与徐母亦有段过往。此时阎大绑走徐母与银凤，而玉羅刹亦开口要徐娶她作为条件联手破敌。真相大白，真正元凶乃阎大是也。密室打斗，机关重重，一路追踪，终手刃大BOSS。终了，女魔头抢婿不成，便洒脱离去。

现在看来，邵氏棚内搭景堪称精细，演员表演可圈可点，情节跌宕起伏，家仇血恨、儿女情长随手拈来。

邵氏营造了一种真实又虚幻的氛围——枪来剑往，江湖儿女快意恩仇。
而为后世所不断炒冷饭的客栈暗涌、竹林打斗、盲杖杀人……经典桥段频现。而女主角玉羅刹则是敢爱敢恨，甚至杀人不眨眼的女魔头（虽因背负血海深仇）。若放在现世她就是女权主义者的代表——主动示爱求婚，秉承简单直接的逻辑，且懂得放手，更勇于一个人走向不可知的未来。

这就是1960年代的江湖。充满了简单而又直接的美。

刚看第一集，还以为是多老的片子呢，结果一搜今年的剧，演员都是老演员，看着前两集的真挺尴尬的，不过剧情还是挺有意思的，就是演员太老了还要去演小青年，长得年轻也无所谓啊，关键是看着真出戏，才看了两集，小红应该是女主吧，可是那脸太不自然了，说话，笑，都不自然，大为的演员艳的还是不错的，至少看着像那么回事，人家说演技不够颜值来凑，可是一部剧没颜值总要演技在线吧，女主真是不自然，其他的一些老演员还不错，总之故事应该不错吧，还好剧情加分，不然真没法看下去啊，期待后面的剧情能加分吧