一转眼夏目都第六季了，初衷仍然没有变，仍然是那个温暖如春的少年，与猫咪老师一起帮助更多的妖怪，同时也收获了更多的爱，收获了很多的朋友，一起冒险，一起成长，一起学会爱与被爱的定义，由此内心都是温暖的，热烈的，向阳的，充满了希望，像春天的樱花盛开，带来的温柔，也像夏天的大树遮阴，带来的清凉，亦像秋天的麦穗摇晃，带来的富足，还像冬天的雪花飘飘，带来的纯洁无瑕。

CCTV6的镇台之宝，个人心目中李连杰作品top1，再看它的生产年份，1994年在世界影史长河中绝对是个神奇的存在，国外的有影史的无冕之王《肖申克的救赎》、汤姆.汉克斯的代表作《阿甘正传》、吕克.贝松的生涯巅峰《这个杀手不太冷》、卡神也贡献了一部现代动作片的极品《真实的谎言》…国内影坛也不甘示弱，张艺谋无法逾越的高峰《活着》、星爷初执导筒的无厘头集大成经典《国产凌凌漆》、连最不思进取的王晶都奉献了最后的荣光《赌神2》、成龙大哥也贡献了一部划时代的功夫经典《醉拳2》，而作为当时中国动作电影的绝代双骄之一的李连杰自然也不甘落后，携手袁和平拍出堪称动作片教科书的《精武英雄》作为对标，一片繁华，好不热闹！影片在剧情上并没有做太多的创新动作，但在动作理念上却是一次崭新的输出，尤其船越文夫与陈真的对话更是一种境界上的升华:“击倒对手最好的方法就是用手枪，练武的目的是为了将人的体能推向最高极限，如果你想能达到这种境界，就必须了解宇宙苍生”。八爷对于本片的动作设计也颠覆了传统的武术，追求更接近实战的自由搏击，而中国传统武术讲究的是套路，见招拆招，重在强身健体，正如船越所说的:“中国人的武功是强调个人的修为，而不强调实战”，而正是那些根深蒂固的传统观念也阻碍了当今中国格斗水平的发展，这也间接证明了李小龙的伟大。本片的历史地位也是由几场精彩绝伦的动作场面决定的，无论是陈真踢馆虹口道场、陈真与船越的理念切磋还是陈真决战藤田刚的压轴好戏均充满了天才般的设计，风格迥异，动作场面的质感、美感、技巧性及冲击力让人叹为观止，成就不可逾越的一座高峰。另外，中山忍饰演的山田光子是额外派发的福利，她满足了一个男人对女人的所有幻想，美丽、温柔、清纯、可爱，那句“我现在已经抛弃一切，你要养我一辈子哦”，让人毫无招架之力，温暖了所有时光。可惜她的中国银幕之旅仅到此一游。

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从客观逻辑来说我是比较赞同昵称为四叶草的网友的分析，简单说就是师兄三人留在姜家得到了大笔财富，开始过上了他们曾经最讨厌的生活（有钱之后的不劳而获不思进取），但是有一天小琳打烂了厨房的东西很可能就是发现了蜡尸让三人醒悟。

结合片尾旁白女主始终没有收到回信那她是怎么知道情况的，合理的解释就是 是三人醒悟后先给男女主写的心，说了他们的情况，然后男女主回信之后收不到三人的回信是因为他们已经离开姜家了，所以他们不知道男女主给他们又写了信自然就没回。还有旁白中的另一句话“在姜家的那段日子”更能说明三人没有一直待在姜家。

最后为什么我要写标题里括号的字呢，因为了解徐克的都知道他的暗黑风格，所以像别人说的三人一直堕落到死也不是没有可能。

（本来想发gif图的，无法上传成功，附上gif图摆渡运：

链接：https://pan.baidu.com/s/1K498RZ__-pNtIB7i_tqyzA

提取码：c2td ）

1 最开头20世纪福克斯开头被剪了，本身配乐改为了这首——https://music.163.com/song?id=1318814922&userid=305641051

