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运动题材的影视剧一直是我喜欢的。因为热血,因为励志,因为它是一束光,让人相信付出总有回报,成功可以幸运,但没有侥幸。
运动题材的影视剧一般有几个主要类别:人物传记,重要赛事事件,职业运动行业。这三类又相互交集,虽然各有偏重。
人物传记也是由这个人物经历的重要赛事和事件组成;赛事事件里又
运动题材的影视剧一直是我喜欢的。因为热血,因为励志,因为它是一束光,让人相信付出总有回报,成功可以幸运,但没有侥幸。
运动题材的影视剧一般有几个主要类别:人物传记,重要赛事事件,职业运动行业。这三类又相互交集,虽然各有偏重。
人物传记也是由这个人物经历的重要赛事和事件组成;赛事事件里又是因为当时参与的人;而一个运动领域里,更是由众多的人物、事件组成。
而影视剧的创作,无论选择偏重哪个类别,都要从现实中寻找素材,进行艺术加工,从而达到创作目的——感人,让人感受到力量,并让更多的人知道这项运动,起到普及作用。
一、我们为什么可以包容日本运动题材作品?
日本曾经特别喜欢拍运动题材的影视剧作品和动漫作品。
中国女排拿冠军的时候,日本的《排球女将》特别火爆;中国游泳跳水厉害的时候,日本的《绿水英雄》又有着高收视率。动漫作品里的《足球小将》、《灌篮高手》、《网球王子》等等也都在中国有着广泛的读者粉丝。曾经和朋友开玩笑说,日本啥运动不行,就拍部这项运动的影视作品。
但这样做是对的,因为《足球小将》,日本有很多孩子爱上踢足球,日本足球的水平在亚洲提升是很快的;因为《网球王子》,日本有多少孩子都去学习网球了;甚至因为木村拓哉的一部《PRIDE》,冰球运动在日本得到极大的推广。
这些作品的诞生,是得到了民众的推崇和呵护吧。如果只挑毛病,那么这些作品早就被喷死了。《排球女将》里的尤佳其实就是有美国名将海曼的影子,最后都是心脏病死于球场;《灌篮高手》里大家都觉得流川枫的参考了乔丹,虽然作者也说所有人物并没有对应NBA里的任何人。木村拓哉是我永远的男神,但实话实说,他打冰球的动作和真的运动员有很大距离吧,至少他的身板比较纤瘦。这些要是放在国内,不是要被某些所谓的运动粉丝给喷死?!
二、我们为什么挑剔中国自己的运动题材作品?
为什么中国观众都会对这些日本作品宽容,但对于我们国家自己的运动题材作品如此“苛刻”?
对,我就是要为《荣耀乒乓》意难平,包括前几年一部足球题材的作品。
有些人为什么不能正向的去看待作品,而要以批驳的态度去挑刺,然后显示自己的“专业”?
我觉得这种“自大”很可耻。
如果我不精通球类运动,是你们口中的伪球迷,那我有没有资格看球赛?
凭心而论,中国体育运动有两大国人引以为傲的王牌运动——跳水的梦之队,大满贯常客的国球乒乓。我也非常喜欢这两项运动。特别是乒乓球运动,在国内有广泛的群众基础,谁小学没打过两把。
正是乒乓球的普及,我们国家的乒乓球运动发展的才如此好。如果我们像巴西那样,大街小巷都充斥着踢足球的孩子,中国的足球也不会差吧(我扯远了)。
《荣耀乒乓》这部剧不是从正面在宣传乒乓球运动吗?它有对我们乒乓球运动抹黑吗?拍摄的演员不敬业吗?他们没有提前四个月进组训练,尽量靠近运动员的身材体型吗?练动作都是得到专业运动员的指导,慢镜头拍升格也不显得突兀吧?这难道不是剧组全体人员的努力?
我看了《荣耀乒乓》,我就愿意让我的孩子去学乒乓球,可能像我这样的人还很多,难道这不是一部作品带来的正向力量吗?
如果不是那么多所谓热爱乒乓球的“球迷”们去喷剧,原本《荣耀乒乓》会得到更多普通人的喜爱和收看,更多孩子可能会因为这部剧去学习乒乓球,国家乒乓球队不是有了更多的后备力量?
我对乒乓球感兴趣还是80年代的一部老电视剧《阿团》,讲的是第一代冠军容国团的故事。这部电视剧如果拿到今天,估计又要被某些球迷喷死,容国团还因为谈恋爱影响了比赛呢。怎么了呢?运动员也是人啊!(这部电视剧也是根据真人事迹加以了艺术加工啊!!!)
