严格来说，《盲探》不是一部真正意义上的犯罪推理片，片中甚至有些线索缺乏逻辑，但这并不妨碍它成为一部近年来难得的好片。昨日，该片在南京首映，杜琪峰在片中一改以往的阴郁严肃，延展了杜氏的黑色幽默，从而令整部影片更具感染力。开头有些无厘头影片以小敏失踪案为贯穿始终的主线，同时穿插多条案件线索。开头显得有些无厘头：郑秀文扮演的女警何家彤被派去给同组成员买冰沙，顶头上司却突然要求她跟踪一位盲人。于是刘德华扮演的“盲探”庄士敦闪亮登场，用近乎警犬般灵敏的鼻子和耳朵，找到了香港“楼顶泼浓酸伤人案”的真凶。此后，故事情节开始快速发展……影片前半部明显好于后半部，中后段进展有些拖沓和凌乱，盲探的几处推理也略显突兀生硬，好在并不影响影片的整体。

听片名，你以为这是一部文艺小清新电影，大概会讲一个青涩的小少年和摇滚酷女孩之间的青春爱情，这是一部充斥的暴内容的朋克电影。

导演用了一种很朋克的方式讲了一个朋克故事，大量快镜头和摇滚乐，在感官上给人很躁的体验，广角镜头表现梦境，又显得奇异。

电影中，朋克与科幻结合的最好的地方是小朋克与外星妹的摇滚演出，这对小情侣在朋克精神中找到共鸣，在朋克音乐中灵魂相合 。

整部影片充斥着不满与反叛的故事，但导演以戏谑的方式很巧妙的消解了反抗的严肃性，比如外星妹接吻时吐了，大战外星人时掐对方乳头，朋克教母拿音响来震死外星人。

吵吵闹闹之外，影片还有着深刻的内涵，导演用外星人“吃人”的陋习，来暗讽保守主义对年轻力量的制约，又借外星女孩的出现与离去，妙喻了朋克文化的发展： “就像一颗炽热的流星一闪而过。”

明明很深刻的电影，某些人可能看多了一些特效华丽的商业科幻片，就开始评头论足，自己看不太懂就觉得故事平平，跟电影里讲的活在自己的世界里，一成不变，视而不见的人不是一样的吗。虽然很想说脏话，但这种人还是继续看那些单纯刺激感官的商业科幻“作品”吧，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，

很久没有从头到尾看完一部电视剧了，终于11月有了空闲，于是把吉他兄弟从头到尾看了几遍。主线是贫苦出生的兄弟俩广州创业然后回乡发展，将偏僻的贵州山城发展为中国吉他之乡。

中国的商业剧受限于本土商业化程度的制约，一直存在专业性不足拍成披着商战剧外衣的恋爱剧现象，但是这部剧看下来反而很满意，有感情纠葛，但是不影响主线，还是在认认真真说主角兄弟俩创业的故事。

后几集因为男女主感情纠纷 ，有人骂方清华是渣男一直靠着哥哥和安静才办起了工厂，其实方清华要真是个废物，就算有十个方清明加十个安静也没用，更不可能创建自己的品牌。

方清华的成长可以分成三个过程，一开始是广州打工，然后是自建工厂，最后自创品牌。

方清华成年版一出来特点就很明显，聪明，能吃苦，学习成绩好到让所有人坚信他一定能上好大学，全村的希望，去工厂打工做出第一把吉他，方清明和老师傅立即认可了他的制作手艺，后面去西班牙，制琴大师也同样认可，方清华很有做吉他的天赋。

所以方清华本身的资质是聪明，有天赋，能吃苦耐劳——有这几个特质的人不管哪行都不会混得太差。

冒进和果敢的区别在于做出决定时，到底是一时冲动还是考虑周全后的决断，能够承担后果并且处理好事情。

方清华在电视剧中几次争议较大的事件一是考虑到家庭放弃高考，二是高估自己接下超出能力的任务导致吉他损毁，三是加入恒晟贸易，四是在资金不足的情况下集资建厂，五是坚持和西班牙品牌打官司，工厂的第一次危机，六是放弃代工自创品牌。

