编剧，导演，音乐，演员，出品方，等等信息都缺失，不够认真负责。

情节处理幼稚，人物脸谱化。女人摔跤，大跌眼镜。男主演不错，未来可期。

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

#使徒行者3# 这个剧的结局侮辱了我看剧的生涯，真的没见过那么烂的结局，草率的写死一个又一个配角，死的莫名其妙毫无意义，韦作荣从头无敌到尾，到头来输给一个女人，那个女人还帮他挡枪，作为一个十恶不赦的畜生，这女的还帮他说话求别人不要伤害他只让他受法律制裁？真服了，这种人永生永世受折磨都不为过，37集为了一个boss死了多少人，到头来就是干掉个小头目？大量毫无卵用的配角，请问章有什么鬼用？从头到尾坑主角，前期坑自己人后期犯病不说话，我理解让剧情更丰满，问题是这个人戏份那么多，他有什么任何用处吗？全程副作用，最后还帮十恶不赦的坏人挡枪，就像是韦作荣虽败犹荣？死的那么轻易，连审判都做不到？还要搞那么多生离死别，保安局长谁在乎他的生死？浩洋的亲生父亲为什么非得死？这些莫名其妙的描写真的让人作呕，毫无必要，除了最后的铺垫让人些许期待，这个结局真的是我看过最烂的结尾，我愿称为史上最烂，前无古人后无来者，编剧真的该反思了跟前两部比，这部最后写的也太烂了，当然我不否认中间的剧情写的好看，但这个结局，真的太烂太烂了。作呕，恶心的我睡不着觉

编剧你写的什么鸟东西？要把我气死。于百家那么混蛋。曾向阳竟然一直和他有交往。你把曾向阳写的比傻逼还傻逼。周小池那么纯洁的一个女人，你写的那么悲惨。小燕是让我最好瘦的一个角色了。曾向阳就是一个道德表。他被于百家摆弄了一辈子。最后竟然还去道德表去监狱看他。你是不是准备把观众都气死？ 我不知道你写的是什么狗屁玩意儿。

涉及剧透：首先，冲着第一部跟游戏的情怀抱着好奇来看的，本以为这是全新的编剧，会有不一样的稍微正经点的士兵，然而，（摊手），仍然是一群装备稍微现代化（不能说未来化）的业余射击爱好者，那个叫温斯洛的男性士兵，几乎每名队员都喊着他的名字去救他的时候然后被怪物杀死，温斯洛的名字贯穿前半部分所有战斗场面，在害死了除了主角以外的所有队友之后终于死了，我不禁冷笑一声。

与第一部一样，博士在被士兵逼问的情况下毫不例外地说出了研究中的秘密，也是解释给观众听，与第一部不同的是，这些怪物是外星人感染导致的，行吧外星人就外星人吧，给地球带来文明科技语言的外星人，不出意外的又是只会瞎吼打架跳来跳去吃肉肉的野蛮生物，地球人想必可以说是青出于蓝而胜于蓝？好吧，野蛮的外星人就野蛮的外星人吧，没想到的是，万万没想到的是，这东西，居然能发火球术？？超人迪迦力量形态？？魔法师外星人有点惊呆我了，集气的那一瞬间我瞪大了双眼心中WTF。

顺便一提那个温斯洛很遗憾中了两次火球术才歇菜。

观影完毕略带笑意，特效中等偏下，场景搭建ok，有太空基地的氛围，动画效果很低端。

第一部的经典硬汉FPS射击长镜头是我们喜欢的g点，这一部灭绝没有了这种美式硬汉片段，更多只有像是Alien、生化系列小队打怪物最后只剩一个幸存者的常规路线，没有额外点缀，可能想着“万一哪天又有闲钱了再拍个续集玩玩儿”？

