动作戏太少、文戏太多，英语对白看的不大明白。本片2月25号上映，今天2月22号、这次虽然仅提前三天发送，但也早把片子拿到手了，专攻上尚未上映的电影。需要什么电影都可以找到。第一次发送文字，测试中。

截取部分对白凑字数：

18

00:04:54,503 --> 00:04:57,297

For 1,000,

we can spend a night."

19

00:04:59,466 --> 00:05:00,592

Why 510?

20

00:05:02,636 --> 00:05:07,099

'Cause the ATM

only spits out 20s.

21

00:05:07,683 --> 00:05:11,520

I've never had a john ask me

to break a note.

22

00:05:13,856 --> 00:05:15,691

That's actually smart.

23

00:05:20,571 --> 00:05:21,780

So?

24

00:05:23,240 --> 00:05:25,450

(Indistinct chatter

in background)

25

00:05:26,827 --> 00:05:29,413

(???)

26

00:05:35,335 --> 00:05:37,796

(Indistinct radio chatter)

【详细】

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橘子宸虽然是新出道三年多的一个作家，但是其作品的成熟却远超这个经验。

她是一位特别擅长塑造女性角色的作家，笔下的女性角色活灵活现，跃然纸上。拿《不知东方既白》来说，第一集里女主跟助理丁长乐的那一段面试对话的戏，就完美展示了两个人的性格，让人物形象从故事当中闪耀在你脑海，你一定能想你认识的某个人跟她们相似。

请大家看完之后讨论一下

#豆狸推荐#少年泰坦出击大战少年泰坦 | 动画/美国DC在干嘛[傻眼]疯了疯了疯了两支画风完全不同泰坦同框互掐又相互合作无处可躲的危机感被四溢的搞笑包围相得益彰推荐指数：?????塔拉·斯特朗、格雷格·西佩斯、卡里·佩顿、斯科特·门维尔、海登·瓦尔希、配音

2019年3月9日到10日，花了两天极少快进的看完了《把酒问青天》，上一次如此看剧的时候是考研前夕，2016年的12月初，花了两天极少快进的看完了《W两个世界》。哦。记错了，应该是看《遇见王沥川》，花了整整几天毫无快进的看完了此剧。2005年左右的剧质量真的挺高的，比如《天外飞仙》《仙剑奇侠传一》，比如《把酒问青天》，也叫《傲剑江湖》（都是一些暴露年龄的剧啊，捂脸）。

这部剧我以前看过，可能是2007年到2009年的时候，在电视上播出的时候。不过那时候要上学，家里也没有网络，只是零星的看了几个片段，看了大结局。我印象之深刻就在于回想起那几个片段的时候，我马上意识到这部剧完全对付我现在的口味，重刷一次我肯定会喜欢这部剧的。

当年我就get了周海媚的颜值——身材很好，纤长优美，门牙很可爱很有特点。方离很聪明?——她在双目失明的情况下可以判断出床上坐的是李姑娘。方旭是幽冥王的儿子。余火莲当然是我会再次喜欢上这部剧的原因。本是皇长孙，当年不被掳走的话顺理成章成为太子及下一任皇帝，被仇人当作儿子养，在报复宋王朝的孤独和寂寞中过了20年。他掳走过一个姑娘，然后爱上了这个姑娘，他和这个姑娘没能在一起，于是醉酒了，上一次醉酒是他爹逼他杀了陪伴13年的老狗并逼他吃下它的肉。他杀了周海媚，长枪穿过她的背，我现在还记得女主一直吐血来不及留下一句遗言，像当年的灵儿一样，而他向皇帝复命时说过按照律法他不用承担责任。女主当然是假死，后来在街上就遇到躲不开的男主。白衣翩翩的周海媚真的有把我惊艳到，我当时就觉得这个女子的身段太美了。结局的时候小离抱了一个孩子，我还记得那个儿子太胖了小离都抱不太动。

这部剧完全符合我现在的审美。方旭和小柏相爱，但是方旭要去敌方卧底所以不能和小柏在一起；火莲和小离相爱，但是火莲受幽冥王掣肘，也不能和小离在一起。他们之间都没有第三者。火莲这个角色太丰满，悲情意味太重，魅力太足，少见的亦正亦邪，换句话说，是放在今天一定能大火的角色。老实说，我也爱惨火莲这个角色。

