先说说温瑞安

温瑞安大概是“新武侠四大宗师”里，文化背景最丰富，也最为入世的人了。 他出生在马来西亚，在这个华人比例占大约23%左右的国家里，华人虽然在经济上富有，但是在政治地位上却极其受限制。

我在新加坡接触的不多的马来西亚华人，多多少少都有点敏感和高自尊的特点。这一点在温瑞安身上也有所体现。

作为马来华人，他的精神生活，似乎从来都和这个国家没有太大关系，反而自小受到彼时影响力更强大的港台文学的影响。 他一年级第一次公开发表作品，发表地点是香港的《儿童文学》。后来，又因为金庸，而喜欢上了武侠。

后来，更是选择了去台湾留学，和彼时的林清玄，余光中等人都有过交流和互动。

从台湾离开后，选择住在香港，这之后，其作品日渐成熟，先是写出了《四大名捕》，方邪真系列，以及《说英雄，谁是英雄》系列。

先说说李木戈

《说英雄，谁是英雄》严格来说不是一本书，而是一系列书。

温瑞安在写这一系列书的时候，人生观已日趋成熟，所以小说里所架构的世界观是其所有丛书系列中，最为复杂的一部。设计了个人成长，江湖纷争，江湖庙堂，以及民族大义四个层次的矛盾。这样的复杂度武侠小说里，也并不常见。

所以即使在武侠电影鼎盛期90年代，这部作品都未能被搬上荧幕。

正因为这样，这部作品在当下这个武侠已经逐渐式微的年代，又被搬上荧幕，还是让人不由得在心底为主创团队捏一把汗。

首先，这显然在挑战编剧功力，要能把各派力量和冲突有主有次得铺陈，才能凸显人物最后BE的命运。

其次，又要考验导演的挑演员的功力，要找到合适的人来诠释王小石的憨直，白愁飞的高冷，以及苏梦枕的英雄破碎感。

看了一眼导演，李木戈。

如果没有记错，当初全员小透明，最后却成功出圈的《东宫》就是他的作品。后来，又凭借《司藤》，成功让大甜甜转型Girl Power代言人，还带火了司藤风格的民国妆容。

李导演挑选拍摄的作品，一向古怪刁钻。我是《东宫》书粉，当时看完书上头了好一阵子，内心也在打鼓，这个倒序又男女主双双失忆的结构恐怕是不好排成影视作品。最后李导演不仅完成了，而且完成的还相当好，甚至剧中增加的书里没有权谋部分，也相当精彩。

《司藤》的原故事文本虽然没有那么复杂，但是故事诡谲，人设新鲜。要司藤这个古老又年轻的灵魂拍得活灵活现，与观众共情，是要考验导演对观众审美的拿捏的。当然，最后李导演不仅完成，还交出了一份高分答卷。

剧本选角

李木戈选演员有两个特点：其一是，人物外形和性格和角色相当之贴合。其二是，他知道如何把人拍得美，且美得有特点。 想当初，《东宫》选角刚出来的时候，书粉们纷纷表示不可以。但是看全剧之后，几乎所有的书粉都会表示，陈星旭真香吧，简直是李承鄞本鄞。

《司藤》更是如此，看完成品之后，书粉基本能把大甜甜和司藤划上等号。甚至在内娱想不出其它人员。

《说英雄，谁是英雄》我看完了头12集，也觉得这次选角甚妙。首先男主王小石选了曾舜晞。我对他最初的还是《演员的诞生》上的一些零星片段，后来对这个名字有印象，是因为我在港中文的校友宣传自己的片子《我在香港遇见他》看到曾舜晞的名字，新导演，小成本，基本上没有爆的可能性。就觉得这个新生代的男演员有点意思，似乎也不是想走纯纯的偶像片的路线，至少愿意去尝试不那么商业化的选择。

再看剧里的表演，老实说，曾舜晞是超过了我的预期的。

王小石这个角色，虽然不复杂，但是拿捏不好，就会有呆傻感。这个跟头，十几年前，李亚鹏演郭靖的时候就犯过。王小石的难度比郭靖更大一些，在于这个年轻人是有一些机灵劲儿的。他刚出场，两三句话，就把一心想出头的白愁飞化敌为友，这并不是一个一味老实的人，能做出来的举动。王小石的底色更多的是天真和真诚。

