他很熊。他就像一个任性的小孩，生气时开着你的车就撞过去；天天一大早把广播声音开得震耳欲聋；有时家里的空调被一整个砸下去；有时晚上回家装扮成劫匪；有时直接一颗网球冷不丁地砸过来……你需要时刻忍受他突如其来的“熊”时刻，而这种时候有很多。

他表达很直接。有时他一针见血指出别人难以启齿的问题；面对老爹和哥哥的时候，语气直白的让你觉得他怎么这么凶；有时你会觉得这个人情商是不是不行，近乎傲慢的态度拒人于千里之外。

他是才华出众的。他有自己的一套理论，他把基本演绎法在这21世纪的世界发挥到极致。他的大脑仿佛一台大数据处理器，面对每一个个奇异的案件，迅速从庞大的信息中得出可能的线索往下追查，排除不可能而推出真相的时候，又可以稳准狠地拿下嫌疑人。

他是孤独的。他的孤独写在脸上，写在他的眼神里。他几次在沉重的打击下复吸，以此得以短暂逃离那汹涌而来的情绪。当你不了解他的时候，一个眼神能让你看到的是数不清的伤痛和孤独。

【详细】

12031595

近年网络大电影各种仙侠魔幻，要么就是各种自带IP的，乌烟瘴气，有名演的没剧情，有剧情的没质量，各种博眼球，但《暴躁家族》的出现在网大中着实让人眼前一亮，用心用态度做电影的真的不多了。

有人会说这片子像吕克贝松的《别惹我》，两者在人物设定虽都为一家四口，但如果就为此说抄袭未免有些太过，对两部电影来说都不太公平。毕竟两者的内核和导演想要表达的都不一样。中心内容的不同更是无法把两者放在同一阶级去做对比。

《别惹我》作为吕克贝松特有的黑色幽默电影之一，从头到尾都有他自身的艺术风格，表面是喜剧，实则背后却是悲剧。一家四口各有其支线剧情塑造人物推动剧情，一直想融入正常社会却遭到社会现实的各种反扑，想用正常沟通方式解决问题却发现还是用暴力解决问题更有效率。妈妈一言不合炸超市，爸爸狠打修水管工人，姐姐自杀，弟弟离家出走，都带着反讽社会意味，但导演用黑色幽默，用喜剧的方式表达了出来，实则透视着黑帮家庭想努力回归社会却很无奈。

反观《暴躁家族》，影片里带着教父符号以及罗伯特巴乔等，虽铺展的不够全面，可能会被黑手党的铁粉黑，但在塑造爸爸为“东北教父”还是有一定铺垫，导演应该是想借由致敬意大利黑手党。一家四口躲避死对头追杀逃至渔村，爸爸为保护家人愿意牺牲自己，也是说明中华民族父爱的伟大以及亲情力量的强大。三方交手的暴力美学，剧情不猛，层层铺垫，略显平淡但其实在细致地塑造着人物个性。影片表面有笑有情，有血有泪，但背后真正的故事却是正与恶的较量，三观也是对的：正义也许会迟到，但永远不会缺席。

也许是影片内涵在导演的表现手法中没有完全把控到位，缺了点火候，以致于观众无法完全正确接收到影片的三观。不同于《别惹我》，影片最终传达的还是社会是具有巨大的宽容度的，传达了一定的正能量：一家人团结的力量就是最好的武器。

总而言之，《暴躁家族》是网大中合家欢好电影之一，在摄影调度和美术设计上更是网大中的佼佼者，质量堪比院线了。但剧情设定，个人主观，无法评价，只能说萝卜咸菜，各有所爱。

7.2分足以证明导演的态度以及用心，还是值得一看的，中国现今的电影需要这种讲好故事的导演。不符合胃口也不应该否定别人的劳动成果，我们应该秉持peace and love，客观的去看待。

以上纯属个人观点，不喜勿喷。

这大概是迷雾剧场最差的一部剧了吧。

主演演技不行：冯绍峰范丞丞文琪，哪个演技行？范丞丞都被一开始在马场的那个小混混压戏了）；导演镜头抓取不行：特指黄蓉作为反派出场的那个怼脸镜头，pljj为什么拍成了这样？？？你告诉我；编剧不行：为什么一开始要过分装x...科幻作品就是怕站不住脚，不是用一堆理论就显得有道理了，还有那个调查局天天站在台子上找关键蝴蝶，这条线我觉得可有可无，如果作为一个剧情推动，就讲清楚，而不是让观众觉得他们天天依靠算法然后站在台子上看星星。