说了这句话，好像余下没什么可说的了。说了这大半天，好像也就是为了说这句话。火莲是幽冥王安插在朝廷的卧底，他的存在是幽冥王用赵氏鲜血去颠覆宋王朝，所以火莲一直被压迫，被孤独。驼叔说，你之前见着蚯蚓都会绕道走啊，这些年你爹都把你教成什么样了。只有仇恨，这些年，他只有仇恨，报复，孤独和寂寞，可是这样一个人，从不杀女人和孩子。他对小离是一见钟情吧，所以即使后来有相同的招数，他也不会像喜欢上小离一样喜欢其他人。杀杜氏一家时会质问为什么连垂髫幼童也不放过，会救杜芙，会想尽办法救李承颂，好吧，在今天会被说渣男，中央空调，到处留情，可是我想说，这么一个暴脾气的火莲，真的很温柔，他从来没有想过伤害任何人，只是肩负着报家族血仇的重任，他真的太有血有肉了，这样一个人，你说他完全黑化了也不为过，这样他可以轻松一点，没那么多烦恼和犹豫不决，可是偏偏不，在最黑的黑暗里，他始终保留这最原始的温柔和善良，流着红色的血，始终没有选择背叛自己。找皇长孙的时候，当他推断出皇长孙在自己组织来的时候，他很疑惑，爹对仇人恨之愤之，可他对手下的兄弟都很好，到底是谁呢？满屏的弹幕都要飞了，你爹就是对你不好啊！

这其实是一部双男主双女主的戏，但是火莲角色更丰满，小柏的戏份更多。小柏的人设真的很好很好，她其实是被娇养的，因为她娘是她亲娘，所以她这些年无忧无虑，只想着赚钱开青楼赚更多的钱，后来遇上了正直善良的男主，面对爱情她从没有逃避退缩和自卑，她可以坦荡的说她是他的女人，他是她的男人，她可以跋山涉水去边关找他，不惜银子。李承颂以她为诱饵引出并杀害敌人后给她银子时，她没有收下，她说，我要去找的这个人正直善良，如果他知道这一路上用的是这样的钱，他肯定不愿意我去找他的。她的人设是一个在市井中打滚过在青楼中挣钱的姑娘，但她从来不是一个普通的姑娘。

如果是在十多年看这部戏，肯定不会注意到老腊肉们。说幽冥王是真正的男主也不过分，他的角色也太丰满了。包拯在这部戏里太夺人眼球了，就说他和火莲的对手戏，从来没有给过男主面子的好吗，多数时候是火莲被怼得无话可说。火莲和王佑对手戏的时候，看着王佑被套路火莲表面笑嘻嘻内心…真的很过瘾好吗。武侠剧一般多套路，这部剧的套路王应该是幽冥王吧，还有就是弹幕说的，火莲除了他爹和包拯还没被别人套路过，所以这部剧老腊肉们魅力真的很足啊，老抢男主风头。

说到这里感觉也差不多了。一个人说好没劲，希望有人一起讨论啊。值得二刷的剧。

竟然还有第二部，当初第一部那个恢弘壮大又意味深长的结尾，让我想破头都没想到能有第二部。这回导演和编剧聪明了，倒是没有出现上一部那个“洗冤录集”的争议点，整体水平发挥也很稳定（这点评分就能看出来），但是有了一个硬伤。以下是我个人对这部的看法，中间有我自己的分析，会涉及剧透，没看过的慎看。

刚看的时候本来想说和前作联系不大，可以单独看，结果突然出现并让我一头雾水的本部女主人物背景还牵扯着前作。而且上来宋慈就说新娘小玉就是波旬教徒，这一点本部背景铺垫一点都没有，后来才发现是沿用前作设定，我的金鱼记忆不配分着看两部。