曾舜晞的外形有一种女孩子的娇憨美，导演敏锐的捕捉到了这一点，比他帅的，可能气质上会更冷一些。比他美的，可能又过于阴柔。只有曾舜晞，漂亮得没有攻击力。

形象贴角色，就成功了一半。

而具体诠释角色中，曾舜晞的几场戏，甚至能让人感觉到他内在的多样性和可塑造性。特别是他在模仿苏梦枕用红袖刀的时候，眼神里的杀气，刹那间让人感觉，或许他在年纪大一些之后，演一个更酷更A一些的角色，也是可以的。

然后另一个比较妙的选角就是陈楚河。他演的是江湖两大门派之一的金风细雨楼楼主的儿子，和他自己的身份简直是一毛一样。

这种人，都一种不怒自威的感觉。就是你能一眼看出来这个人不咋开心，但是他又一副懒得跟你说的样子。这可能是他们从小的环境比较复杂有关。他们周围的人多因服务他们而存在，虽然人人都羡慕衣来伸手饭来张口的生活，但是实际上，指挥别人有时候也异常消耗人的精力，因为任何其他人都无法100%理解你的意图。

我仔细看了陈楚河私下的照片，他几乎很少有开怀大笑的样子。偶尔见到的喜感照片，都是自己刻意在搞怪。和其它人合影，淡淡微笑已经是最大尊重了。

所以找他来演苏梦枕，简直不用怎么演。因为他本身就是。

而刘宇宁和杨超越，也算是选择得体。

刘宇宁眼睛狭长，身型瘦削，像是清高的人。白愁飞的角色，从少年时力争上游，到后来逐渐因为权势、爱情而黑化，这段人物弧光，以刘宇宁的形象，也能比较好把握。眉眼低垂些，就是出入职场努力向上的小狼狗。有妆发造型加持，狭长眉眼，就是黑化疯批大魔王。看预告片，后期黑化还是很带感的，比较期待后面的表现。 杨超越呢，自小就是一副没怎么受过欺负，或者受了欺负也浑然不自知的样子，演温柔是有说服力的。

剧情闲谈

目前剧集更新到了12集左右。两位主角一路从小地方进了京城，经过了各种磨难，终于进了江湖里的大厂，金风细雨楼。

说实话，这部剧虽然是写武侠，但是我却生生看出了几分职场剧的味道。

正如同一切历史都是当代史。我们也可以说，一切文艺作品，都是在反应当下。

换个视角来看，这个故事，他就有了别样的味道：

两个愣头青，学了一身本领，就想要去京城求职。他们的目标是业内最著名的两家企业，金风细雨楼和六分半堂。

两兄弟进京路上，遇见了两家公司创始人的女儿和儿子。 由于创始人儿子在江湖上享受盛名，另外为人也颇为豪爽，因此还没投简历，就已经暗下决心，以后一定要加入金风细雨楼。

但是由于创始人本身危在旦夕，公司就快落入另一创始团队成员之手，于是两人决定帮助创始人之子夺回公司，以此作为自己加入公司的敲门砖。

在两人奋力相助之下，创始人之子在老爹咽气的时候，顺利获得啦公司的继承权。本来创始人一句话，就能立即加入大厂，直接P8。

没想到国家也看上了两人的才干。但是现在还不是考公务员的时候，所以刑部官员想要强行安排二人先去部属公司先挂职干一段时间。

但是无奈，两人已经签了意向offer，只好拒绝刑部美意。 创始人之子听闻两位竟然对大厂如此忠诚，感动不已，于是三人结拜成异姓兄弟，还许诺给工作经验稍微丰富一点的二弟VP的位置。

在这之后，二弟不仅要帮助大哥处理公司大小事务，更还要小心平衡哪些公司里对自己火速当上VP的风言风语。

自尊心强的二弟在公司里身心疲惫，唯有六分半堂董事长女儿是他唯一的光，但是，他万万没想到，自己单相思的女神，其实早已和大哥两情相悦，而自己竟然是个超级备胎。

……

目前剧情演到这里。之所以从武侠片里看出了职场片的感觉，核心还是因为片子里全然是两个初出社会的小伙子如何在社会中立足的故事。

而这种成长故事，无论如何都能让人联想到当下的年轻人们。 而剧中讨论的问题：保持初心还是为了名利不择手段，则是所有人在自己短短几十年的人生里，所必须要回答的问题。

就是一部中规中矩的家庭温情励志片吧，而且也太中规中矩了，这不和张家辉《激战》的故事框架一样吗，当然《激战》的故事框架其实也是其他类似电影的套路，但好歹故事背景的本土化设定还不错，人物的戏剧冲突更可信，角色表演也更有张力。