可以看出每一次争议都是方清华力排众议坚持自己的选择，为此他有过收获，也付出过巨大的代价，让我们逐个分析。

首先是放弃高考，这条被誉为寒门出高士千军万马独木桥的路，方清华兄弟俩是有希望闯过这个独木桥的，但是都放弃了，当时看的确不明智，但是长期看，高考是为了什么？为了更好地生活，然而方清华选择了打工——更辛苦，不管是体力还是脑力，都更艰难，但是他的确完成了成长，获得了更好地生活，并且是当时条件下的最优解，因而不能说是冲动，只能说选择了与众不同的另一条路，并且走得很好。

第二次是太希望赢方清明，熬夜工作最后导致质量不合格，连带着方清明赔钱捞人——初入社会的教训，被摁在地上摩擦，然后各种打工最后低头认错，磨炼心性重新回到吉他工厂。犯错不可怕，工作中从不犯错的人只能说那份工作毫无难度，是个人都会做，关键是要承担错误的后果，吸取教训，绝不再犯，这点方清华后面的吉他质量都没再出过问题可以看出来他的确通过这次失败得到了成长。

第三次，不顾安静和苏妹的强烈反对，跟着丹尼尔加入了恒晟贸易。这让他得到了锻炼，也掉入了陷阱。总得而言，这个阶段对方清华最大的意义在于——让方清华到了更大的平台。

后面方清华为什么敢自己建厂？因为他有技术和人员，也有销售渠道，熟悉吉他产业的上下游，唯一差的就是启动资金，所以才有这个自信拉着大家集资办厂。别忘了方清华在恒晟可是用自己磕磕巴巴的英语打开了美国市场并且成功拿下外贸大单，这其中拓宽渠道的能力才是方清华最大的财富。

但凡当过社畜的都明白，能做一个厉害的销售，基本都不是凡人，必然有自己的人脉，而方清华就有拓展销售渠道的能力，这也是令丹尼尔颇为忌惮的理由，掌握销售渠道，就等于掌握订单，有订单，就不愁工厂发展不起来。

第五次危机是看上去最危险的一次，也是方清华获利最大的一次，作为一个广州的小厂，跟西班牙著名品牌打官司，亲友背弃。方清华赌上身家性命，冒着背上巨额债务的危险一举完成股份改制。

说来有意思的一点是，朋友跟着的boss，在公司集团化的改革中被边缘化，调到了养老的岗位上，旁人都替他不平，公司的市场都是boss一桌酒一桌酒打开的，结果现在良弓藏——朋友十分无奈的说，为了集团化，必须如此。

对于吉他工厂来说也是如此，为了集中力量攻克难关，方清华必须将所有权利收回自己的手中，才能按照自己的心意将吉他厂做起来，不让那些前怕狼后怕虎的股东们无休止扯皮毁了工厂。

但是方清华没有自己动手，而是借着西班牙品牌的官司，加大危机，也明知道梁家富设局却借力而为，用四分之一的价格收回了股权，完美的做了黄鹂身后的猎人。

梁家富和方清华的纷争从始至终，梁家富算计过方清华，方清华也借过梁家富的力，救过梁家富的命，在这一局斗争中，梁家富以官司做局，半价收购各个股东的股份，方清华便输掉官司，趁机打折收回来。

大家都知道有这场官司，也都查到了对方的专利注册，（如果梁家富不知道专利注册只在西班牙，中国的官司完全能赢他就不会花钱收购大量股份。）但是梁家富没想到方清华那么狠，要么一起玩完，要么你拿钱走人。

最后梁家富选择拿钱，重新创业，方清华也一举完成了工厂股份改革，成功拿到了绝对的控股，而对于最后关头支持他的哥哥也无比感激。

至于第六次，一方面是回乡创业，另一方面是创立自主品牌，之所以归为一件事，因为这都是方清华决心以自己的力量，回报家乡回报社会，他在广州的工厂生意兴隆蒸蒸日上，现在要的，是自我尊严的实现，是实现自我的社会价值，谋求社会认同。

所以他赌上一切，尝试网售，为了一个差评四处折腾，学着网络营销手段投放广告、请代言、拉贷款，放弃多类型的生产线，专注网络单一品牌推广……而这一切建立在他是一个事业有成的工厂老板的前提下，一个人在行业内摸爬滚打十几年，最后为了理想从头学起，从尝试新的销售渠道，破釜沉舟发展新的产品线，这种百折不挠的韧性，是方清华能够做出自主品牌的必要品质。