2 渣男强吻Freddie

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晕死，紧赶慢赶看完了两季十六集《华灯初上》，最后还是不知道凶手是谁，啊啊啊啊。去豆瓣搜了半天对凶手的才测，发现第三季的海报已经有了，但是目前还没上映。第一季不知道死的是谁，第二季不知道凶手是谁，第三季不会还有悬念的坑吧。PS：霍建华复出客串老婆的剧也是个看点，我刚开始以为只有牢里那一点点戏份，其实还有有几次露面的，他演坏人好带感啊，冷酷阴沉的狠角色，一上来就差点掐死自己老婆林心如，就……感觉很兴奋。最厚的粉丝滤镜其实永远来自角色，演员安身立命的永远是作品，看完《华灯初上》，居然没那么讨厌林心如了，不由自主觉得她还是好美，眼睛那么大，酒窝还是甜，烟熏妆卷发的徐娘半老，一样好迷人，连眼角细纹都好有风韵。邱泽演渣男真是有得天独厚的条件。码一下，《华灯初上》第三季第四集。虽然都在说第三季比不上一二，但是，好歹要看个结局吧。

当然，编剧的选择也并不让人意外。这本身就不是一部试图让主题走向沉重的电视剧，主角团队的胜利也因此被编排得异常轻松。相较于一些同类型的剧中，主角甚至到剧终都没能完成对反派的部分复仇，本剧男主的逆袭之路算得上畅通无阻，最后四集更是一路绿灯（甚至可以说，一半以上的功劳来自于男主漩涡鸣人式的嘴遁以及反派团队的窝里斗）。不过，尽管在第四第五集左右的时候，就已经可以猜到凶手是刘范镇，但前面的一系列坑挖得确实还不错，难免让人对收尾起了一点点本不该有的期待。可惜当看到女主在班上道歉，暴躁男突然来了一句没关系，然后其他曾经参与过隔离霸凌的学生你一句是呀他一句没想到刘范镇是这么坏的人时，笔者还是忍不住叹了口气。

看到名片与海报，故事的情节与结局就猜的八九不离十啦。大多数的影剧都是这个套路吧，所以对我来说，并没有那么多的期待。

故事中有两个情节，不太喜欢。女主胖的时候，她坐电梯，超载，她自卑的走了下去。当她变瘦了，变自信了，电梯超载，明明是她最后一个走上电梯的啊，为啥要看向别人，电梯里另一个胖女孩走了出去。这两个情节是要向观众传递什么信息？岐视胖子？还是胖子本身就应该自卑？

不记得哪部剧了，男主为了演胖与瘦两种状态，增重十几斤，又减重十几斤，其中的辛苦可想而知，这应该称得上真正的敬业吧。就算是刘德华演的那部电影，也是穿着厚厚的硅胶。这部剧，只有脸和手做了处理之外，脖子与肚子一眼就能看出没有处理过，只是穿了一件大码的衣服而已。女主的表情与动作，表现的也不像个胖子，有些假。故事的结尾，女主瘦了回来，男主胖子，只给了观众一个厚实的背影，有些敷衍啊。