现在看来,如今的某些观众还不如80年代的观众,观赏水平是下降了不少,理解能力也堪忧呢!
或者,就是无脑黑,为黑而黑,那真正抹黑中国乒乓球的,是你们这些人!
三、有诚意的作品,应该有正常的评价
“内卷”这个词如今被常常提到。竞争的残酷性可能超过以往的认知。我只想说,在众多可选择性里,人应该保持自己的立场,尽量客观的看待事物。
《荣耀乒乓》,通过几个球手从青涩到成熟,从年少莽撞到勇夺冠军,他们将乒乓球运动的魅力展现给了观众,将这条路的艰辛和竞争的残酷也展现给了观众。
唯有拼搏多壮志,青春的热血在这部剧里都得到了很好的展现。
没有人生来就是冠军,但人的潜能是无限的,把热爱化作动力,去夺得冠军——徐坦
有些人是天才,但孤傲的性格也是人生进步的阻力,上场是比赛,也是人生——于克南
无论是年少成名,还是蜗牛前行,我们终将会走到人生的峰顶,只要不放弃,就能看到最绚丽的风景。这就是《荣耀乒乓》让我看到的,让我热血澎湃的,让我重回青春的,能量。
所以,没有看过《荣耀乒乓》,可以去看看;没有看过《荣耀乒乓》,不要跟风黑;如果你还爱乒乓球运动,还想让更多的人喜欢乒乓球运动,多点宽容,多些呵护。
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Pros:比较全面地展示了NYPL的各个方面。
既有管理者角度(筹款与款项的使用,图书与activity、program的选择,与社区的关系,对社会的影响),
也有不同分馆(teenage center, 盲人馆,古旧picture主题馆,etc)
不同activity的呈现(关于非宗教,种族,音乐,政治,诗歌的speech,关于可以在theater传递情
Pros:比较全面地展示了NYPL的各个方面。
既有管理者角度(筹款与款项的使用,图书与activity、program的选择,与社区的关系,对社会的影响),
也有不同分馆(teenage center, 盲人馆,古旧picture主题馆,etc)
不同activity的呈现(关于非宗教,种族,音乐,政治,诗歌的speech,关于可以在theater传递情绪的手语表达etc),
还有关于图书馆里的人与可以做的事情的截取。
Cons:观点不够突出,更流于表面的全面,更像是影像版的NYPL使用说明,关于图书馆本身,或者NYPL的思考不足够且凌乱;
另外,我一直很喜欢很多纪录片的ost,可这部完全镜头记录形式,几乎不存在ost,有点小遗憾。
很喜欢这样的电影,带给我关于更多其他人的思考与关注的了解。
图书馆的作用是什么?在当今社会可以起到的作用是什么?
除了知识本身,还有更多的情绪,温暖,希望,可以在此聚集、选择、传递,真好。
另外印象深刻的场景很多,
有那个感情充沛朗诵poem的男孩,他对诗歌的热情本身带来的感染力与朗诵时会场里婴儿的啼哭的结合,太妙;
读书讨论会上,不同的老年人们提到的关于魔幻主义作品里的真实,看到他们提及书里关于七十岁的生活的真实,关于爱情的探讨的样子;
看到library的管理者在讨论畅销书与少有人读的书中的选择时,讨论是否建立更多的principle如不可入馆睡觉时,提到的希望做到的社会引导,希望体现的no distance,以及希望担当的社会责任……
在NYC待过一段时间,至今还保留着NYPL的借书卡,可是以前了解的却远没有电影里的丰富。果真对于文化的更多理解,纪录片仍然是很棒的选择。
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我问张震,好像你从来没有在电影里表演过愤怒,是吗?张震想了好久,最后放弃式的笑笑:“啊,突然被这么一问,真的想不起来了,好像是没有过吧,生活里也不怎么需要愤怒。”
采访的时候他主动打招呼说早上好,整个人温和又郑重,声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合,但是仔细观察,又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦,还
我问张震,好像你从来没有在电影里表演过愤怒,是吗?张震想了好久,最后放弃式的笑笑:“啊,突然被这么一问,真的想不起来了,好像是没有过吧,生活里也不怎么需要愤怒。”
采访的时候他主动打招呼说早上好,整个人温和又郑重,声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合,但是仔细观察,又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦,还有对演员这份职业的专注。
两年前因为《绣春刀2:修罗战场》采访张震,快结束的时候我跟他说:“虽然14岁就成名,一直都跟最好的导演合作,拍了非常多最好的电影,但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”
4月9日,张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影,合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地,张震有了更多作品计划,然而却收获了粉丝的不同声音。
这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历,也不谈为每部电影习得的新技能,来聊聊银幕之外的和未来的张震。
张震有一张天生的“银幕脸”,棱角分明、不露声色,那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体,使得他被无数导演青睐,甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度,一言不发都可以构成重要角色。
我问张震他理解的银幕脸是什么样子的,他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说:“站在舞台上面就算没有光,你也要能吸引观众的眼球。”