所以在吉他厂被丹尼尔控制后，大家看到一点股份都没有的方清华回来，都有了信心——这是一手缔造凤鸣品牌的人，这是一路风风雨雨带着他们闯过无数难关的人。

过去十几年的磨难与坚守，方清华带给他们无数利益和希望，十几年岁月打磨出的信任，千难万险锻炼的能力和声望，这都是方清华无可取代的特质。

甚至可以说，当年安静选择了草创阶段的天缘，方清明选择卖掉工厂回正安，除了私人好感，更多的便是看到了方清华身上这种不服输不认输的冲劲，这种历经磨难初心不改的韧性。

方清华是一个缩影，是改开之后，是数十年来，神州大地上，处处贫瘠的乡土之中，成长起来的一批本土企业家。

他们从最低端的工厂打工人做起，一点点锻炼自己的能力，积累资源，在时代大潮中百般搏斗，最终，走出了自己的一条路，打造中国自己的品牌，自己的产业。

行业内卷，国外品牌的打压，国际资本的游击……中国的品牌，在这种极端艰难的环境下，一步步，筚路蓝缕披荆斩棘，在广袤的华夏土壤上，一步步成长，壮大。

终于有作品能够反映我们土生土长的商业人，也许不完美，但是对刻画乡村企业家的追求，却足够令人瞩目。

极致的喜欢就是一种浪漫”。这句话送给每一个独角戏里的主角们。三年前我说青春是一场答卷，我们一笔一划很认真的书写，渴望答卷上的分数尽量漂亮一点。三年后我觉得青春就更像是一幅画，我们依旧是一笔一划，但是每个人最后展现的画面却各不相同。那些跳跃的橙色，暗淡的墨绿，平淡的蓝色是我们不同心境的表达。张万森的青春是什么颜色。“每一条能让林北星回到过去的短信都是张万森遗憾的瞬间”暗恋是张万森的暗恋，遗憾是林北星的遗憾。那些悄然偶遇的瞬间，不是命运的安排，是张万森默默守护的证明。在那些未曾被发现的时空里，男孩默默的做了多少努力？暗恋之美在于它是无声的守护，没有观众，只是一场独角戏，他一个人站在黑暗里，看着灯光下的她，悄然演化了多少次的转危为安，为此不惜付出前程。热烈的如一团烈火，表面却平静如水，看着心爱的女孩以另一个男生为圆心，甘愿待在他的半径之内。或许努力达到了一个极点，终于神明偏爱一回，换女孩弥补遗憾。被沉默偷走的时光，其实是女孩遗憾。那些从前未曾明了的答案即便机缘巧合返回从前依旧没有答案，梦想没有随着就业出现，女孩依旧不明白自己的梦想是什么。林北星希望保护的是张万森，张万森却帮助她找到了心中热爱。成为长大之后我们叫做“初心”的东西。那些关于爱和友情，是真诚的发问，从前最爱的朋友和爱人看过我们的结局之后，你是否还愿意和他们一起参与只此一次的青春。张万森的暗恋，填补了林北星看起来并没有闪闪发光的青春。因为在他的时光里，林北星才是圆心，而他才是半径之内循环的人。我的青春，并没有这么轰轰烈烈它安安静静的。或许绝大部分人的青春都不是那么绚丽多彩的。所以在我看来剧中用了最激烈的冲突，最强烈的冲击。把我们剥离开了自己的生活，彻彻底底的走入他们的世界。跟随着他们的遗憾和痛苦伤心难过。（这里真的想夸一夸导演和编剧，真的让我们沉浸在这个世界里，棒呆）一闪一闪亮晶晶，明亮的不是星星，是在灯光下泪流满面的林北星，当然也是为爱守护的张万森，恰如那一年的大火里，那么凑巧，掉落在他手臂上的是星星的磨具，一个个秘密恰如手臂上无法被轻易的看到的疤痕，闪闪发光。时空未曾交汇，梦想一同实现。所以张万森的青春到底是什么颜色呢？大约是星星发光后的明黄色吧，恰如他永远恰如其分的待在林北星的身边，却从未刻意改变她命运的轨迹。她是他的灯塔，他做她的星星。其实暗恋这件事，我们曾无比期待着有一天可以说出那四个字，但是大多的时候也只是用余光悄悄的注视，内心预演了多少对话，但是当自己的名字从对方口中说出时，依旧面红心跳。暗恋是一件有迹可循的事情，只是可惜有些人错过，有些人重逢。那些日记本里静默的名字，青春走过祝愿我们都能一闪一闪亮晶晶。