印象有反转的一部剧。原来想嗑CP（主要是最近的剧看的差不太多了）。后来觉得人物有特点。刚开始看前几集，我真的很迷惑，因为我不明白，为什么李天真会那样对她的上司，老是怼，不过也许现在的年轻人某些会比较敢说？（瞎说的），可能因为看过的职场剧很少是这样的吧，而且最主要是看不懂人物台词。但是觉得也没什么雷点，想磕天真和孟严的CP，刚开始看还有一个点就是觉得吴施乐小姐姐有点像小猴紫，刚开始绝了，有些表情好出戏，不能用用力过猛来形容，只是不咋自然，不像平常说话。后来后期就好很多了。而且她眼神里是有戏的。孟严作为男主角，人格魅力并不大，也不像往常男主一样那么帅气（其实他五官是好的，不过人可能多少发福了），性格也没有很好的点。但是胜在真实啊，这是有血有肉会生活在周围的人，给人一种真实感，当然，这毕竟是戏剧，爱上仇人的女儿这种事在现实生活中应该不怎么可能发生吧。这部剧不算一部很好的剧（没达到那种高度），但是在剖析人物内心的时候，我觉得它立住了。天真虽然爱怼人，但是她实实在在是善良的，但是，虽然她善良，也不会圣母，她心疼入狱的爸爸，但是实实在在又对孟严和乔可有愧疚之心。她有自己的原则，她懂得她要做什么。她从小也生活在一个有爱的家庭，虽然父母离婚了，但是她的爸爸妈妈确实是爱她的，而且她也有小伙伴陪伴，鹿一鸣、乔可。她生活在一个有爱的氛围，这也就是为什么，即使她爱的人在后来真相大白的时候深深地伤害了她，她还是在想清楚和妈妈的鼓励下接受了孟严，也原谅了爸爸，同时也鼓起勇气和乔可谈心。在前期他们订婚宴之前，她不断用爱感化孟严，虽然天真自己不知道，但是天真就像天使一样啊，她耐心的包容着孟严的古怪脾气，这一点很戳我。孟严在我这里，我没咋跟他共情，我只觉得，他确实很苦，十八岁陆续失去了自己的父亲和母亲，而且没办法为自己的父母讨回公道，还得忍受被无良亲戚打扰。他真的很孤独吧。直到遇到了天真，他们灵魂契合，都热爱自己的事业，而且有共同的理念，是soul mate了。他们挺难得的，遇到一个知己多难啊。而且天真也一直在治愈他。不过有时候我都替天真捏把汗，我心想，这男人到底爱不爱天真啊，有些点都让我感觉到疑惑，不知道是演员的表演眼神给我的感觉还是角色确实是这样。鹿一鸣和乔可一起的戏份很多我都是跳过去的。不过观察鹿一鸣对周围人，我觉得他是一个很暖心的人，他很细心，让人感觉在他身边很安心。他即使是自己再难过，也只是自己想一想，很少把不好的难过的情绪给周围人，但是啊，鹿一鸣，我觉得你可以再多跟他们说说（如果是我漏看了的原因导致我对人物分析有误表拍我），他们很愿意听你讲的，也愿意跟你一起解决、一起悲伤。不过还好，他最后也是跟自己心爱的人在一起了。乔可在最后给鹿一鸣看她的心里话的时候，我才跟这个人物共情起来（我咋关注这个人物），她敏感，因为可能在她内心深处，还是多少会觉得这不是她的亲爸亲妈（毕竟她也没喊曹玉妈妈），也不会有完完全全家的感觉？（我瞎说的，个人感觉），跟一鸣、天真虽然感情很深，但是敏感的特质还是在，她会选择给天真贵的咖啡，她自己在便利店随便买一杯，她也许觉得，很想报恩，所以多少会有点不平等吧（对自己和天真）。嗯，就这么多吧。

不得不说看到演员阵容的时候是期待的，开头两集没交代清楚，我甚至还抱有希望觉得可能是另一种风格缓慢叙事的悬疑剧，结果就这么一口屎一口屎的吃了下去，咱就请问主演们是给的太多了么，我不理解，是没有剧拍了么，为啥要拍出这么恶心人的东西膈应人，结局的大团圆更是给咱整吐了，太好笑了，尬到我直接播放3.0，请问编剧是从再见阿郎的年代穿越过去的吧，但凡初中毕业都写不出这么优秀的剧本，更好笑的是据说打磨了三年，那咱说那三年导演是磨的啥呢，磨叽么，剧里的角色简直太棒了，那哥哥有躁郁症吧，二姐我劝她别要孩子了，我有点担心她以后咋养孩子，那玄珠我也挺服，这受害者有罪论到底是谁发扬的，不是因为做错了事才道歉么，试问一个学习好、文静、知道心疼哥哥的女孩就这么不招人待见么，我写到这我都忘了这么“正常的一家人”还有谁了，啊对还有大美女，无话可说，无与伦比，选角导演棒棒哒，那袁飞更是牛，我心思着这每一次微微一笑都是心里有数了呗，结果他把老油条那出发挥的淋漓尽致，到最后还是大力发现的，表扬白宇帆）那他是干啥的呢，问就是咱肤浅，但是我认为里面表现最优秀的绝对是吴越姐姐啦，演的真的不错，在这种烂片下还能抓住眼球，希望能演更好的剧本，

我不理解，如果是悬疑剧的话，那放一堆烟雾弹是为啥，那玄珍从河里反复捞出来一百多次了，好像就是提醒关注我们这剧死人了，这是个悬疑剧，如果作为家庭伦理剧的话，最后所有矛盾都不用解释了，咔咔抱着哭一通全好了，死者为大，她犯的一切错都能被原谅，被伤害的人得不到救赎，伤害人的人反而被光环笼罩，简直是无懈可击的逻辑，佩服。