说说故事的情节：

第一，男女主是同学，青梅竹马。因为男主比较胖，吃的多，而遭受同学的欺负。女主就帮他吃饭，说如果不吃完，他们还会欺负你。最后，女主吃胖了，男主却瘦了。

第二，女主是要摄影师，住在摄影室里。变瘦之后突然变成了女明星，众人的眼光都看向她。这后再也没有提过，她是摄影师的事情。这个转变有些在。

第三，不知是女主被揭穿谎言后，觉得自己混不下去了。还是男二，公布了有女朋友的消息。还是真正的认识到了男主的好，总之最后放弃了拥有永久定影液，重回男主身边。

怎么说呢，这部剧，就当饭后娱乐看看吧。

最让人向往的就是男主对女主的暗恋了吧。与女主出去吃饭，口味记得特别清楚。女主变瘦了之后，其它人都认不出她，男主一眼就能认出。如果不是爱着，这些也不会做到吧。

故事还告诉我们一个道理：想要达成愿望，需要靠自己的努力，投机取巧得来的，必不长久。

还有：珍惜眼前人！

且不说案件及其推理的问题

单说这剧的三观真的是碎裂

女主为了让别人为她找药就给别个下药，第一次是自己中毒了，就给小道士下药，让小道士和李墨白七天之内找药，要不然小道士也没有解药。

后来就是为了找自己想要找的药给小道士下药，让小道士和她去八卦阵，如果李墨白没有出现，小道士和她就死在那儿了。

再后来口口声声答应小道士不给下药了，还是为了自己去给小道士下药，让小道士帮忙做事。

女主真的只会窝里横，除了给身边人下药下蛊，别人她咋不去动呢

还都是自己的朋友，且不说李墨白还救过他的性命，还是给李墨白下了蛊。

不把药找到就不给解药，这样的人现实中真的会有朋友吗？

我不认同这样的为了自己而伤害别人的三观

拜晚年

作为一个日渐理智的BeyHive 这一次过年 看到了一个完全不一样的碧昂斯 再次当上母亲的B 疗过伤QueenB 这一次在全世界的注视之下 前所未有的示弱 她依旧是那个永不止步绝不满足的B 但今天的碧昂斯 知道自己的拥有了什么 更知道自己失去了些什么 她的病痛她的困惑她的疲惫她的分身乏术 都让她更投入更疯狂的压榨自己 把自己能做的要做的想做的都淋漓尽致 当年很火的你和Beyoncé的一天都只有24个小时 今天的HOMECOMING就是最好的证明 除了自己的努力 我的B选择了一个高级的角度 回归自己的群体回到自己的根本 传承和保护 最重要的是什么 就是传承 走下去传下来留好了 就是最好的保护和发展 黑人才不缺尊重 黑人才不缺自信 有色人种也是 咱们就该嗨起来 拽起来 把自己的魅力发出来 苦难才不可怕 延续才叫可怕呢 这个女人 早就已经跳脱了一个名人的身份 她的伟大 早就不是亲力亲为喊口号了 她已经找到了最有效的办法解决最难搞的问题 这样的icon绝对是这个时代最宝贵的财富宝藏

1978年邵氏的倚天屠龙记，根据早期版本改编，有很多不一样的地方。最明显的是人名，比如殷利亨这个名字明显出自易经的元贞利亨，很符合武当的道教风骨，可能是有些拗口，第二版就改成殷梨亭了。女主角之一的赵明改为了赵敏，汝阳王本来就是要剿灭明教的，女儿的名字里肯定不能带明。剧情就是赶趟儿，三个小时就把所有剧情全部拍完了，重要场景一个不漏，开头张翠山的剧情用旁白一分钟交代完毕。剧中人物都是急着赶着说完台词，性格描写啊人物心情曲折啊什么的都没有，反正观众也不在乎这些，画面好看再加连番打斗就可以了拍摄手法还是楚原的老一套，就是雾里看花花弄影这个大招。布景师倒是下了一番功夫，各个场景五彩斑斓，把洋洋洒洒天南地北的一部倚天屠龙记就在摄影棚里拍出来了。好在这部戏也是赚钱的，怪不得邵老板对楚原钟意之极，多省钱啊。片尾的广告台词很有五六十年代的感觉

我上一次因为评论注意到演员外表的作品是奥斯卡得奖电影《水形物语》。当时有些评论说女主太老，皮肤松弛，但好在大部分影评人认为这是一种对艺术的亵渎，对演员的不尊重，我想这也是所有思维非变态且心理年龄超过10岁，拥有正常家庭教育的人的共识（父母至少一方健在，能够给予基本价值观塑造的所有人）。