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电影中必须出现两个男人，这两个男人要进行交谈，谈论除了女人之外的话题。

我要为这部剧鼓掌，因为它根本没有通过反向贝克德尔测试。两个警察Vickery和Richard谈论案情时，话题总也离不开Camille；Vickery和Crellin出现在同一场景时，他们总在讨论Adora。其他的“两个男人交谈情境”几乎可以忽略不计。

在我的印象中，能让人认为贝克德尔测试毫无意义（即明显没有性别偏向）的影视已经罕见，而能让我联想到反向测试行不行的几乎没有。懦弱保守的影视工业，在主流区能跨出的最大步子仅限于把男角色全员性转，或是弄出一部大女主电影（漫画式的人格塑造只为了娱乐性和那个人人都想贴的女权标签），而这是最懒惰最讨巧也最无诚意的路数。

《利器》是关于女性但面向全性别的电影。它讲述女性内在的仇恨、愤怒、抑郁、挣扎和黑暗面，它写病态的母爱、占有欲和控制欲、酗酒、自残、对性的随意和谋杀。它敢表现少女对着破烂小屋里的性虐黄图自慰，敢写女主和两个男人发生性关系仿佛始乱终弃的渣女（这当然不成立，但这个设定一定让包括Richard在内的很多人无法接受）；它敢把三代女人的关系当做主线，让“母亲”这个形象崩塌，“母性”突然变得前所未有得可怕；最终真相揭晓，一个看似无害的小姑娘，完全可以在身为受害者被虐待的同时也担当操纵者和加害者。

你大概从未见过如此多的复杂女性出现在一块屏幕上。传统影视工业认为观众handle不了这种情况，观众只能习惯于母亲/情人/职场强人/蛇蝎/亦正亦邪的潜在性对象/打女，或者习惯于在一部剧里看到一个复杂女角色。而当一部作品里所有的女性都有自己的性格、动机、黑暗面，人人皆怀一个hidden agenda且它们和男性毫无关系——这就是《利器》最出色的地方，因为它把女性当人类塑造，心中有天使和恶魔。

AA在提到这部剧时强调了女性的“inner rage”。这种愤怒藏在女人们的内心，它们平常不会被发泄出来，因为女性被要求光鲜并面带微笑，所以女性藏起了利器。但它在此剧中一集集渗透出的方式就像Camille拿漱口水也无法掩盖的酒味，根深蒂固，挥散不去。

惊喜的是，从头到尾这些负面情绪都和男性毫不相关。女性不是因为受到了情伤或是被男性虐待而变成了黑暗生物（当然从一个更宏观的视角看它总能和女性在男权社会中的角色扯上关系）。不管你信不信，女性可以在不受男性干扰的情况下衍生出自己的爱恨和挣扎。

我印象最深的地方有两处，一是Camille对男同学的忏悔毫不在意。从“正常视角”来看，拉拉队长Camille遭到了轮奸，但是在Camille看来，meh那根本不是事儿，无论是因为有更痛苦的回忆打底，或是Camille厌弃“男人上了很多女人就值得一尊雕像，女人和很多男人性交就是荡妇”这个命题，或是她认为这恶行与她的其他遭遇相比太过渺小，这种冷淡的态度大概都让不少观众吃了一惊——一个女人竟然没有因为被轮奸而PTSD？对她来说，这不过是另一段闪回。

另外一处是Amma提到了控制男性的简单和控制女性的复杂。男人们以为自己占到了便宜，殊不知自己在被操纵，“而且他们喜欢我”；同样的手段无法用于女人。于是在Amma无法掌控女人时，她杀了她们。

我还喜欢Camille在本剧里和两个男人上床这件事。《利器》没有避讳女主的欲望，女主自己也没对此掩饰。如果是个传统走向，酗酒女主在遇到正义警察男主时，应该会被他拯救，和他发展出正常的关系。但这里不是。Camille遇到了真正能理解她的Keene，两人在坦白之后的赤裸相见水到渠成。而男主在看到她满身的自残伤痕时，愧疚同情的同时也意识到自己永远无法和她脑波共鸣，于是选择走人。剧本打破了“专情”、“被拯救”两个女性幻象，可能让人不适，但是让我舒适。