“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感,有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩,可能天生就会具备某种条件。”
没有第二个演员有张震这样的好机缘,他经历了最好的导演,在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说:“大牌的导演都喜欢他,就是因为质地很好,非常质朴。”
这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则:挑剔剧本,积极跟导演沟通,信任工作人员,演完戏让自己尽快走出角色。
在以前的采访中张震说:“我觉得我像粘土,别人要把我捏成什么样,就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉,在现场非常凶,一个标点符号都不允许演员修改,甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑;王家卫要求他即兴表演,让他演出一首歌的感受;李安拉着他提前几个月训练,侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格,而张震总是能应对自如,凭借的就是这种天生具备的条件。
张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的,寄托着导演对当时生活生命情感的感悟,对应时代文化的关键词,他的面孔、形象,本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅,这个造型是不是足够时髦,张震不在意,导演们也不在意。
《雪暴》路演的时候,倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑,说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众,他更擅长的,是在作品中领着观众慢慢走。
《雪暴》:新人导演是不是新伯乐
这几年张震一直积极与新人导演合作,不管是《绣春刀》系列的路阳导演,还是《雪暴》的崔斯韦导演,只要剧本他喜欢,就接。
导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧,这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物,剧本来回讨论了两年多,不断调整。
第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前,路阳导演心里忐忑:“对我们这样的团队来说,他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜,就答应了。和崔斯韦导演合作,张震一直鼓励他:“导演你可以的。”
他一直都想去极端的环境去体验,极热、极冷、极湿、极干,都想试试看,南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。
电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄,10月到次年5月是长白山的封山期,因为太过危险,除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚,每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实,经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷,打斗跑起来又很热,但是衣服没法脱掉,每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪,他的双手马上被冻到没知觉,之后好多天还留有麻麻的迟钝感。
“这样的环境对表演是有利的,不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。
新人导演们给了张震更多的可能性,他也帮助他们创作更好的作品。
《三生三世宸汐缘》:出演电视剧,只是时机刚刚好
在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面,最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP,粉丝们都大跌眼镜,也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。
2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候,张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》,在偶像文化盛行的台湾,张震放弃走商业明星的路线,被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角,最好的导演们为他保驾护航,张震对电影始终有着敬畏,而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。
张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片,上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久,电视剧剧本也挑来挑去,遇不到合适的。
《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点,有真实的情感,有清晰的人物脉络。
华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本,在某种程度上也局限了他的可能性,好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面,但是演员张震的工作,不就是尝试吗?