影片的故事非常简单，简单到你很快就可以知道结局了。影片中，怪兽饰演的弟弟是撞球高手，一次和反派赌球赌输了，欠下了巨款就跑了。哥哥只能抵押房产替他还钱，之后又病逝了，只留下还为成年的女儿小香。哥哥临终前指定让弟弟做女儿的监护人。小香在朋友的帮助下总算找回了已经离家十年的叔叔。之后，叔叔也教小香打球，希望可以通过撞球比赛赢回奖金，保住自己的房产。结果比赛输了，叔叔最终抵上了性命，和反派再次赌球，又赢回了房子。

影片也就结束了，跟小学生写作文似的。反正就是主角受打击沉沦了，堕落了，最后为了家人选择再次站起来，重新拼一次，然后成功了，皆大欢喜，却又挺无趣的。

说是励志吧，但也没有难么燃，那么热血，至少让人在看电影的当下会有一种要拼一把，要有种一次的冲动。人物的内心冲突也缺少了可信度，不足以支撑最后能再次绝地反击的那种痛快的感觉。

一个人把巨额的债务丢给了家人，自己在外面浑浑噩噩过了十年，这样不负责任的人，真的就能彻底醒悟吗。大概率是根本不可能的，而影片就应该讲好一个可信的故事，让大家觉得虽然这种可能性很小，但还是有希望做到的。然而，老套的故事，单薄的人物，空洞的演技，都无法让我信服，这种人最后竟然还能重新找到十年前的自信，再去完成什么逆转胜的奇迹。

十年啊，不是十天，十个月！

说是有家庭温情，不能说完全没有，但并不足以打动人心。哥哥为了替弟弟还债，抵押了桌球馆，然后十年来都在辛苦替弟弟还钱，他总觉得只要钱还完了，弟弟就会回来。可是最后直到哥哥去世，弟弟都没有回来，还是小香的朋友在网上看到了，才知道人在哪里。

弟弟被找到时都还不知道哥哥已经去世了，也就是说这十年，他不仅人跑了，其实心里也并没有多么牵挂哥哥一家。因为自己的一时冲动赌球，他让哥哥替自己背债十年，辛苦还钱，英年早逝。而这么久的时间，他没有想过偷偷帮着还钱，没有想过偷偷去看望感情深厚的哥哥，这样的人心肠其实挺硬的。他当初选择逃避，不闻不问，最后就突然想通以命相搏？

请给我一个足够的理由！

这片子的亮点也就剩下配乐，台湾电影的那种基调，已经对五月天的情怀了！当然，有潘晓婷， 潘晓婷，金佳映，车侑蓝等等这些真正的九球好手的出场，也算是亮点吧。

我对《毛骗》的兴趣始于各种精湛的骗术，却最终折服在细腻又深刻的人物情感中。看过《毛骗》的观众，一定不会忘记最开始的小宝，莽撞、毛躁，有些不知天高地厚，急于证明自己。观众可以很轻易的从他身上感受到他享受刺激，享受骗的过程。他给人的感觉是很轻盈的。随着他的成长，他逐渐有了重量，越来越注重团队和他人，但依然没有脱去其锋锐。直到最后，小宝这个角色被赋予了太多，他成熟了，但他也被迫接受离别，与孤独的前路。

杨羽赋予了小宝这样细腻的转折和深刻的感情，也因此很长一段时间里我没能走出这个影子。直到在《杀不死》里，杨羽亲自打破了这个影子。

《杀不死》里的林森，一开始的表现真的让我很不适应。聪明果敢的小宝演了一个怯懦又窝囊的普通人，这落差简直了。但是耐心看下去之后，我发现，杨羽真的很擅长驾驭这种剥洋葱一样的人设。要建立一个怯懦的表相，他便真的把窝囊两个字从发梢表演到脚尖。而慢慢的观众会感受到他的原则，他的坚持，他的成长与内心潜藏的力量。他是真的表演出了“杀不死他的，终将让他强大”，把林森演成一个活生生的人。

而在《输不起》里，他再次突破了自己，演绎了一个完全不同的反派角色。相比较作为主角的小宝和林森，在《输不起》中，王冕大多数时候隐藏在幕后，等待着最后密集的爆发。这也导致了前期对于王冕这个角色的刻画非常少。但少归少，杨羽却准确地抓住了这个人物的外在形象与表相之下的异常。

在故事的前期，王冕戴着鸭舌帽和黑框眼镜，总是低着头，看不清神色的样子。对于经纪人的斥责和路风的维护，他似乎只是勤勤恳恳地干着自己的事情，表面的存在感极低。但相比处理成唯唯诺诺受欺负的模样，王冕的样子更偏向于漠然。不管是挨骂，端茶倒水，提交赎金，种种事情，他似乎缺乏很多正常的情绪表现，像是一个没有哭也没有笑的工具人。