后来我就没怎么再追国产剧，这一次《重启之极海听雷》一来是对几位演员都有好感，二来这剧也是三叔翻身之仗，虽然我不是盗墓笔记系列的书粉，但是作为编辑行业在职者，对这位作家圈腥风血雨的作者作品不得不关注。从最开始的预热（虽然就两三天，虽然还两个平台掰头，虽然没什么铺天盖地的宣发），到正式播出，从海报，到OST，到首播，到演员演技，到特效……唯一有争议的地方是那首张韶涵的推广曲《重启》，平心而论，这首歌确实不好听，不好听明显到什么程度呢——三叔亲自发微博紧急补救，自己开嗓填词，重新剪mv，尽管隔着网络，也能感受到三叔满头冒汗手脚并用的慌乱和对这部剧的重视，所以，这必然是他倾注了所有心血，赌上了所有期待的作品。结果有目共睹，剧情流畅节奏明快，演员演技在线，铁三角感情融入骨血，特效更是可以吹得天花乱坠——《流浪地球特效团队再发力，国产玄幻电视剧的扛鼎之作》《南派三叔终于翻身，七番是三叔，C位是特效》。

可事实是，这些都没有。

我点开评论，用正常审美来思考，这个剧最差也就打三分吧，毕竟有人不喜欢男人戏，不喜欢黑咕隆咚的盗墓场景，然后现实把我啪啪打脸，一二星的评论比比皆是。

怀着比无邪下墓还大的好奇心，我太想知道这些影评写些什么了——国产电视剧的观众竟然如此高标准严要求，对这样制作的剧还这么大不满？我是不是漏看了什么，会不会有严重的逻辑bug？或者胖邪感情渲染得太好得罪了邪白（吴邪白昊天，虽然白昊天还没有出场）、瓶邪（吴邪张起灵）、灵丧（张起灵刘丧，虽然张起灵没有鸟刘丧）等众多cp党？一二星的评论理由可真是比“美国人为什么不戴口罩”的理由还难猜。

结果揭晓的时候，我有些意外，想想又觉得冷静了。

几乎所有一星的差评，都是对演员外貌的攻击和年龄的嘲讽，嫌弃无邪太老，嫌弃无邪太小，嫌弃无邪太丑，嫌弃无邪褶子多。演员流量大必然伴随着黑粉也多，这样的评论其实是在考虑范围内的，毕竟国内的“饭圈”文化已经上升到人民日报点名整顿的地步。但是这样的恶意汹涌如潮水般涌来的时候，还是令人感到震惊。这样的评论，明晃晃地挂在豆瓣“影评”的位置，毫不避讳侮辱人的嘴脸，毫不介意字里行间写着“我根本没有看过剧，我就是想骂朱一龙”的本意，恶意又坦荡，下作又骄傲。

其实我是想纠正一个概念，这不是影评。百度百科关于影评的概念是这样定义的：电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和评论。电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所表达的主题，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；同时能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。

没有任何一个地方的影评概念包含“对演员的长相嘲讽谩骂、对演员的年龄不满攻击”，甚至对演员本身不该有除了表演分析外的其他讨论。

而如今这样的评论充斥在豆瓣这个所谓的“影评”平台上的每一个角落，不只针对“重启”这一部剧，只要剧中的演员有热度，就会有大量的单纯人身攻击。我认为这不仅仅是评论人教育缺失的问题，也有平台监管不力的责任，放任这些评论，愧对“影评”这两个字赋予平台的使命。这里本该是艺术的、有争鸣的观点、开放包容的对剧的讨论和建议的归宿，而不是只有乌烟瘴气的谩骂和无休止的投诉的戾气回收站。

当然，从另一方面来讲，这样毫无营养的老生常黑也是穷途末路的体现，我是期待看到关于这部剧的逻辑漏洞分析、剪辑不到位赏析、配乐突兀等等言之有物的评论的，因为我没有发现，所以想听听别人的想法，很可惜，一星差评中没有什么有价值的观点，甚至连反驳一句都觉得打字时键盘上的细菌牺牲得可惜。

当然，这也恰恰证明了这部剧确实没有什么被人诟病的地方，毕竟黑粉这么努力都没有找到，我等所谓观众更没什么新奇的发现了。

三叔这一仗可谓赢得漂亮，差评的水军输得丢脸，还有，我以为这剧值得九分的，这几分丢的可惜。

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