这部剧最差的应该是关于镜头的取舍以及剧情的详略安排，俗话说就是没有重点，想拍啥就拍啥。我记得中间有一段打戏，我不知道他想表达什么，双方的武力差值？不认识打斗双方也不明白打斗的意义，最终就是死了个人，为什么要花好几分钟渲染这个黑不溜秋背景下的打戏，导演是觉得“嗯对，这部剧里面要加个打戏”，所以就有了这个打戏？我完全不知道要表达的重点是什么。导演很喜欢渲染气氛，但是渲染气氛要靠bgm+情节推动+演技（主要是眼神）+运镜，确实没有多少国产剧能做好，那为什么还要去刻意表现呢？这部剧完全没有演员可以撑起来这部分剧情。

最后吐槽一下，黑化不是面无表情，反派大姐大不是非要大红唇。选角长点心吧。

为了高畑充希和志尊淳的cp看的 难得男女主都dj还是上下级关系 这设定不是很好吗？而且松田翔太还是男二 瓣才给5分多也太低了?? 看之前看这打分还以为是浪费卡司的超级烂剧 除了深夜档那些泡面番 我觉得普通剧打到7分基本是差不多的…

看完了1集 觉得这剧本写的也太差了 剧情转折 演员台词都那么生硬…果然分低是剧本不行吗 ？因为是吃饭剧所以继续看了 葡萄酒这一段也充满了槽点 库存的酒不卖酿新的…但地里的葡萄连个芽都没…要等到什么时候 你们不是为了尽快搞个噱头吸引顾客好开分店吗？??

但又看了几集 大概到了5.6集剧情就好看了起来…竟然看得停不下来 一口气看完了… 哈哈哈 帅哥美女真的养眼 大牙君这别扭性格太可爱 被专务坑了特别消沉的那一集 性格整个消极大反转太搞笑了哈哈哈 俩人在女主家抢着吃咖喱那段也蛮搞笑 女社长的工作能力也渐入佳境 志尊淳的软萌角色看得比较多 冷面角色也挺合适~

配角也挺可爱 那个傻白甜了一整部剧的学妹小秘书 最后一集对着野上暴躁狂怒 给我站在涩谷的十字路口道歉真的大半夜笑死我哈哈哈 宫内桑也挺讨人喜欢

社长人设和他最后跑到非洲 以及社长和女主之间的关系和盛装恋爱里好像啊…女主最后也都没选社长??

这个剧的制作对不起我这样认真观看的人，非常失望。

———————以下为原文———————

新版《绝代双骄》目前我一直跟着CCTV8的进度在追，本来想全部看完后再写观感，但是由于观剧体验让我越来越丧气，只怕追完全剧会失去写观感的欲望，所以只得即刻动笔。

首先是个人声明，故事属于创作者，感想属于我自己，不代表任何人，也不被任何人所代表。我只抒发自己的真实感受，不求赞同，不惧反对。在没看过53集完整版之前，本文建立在44集版本基础之上，不探讨“本应如何如何”的问题。

先来说一说非剧情部分：

本剧一开始带给我的体验感就不是很好，在剧情相对最尊重原著的前几集中，我还没来得及感受到欣喜，就被几乎无处不在的口型不匹配问题浇熄了热情。起初我以为是演员不够敬业，但是细细分辨之后，发现演员并不是“123”先生/小姐，角色口型台词与配音台词的意思实际上相差不大，应该是后期配音时的变动，因此我对本剧配音团队产生了质疑。这也是到目前为止，最影响我观剧体验的一点。

其次是本剧场记的不作为，我之前曾在讨论区发过帖子，写了三个机位演员动作不统一的问题，而那只是其中一例，我也是当时看到感觉很气愤才发的帖子。但随着类似问题越来越多，我对本剧场记的能力期待降低，也就没有心情对过场不连戏这点再说些什么了。然而在花无缺与路仲远一战中，铁心兰倒地的位置在镜头切换下居然发生了明显的改变，我一时不知道是演员贪凉快还是导演、摄影、场记工作不细心，可出现这么明显的纰漏，我想以上四者都应该负些责任。还有服装上的不连戏，人物在连贯剧情的场景切换后，有一定几率服装造型会发生变化，也许这样能加深空间感的印象，但是也模糊了时间感的界限。这些场记需要注意的问题，本剧几乎从不注意。

再次是打戏的时好时差，有时候行云流水的打戏剪辑也会让人感到舒服，有利于人物性格及武力值塑造。但在打斗过程中人物腰腹部中拳中掌没有弓身的自然反应，会显得拳掌没有力量。再加上略频繁的用淡黑切镜头，顷刻间消散了紧迫感，会减弱氛围塑造。