至于AA这个女记者形象，不可避免被一些媒体归类到了“贪婪又有野心”、“为了报道不惜代价和相关人物上床”的影视女记者刻板印象里。那又如何呢？你们喜欢的硬汉侦探动作担当和相关人发生性行为还少了？同样的评判标准为什么不用于judge大男主？况且，避开剧集的上下文和人物塑造不谈，光分析“她和警察上床她和嫌疑人也上床”这个缩句从而衍生出“抹黑女记者”的结论，真是教科书式的避重就轻，最终目的也仅仅是想批判一番显得自己关爱女性职场人士罢了。

《利器》有很多地方让我印象深刻，比如巧妙的剪接，比如对闪回的处理——它还原了真正的“闪回”，现实里人们的“触景生情”时刻往往都是无意中注意到某个细节后瞬间激发的2-3秒回忆，一个破碎的场景立刻闪现在脑中，又立马被现实画面取代。母女戏内敛表象下的核爆级真相，配以南方保守小镇的碎嘴吃瓜日常，穿插进女主的自毁和被动式自救，构成了不逊于真探的《True Reporter》。

回归标题。我最爱的是它对男性的“漠视”。几乎是有史以来第一次，这个故事看起来和男人的欲望、霸权没什么关系，女人的“复杂”也不是因男人而生。虽然和女性（被绑定的）特质（“母亲”、“无辜少女”、“受虐女孩”等）息息相关，但她们终究面对的是自己心里的黑暗。

感谢这部剧，它多层次深挖了不止一个女人的故事（有些还很邪恶）。我知道这是吉莉安·弗琳的一向作风。在今时今日，它们绝对不算矫枉过正。

微短剧《我迟到了那么多年》开播。肖宝蓓（王雅婷 饰）三个月前遇到自己十八岁时的初恋丁森昀（豆艺坤 饰），两个人火速进入热恋状态。三个月后决定搬到一起做邻居，还商量起了结婚事宜。他们倒是开心了，他们的儿女们却有点猝不及防。因为肖宝蓓的女儿姜喜乐（肖雨 饰），跟丁森昀的儿子丁冉（曹恩齐 饰）也是初恋，他们的高中同学都知道，只不过高中毕业后两个人无疾而终。

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题目，可能是想说，和山楂树之恋差不多吧，比较悲。但又很美好，怀着故事中的人们对爱的追求和期待。

三观不正？说这电视剧，我笑了还有人喜欢宋赫男，难道这所有的故事，开始的时候，不是因为宋赫男把信换了吗？是宋让男女主苦了一辈子啊，原本可以幸福快乐在一起的两个人人生可能就是反反复复中前行吧，电视剧才是人生啊，人生如戏，戏如人生。如果说这部剧三观不正，那生活可是比这狗血多了。三观不正的那可多了去了起码这是央视认定的正剧，是符合国家认同的主流价值观的。三观不正在哪里？和奶奶鉴渣，宋赫男，罗永泽，许盼生，“渣男渣女三剑客”

本来想给2星的，冲着这个剧情，还是给1星吧

电影大概在10分钟左右，几乎所有观众都能知道，范伟演的义父是暂定的杀人凶手

那时我和身边的女朋友交换了下意见，我们都认为，最后范伟应该是个好人，是背黑锅的，为了义女健康成长隐忍多年…毕竟这样的剧情才符合悬疑的调调，人物弧光也得以完整，父女的救赎嘛，这种剧情在很多片子里已经成熟的展现了。换一种方式说，如果不这么拍，这片子真的太无聊了

没想到他真就没有反转的展开了下去

范伟不仅很早就确定是凶手，而且马思纯所要的证据可谓手到擒来，王俊凯提供了人证，红衣女子不久就送来了视频证据，再跟踪几天，发现范伟直接在他们眼前上演杀人销赃的戏码，这电影里的配角一个个纯纯工具人，生怕主角解密过程有坎坷，连游戏里的npc都没有他们的新手引导做得好

其它就不吐槽了，什么莫名其妙的吻戏，拿到证据不报警，杀义父的过程就是“我捅了但没完全捅”，最后炸塔过程就是“我可以走但我偏不，就是玩儿”

这剧情不能说是非常搞笑，简直就是宛若智障

但有一点还是令我佩服，当所有观众以为你会有反转的时候，你不反转

这何尝又不是一种反转？

拉黑这个导演了，以后她的片子我预告都不会看