我就想说请各种类型的导演们该干啥干啥吧，你文艺片真的不错，这悬疑片不是故弄玄虚，也不是装鬼，更不是能让观众直观的感受到害怕，我认为的悬疑片要利用人性的缺点触动人心，是共同和观众循序渐进的推出线索体会到从大吃一惊到后背发凉，是可以让观众们在人性的恶中游走，从而感受到善良、真诚的可贵。所以请不要把观众当傻子啦！我们的理解能力没有那么差的，就算暂时不理解如果真心热爱的话也会从细枝末节感受到创作者的用心。

我认为的结局还有一种，所有的一切都是从玄珠的视角回忆的，可是如果回忆是假的呢，如果从玄珍的角度回忆，会不会不一样，参考东野圭吾的恶意，总之结局会有很多种，组里的姐妹写的都比正常的结局有意思，剧里呈现的无疑是最恶心人的一种，不要拿过不了审当借口，过审只不过是烂片的最后一道遮羞布而已！！！

12月1日，根据1993年岩井俊二执导的同名单元剧改编的日本动画电影《烟花》（全名为：升空的焰火，从下面看？还是从侧面看？）在大陆院线正式公映。同一天的上午，北京市召开会议修改了烟花爆竹安全管理规定，确定北京五环内禁止燃放烟花爆竹。这或许只是一个巧合，但电影和现实的相互映衬显得格外有趣。在经历了前段时间的三色幼儿园事件和清理DD人*口的风波以后，北京市民还得思考一个新问题：烟花到底能在哪看？在五环外放实体的烟花，还是去电影院看烟花的影像？

去电影院看吧，经济实惠还环保。但新的问题又浮现出来，由新房昭之导演的动画版《烟花》之前在日本上映时就口碑、票房暴死，国内影迷经常参考的豆瓣电影评分又只有区区5分出头，那么，大众评价这么差的电影还值得掏出票钱、花费时间去看吗？

于我而言，我去看的理由很简单：喜欢原作，喜欢编剧大根仁，喜欢为女主角配音的广濑丝丝，喜欢渡边明夫的人设和神前晓的音乐，还喜欢主题歌《打上花火》。这基本就是我无论如何想亲自去影院看《烟花》的全部原因。何况观影体验是私人化的，“甲之蜜糖，乙之砒霜”的情况并不鲜见。在姜文的《让子弹飞》大获商业成功之前，他的《太阳照常升起》在豆瓣曾经只有不到7分，而那时我却认为《太阳照常升起》是最佳国产电影之一，现在它也经过了时间的考验受到更多影迷的喜爱。

当然，我说这话并非是想说动画版《烟花》同样是部被轻视的神作，而是在看完之后，我感觉自己通常的观影感受又被颠覆了一次，这可能是因为好，也可能是因为烂，但总需要时间消化，甚至值得看上第二遍再分析。我见到很多人看完这部作品都是简单写个差评了事，认真去解读的还太少，因此我希望通过这篇文章，重新梳理一下关于影片的几个重要问题。

（以下涉及大量剧透，建议观看过影片后再阅读）

1.《烟花》和《你的名字》之间是否存在联系？

《烟花》和《你的名字》这两部电影最早被联系在一起是因为一个人——川村元气，他既是《你的名字》的幕后推手，又是动画版《烟花》的项目启动人。《你的名字》去年在日本和中国都创下了现象级的票房奇迹，而川村元气和《你的名字》制作公司东宝的再联手，青春奇幻恋爱故事的再书写，又表明了动画版《烟花》自项目启动开始，就是朝着《你的名字》的方向去的。

无论是在日本的官方宣传，还是在国内的宣传中（《你的名字》和《烟花》都由光线引进和宣发），都将《烟花》和《你的名字》牢牢绑定在一起。最后，被吊高期望的观众大跌眼镜，强行绑定宣传的商业行为也令不少人感到嫌恶。

我原先也以为，《烟花》和《你的名字》之间，除了营销策略的绑定，没有更多关联。但看完《烟花》的正片以后，我才发现事情没那么简单。

奋不顾身的少男少女，唯美清新的爱情，关于记忆和穿越的故事，为《烟花》勾勒出了和《你的名字》相似的面貌。而且同样加入了“冥冥中自有天意”的设定，只不过左右命运的道具从《你的名字》里的“陨石、红绳、口嚼酒”变成了《烟花》中的“如果珠”。两部影片呈现了本质相似的浪漫童话般的爱情，在《你的名字》里我们不知道为什么落下的陨石会选中立花泷和宫水三叶，在《烟花》里我们同样不了解“如果珠”怎会刚好出现在菜津奈脚边并被拾起，观众只有直接接受这个设定才能进入到那空中楼阁般的爱情故事。另外，在《烟花》原作中，主角们都是小学生，在动画版里被改为初中生，这种中学生恋爱也自然更靠近《你的名字》。可以说，尽管两部电影给人的观感大不相同，但在诸多层面，动画版《烟花》和《你的名字》确实有相似点，而且应该是《烟花》在项目启动之时就被有意如此操作的。

