应该是我近期看到最难受、最如鲠在喉的电影。

这部2017年创作、2019年拍摄的电影仿佛有未卜先知的超能力，它的剧情和疫情初期惊人的相似——粉红色云朵携带着病毒在全球范围内扩散，封锁成了常态，人们被迫原地隔离。

那时候我们觉得《死亡搁浅》里描绘的场景太遥远，直到真的必须依靠快递员把困在家里的我们连接起来；觉得《粉红色的云》是个构思大胆的末日惊悚片，直到真的出现通过呼吸道传播致死的新冠肺炎。片头的「若有雷同纯属巧合」惹人苦涩一笑，随后便化作一声叹息。

粉云就像是掀开遮羞布的巨手，把一切平时隐藏的压迫与矛盾展露出来。幽闭环境中抑郁焦虑崩溃的人们，在窗户上留下遗书后跳楼的邻居，迟迟不公开的伤亡信息，网上的阴谋论和令人心碎的新闻……我戴着口罩坐在影院里几欲落泪，无可避免地疫情、洪水、停电时发生的事件一幕接一幕地重合对接。

更最令人窒息的是，本是一夜情人但观念不合的男主女主被迫隔离在一起。女主时刻关心着社会动态，但男主对此嗤之以鼻，责怪女主为什么要在意那些你无法解决的事；女主期盼着解封之日到来，去旅游，去生活而不是仅仅活着，但男主觉得老婆孩子热炕头就是生活，还暗示女主这辈子就这样了，你得给我生孩子。长期的压抑和对峙下，女主不得不选择了妥协。

不只是女主，几乎所有人的生活都在分崩离析。

女主的朋友被单独隔离，患上了机器狗陪伴也无法缓解的严重抑郁，她视频电话向女主哭诉“粉云怎么杀死人类呢？到底是什么在杀死人类呢？”之后，电话再也无法被接通。

女主的表妹和朋友们在同学家做客时被原地隔离，三个女孩都怀上了同学爸爸的孩子，女主震惊和愤怒却丝毫没有办法，只能重复说着你们还太小不能怀孕，表妹却平静地说，这样隔离下去发生什么都是早晚的事。

男主的爸爸患上了老年痴呆和被害妄想症，杀死了每天叮嘱他服药的“娘娘腔”护工，尸体也没人处理……

看似粉扑扑的云朵，层层铺就着无法逃避的痛苦，对未来的迷茫，和这破日子什么时候才是个头的绝望。

接下来的一幕更令人背脊发凉，出生在粉云时代的儿子把这样的战时模式当成了生活本来的样子，甚至列出了喜欢粉云的一百个理由。一瞬间我想起瑞丽那个1岁半做59次核酸、经历4次封城、见到人走过来都会自觉地拉下口罩张开嘴巴的小男孩。他会以为向来如此吗？他会觉得一切理所当然吗？甚至，他会爱上这种荒诞的活法吗？

最终，早已被粉红云洗脑的儿子砸碎了女主赖以重温昨日世界的VR设备，让本就精神恍惚的女主彻底崩溃。不堪忍受的女主走上阳台，结束了自己的生命。

FLO老师说，女性在婚姻与家庭生活中所承受的剥削的明确所指，最终的结局也可以看作是对这种剥削的高浓度反抗。

我想，这便是电影想要借助灾难主题来表达的核心思想了。

电影结束了，疫情和父权压迫还在继续，我们又该何去何从？

巴西影展（8/10） #粉红色的云

这个电影有两点让我心生敬畏：一是曾美慧孜为电影献身的精神，不逊张国荣和李康生，但她没遇到真正适合她的导演，陈果不是，王家卫也不是，大概蔡明亮或金基德是，而我更愿意她是冢本晋也的黑泽明日香；二是电影里吃鳝鱼的情节，一个畸形“家庭”的欢乐，用导演的话说，“虽然物资不丰富，但这几个人觉得自己很开心，不对比也不知道别人比自己好多少”，当我们唾弃那些我们看不起的人的时候，我们有没有想过，你其实并不比你唾弃的人好多少呢？

一个人能接纳的东西越多，他/她就越接近神性。仅从这点来讲，曾美慧孜就值得敬重。她演的这个角色，就像凯瑟琳·布雷亚《地狱解剖》里的女人，像今村昌平《鳗鱼》里的女人，像冢本晋也《六月之蛇》里的女人。而这一袭红色长袍，则让我想起《英雄》里的张曼玉，凄美悲壮。

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两个不认识的单身妈妈入产房诞下小孩却被调换了，前面看似像粤语残片的剧情，然后她们成为了好朋友更发展成恋人关系，后面出现爆炸性的剧情，当中她们经历了非一般的伦理片，在寻求真相的过程中女主角选择面对一切的真相去寻求即时解决发掘真相。