上一部我说造型不走心，于震老师脸本来就长，造型还突出脸长。这一部我要给造型老师道个歉，这造型硬是让我看习惯了，这次竟然没觉得哪里不对。

但是有一点，于老师啊，吐蕃（bo），前面我刚夸完县令念准了，后面你又吐蕃（fan）了，不过还好之后改过来了。

然后以下是我在看的过程中的一点分析。

1、县令成亲时面对宋慈询问的异常反应，说明县令有鬼，但是他被爆的时机有些早，再加上他的种种行为，他只能是这场私通外敌大阴谋里的小棋子，一个贪得无厌的小人。

2、罗二脑袋被砍的时候我就觉得他有问题，故意用声音引来宋慈，傻站在原地等着被砍就很刻意（这里可能故意让宋大人看着，让他先入为主而忽视罗二的尸体，后来想起这一点确定凶手是谁）。我当时甚至猜测戴着面具的就是罗二。之前下船时的牙掉了（并且多次提到）是个伏笔，比如用来证明被砍头的不是罗二，让其金蝉脱壳之术露出破绽；亦或是多次强调，让宋慈笃信被砍头的就是罗二。（结果剧中是我的第一个猜测）

3、还有个细节，打斗时女主划了面具人的脸（或者是面具），而后树林里发现的小玉尸体脸上或者说面具上什么都没有，足以证明前后不是同一个人。（结果电影里没用上这一点）

这些是我关于剧情走向的分析，有的准了，有的没准，不难看出这一部也很“套路化”。

其实剧情于我来说有三个惊喜。第一个是结尾罗方亭的信和他的下场挺惊喜的，若他就此死亡，那这剧情就落入俗套了。而且这波煽情算是感动到我了。第二个是女主一人单挑吐蕃大军奇迹般生存（当然她叫外援了，只是没想到外援来得这么快），也很惊喜，我以为宋大人克女人属性会一直发挥作用。第三个便是开头救老鲁的剧情（我以为只是个引出宋大人出场的情节）、老鲁和两个死者的偶遇、在凝香馆发生的事和宋慈打趣罗二“第一次去凝香馆”的伏笔（没错，这句竟然也是伏笔）与“真相石沉大海”那句让故事更完整的前后呼应一样，又是一个环（但是其实这里算是硬烧脑，反倒让大家的看不懂）。

之后是这部的节奏问题，第一次验尸后的分析让我不禁想：不愧是宋大人啊，上来看见了细节（新娘拿出四个小铜人，电影也没强调他看见了），验完尸马上就明白还有三个人要死。这进度和速度属实是一般网电赶不上的，要放在别的探案类起码要再死几个且和铜人有关才能发现规律。

没在这里拖时间，是我没想到的。当然整部电影里还有很多次没有用细节（比如我自己分析的第3点）直接就得出了结论的地方，包括结尾，本该好好讲明白、慢慢讲仔细的地方也在“赶进度”，或者说是把重要（烧脑）的地方都堆在一起讲给大家，就导致很多人都看不明白，这就是我开头说的“硬伤”。

还有让我没想到的是，新娘口中也有假牙是罗二与本案的联系，这其实多少有点强硬。再加上我之前说的节奏问题，就既让人看不懂，又让人觉得谜题设置的很垃圾。

本来个人觉得这部要比前作剧情上更密集细致，有套路也有惊喜，前作反而有点空。可是纵观整部，罗方亭的本意只是通过利用知县大人和潜伏在凝香馆的玲玉背后的波旬教来杀两个人。但仔细想想，罗方亭的私怨应该不只是对那两个被害人，还有洗脑了他夫人舒童的波旬教啊，他这是利用更大的仇人来除掉两个背景一般的仇人吗？而且不计后果到“叛国”，害了很多无辜的百姓。

私以为他这波操作毫无必要，甚至有些过了，就算他再无力抗衡，他起码去得起凝香馆，那俩被害人也不是什么富可敌国且背后势力相当庞大的人。且他还干了仵作，自己想法子无声无息除掉两人，结果不是功成就是身死。是利用一圈然后更加稳妥吗？还是为了故意扯上国仇家恨啊？上升主题没有这么上升的，哪怕前面交代下边陲危急背景呢，而不是靠几个演员对话里反复强调“边陲重地”，甚至轻飘飘地说一句十万大军人心惶惶，前面连大军的影子都没看见。

我是很想夸的，但是这波秀操作最后让我觉得整个电影的动机就很站不住脚，所以只值两星半，这两星半给几位主要演员的演技和女主（还有替身）的打斗戏，还有编剧努力但是没达到烧脑效果的尝试