2.动画版《烟花》真的是部几无是处的改编作吗？

岩井俊二的原作《烟花》在影迷圈里广受好评。动画版作为改编作，自然面临着改编优劣的问题，背负着原作粉丝的期待。但动画版《烟花》也许并不适合带着对原作先入为主的印象去观看，至少我作为一个看过原作不下3遍的观众来说，动画版的改编让我连连吃惊。

首先是动画版和原作情节基本相同的部分，主要集中在从影片开始到菜津奈和典道一起去到火车站台。这段虽然补充了一些原作没有的细节，比如对典道、菜津奈、祐介三人家庭的正面描写，但都在一个可以预见的范围内。问题是这部分动画版的感染力远不及真人版原作，原作的处理更为鲜活。例如，原作中调皮的主角基友直接上手偷摸了女老师的胸部，但在动画版里则变成了课堂上的性骚扰起哄和课下的工口讨论，少年对年上的懵懂情感到这变成了一种绅士死宅的趣味。又比如说，典道因为祐介放了菜津奈鸽子而气愤地对这位好基友使出了一记“友情破颜拳”，原作中这拳可是一个镜头下来让你看到的，可动画版却在拳将出未出之时切换到祐介身后看到祐介倒地，观众无法看清典道确实给了祐介一拳。原作中那一拳打在了观众的心里，可动画版却没有了。细节的表现上不及原作精到，作画崩坏又比较多，动画版在这部分可以说没怎么发挥出应有的优势，也讨好不了原作粉。

原作的片长只有50分钟，而动画版却有足足一个半小时，因此改编的重点不在于改写或重组原先的故事，而必然要求加入崭新的合理的情节。事实上，动画版后半部分的改编大胆又奇特。岩井俊二的原作里只用过一次“如果…”的假设来颠覆之前的情节展开，即典道设想“如果当时自己赢了游泳比赛”，之后还是在一个现实的维度上进行叙事。而新房的动画版则延伸到了超现实的维度，呈现了一个个梦幻、华丽的假定世界。不可能的烟花、长不可测的隧道、开到海上的火车等等，都不断提示观众人物已进入到建立在“如果”之上的异世界。

更多的“如果”大大拓宽了原作的可能性。动画版还让我们看到如果典道和他的小伙伴们去了灯塔会是怎样的情景，如果典道是和菜津奈一起去了灯塔又会是怎样的等等。到影片的最后，每个人都看到了自己的假想未来，原作中的私故事一下子展开成动画版的青春群像。动画版能实现这样的展开在于加入了“如果珠”的奇幻设定，影片末尾，烟花师傅让我们知道了“如果珠”其实是个特殊的“烟花球”。原作中，烟花既是烟花大会上的实在体，又是指涉童年岁月的符号；动画版对“烟花”的意象进行了再解构，使其成为了能实现心愿、弥补遗憾、创造奇迹，帮助我们逃离现实步往美好的凭借物。

在站台那场戏，车站站牌显示故事发生地叫“茂下”（もしも），もしも在日语中又有“如果”的意思，这个有意设置的双关暗语使整部电影看起来更像个童话，而整个茂下镇同时也是“如果”的世界只是专门为这个故事而存在的大舞台。

如果带着原作的印象看，动画版的改编或许是种异想天开，但毫无疑问，动画版将观众带进了一个新的境界，向着青春可能的美好进一步突进，它尊重并延续了原作的灵魂，并且带来了很多的惊奇。

3.片中男女主角的人物塑造如何？

在动画版充满亮点的改编之下，阻隔观众代入人物并为之感动的障碍是什么？我想主要是人物塑造所存在的问题。

影片中典道每次掷出“如果珠”以后，我们都会看到他出现呆滞和短期失忆的状态，之所以他在重来一遍的时候会做出不同的动作将故事导向新的展开，是因为通过画面闪回我们知道典道想起了“即将发生的事”。这会给人一种感觉，即人物的深化、实现“人物弧光”是通过记忆推动的，而不是通过情感的积累。