电影中里面有一段是说明西班牙历史的故事，是关于女主角上一辈的亲人因为历史的遗留问题喊冤而死，到最后才被历史学家还原真相。看似两者并没有什么关联或者太侧重于讲两位母亲的经历非一般的人生，其实细品感觉导演想带出来的信息是遇到有什么难题都要即时寻求真相，哪怕会令双方受伤，也都要面对这一切吧！

非常享受故事里面的情感，很容易就代入到主角们面对的窘境，特别欣赏外国人在处理难以开口的环境下怎样坦然的面对一切。

在此摘录一些我在后面的回复，作为对这个影片和相关事件一些意见的补完。比如，我写这篇影评的时候，还没有发生方励下跪事件。感谢很多豆友纠正我一些看片的细节，比如片头有年代提示，比如吹的曲目名称是《老两口学毛选》，也算是年代感信息点，比如我对陕西三秦地界自然地貌、八十年代农村生活的无知。原文部分未作修改，所有错误保留。感谢所有认真讨论和批评我的朋友。2016-05-27 17:24:34这片并不只是手法问题，而是一个扭曲粉饰的价值观下对虚化的“传统文化”的苍白膜拜。导演想表现的唢呐并非现实的唢呐，不是婚丧嫁娶里吵吵闹闹的唢呐，而是一个他脑子里抽象的文化符号。手艺是假的。《百鸟朝凤》是个什么曲子，自己可以去听听。把这么个欢快的曲子，抬高成一个虚假的终极技巧，还把本来这么欢快的曲子跟传统葬礼拧在一起。师承是假的。师父只有代替父亲类的关爱，没有传统师徒近乎苦修和虐待般的关系，将现实里层次非常丰富的学徒生活简单地甜蜜化。农村是假的。村庄房子不脏不乱，毫无破败感，地砖铺的平平整整，所有人都是2005年的穿着，从头到尾。“无双镇”和用五行起的地名，根本不是黄河畔80年代的样子。我正文说黄土高原，是是我无知了，但我打死也不信八九十年代，中国有这样的农村。什么都是假的，还有好多人教育我，不该用苛求的目光看电影，应该放空自己被这种虚假去感动，我的妈呀。2016-05-26 00:30:54之前关于地理上无知的部分我也感谢过其他的提醒者了。主要是豆瓣现在编辑功能有问题，我改写了部分原文之后提交，但刷新后修改就没有了，搞得我还丢失了很多文字。已经就此事联系了豆瓣的工作人员，但目前还没有回应。个人对于西北还是比较无知的，陕西只去过两三个地方。这一点是我错了。但我仍然坚持里面洁净、亮堂、崭新的农村有大量失真。臆测故事在黄土高原确实是我地理没学好……2016-05-17 01:08:08本片如果有两个十六七岁的演员过度一下 会自然一些这片子从头到尾贯彻“凑合”两个字 凑合的场景 凑合的道具 凑合的摄影和用光 一切以凑合为主 达到最低的标准能拍就行凑合的最高音就是二师兄工伤断掉的手指 羞答答地戳在馒头里 我都笑场了2016-05-15 16:56:33看了几眼回复，在这里编辑下对回复的回复。看完《百》之后没几天，朋友圈里就看到了本片制片人方励在直播中下跪，以期为《百鸟朝凤》增加排片量的新闻。至此，《百》一片的宣发可谓是高潮迭起花样翻新。中外名导站队推荐，把同期《美队3》当成假想敌对比排片量求同情求关注，口碑爆棚后铺天盖地众口一词的好评，最后又有方先生惊天一跪，比电影本身曲折离奇许多。我在北京的紫光影城片前看到了张艺谋的推荐短片。似乎各个放映厅播放的短片还是不一样的，因为有朋友看到了马丁·斯科塞斯的版本。电影本身没什么好说的。《百鸟朝凤》手法老旧，剧本单薄，故事牵强。最令人不满的地方，在于对黄土高原凋敝农村生活与专制父权社会近乎粉饰的童话化，程度堪比地方政府拍摄的拙劣旅游宣传片。而这样一部大失水准的退步之作，被打上中国电影巨人遗作的标签捧上天，让人痛心。吴天明导演的水平，绝非《百鸟朝凤》这般不堪。老人家是由于心肌梗塞突然离世，先前并无征兆。而且根据一些媒体的说法，怹老人家离世前，仍有其他执导的电影项目正在进行中。所以《百鸟朝凤》并非吴天明主观意愿上的“绝唱”。而这部意外的“遗作”，被各种不经意或别有用心地抬高，却忽视了电影本身的低水准，也是国内艺术电影宣发上一个颇为扭曲的风景。吴天明导演拍摄过《变脸》这种细腻丰富又尖锐的优秀作品，也作为西影厂厂长，提携了一大批第五代优秀新锐。这样一位老人去世，一些同侪后辈出来纪念，其实挺好，显得这个商业化的圈子也还有人情味儿。然而纪念吴天明先生，复映《变脸》要合适得多，而不是为这么一部春晚小品般的甜腻影片跪求任何东西。因为无关电影本身的因素，热捧一部失手之作，对电影市场，对吴天明导演，都是不尊重。集中回应一下那些不讨论电影本身，单纯就文本做态度批判的人，去你妈的。