纪云禾在万花谷是束缚的，她极度渴望自由，外表坚韧不屈，内心却也柔软。

有大爱会为长意心动，也有小爱完成自己的驭妖任务。心有梦幻仙岛，脚下却万般滋味。

对不公抱有不平并敢于挑战自己，极限对峙。面对顺德仙姬种种刁难不屈不饶，面对长意的深情隐忍自己即将仙逝的不经意。从来不哭的纪云禾的确没有哭，她只是留下“珍珠”而已。

总说爆发式的演技用爆发式的哭来形容。我喜欢的爆发式演技恰恰是纪云禾隐忍而又倔强的、不经意间的自然流露。不得不说，迪丽热巴在这部剧演绎的太好了，她的演技真的很可。

终于不再是傻白甜，哭的像个傻子的仙侠女主。

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退回到十年前，我会觉得这部电影充满一些扯淡的地方。但是通过跨文化交流的训练以后，这部电影和《刮痧》一起看，就有特别的功效了。不同环境成长的人，有不同的经历和不同的生活体验，也就有着不同的价值观，看待世界的眼光大不相同。

电影开头描述的上海大院生活，过去那种集体式的“城市庄园”，墙壁因潮湿自然的斑驳，而不是现在粉刷过的假情调，邻居之间紧密联系，楼上楼下的人互相串门，并不是孤立的当代小区高楼，狭窄的楼道，让人和人的接触也更加频繁。这些都是过去的中国城市居民实实在在的生活，但几乎不到30年的时间里就被人忘却了，仿佛成为了一个从来没有发生的事情。

这些在从美国回来的“顾明”身上，却都成了落后的象征，如果将今天的小孩儿放到那个环境里面，和顾明的表现应当是差不多的，小孩儿眼里的弄堂也好上海也好，全是民国式的小情调，却无法直面那种今天的眼光看来拥挤脏乱的环境，那种没有隐私的生活空间。

当他们考上大学，回到那种“上古遗风”的多人宿舍的时候，这种不适就全部发作起来，知乎上很多帖子都在羡慕中科大某个校区的宿舍有单独房间，学生们痛恨那种集体生活，却并不知道这真的只是过去生活的一个小片段在当代的遗存，如果有谁居住在过去的那种弄堂，或者集体大院儿，真实的理解生活得逻辑，这些集体寝室的摩擦，我想就会小了很多。

顾明从美国来到上海的诉求也就是今天学生对集体宿舍的请求，只不过略有差异

顾明爷爷的房子狭窄，三十四十平米的小房子放两张床，没有隔开的空间，洗澡也在里面进行，掉一个塑料袋隔离了水就开始洗澡了，顾明很不习惯这种生活，他认为这是狗，不是人，惹来了隔壁精通英文的中学生的愤怒，难道我们过这种日子的人都是狗吗？（这也是其中我认为最有意思的一个地方，美国的精神居高临下的看着东方人并质疑他们不是人，却忽视了他们的生存空间导致的因素，忽略了这种自然社会条件带来的文化差异）

顾明要求要上宾馆，喝可乐，吃肯德基，看CNN，并且单独浴室冲凉，他的爷爷满足了几次。

顾明在学校和别人打架，结果被别人群殴，他不明白为什么说好的单打独斗变成了多个打一个。

顾明坚持说洋文，而不是说中文，但由于当时懂英文就是骄傲，没被人歧视。

文化，文明开化，不是与生俱来的，而是后天教育的，有选择的认为遗传的，即使亲身经历过的人，也不见得会有类似的文化，他是集体的共识，顾明代表的美国华人小孩儿价值观和上海集体大院的冲突，非常淋漓尽致。但对他最震撼的却是，他私自跑到农村以后，看到了比城里更苦的生活，善良的农民过着的比城里还不如的现状，他才知道爷爷的苦心。

这部电影我觉得好很多，比刮痧还好，刮痧大是大非的讲了一些文化的事情，但是本片什么都没有，只是单纯的在叮叮当当的背景音乐里面自然的展现过去上海的风景，和这个小孩儿的冲突，我认为本身就有趣。