回想一下类似的时空穿越类电影，就会发现此类影片通常不会让主角失去记忆，这样才能让其有所成长，如《穿越时空的少女》、《蝴蝶效应》、《源代码》、《明日边缘》等，而动画版《烟花》的人物处理就有点像克里斯托弗·诺兰的《记忆碎片》中主角的状态，而且没有小纸条、纹身等作为提示而是单纯通过画面闪回来暗示主角逐渐回忆起之前经历的事。观众很难由此判断典道到底想起了多少，他在做出新的动作时是否还持续着原来的情感，又因为几乎始终跟随着典道的第一视点，就更不清楚女主菜津奈还保留了多少对之前世界线里的记忆，是完全没有还是保有零碎记忆。

此外，对于动画而言，配音也对人物塑造有着极为重要的影响。男女主角由非专业声优的菅田将晖和广濑丝丝来配音，棒读问题比较明显，受到不少诟病。尤其是菅田将晖，声线和角色的年纪大不相符，配音也缺乏情绪起伏和感染力，这让观众很容易对主角典道产生间离。广濑丝丝由于之前在《怪物之子》中尝试过配音，声音又比较符合菜津奈这个角色的神秘和色气感，因此相对好一点。

人物塑造的问题，让《烟花》注定难以成为《你的名字》之后的又一部催泪大作，因为我们会很难看到共鸣，感受到人物血肉充实的成长，而更像在远观他者的故事。

4.口碑这么差，谁的锅最大？

动画版《烟花》并非一无是处，但我们也看到了诸多问题：作画崩坏、3D滥用、配音棒读等等。口碑暴死的大锅应该由谁来背，个人觉得应该是监督新房昭之和SHAFT制作公司。

SHAFT主要该为制作问题背锅。普通的观众并不指望《烟花》的画面能做到京阿尼作品那般精细，但至少也该像预告片和MV里呈现的那样吧。正片里，全景镜头时常出现人物作画崩坏，这种问题在大银幕上会看得尤为扎眼。在前面的很多幕场景中，光又加得很硬很不自然。再就是大量3DCG的误用，比如游泳池里隔开赛道的分隔线，菜津奈手挤水管射出的水等等，都使用了显然和手绘部分融合得并不好的3DCG，这让画面显得相当别扭。

监督新房昭之主要该为影片呈现的风格和形式背锅。这次他仍无愧“原作粉碎机”的称号，用强形式感又后现代的表现手法对原作进行了颠覆。新房有着很强的作者风格，他热衷于打破常规但并非毫无章法，本片充满了他所喜爱的表现手法和元素（不只是“新房45度”），说本片很不新房的八成都是新房的伪粉。

习惯了经典电影语言的观众或许很难喜欢新房的风格，因为他喜欢越轴，喜欢用奇怪的角度去呈现场景，而且不那么注重在前后镜头的衔接中去表现完整的空间关系，这导致他的作品里很多场景会给人支离破碎的感觉，本片里白天男生们在教室讨论打赌的那场戏就是一个典型。另外，新房很喜欢使用眼睛大特写，他对人物传情达意的眼睛几乎流露出某种痴迷。再就是意象的堆砌，这是形式感很重要的一个方面，也是他对不爱解读的普通观众很不友好的方面。新房昭之以前制作的《伤物语》里，包括体育场在内的场景出现了很多很多的日本国旗，在公路上跑过的一辆辆轿车外型一模一样，《烟花》里多次出现的旋转楼梯，还有随处可见的风车，其实都是新房追求的形式表达。再有就是对表现异世界的热衷，对3DCG的大量使用，对人物心理或是即将发生事件的直接画面呈现，这些在他以往的作品如“物语系列”动画、《魔法少女小圆》等都有的元素也加入到了《烟花》的叙事表达中。

新房昭之追求独特，所以在《烟花》里，大晴天少年们骑着车过桥时，画面中出现的却是他们的剪影。我不认为新房所使用的每一种手法都有自己充分的理由，有的时候他可能纯粹是想剑走偏锋，有的时候他可能只是想通过堆砌达成一种形式美。可以肯定的是，他的风格注定不会让多数人喜爱。对新房昭之一直无感或不喜的观众不会喜欢《烟花》，之前没接触过新房作品的看《烟花》可能会有种震惊/懵逼感，新房的粉丝也未必喜欢《烟花》的极简故事。

可无论如何，新房昭之是个有趣的作者，动画版《烟花》也是部存在诸多瑕疵但依然有趣的改编作，我觉得不管喜欢与否，这部作品都值得你在二刷或回味中再解读。

电影一开篇，画廊老板说“……我是个杀人犯“，略显生硬地留下一个悬念，但随后剧情进展地很松散，对这个悬念并不惦记。

上半场剧情虽然老套但还算紧凑，一个精明世故的画廊老板，一个几分率真几分不羁的画家—愤世嫉俗，对阿根廷、对世界很有几分切中要害的批判。因为作品没市场，终于经济上陷入困顿，于是朝着制造戏剧高潮的方向发展，直到被卡车撞个正着。所幸没死，但明显恢复之后几番念叨着不想活了。画廊老板一番小动作之后，某一天，画家终于死了，但之后剧情反而开始松懈。虽然他的死亡让人困惑，但跟影片开始时的悬念似乎不在一个频道上。由于画家寻死的动机很不充分，所以看到这里，对他死亡的事并不太当真。