放在别的角色里，这是演的假。可放在王冕这个角色里，这是演的真。对王冕而言，漠然是他最好的保护色。脱去这层伪装，王冕是一个心理扭曲的病态的人，极度的自负，渴望通过玩弄他人的情感，操纵他人做出自己想要的反应，来获得心理上的满足和快乐。

因此便有了最后两集里王冕的爆发。时而愤怒，时而病态，时而愉悦，他的情绪一直是不稳定的。我最喜欢的是在给主角们思考的时候，镜头在他跳舞的场景和主角们的焦虑之间不断切换。我个人的解读是，他不单纯只是对欣赏到主角困境的愉悦，更是陷入了自己得偿所愿的幻觉中。此时他就是自己的明星，享受这孤独的焦点时刻。

杨羽用一种如痴如狂的演绎，把这个角色的病态化成了实实在在的东西。他不再是小宝，林森，王冕，任何的某一个角色。在他的表演里，每一个角色都鲜活的存在着。

这部剧的剧评太难写，无从下笔。原本这部剧我只有百分之三十的喜欢，他们重逢以后，我就越来越喜欢。他们的出生经历，成长环境都不同。一件事情，双视角下，他们的理解不同，感受也不同。整部剧情不是一通到底，那种随意流动的拍法，冲淡了岁月，让悲伤都弥散。你仿佛看到他们在某个路口，拥有了同样的命运。桑无焉应该是个infp，因为对别人情感敏感，同理心过强，视和谐为一切，所以常常委屈自己内耗严重。桑无焉不愿伤害父母，而选择倾听非强硬的拒绝。又因为是理想主义者忠于自己价值观和重视的人，还想要在困难重重中活出自我。桑无焉的母亲很强势，忽略她的内心需求，所以桑无焉还是逃避依恋型人格，这种人格有一个特点就是别人离开也不会有太大反应，很难敞开心扉。苏念衾我始终带着小说滤镜，我印象里的苏念衾是深情温柔清冷。长大以后才觉着非他所愿，但是苏念衾的个性真的太糟糕了。苏念衾更偏向疏离型人格，对自己积极，自立。他的自怜让他处于受害者的情绪，他的不治病也原于此，我要让亏欠我的人后悔。苏念衾还有很强的防御机制。他还自负的觉着能看穿别人丑陋的心思，他冷淡漠视亲密关系。他很缺乏安全感，觉着我先抛弃放弃你，你就无法伤害我。他们个性都有问题，苏念衾因为没有安全感，不停地进攻，霸道强势，彻底的占有都不能满足他，他还要能一直占有，永远占有。桑无焉因为敏感而体谅别人，边界感彻底丧失，害她总是被苏念衾伤害。苏念衾和桑无焉之间是信任问题，无论对方付出多少，都不能感觉到你真的爱我。年轻时候的喜欢，是喜欢也不是喜欢。说不相信对方的爱，不如说不相信自己的爱。苏念衾与桑无焉的相爱不是甜，他们带着一种恩怨，对彼此的害怕。对方身上有自己可以抓住的把柄，但是也有自己嫌弃的弱点。他们都任性，却是不同的任性。一开始你觉着他们不是同类人，后来越来越发现他们的相似之处。他们离开对方以后迅速成长，承担起责任。苏念衾接受治疗不再逃避过往，桑无焉为了生活放弃理想，却也变得更加独立坚强。只不过……爱情不是自己变得越来越好就可以遇到，爱情需要缘分，需要强烈的宿命，还不能有第三者的插足。很幸运，这些条件在他们两这里都成立。剧里有很多小细节，苏念衾治好眼睛，却依旧习惯目不斜视。所以他去公司，没有看到魏昊。没有你的世界还是和以前一样，其他人与我无关。桑无焉虽然不会主动提起苏念衾，手上戴着那块苏念衾给的情侣表。你离开了我的世界，又仿佛一切没有改变。我还在思念着你，又觉着我们不再可能。直到苏念衾抱起睡着的桑无焉，桑无焉还是像以前一样迷迷糊糊的叫他“念衾。”我们需要代入过去的时间，把曾经做过的事情再做一遍。离开以后，无焉发现自己曾经很任性，反而是行动不便的念衾一直在照顾自己。念衾也终于明白自己有多自卑，因为自卑做出的一系列行为，是多么伤害无焉。那些汹涌堆积的情绪，在重逢后被你像羽毛一样的拂开。我突然发现原来你还爱我，冷静下来才明白，不……我原来是我很爱你。在一切不安，不确定，不可能，没有希望中，原来我依旧爱你。当我可以确定我很爱你，现实就不能框住我，我只要鼓起勇气去做我要做的事情。我们发现不是变得优秀，才有资格站在你的面前。我们都是不完美的，我们要接纳自己，接纳以后就会有安全感。也许三年前就应该明白的答案，接纳自己吧，接受对立，接受未知，接受真实，包括真实里的残酷。当你坚定实践自己的路，你就会发现三年前桑无焉接受了苏念衾的残酷，苏念衾也早已接受桑无焉的懦弱。原来别人爱我们，没什么可怕的。