我并不是上海人，也并不知道上海真实的生活是什么，只不过过去那个“不多元化”的年代，起码还是上个世纪末班车人们的共同记忆吧。

大学班主任推荐我们寒假看的，说有利于我们了解会计专业。在这个疫情的寒假，我实在觉得手机不好玩了，不太情愿的点开这部剧开始看。上完大一上学期的专业课后，我有了要转专业的决心。是呀，我明明数学糟糕的要死，而且会计是多么繁琐的一项工作呀。第一集，好慢呀！怎么感觉慢悠悠的，一开始也没觉得女主漂亮，觉得她的性格也是中规中矩的，不讨喜。第二集，哎，男主是谁呀?后来就延迟了很久再也没有点开。学校网课即将开始了，不能回学校，转专业可能办不到了，我还要继续学会计。我开始强迫自己每天两集看下去。每集一个小故事，女主发现"报销账目"有异常，会跟自己说"不要追兔子"，虽然最后她还是去探究背后的真相，每个故事都不一样，很有趣，真的有点像侦探剧哈哈哈哈。男女主的互相吸引情节展现的很好，女主有主见，认认真真工作，享受一个人。男主温暖，直率，真诚。两个人谈恋爱后，真的有点"小学生"哈哈哈哈哈。

每个人物都很饱满，很有趣。

女主的财务部门里的工作氛围太棒了。

合乎情理的活动给予报销，不合理的事项也明正拒绝，认真工作，获得应得的工资。在这部剧里，导演没有刻画繁琐的会计工作，她刻画了一个独立的事业女性，认认真真，做好会计的工作。

或许，我有点喜欢会计了。

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在电影中，最感人的一部分也是最能体现清华的一部分，我认为是在沈光耀（王力宏）的剧场中西南联合大学的场景。简易房外大雨倾盆，屋内漏雨，老师讲题，学生们因为无声太大听不清，老师不断重复学生也很烦躁，这时，老师扭身在黑板写下一列字，屋顶渗漏的雨水落在他肩上湿了一片，他写完字后就端坐在椅子上，黑板上写着:静听雨声。教室突然安静，沈光耀打开临近的窗户，外头渔翁悠闲地垂钓，有一个老师带领一大帮学生雨中跑操。这一群老师和学生可以在警报响起时拎着恐龙化石和一笼鸽子逃亡；可以在荒郊野岭的时候，拿起黑板教授泰戈尔诗词，拿起纸笔记录知识和智慧。荒唐之事，是故所欲有甚于生者。在最艰难刻苦的时候，这是一群读书人的优雅和无畏。如今这盛世，更望君珍切，立德立言，无问西东。

Atlanta是超现实主义的魔幻温床和社会问题的熔炉，用精巧几乎炫技的镜头语言和叙事扭曲、颠倒、混杂，包含了种族问题的探讨和反讽又go beyond——肤色，reparation，流量的狂欢，媒体与音乐行业，源头的黑人文化；又微缩于人物的內心世界，充斥着悲伤和孤独，还有深层次的荒诞和恐惧。最终季相比于前两季来说，探讨了更多爱和释然的主题，也给出了一个非常Atlanta的结局，（很怀疑是来源于盗梦空间）。在40集的迷幻之后，给了观众一个有梦可做的温情。

在看原著和电影时，我一直在想的问题是，到底是什么原因导致Leda拿走了娃娃。在书中，有一处电影没有的展现的Leda的心理描写，发生于这一行为之前。

“Or the voices, yes, especially the voices that mother and daughter attributed to the doll. Now they gave her words in turn, now together, superimposing the adult’s fake-child voice and the child’s fake-adult voice…But no, I felt an unease as if faced with a thing done badly, as if a part of me were insisting, absurdly, that they should make up their minds, give the doll a stable, constant voice, either that of the mother or that of the daughter, and stop pretending that they were the same.”

吸引Leda目光的母(Nina)女(Elena)对着娃娃说话，母亲的孩童声音和孩子的成人化声音都被附加于娃娃身上，这种不和谐使得Leda不安，她认为并在心里坚持娃娃应当拥有一种同一的声音。