随后镜头一转，来到一片世外桃源，果然画家复活，但仿佛换了个人。这种转变何来呢？在片中没有看到暗示，如果是逃离鬼门关之后的后怕乃至醒悟，那很容易接受，不过片子没有这种暗示。

片子本来似乎是朝着嘲讽世俗社会虚荣、拜金而去，结果后半场变成了两个家伙狼狈为奸（区别是作恶时一个犹豫不决、一个娴熟果断)，在诈骗行为被揭露之后，滋润润地继续分别扮演商人和清高画家的角色，并且继续两人屡撕屡不破的兄弟情谊。可惜，总体上前后调性(tone)的不一致，好像一个黄灿灿的蛋黄正煎着呢突然散了，有点扫兴。

话说回来，这部片子内容上倒有点好玩的细节，比如画家劝走一位准备跟他学徒的年轻人，因为他做事太一板一眼，而画画是什么都干不了的疯子才会干的；画家嘲讽金钱社会，说人们工作是终身在主动做奴隶，足球运动变成了22个亿万富翁在草地上追一只皮球......画家诈死后，阿拉伯大亨向画廊提出要买断他的全部作品，画家照例清高地表示不接活，但如此表示的时候，旁边一同饮酒赏景的经纪商已是心照不宣了。

法律系学生李夏曦半工半读，为生意失败的父亲李国良还债。她在汉衣集团总裁江天浩家做家教，并与江家长子江一斌相恋。李国良偷了妻子慧琴攒下的夏曦学费去买彩票，慧琴获悉后急火攻心，患病去世。夏曦无法原谅父亲，离家出走，并答应了一斌求婚，但是对父亲的失望，让她对江家谎称自己是孤儿。李国良得知实情，后悔不已，决心偷偷关心女儿，发誓绝不拖累女儿。三年后，一直偷偷探望女儿的国良意外救了出车祸的一斌。一斌得知实情，心寒之下，欲与夏曦离婚。国良向一斌说出缘由，夏曦终于明白了这三年来父亲的隐忍与付出，一斌也理解了夏曦自尊背后的苦衷。最终，夏曦在国良的搀扶下，重新走上了与一斌结婚的红毯。

影片中的鬼子最后全都变成杀人狂，他们比起《南京！南京！》中内疚自杀，充满“西方人性光芒”的鬼子相比，一点也不人性。日本影评人石子顺高度评价这部电影，认为这是一部日本人都必须看的电影。的确，这部片子没有简单地把日军丑角化，作为日本人，影片中的日本人形象无可挑剔。影片中两位日军主角扮演者，是对片子体会最深刻的两个日本人，他们的体会充满了对战争的反思。饰演小队长酒冢的日本演员泽田谦说“平时，日久见人心；战争，瞬间见人心。”“通过对间接资料的掌握，设想，我们如果在那样的状态下会怎么做，很自然地就出戏了。其实调整一下思路去想，我也是被害者，如果我不去杀人，我就不能回故乡，这样一来，杀人的行为就合理了。所以我现在能想像当年的军国主义为什么能成功地组合成一个战争机器。因为军国主义宣传了一个虚幻的‘正义’。”