很多人都会觉得这部电影很差烂的不行 我却不这么看 首先我很喜欢江一燕我觉得她是好女孩觉得她很有自己的气质演戏也有自己的方法让人看了会觉得哦这是江一燕并不是说这部电影有多好 但可圈可点 我觉得郑凯在里面挺好笑的 一个大男人却不乏孩子气这部电影也可以看出他的心理路程从幼稚到成熟有责任感我觉得他们两演的都挺好

一切亚当的子民，当你愚弄他们时，

都是无能并且野蛮的。

唯有真诚，

才能让他们焕发人性。

哆啦A梦这种大IP，世上有多少人粉它，就是多少人不粉。

你是你所喜欢的，这是三观分歧，没有对错，但也没什么商量余地。

我是不粉的那一拨。

无他，因为大雄这种软蛋主角，不是我的菜。

一个什么都干不好，无志向无节操无能力的三无男，万事只能靠着来自未来（换句话说就是白日做梦）的机器猫的各种高科技（也就是作者大笔一挥）道具来摆平，这不就是赤果果的男版玛丽苏嘛。

玛丽苏那么多，我当然宁愿沉迷霸道总裁。

然而这次的电影，感受却出乎意料。本来只是陪太子读书：这个档期，水平有保障且适合儿童的，筛下来只有它。进场后我本还想抠着手机双开，结果信号太不给力，于是看了全程。

中途津津有味不说，结尾处还差点被煽得流泪了。

故事很好，节奏很好，

最好的是，满屏赤诚热血的小英雄。

没错，软蛋野比大雄，担得起英雄二字。

大雄仍是那个大雄，变的是自己的视角。

时至今日成为中年狗的自己，才知道”为朋友两肋插刀”是多么稀缺的一种存在。

这种纯粹不带拐弯的赤诚，现世如今，大概只能在二次元才好意思毫不掩饰地出现了吧。

这种毫不设防的奋不顾身，精致的世界会觉得热情得难以承受，傻蛋得无药可救。

大雄仍是个软蛋没错，全程不停出糗，什么也干不好，他自己也自知甚明。

但他却是个有情有义，识得大局，奋不顾身的软蛋。

所以尽管他仍然不敏捷不坚强不优秀，但却正是他聚合了众人的力量，完成了不可能的任务。

所有的人都锋芒毕露，规则圆熟，在这个世界游刃有余。

唯有大雄，目标直接，感情单纯，手段笨拙。

时至今日，人到中年，才看明白，大雄所倚靠的从来不是机器猫，而是他的赤子之心。

机器猫不过是作者的善意，让他不被现实摧毁，让所有的问题，最终能撑到人性的对决，而不是第一集就被领了便当。

“这个世界是靠关系推动的。”

而人与人之间的关系，是靠感情推动的。

所以当独立女性说”但凡能活得让人嫉妒，就不要活得让人同情”

矮大紧却说：能活得让人喜欢，就别活得让人嫉妒。

有爱是最好的，优秀是求而不得的次选。

爱能聚合力量，而优秀却会树敌。

当还年少时，你就是力量，怕的是敌手不够，人头送得太少，满腔热血无处挥洒。

树敌？不过就是树敌而已。

而当你独孤求败，山巅之上拔剑四顾心茫然。剑气虽在，血气已衰。风何潇潇，你想要爱，却不知道来的人，是给你爱，还是要你命。

你留在身边的，最好都是自己的朋友，而不是敌人。

并且，如果你有一个野比大雄这样的朋友，请珍惜他，并保护他。因为终有一天，你会需要他把你捞出人生的泥沼。

想起阴阳师中，白比丘尼对晴明所说的：“博雅是珍宝。”