为什么娃娃拥有同一的声音如此重要，以及娃娃是什么？在海滩上，大的威胁来自于电影中得到强化的男性帮派的粗俗，暴力，和凝视。而直击内心的是这种暴力也复制于母女关系中。混杂的、互相模仿的女性声音失去了边界，女孩将成长为没有出路的年轻母亲，一具性凝视下的身体，而年轻的母亲孩童般的声线则显示其当下险恶处境及早熟的母职扮演之荒谬。她们在男性掌控的粗俗世界中的关系是权力的争夺关系，一种病态的相互折磨。强加于娃娃的声线是将这种母女关系具象化。借由这一纽带，Leda不仅回忆起自己与女儿的关系，而且因这一不和谐的破绽重温了对于划分明晰的母女权力级别及身份的维持的失败。她所想要维持的有文化，有身份，有学识，从容镇定，独立的姿态，以及女儿成人离家后因获单身自由而重具有性吸引力的身体，都在这一不和谐破绽下被瓦解。女儿不会成长为成熟独立的女性，母亲也不会得到解放和出路，一切并不是随着岁月向前而正向前进式地发展。正如书中Leda的顿悟，“ a mother is only a daughter who plays.” 她以为已放下或逃离的处境重新回归。一具身体可以拥有两种声音，正如作为女儿，自我，和母亲的界限并不明晰。Leda又一次不再是作为一个独立的女人，而是某种母职功能存在。这种功能的失败蔓延至定义其整体。一切社会阶层攀爬的努力和文明的表象不堪一击，从稍稍破绽就可瞥见一切仍是由暴力和无理性笼罩的深渊。Leda的边界感受到了威胁，与远远逃离的低阶层家庭背景和残酷世界中失势状态的曾经溶解在一起。

拿走娃娃的缘由因此是多层次的。首先，这是她针对男性恶意所带来边界感消失的反击。Leda本是来到海滩悠闲度假。Nina和Elena所属的男性主导的大家庭却粗鲁地侵入了静谧的海滩。在书中，他们操持的地方口音刺激着Leda的神经，使她联想到那不勒斯郊区的暴力和粗鄙，以及其与母亲失败的关系，这是她毕生致力于逃离和划清界限的地带。电影中，英文的共同操持使得方言的象征削弱，但仍有痕迹，而这种粗鄙的暴力更多由行为展现。初始，男人们开着快艇，快艇锋利地划破平静的水面和其象征的平静。渐进，群体中的女人和孩童在男人对所有物的宽容和’庇护’下对其他人进行指使和羞辱，这种矛盾在电影院中上升到顶峰，Leda的反击呈现十足无助。拿走娃娃，是剥夺这一群体所庇护的脆弱所有物之最脆弱成员，造成的动荡遍及整个群体，是一种复仇。

其次，拿走娃娃也是一种惩罚和重赋权。惩罚女儿，也惩罚曾作为年轻母亲的自己。在Leda的回忆中，孩子并不是纯洁的，而是近乎于邪恶的存在。会毁坏其Leda幼年珍视的娃娃，对无辜的身体进行摧残和标记，会怀着纯粹又无辜的恶意打她，会拖累她的学术生涯，使她失去自我，失去身体的魅力，使她再次陷入无法挣脱出身之困境的热潮。在海滩上她被年轻的母亲Nina吸引，是在其身上看到自己年轻时无助的身影。在其凝视下，这具身体极富魅力。电影中，在Leda与其的短暂社交中，这具身体拥有着强烈的同性吸引力。然而这具身体的行动随时由其女儿的需求所定义，又被其所处的男性大家长家庭所限制，呈现无助之姿。沙滩是其失败展演和发挥魅力的有限舞台。另一方面，Nina与Leda的女儿年纪相仿，她透过其姿态也对叛逆敌对女儿作关联。因此，可以说Leda从沙滩的母女看到了女儿的幼年和成年两个阶段，而不仅仅是将母亲看作母亲这一身份。Nina占据女儿与母亲的双重身份，如同娃娃（Nani与Nina的字母位移和对照）。拿走娃娃，是重访Leda与女儿的旧时关系，并重新通过剥夺玩具的形式幻想这一关系之主导。这种破坏性的重赋权也曾以Leda出轨的形式实现过。在与有学术声誉和地位的教授Hardy的外遇中，与其说是重拾激情和爱的能力，不如说是透过上位者的凝视和这一关系产生汲取上其权力的假象。获得上位者的认可和爱，进入学术界，远离家庭，远离母职，树立自我的身份和边界成为可能，但这是困难且煎熬的，甚至羞耻的。现在，只需拿走绑定年轻母女的娃娃并带入年轻母亲身份就可以实现母女关系中的赋权。女儿的精神支柱被抽离，只得陷入无助与无理性，而年轻母亲虽然心焦于娃娃踪迹不明，却不再需要陪女儿过家家，因为道具之不可寻。因此年轻母亲拥有了更多精力抒发自我之苦恼，散发年轻的魅力,并建立新的社会关系，与Leda交谈，与Will（文中的Gino)调情。但同时，Leda曾离开女儿对她来说是煎熬和自责的。影片中，透过她对Nina的凝视，可见后者之不成熟。语言粗俗，竖中指，对女儿忍无可忍的脏话，对婚姻关系的背离，浓妆严密，衣着暴露。拿走娃娃使得Elena高烧不退，Nina的生活更为焦头烂额。Leda借此对Nina母职的过失进行惩罚，但同时也是对其自身在与女儿关系中的不称职进行惩罚。再者，借由对于他人关系的操纵，使得Leda获得了一种去性别的赋权。她旁观一切，却掌握了事件的核心，这种感受是平常生活中需掩饰和不可得的。