满腹经纶，一肚牢骚临近北美暑期档尾声，《终结者》和《蚁人》的热度刚过，《碟中谍5》和《新神奇四侠》又上，在被大片连番轰炸的院线里，有一部电影的海报上，既没有火爆的背景，也没有玩命儿的动作，更没有明星的露脸。画面中只有一片看似平静的大海，远景下的一位中年男子背对大海而站，立足于坚实的海岸之上，手中紧紧地握着酒壶一枚，眼神笃定的注视着前方，像是头也不回的背弃了这片汪洋。海报下方大大的写着片名《IRRATIONAL MAN》Writen and Directed by WOODY ALLEN。这样简洁的画面，配上这样简单的文字排版，加上左上角，画面光源处罗列的，被闪耀的海浪衬托的四位主要演员名单：杰米·布莱克利，华金·菲尼克斯，帕克·波西，艾玛·斯通。老爷子就这样，又为我们带来了一段充满哲思的故事小品。这部影片继嘎纳电影节展映后，7月底在多伦多地区，仅是小范围上映。赶上周二的下午场， 影院里坐着的，都是上了年纪的老人，在黑漆漆的影院里，炯炯有神的盯着幕布，津津有味的品尝这道，每年一度的，艺术与思辨的盛宴。（以下内容涉及轻微剧透）关于整部电影的观感，还是要回到这张看似没有设计，但却用一个镜头画面，表达了全片的故事背景和人物状态的宣传海报，不得不说，实在是高明之举。片名的《无理之人》，已经点名了本片的主人公：Abe，是个无法用道理言说，甚至有些荒谬的人物角色。作为一名哲学系聘请来的教授，学问虽高，威望不减，但是人到中年，对生活态度之消极，表现为终日喝着总也喝不够的酒，写着总也写不完的书，平日里挺着个大肚子，在校园里晃来晃去。这样一位满腹经纶的人，内里却是一肚子牢骚，愤世嫉俗的混日子过活。一边在课堂上教着哲思理论，一边在私下里念叨着生活的无趣。这样一位顶尖的知识分子，已经将生活的本质看的过于透彻，注定是个孤独的男人，孤独到背弃了人生所有的热闹，坚定的站在原地，什么都不去追求，不追求名利，不追求金钱，也不追求情爱，就这样默默的等待，等待着每日被酒精迷醉，被生活蚕食。这样的中产阶级在伍迪的笔下，角色从形象到对白都十分坚实，无论是将他归结为中产阶级的极端典型，还是透过他揭露中产阶级的通病，影片通过将两个极端，极端纯粹的哲思和极端消极的态度，同时放置在一个人物的行为和心理上，为观者带来了一系列趣味的碰撞和鲜活的对比。而就是这样的一位“无理之人”，影片中通过女主角的出现，由艾玛·斯通饰演的Jill，一名聪明反被聪明误的女大学生，生生用自己的主观意念，为这位在她心目中才华横溢的哲学导师，解释通了他的一切。从不羁的态度，消极的行为，到近乎疯狂的举动，都是源自于他年幼时期所经历的创伤和婚后经历的背叛，总之在她眼中，那都是生活的错和别人的错。而片中的女配角，由帕克·波西饰演的Rita，先是为爱慕Abe的女性们打了前哨战，结果却碰了一鼻子灰，同时铺垫了Abe对情爱和性的无感。而这里也让人们看到Abe本身的矛盾，虽然对一切提不起兴趣，但是他却从不说不。无论是对自己送上门来的女同事，还是主动邀约的女学生，还有自己并不想去参加的Party和自己本不想偷听的邻桌对话。也正是这样的不拒绝，让他碰到了自己预言中的：“上帝会给每个人的那一次机会。”于是，剧情从两条截然不同的女追男爱情戏，直转急下，开始了调侃式的犯罪喜剧路线。全片在《The ‘In’ Crowd》的爵士韵律下，Abe突然从百无聊赖的生活中被惊醒，发现竟然有一件，法律有局限，而舆论正义需要伸张的事情。他觉得这是上天的使命，他的生活突然有了动力，他的存在也有了意义，于是一个高智商的犯罪分子就横空出世了。这里既有对现实社会法律与正义的鄙夷，也有对自我意识膨胀和轻视旁人的抨击。故事的最后，Abe只看到了眼前上帝给自己的机会，却忽略了上帝也会给每个人一次机会。虽然Jill最后化身为正义的代表，嘴脸让人莫名的憎恶，但是，她也只是拿到了本应属于自己的那一份宝贵的机会而已。这样一位负面情绪爆棚的男导师，遇到了这样一位天真烂漫的女学生，当理性哲理遇上无脑爱情，当法律局限碰上舆论正义。到底谁胜谁负，中间又会有怎样的诙谐与火花。导演兼编剧的伍迪.艾伦总是能先让观众跟着主人公的话痨式旁白跌入沉闷的谷底，看似难以解扣的难题，突然间被一颗刻意外的石子激起千层浪，让人的内心像失而复明一样，找到了乐观的出口，开始重新看待生活，再次转身面对生活，忽略那些丑陋，贪婪，自私与无趣的真像。可惜有些人就是学不会，当生活欺骗你的时候，你也要学会欺骗回生活。短暂的回归并不代表就此改变什么，无理的价值观和行为，注定了他的孤注一掷，早晚会被生活的汪洋吞没的结局，只不过一切来的太突然，太荒谬。那一刻，所有人为之一惊，张开了下颚，久久不能闭合。这样的一部戏剧小品，着实令人玩味。伍迪老爷子每年的产出，即便被媒体和观众评说不一，但是他依然逍遥自在的写着自己的故事，拍着自己的电影，全然不顾舆论的左右。对他来说，每年一部这样的作品就是每年一次的工作，例行公事，并没有奔着绝世经典的力作而苦大仇深的绞尽脑汁，而是早就看清了经典之作的天时地利人和。所以想必他也是在继续等待着自己的那一次，上帝给的机会而已。也许下一部作品就是了，所以，为什么不继续拍下去呢？而我们又为什么不继续看下去呢？2015年8月9日 小玄儿记－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－－如果你喜欢我的文章，