根据我这几年对人工神经网络(深度学习)的研究，这部剧里的AI将在10年之内诞生，随后将引发智能大爆炸，AI将以极快的速度提升并成为超级智能。

至于这部剧拍的怎么样，我觉得一般般，我只是对剧情内容比较感兴趣。如果不看剧情光看这部剧的本身，比权力的游戏和西部世界相比还有很大的差距。我觉得这种剧本剧情完全可以让HBO或NETFLIX来拍效果会更好，或者以后直接让AI自己来拍。

看了两集，一如继往的好看，喜欢看这种题材的剧，虽然演过多版，但都角度不同，内容不同，百看不厌。这次演员换了不少新的，总理的扮演者有些出戏，不如刘劲舒服，可能是不习惯吧，其它人换的挺好，外型酷似，特别是叶帅，克公，太像了，这次选演员下了不少功夫，马晓伟这次没演常，有些小失望，继续追剧。

九霄寒夜暖好看，他不是普通的爱情探案剧，这里面的每个元素感觉都很棒！演员，背景，道具，妆造感觉都融合得很好，眼神戏，打戏，案件，剧情都很不错。而且也没有花花绿绿的滤镜和过度的磨皮，给人很真实的感觉。我还听说男主演员为了塑造角色有在故意抹黑，还被网友吐槽了？（我只想说，有些人别为了黑而黑，人家挺敬业的）毕雯珺的表演挺惊艳我的，尤其是打戏和眼神戏，看得出这几年真的有在好好钻研演戏，只能说未来可期??????毕雯珺值得被更多人看见，他是个很有潜力的演员，有颜值肯努力，温柔绅士又有礼貌，事少活精，放眼整个娱乐圈也是相当珍贵的存在。

一部没有人物塑造的电影

昨晚强撑着胃疼看完了据说不错的管虎新作《金刚川》，撇开所谓视角而言，最大的感受就是同样的素材出现过十次以上。

其实对于管虎还是有些期待的，毕竟他和张元、娄烨一样，是自己最早接触现实题材的学习对象。电影分开了几个篇章，具体篇章已经记不住了，讲真，以自己的电影记忆，难得出现一部难以记住的。但是无论是是哪个篇章，除了熟悉的演员之外，就角色而言，根本立不住，人物没有发展的过程，“为什么而来”“为什么而去”都很模糊，邓超生气就讲江西话难道就因为他是江西人？高地话务兵冲到桥前冲锋枪扫射只为赴死？魏晨只是修桥，承诺的烟草有没有前因后果，最后人去哪儿了？飞行员希尔那顶牛仔帽是个啥意思？关磊（吴京）为什么要和张飞（张译）换炮位，其实可以理解，但是要不是不够深刻就是过于勉强，只能强行理解？女话务员彼此知道名字，那句对岸见有些深刻，一直等着后面的发展，可以并没有？

在结构上勉强可以看到《敦刻尔克》《1917》的影子，就视角而言，没毛病，战争没有对错、正邪之分，都是对生命的荼毒，但是同样的素材放个十遍八遍就过分了啊，切景别、机位我还舒服点。同样是两三天的时间、同样战况紧急，高阶和低阶就一目了然了，十万火急不是反复强调命令，毕竟这是电影，而是气氛、节奏不停的渲染。

看完直接对标的就是南斯拉夫《桥》，早起国产《英雄儿女》，完全找不到对标点。

全片张译的演技那不用多说，毕竟很大篇幅给了他，也是这部电影唯一的亮点了吧。但是、但是、但是，那个美国飞行员啥意思，战争相对视角可以的，那顶牛仔帽直接把我带进了喜剧氛围，飞行员来自西部？还是这是飞行员的常态？不是很明白。

为什么战旗美如画，英雄的鲜血染红她…英雄值得缅怀、记忆、信仰，毋庸置疑，但不希望他们成为消费品。