从次是布景的瑕疵，最早让我意识到这个问题是花无缺在郊外茶棚遇见秦子陵那里，我此前从未见过哪部剧中的茶棚会把两张方桌摆的边角对的整整齐齐，然后中间只放上一张条凳，这个是不符合茶棚收益的。一般来讲两张方桌一定是错落摆放，这样可以多坐一些顾客，而这里不知是不是为了方便取镜头，出现了这种不合理的摆放方式，如此一来搭景的刻意之处就暴露出来了。还有诸如段府内有红枫而河边桃花仍盛这种模糊季节感的布景，不一而足。虽说本剧实景拍摄的确有让我眼前一亮，但是搭景的不用心也会让我感到奇怪。

最后是剪辑。转场突兀的问题贯穿始终。

以上是非剧情部分的个人观感，在某些剧情不够吸引人的情况下，这些粗疏之处还不断将我带出戏，让我看到他们的处处不留心不用心，实在感觉糟糕的很。

接下来说一说剧情部分：

这个剧目前以“还原原著”这个优点最为突出，而我对它这个点有些不以为然。任何作品经过演绎都会不同于其本身，在这种情况下“神秀”优于“骨秀”又优于“句秀”，而本剧在踮起脚摸“句秀”的边，遑论“神秀”。编剧是个有小聪明的懒人，他扯起了“还原原著”的虎皮，若有人来说剧情有什么问题，只要祭出这面大旗，就会有拥趸来维护他并替他反驳。他不对原著的略线进行合理扩充，也不在意小说变成电视剧之后应当随之变改的戏剧性，在载体变更之后，应当进行的扬长避短全然看不出来。如果只是将书里的人物一一摆到台面上，让他们将原著里的台词念出来，这样就叫做还原原著，那要编剧还有什么用？

而且这当真是“还原原著”吗？我不认同。之前《射雕英雄传》（2017版）也是一样的套路，都是在最开始的部分看起来最贴合原著，然而从大约四分之一处起就开始削减变更人物剧情，后续设定差之毫厘谬之千里，然而又屡屡强行转回原著，观感非常扭曲。本剧作为《射雕英雄传》之后的作品，不论是从原著角度还是从团队过往作品角度，都做到了“去其精华”。

还有人物塑造把握的不到位，人物做不到一以贯之，原创剧情及调换顺序剧情里的人物特质和原著中精髓不符，都出现了智力、武力、感情的上下浮动，因此会产生不圆融的点。多编剧的优势是各擅胜场，劣势是剧情连贯性和紧密度不够，本剧的劣势更为明显一些。

导演对于演员的调教也不够好，镜头焦点在一人身上的时候，镜头里的次要角色给不出自然反应，这样会显得比较假。而且播到三分之二处，书中名场面也出现了不少，但是都拍的略平淡，不太能调动我的情绪。高光名场面拍的如水一样淡而无味，日常的琐碎剧情更是难以谈到情绪。

主要的四个演员我都没看过他们其他作品，没什么印象，没有喜欢，也没有不喜欢。在这个剧里能看到年轻演员们的努力，如果导演的调教能力再高一点，效果一定会更好。我特别想说一下罗嘉良，我不认为他的江别鹤演的好，也许在剧里横向比较还算可以的，但是纵向比较他过往的角色，这次就有如打卡上班一样没有亮眼发挥。

说了这么多不满的地方，接下来说两句优点：

本剧的主题曲蛮好听，歌词也贴合剧中人物，能感受到用心,片头片尾也剪得不错。我觉得用经典剧的音乐——例如《射雕英雄传》（2017版）、《倚天屠龙记》（2019版）、《新笑傲江湖》（2018版）——就扼杀了自己成为经典的可能，情怀可以动人，但创新才是成为经典的微光。

另一个优点是本剧演员都是真骑马，尤其是上下马的动作都非常漂亮，看到的时候只想赞叹，我真是有挺长一段时间没看到人人真骑马的剧了。

在我看来这部剧着实谈不上制作精良，更摸不着良心剧，一部良心剧应当处处体现着用心制作，而本剧方方面面都渗透出一种敷衍。对比原著，它有其形而无其神，团队有“心”却没能力，所以这一次改编并不令我满意。

文中如有错漏疏失之处，恳请各位指正。

此剧尊重中国古典审美，服饰整体上采用用心写实主义的宋代、明代糅合的审美风格，这点我在之前写的剧评里已说了，还有剧本台词的古文用典及专有名词称谓、镜头审美的古典风韵，使这剧没有多余的水剧情。看了有许多评论里有朋友对《鹤唳华亭》剧中，多之前不太熟悉的用语、名词，十分不满，嘲讽编剧不学无术、极尽诋毁之能事（若将亲王称呼为“大王”的错误嘲笑），这里我今天抽空条缕分析一二。