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第一次开始用豆瓣，本来是打算用那种电影手账的，后来想了一想感觉用豆瓣app也挺方便。想不到评分这么低哈哈哈哈，但是我觉得很不错，可能个别演员演技上有一点问题，但是瑕不掩瑜。我觉得这部剧很清新脱俗，第一，里面有个大小姐童嘉月一般剧里都是凭借爸妈的光环或者天赋在学校耀武扬威，但是她其实自己真的很努力。第二，白薇既是白莲花又是恶毒女二，好手段，而且真的很那么一回事儿，我以为女主的事被她知道她肯定又要不理女主了，结果她还是装成好姐妹，高，实在是高，虽然别的剧也有这种披着羊皮的狼，但是我感觉演出来就是不太一样。第三，剧情太牛逼了，好多伏笔，而且不会事前透露，不像有的剧观众完全是上帝视角因此不是特别能理解局中人的心情。第四，男主很聪明，比如妈妈想吃安眠药他一下子就猜到了，跟女主的误会一点线索就发现自己错了，不像别的剧两个人一直因为误会啥啥蒙在鼓里看得让人着急。

当然除了优点也有缺点，比如一言不合就大吵大闹，不能先听别人解释。还有男二虽然很好，但是确实，女主都有男朋友了，就不要明着追了嘛，可以暗暗守护嘛。直接挖墙脚那不成小三了吗。。。这也不算缺点吧，算是我的吐槽。还有就是男主都让女主不要轻举妄动了，她还是不听劝自己去拿药品，结果差点被烧死。

这个剧告诉我，即使过去已经错了，珍惜现在有的才是最好的结局，不能一步错，步步错。当然，在跨出第一步的时候也要想清楚这一步会不会有太严重的后果。比如我一开始在想男主为什么不直接把是他妈妈做的事告诉女主，好好商量该怎么办，或者跟别人商量，但转念一想是我作为旁观者想得太简单了，因为话说出去就不可挽回了，万一秘密告诉别人，别人一听不干了，那就完了。所以第一步也挺重要的。还有就是别太一意孤行，女主的爸爸其实根本不想再追究了，他自己都不在乎，况且就算洗清冤屈了，他们的生活还是这样，毁了或许就是毁了，过去了有时候还是过去比较好。虽然清白很重要，但是既然揭穿的后果那么严重，有时候还是忍一忍吧。

除了男主，云高洋和厉圣也很不错呢！还有乐冬冬这样的朋友！

另外，剧情那么复杂，又有很多人牺牲，盲猜是小说改编的吧嘿嘿。

提前说明：主观评价，接近于吹，内含轻微剧透。

我一开始挺拒绝小朋友（艺名儿：阳光普照）配主角的音，毕竟跟别的角色专业配音老师来讲声音里的微妙和演技差距还是比较大的。但他让我很惊喜，他绝对不是某些电影为了增加知名度而塞进去的某个明星小朋友毫无感情的念台词，他有很努力的把感情配出来，虽然还是有童音的稚嫩。

影片里的惊喜远远不止这一个，夜幕下放的河灯，多汁的浆果，爆米花火山，诱人的可颂和其他欧包，甚至是肥美的章鱼反派…只有自己看才明白是多么让人无意识的吞口水。

除了场景之外，还有武打动作，打的又美又激烈，巧巧翻弓动作和武藏滑刀动作我能看十遍。

小萌物果果和小猴子也是让人心头痒痒想拿来rua一下。

至于剧情，也是不按套路出牌，主角包强没有得到什么秘籍或者on for all突然成为强者，他只是做英雄该做的事，惩恶扬善，助人为乐，甚至三脚猫功夫显得有些不自量力，但那又如何，不正是因为他充满勇气的举动才让一切改变，他就是拯救世界的大英雄。

还有笑点，我从胖胖的女娲被上古怪鸡代替之后就咯咯笑个不停，然后小窝头倾情拉二胡让我一直笑着看主角踏上旅途。然后武藏的几百条武士守则和鸡汤喝多了的样子，反差萌到不行。

虽说是吹，但是影片也有一些问题，比如一开始展现码头的长镜头移动速度比较快后显得特别模糊，也有可能是影院放映问题吧;然后各个场景的衔接上，留白就我个人而言有些多了，比如上一个镜头是在放河灯，下一个镜头就突然是白天了，有这样的感觉。

除此之外我想不出什么太大的毛病。

人人皆可成英雄，

却不是人人都成为了英雄。

感谢《美食大冒险》的制作团队如此用心做出了这样的好作品，电影结束，不得不散场。最后献上片尾曲，希望国产良心能大卖。

【详细】

96001008