最后，拿走娃娃是解放。在电影和书中都有一场景，及Leda在偷走的娃娃口中先是发现了脏水，而后又在清洗过程中发现了蠕虫。天真无辜的娃娃口中爬出蠕虫，如同片中和书中Leda屋内的一盘被赠送的美丽如静物画的水果，表面魅力无暇，内在已经腐烂。这可看作平淡体面生活充满肮脏和危机背面的隐喻，也可看作一个体面个体不为人知的黑暗秘密。但蠕虫又不止于此。蠕虫是一具女性身体的产物，如同婴儿寄生于母体。Nina和Elena在沙滩上将娃娃作为共同的孩子抚养。而被赋予性别的娃娃则继承了这一性别和母职，在原书21章Leda与Nina的对话中可知，Elena决定让娃娃同其姑姑Rosaria一样怀孕。蠕虫则是娃娃孕育的孩子。被寄生与可惧的寄生正是母体与孩子的关系。这种敌对及黑暗的关系很多时候成为母女关系的主导，打破理所应当的爱的滤镜。拿走象征有孕育能力的母体的娃娃并帮助其清楚腹内脏水及蠕虫，也是对Nina和Leda自身从母女关系和母职中进行解放。

在书中，清除蠕虫的篇幅（22章）为：

“ I should have noticed right away, as a girl, this soft reddish engorgement that I’m now squeezing with the metal of the tweezers. Accept it for what it is. Poor creature with nothing human about her. Here’s the baby that Lenuccia stuck in the stomach of her doll to play at making it pregnant like Aunt Rosaria’s. I extracted it carefully. It was a worm from the beach, I don’t know what the scientific name is: the ones amateur fishermen find at twilight, digging in the wet sand, as my older cousins did four decades ago, on the beaches between Garigliano and Gaeta. I looked at them then spellbound by my revulsion. They picked up the worms with their fingers and stuck them on the hooks as bait; when the fish bit, the boys freed them from the iron with an expert gesture and tossed them over their shoulders, leaving them to their death agonies on the dry sand.

I held Nani’s pliant lips open with my thumb while I operated carefully with the tweezers. I have a horror of crawling things, but for that clot of humors I felt a naked pity.”

由此可见，Leda想到童年时期男孩子们用类似的蠕虫作饵钓鱼，并在此刻摒除对爬行软体动物的恐惧而对其产生了一种纯粹的同情。被用作饵的蠕虫此刻使得Lena想到了母亲这一身份下的她和Nina。她们都在男权社会和家庭中作为一种功能而非独立个体而存在（这书中17章，Leda提到这点“How foolish to think you can tell your children about yourself before they’re at least fifty. To ask to be seen by them as a person and not as a function. To say: I am your history, you begin from me, listen to me, it could be useful to you”）。拿掉蠕虫，解救的不仅是娃娃，也是蠕虫本身，是解除相互纠缠的关系。

娃娃主导了Leda海滩上诸多事件的推进和发生，也主导了其情绪的变化。在小说最后，Leda向认为能同她产生共鸣的Nina坦白是自己拿走娃娃并被刺伤并踏上归途，也意味着她的痛苦虽说并不是女性和母亲独特的体验，但仍然得不到包括其他女性在内的人的理解。在男性主导的世界中，她仍需独自面对自我的羞耻和苦难。她逃离被暴力和粗鄙充斥的海滩，如同逃离一个微缩的糟糕世界。