《沙丘》:小说太长了,我还没有看完
“为什么你们都喜欢喝甜茶?”月初,张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文,宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。
小说版《沙丘》完成于1965年,弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景,是一部庞大的科幻史诗。
然而《沙丘》的改编难度也非常大,影视化一直不太顺利。
早在上个世纪70年代,著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》,由于时长很难被观众接受,制作经费巨大,计划最终搁浅,佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕,但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导,《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。
张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识,两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》,就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄,维伦纽瓦导演认真的做了解答,让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。
“是一部宫廷科幻小说,但是太长了我还没有看完哈哈”,提到喜欢的导演和科幻小说,张震明显兴奋了起来,他说合作最重要的就是信任,确实有改编难度,但是他相信维伦纽瓦。
05年,综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》,让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋,毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历,又大胆又撩人,连小s都有点脸红。
但是某个时间点之后,张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次,不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃,和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬,手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心,张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。
张震解释那个时间点是“开始对演戏重视,对演员这个职业尊重”。
从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业,抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样,经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》,九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏,只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工,考入台北复兴高职念美术科,成绩平平。
那时候的他没把工作太当回事儿,想要在剧组跟大家混得熟一点,玩得开心一点,关系好一点,好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业,体会不到乐趣,找不到方向,也没有期待。
不止一次张震提到过,自己真正对演戏这件事开窍,是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚,知道怎样全身心的投入角色,知道机位打向身体的哪个部分,该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼,意识到了表演的境界,决心也要成为一名这样的演员。
这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面,创造更多的可能性给导演看,不被电影之外的事情打扰。
两年前《绣春刀2》的时候我采访张震,引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人,他哈哈大笑说:“可能接触电影的时间也比较久了,多多少少在这个行业里面打拼的时间也长,会有一些。尤其一开始接触的都是长辈,所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”
这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏,他还是不太会挡问题,语气慢悠悠的,每个问题都一丝不苟的回答,但就是让记者抓狂,没什么可以作为标题的“爆炸点”。
问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师,张震认真的回答:“可是我觉得雪村老师也很好,有很好的作品,我很尊重他”,我在心里乐了半天,告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑,然后补充:“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到,又要“骂”他,“像个老头。”
作为明星最重要的是什么?张震想了好久,然后说,是光环和人设吧。
小s早早就说张震根本不适合在生活中出现,没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。
明星张震戴着光环,生活之内的张震就把自己藏起来,离娱乐圈退一步,再退一步。
私底下他喜欢宽松的衣服,买最多的单品是T恤,“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”