【详细】

12069384

以前漫画最先看的第四部最喜欢的也是第四部，如今真人电影也先拍了这部，造型和剧情还是很还原的，就是演员不太完美，承太郎太显老不够帅，仗助脸型有点圆没棱角，康一不够萌。我觉得承太郎和仗助的形象应该是北村一辉和长濑智也来演最合适了

从结尾可以看出下一部没有电线里跑的那个红热辣椒替身了，而是直接引出吉良吉影，会减不少情节。很多人物的精彩的对决在电影里看不到了，其实可以做个三部曲的，看来只有上下两部了。毕竟漫画第四部的故事比较散，能算作主线的就是吉良吉影了。

替身战拍的不错，但两场打斗有点少，至少应该安排三场打斗吧？

承太郎后脑勺的头发糊在帽子上看着很怪，还不如把帽子后面做成开洞的。

虽然题材是并不流行的励志剧，但是导演并没有上苦情戏码，第一集开始张廷旭就已经是成功人士了，但是就是因为身体残疾对自己不自信，吴慷仁演绎的男主每一集都感动到我，看得我眼泪汪汪

演员演的和真正的张廷旭也太像了，剧终后片尾本人出来惊呆我，最后长大的自己牵着童年的自己终于走了出去接受阳光，看得我泪眼婆娑，真的是好剧，吴慷仁演绎的张廷旭比我看到的任何一个偶像剧男主都帅

剧情来说，真的是不幸的童年要用一生治愈，张廷旭除了身体不一样，其他方面都是拔尖的人，这都头发花白了心里的创伤才被治愈

另外这部剧的主题曲很好听很好听

《风灵玉秀》是一部优良的作品。或许由于经费的欠缺和自身的不足，在特效、配音、剧情逻辑方面还有提升的空间，但是瑕不掩瑜，甚至可以说是出乎我意料的惊喜。

武侠武侠，首先要有“武”。《风灵玉秀》的动作戏非常流畅、干净、真实，我怀疑有专门的武术动作指导，要么就是画者对武术的研究颇深。我有学武术的朋友，也参加过武术方面的兴趣班，能看出剧中很多动作是可以做出来的，而且很有中国特色：讲究化劲，借力打力。比起日漫打斗时那乱花人眼的炫酷特效，《风灵玉秀》显得更干净，更纯粹。

再说武侠的“侠”，武侠的精神所在。这方面表现最好的我认为是崔老爷（友情与恩情）、莫管家（忠义）和吴班主（兄弟情义）。特别是吴班主，他在剧中算是一个小反派，能把其优点表现出来，说明剧组对人物形象塑造是有突破扁平化的意思的。

侠与功利天然对立。虽说剧中对侠的塑造还不够（人物在与侠义相关的很多决定上，没有突显出“重大”或“抉择”之感），但是对侠的展现和肯定（崔莫两人获救；吴班主峰回路转，战伤后获得金贵药物和收留），可以说是从古至今，一脉相承。现在无疑是武侠式微的时间，取而代之的是仙侠题材。可这仙侠又不太“仙”不太“侠”，充斥的是爽文式yy，背后多为利己主义的思想（比如男性向的n人后宫、女性向的n世甜宠）。因此，能在今天看到这样一部认真做武侠的动漫，我觉得它无异于一股清流——虽说这清流还很小。

接着是百合，这是国产动漫中少有的题材。首先我要做一个概念的区分：百合和女同是两个不同的题材，后者更现实，当然也就更复杂、更沉重。动漫的娱乐性注定偏向百合，是话题更轻松。香香美美的女孩子在一起谁不爱呢？抛去磕cp的嗷嗷乱叫，认真说起来，这部剧的双女主还没有定情，我甚至怀疑她们不知道对对方的感情是爱情向的喜欢（但日常发糖细节很多）。这种情况下的《风灵玉秀》，我认为爱情因素不明显，反倒是因双女主的设置而多出了武侠中难能可贵的女性特质：细腻、温柔、秀美、灵动。没有烂大街的二女争一男的性转版，没有“传内力/疗伤必脱衣”的色情设置，没有“这个练剑的居然是个娘们”的男权视角，可以说是非常的清新，非常女性友好了。打斗中的裙摆蹁跹的曲线与凌厉的剑术攻击的直线相映，刚柔并济，有着东方美学的趣味。

清新的还有画风。不同于3D写实，2D的画面更纯粹——画面信息更少，更依赖于线条和色彩。2d的优势，在《红豆》等一批国风动画视频中一目了然。

综上所述，《风灵玉秀》可以通过“武侠”“百合”的标签做一个粗浅的概括，而“清新”是其最大的特点，也是创新之处。衷心的希望这清新之风可以继续下去（试与主创比命长x）。