他喜欢玩,喜欢亲近大自然,运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看,米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说,他笑笑说:“还在看,但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”
他还是喜欢文艺片,跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头,描述得细致生动。时值《复联4》上映,我问他对漫威电影的看法,他想了想说不排斥也不期待吧,这好像更像是一种电影风潮,自己似乎已经过了追随的年龄。
他也担心没有时间再去闯闯,担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信,可是也让他经常有信心全无的时刻,气自己的慢热,也后悔自己有时候太固执。
演了三十年电影,身边的工作人员来来往往,留在身边的越来越少,也不太能够交到朋友,这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间,也耐心跟自己相处。
我问他这些年接戏频率这么低,是不是错过了很多好剧本,他点头:“要说错过的话,那太多太多了,要协调自己和导演的时间,要考虑自己是不是真的适合,机缘太重要了。但是没办法,拍戏就是这样,不能总想着错过的事。”
未来怎么样?张震说:“试试看吧,我有好奇心。”
本文首发于新京报,系作者本人
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天马行空,没演技,没逻辑,狗血烂剧,看一集就看不下去了,什么玩意。智商超过80也不能这么玩。砍价师还不如市场买菜大妈。为了赚钱脸都不要了!剧本杀也太像开会了吧,进门就先丢给你一堆材料,看着看着各部门就已经开始互相丢锅!八十年代,人们惊呼流行音乐会毁掉下一代,九十年代,人们惊呼游戏会会掉下一代,二十一世纪,人们再次惊呼,互联网会毁掉下一代。从人类的发展史来看,没有任何力量会毁掉下一代。——心翼
天马行空,没演技,没逻辑,狗血烂剧,看一集就看不下去了,什么玩意。智商超过80也不能这么玩。砍价师还不如市场买菜大妈。为了赚钱脸都不要了!剧本杀也太像开会了吧,进门就先丢给你一堆材料,看着看着各部门就已经开始互相丢锅!八十年代,人们惊呼流行音乐会毁掉下一代,九十年代,人们惊呼游戏会会掉下一代,二十一世纪,人们再次惊呼,互联网会毁掉下一代。从人类的发展史来看,没有任何力量会毁掉下一代。——心翼文学社·刘豫八十年代,人们惊呼流行音乐会毁掉下一代,九十年代,人们惊呼游戏会会掉下一代,二十一世纪,人们再次惊呼,互联网会毁掉下一代。从人类的发展史来看,没有任何力量会毁掉下一代。——心翼文学社·刘豫
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烂东西,不想看,来这就是为了打一星。辣鸡东西,呸,恶心,到处是这破广告。烂东西,不想看,来这就是为了打一星。辣鸡东西,呸,恶心,到处是这破广告。烂东西,不想看,来这就是为了打一星。辣鸡东西,呸,恶心,到处是这破广告。烂东西,不想看,来这就是为了打一星。辣鸡东西,呸,恶心,到处是这破广告。烂东西,不想看,来这就是为了打一星。辣鸡东西,呸,恶心,到处是这破广告。
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小甜剧,可,剧情虽然老套俗气,但是我看得一脸姨母笑,根本停不下来,为什么呢?我想是因为男女主的年龄感,女主饰演十六七岁的女孩,非常可爱!一点儿不网红,肉肉的脸蛋圆圆的眼睛,配上红楼梦般的服装发型,古灵精怪,可爱女孩本孩,男主眉眼的妆是我喜欢的那种,有点主演演技略青涩,不过好在有cp感,非常磕他俩的感情戏,眼神中确实能看到对彼此的爱,不矫情造作,感情细腻,不
小甜剧,可,剧情虽然老套俗气,但是我看得一脸姨母笑,根本停不下来,为什么呢?我想是因为男女主的年龄感,女主饰演十六七岁的女孩,非常可爱!一点儿不网红,肉肉的脸蛋圆圆的眼睛,配上红楼梦般的服装发型,古灵精怪,可爱女孩本孩,男主眉眼的妆是我喜欢的那种,有点主演演技略青涩,不过好在有cp感,非常磕他俩的感情戏,眼神中确实能看到对彼此的爱,不矫情造作,感情细腻,不是上来第一集就看对眼,而是逐渐生情愫,就很好!有的剧上来就强凹感情,特别生硬,喜欢得莫名其妙。
女主是发现男主外冷内热,又是自己的小哥哥,男主发现女主能干认真活泼可爱,又发现自己误会了她,对她萌生好感,感情有迹可循,不突兀不生硬。几场吻戏也是很有感觉,亲亲会动嘴就很欲哈哈哈,强烈反对只碰一下的吻戏!
不过最后几集确实有点崩,女主虽然被赶出来很惨,但是确实不是男主的错,怎么就不肯原谅男主呢?强行追妻火葬场……
4星鼓励吧,实际3星半
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求求你了 我想看疯批 我想看打架 我想看精神病双重人格互相拉扯 我不想看磨磨唧唧的感情线 能不能不恋爱!不恋爱!!!
阿西我要弃剧了,我就知道女主把柳秀悦叫进去没好事,果然最后亲上了阿西吧!!!!!复合就弃剧他妈的
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完蛋了,我被李栋旭的帅
求求你了 我想看疯批 我想看打架 我想看精神病双重人格互相拉扯 我不想看磨磨唧唧的感情线 能不能不恋爱!不恋爱!!!
阿西我要弃剧了,我就知道女主把柳秀悦叫进去没好事,果然最后亲上了阿西吧!!!!!复合就弃剧他妈的
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完蛋了,我被李栋旭的帅气折服了…… 这剧看到第三集就好很多了 ,打戏也很不错,偶尔还带点搞笑。
就是李栋旭实在是帅得太离谱了 ……真香,我不行了……我收回之前说他这部剧是正常人角色的话,明明是个精神病患者,可我真的要被他演的这一类不正常的角色戳死。~~~~~~~李栋旭是真他喵的很帅,为了我很喜欢的【李栋旭的战损妆】打三星。可是这次的角色和他的演技实在是无趣得可以。但不得不说李栋旭这种掺杂着弱智的帅哥还是蛮戳我。~~~~~~~~~~兴高采烈来看徐文祖李莎拉河道英一块发疯,结果从第一集就开始1.5倍速快进。求求韩国的编剧把李栋旭和那一类疯批变态恐怖血腥嗷嗷叫的大反派角色锁死,他太适合演疯子了,我在这部剧看他演的正常人角色都觉得透着一股清澈的愚蠢。不懂就问,柳秀悦这个角色的设定就是个有社交牛逼症的傻子吗?而且好可怜啊,一集就被揍了好几顿,什么叫做天道好轮回!韩国的警察始终处于一种叠加态,在打开某部韩剧之前你永远不知道他们究竟会坍缩成无所不能的神还是一群整天混日子的废物。还有编剧离开了财阀和议员就不会写剧本是吗……?
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这年头还迷恋浪漫,就如同在妓院里还想着守住贞操。
───阿兰·布鲁姆
《单身男女》系列是杜琪峰在内地收获的一套高票房电影,尤
这年头还迷恋浪漫,就如同在妓院里还想着守住贞操。
───阿兰·布鲁姆
《单身男女》系列是杜琪峰在内地收获的一套高票房电影,尤其是第二集,近两亿的票房是杜琪峰迄今为止在内地票房成绩最好的电影。不过这两部电影的口碑与杜琪峰脍炙人口的黑帮片、警匪片相比,差距甚大。
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这部剧我一直以为叫十月三十日,所以我构思了一个天蝎座的复仇故事,然后我发现叫十年三月三十日???那就互相伤害吧,让狗血来的更彻底一些。
大家好,我又为人民看烂片了,这部剧剧情我改的更用心一些,也为了截图我都是正常速度看的,没有倍速,看了以后我发现本剧是个上半身神剧,啥叫啥半身神剧,继续往下看本文啊。 下面正式进入一本正经胡说八道。
这部剧我一直以为叫十月三十日,所以我构思了一个天蝎座的复仇故事,然后我发现叫十年三月三十日???那就互相伤害吧,让狗血来的更彻底一些。
大家好,我又为人民看烂片了,这部剧剧情我改的更用心一些,也为了截图我都是正常速度看的,没有倍速,看了以后我发现本剧是个上半身神剧,啥叫啥半身神剧,继续往下看本文啊。 下面正式进入一本正经胡说八道。
前情提要:这部是《归还世界给你》的续集,上一部结局小扎扎和超级富二代油腻男孩在一起
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很认真的在电视上看了去年的影片《勇士》,影片再现了红四团战士一昼夜飞奔240里飞夺泸定桥的战斗传奇。影片的问题主要还是塑造的人物太多,未突破集体群像模式,缺男一号,缺为男一号专设的戏码,飞奔240里绝对是传奇,但必须放到背景里,这个Deadline 很好,但电影故事必须找到一个典型人物,承担特别任务,克服有可看性有新意的阻拦完成大任务。好的奔跑电影如《罗拉快跑》,Deadline 成为动力和
很认真的在电视上看了去年的影片《勇士》,影片再现了红四团战士一昼夜飞奔240里飞夺泸定桥的战斗传奇。影片的问题主要还是塑造的人物太多,未突破集体群像模式,缺男一号,缺为男一号专设的戏码,飞奔240里绝对是传奇,但必须放到背景里,这个Deadline 很好,但电影故事必须找到一个典型人物,承担特别任务,克服有可看性有新意的阻拦完成大任务。好的奔跑电影如《罗拉快跑》,Deadline 成为动力和悬念所在,梅尔·吉普森的《启示录》也是经典,压的喘不过气的追兵和致命威胁让影片血脉卉张张力十足。两片的成功都是聚焦一个主角,两个小时才够!主旋律电影必须改换话语。
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还是很好看的就是时长的问题我觉得写的很有趣让人想看下去,比如你上一篇出现了一些意外他人就会想看下一集怎么样了这样也可以吸引看的人还更有趣里面有很多词让人觉得哦真的好精彩小孩们演的真的也很棒在努力一点真的非常非常棒了也可以多练习个人认为打架那一部分真的演的非常棒马嘉祺:“愣着干嘛,明显谈崩了”这边真的超级喜欢
还是很好看的就是时长的问题我觉得写的很有趣让人想看下去,比如你上一篇出现了一些意外他人就会想看下一集怎么样了这样也可以吸引看的人还更有趣里面有很多词让人觉得哦真的好精彩小孩们演的真的也很棒在努力一点真的非常非常棒了也可以多练习个人认为打架那一部分真的演的非常棒马嘉祺:“愣着干嘛,明显谈崩了”这边真的超级喜欢
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那个叫小雪的,这女孩先不说演技,和长相还,这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗,一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真的觉得写台词的脑子不对,你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好,还是情节过渡也好,好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。
那个叫小雪的,这女孩先不说演技,和长相还,这姑娘真的知道自己在背的台词是什么意思吗,一个小女孩居然能顶着稚嫩的脸说出这么成熟的话。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。我真的觉得写台词的脑子不对,你想营造孩童在情节里面的故事推动作用也好,还是情节过渡也好,好时巧克力吃再多也长不了那么多智商吧吧吧吧吧吧。。。。
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“你知道内谁去内哪儿把内谁给内个了……”
哔哩吧啦剧集里演的挺热闹...快两集了愣没找到北...悬疑剧也不是什么都遮遮掩掩不说清楚啊……
可能是角落的节奏和剧情给我期待太高了。这个剧给我有种“用力高级”的主观感受。
“你知道内谁去内哪儿把内谁给内个了……”
哔哩吧啦剧集里演的挺热闹...快两集了愣没找到北...悬疑剧也不是什么都遮遮掩掩不说清楚啊……
可能是角落的节奏和剧情给我期待太高了。这个剧给我有种“用力高级”的主观感受。
希望逐渐深入后有反转有惊喜。另外咱别每个人都搞的好抑郁好阴暗的...有白才能看到黑。
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