对这句话，年少不懂世事的自己，曾笑得那么浅薄。

最怕有个青梅竹马误以为你们是相爱的，而剧中的江一水和马芽就是这样一对青梅竹马，他们一起长大，只是江一水当马芽是未来的伴侣，马芽当江一水是最亲的哥哥。

其实在我看来，江一水对马芽也未必就是爱情，更多的是像一种习惯，他习惯了照顾她呵护她，就以为是爱她，然而可能仅仅是因为没敞开心扉去爱过接纳过别人罢了。

另外就是江父江母以及马父马母这四个生长在建国初期的父母，身上的时代烙印十分鲜明，为了国家建设，可以不顾儿子和父亲，为了一份友情，可以照顾老人养育小孩。

更多的还不知道，因为还没播放，但不可否认这是一部很优秀的电视剧。

还可以。没看过小说。剧情还算紧凑。就是男主林动这一路开挂的剧情看的有点疲劳。效果做得还可以。

第二季貌似还没有。不知道什么时候出。才12集感觉不太够看。小说貌似挺长的样子。

啊呀啊呀。还不够字数吗？我就想随便说说。这么麻烦。

前面看感觉林动被大家嘲笑什么的。后面突然就强了。然后林家就都各种他最强。主角光环强大的不要不要的。

话不过真的，我是看过原著的，是个古代女强文，纯事业，感情戏很少，还是蛮期待改编版

结果点进去第一集辣眼睛，女主上去就就开始大喊大叫，吓人啊，前期戏也不交代清楚

回头看看男主颜值，辣眼睛啊，真的不像一张古偶的脸，搞不懂是我不明白的审美嘛，我真看不下去

仔细去看了男二，男三，甚至是男四，我真觉得内个有病的小少爷选角和原著蛮像的，有个生病的亚子

以上个人看法，建议大家好奇的直接看原著吧，妥妥的爽文

影片《活着》的高潮是凤霞生孩子遭遇大出血，大特写镜头逼视下的家珍泪如雨下，富贵与二喜急得团团转，本来被拉来救人的王教授因为一口气吃了七个包子奄奄一息，无法动弹。最终众人只能眼见着家珍惨烈异常地死去。这是火爆煽情、催人泪下的一场戏。但是这场戏与余华原小说的整体立意大相径庭，由这场戏也可以看出一些影片的立意。

这场戏的设定非常明确， 凤霞的直接死亡原因就是文革。富贵一家的苦难高潮也是文革。而之前有庆的死亡虽然是春生的误伤，但其实直接原因是大跃进期间的大练钢铁导致有庆长期睡眠不足，以至于会无法忍受地睡倒在墙根下，造成了死亡惨剧。换句话说，如果没有大跃进，有庆想来绝不能以如此方式死去。如此一来，有庆的死亡是因为大跃进，凤霞的死亡是因为文革。历史在张艺谋的镜头下被简化为两个重大的历史事件，富贵一家的不幸死亡事件直接归因于此。这是张艺谋对小说作出的重大改动之一。这也是张艺谋对时代与个体关系之理解。在张艺谋的叙事中，历史没有什么偶然性，历史就像是一个个公路站牌的串联，个体走到了这个站牌底下，就必然会有规定的动作发生。

必须要指出的是，张艺谋的改动，并非是仅仅强化对于恶劣时代的疯狂控诉，影片整体走向反而是喜剧式的。影片收尾于富贵的外孙馒头玩耍小鸡、富贵直接说出“生活会越来越好”的台词。整个场景表达出类似生活在继续，生命在繁衍的意义。这是一个非常喜庆又温馨的大团圆式的结尾。富贵一家渡尽大跃进与文革的劫波，终于看到光明。

我们不妨再揣摩下余华的小说叙事意图。在小说中，富贵以第一人称的口吻平实叙述了妻子、儿子、女儿、女婿、外孙一一死去的过程。有庆虽然死于大跃进期间，但死因与大跃进并无关联。县长妻子生孩子由此引发的权力滥用问题在中国社会具有普遍的历史延续性。凤霞死于文革期间，但与红卫兵学生乱搞无关。确实是大出血而死，但最多不过是医生医术不精，与草菅人命无关。女婿二喜、外孙苦根（电影中改为“馒头”）的死，其时代背景已经换作了“光明”的包产到户期间。余华对于死亡、暴力的叙事，与时代相关，但又超越了时代。小说中以平实口吻娓娓道出的极致死亡经验让读者不断地体会生活、生存、生命的价值与意义。

与之对照，张艺谋的《活着》让我们看到的不过是富贵一家人在两大恶劣的历史事件下的惨境。张艺谋这一次难得放弃了高度造型化的视觉仪态，试图动用一些通俗剧（melodrama）的手法（不过张艺谋没有彻底放弃所谓民族化的器物，他为影片添置了小说中不存在的皮影戏，但皮影戏的功能似乎只停留于民族符号的展示）。造成的效果却是每一场戏都显得非常的戏剧化：富贵的赌博过程、富贵父亲一命呜呼的段落、富贵因为误会打骂有庆、有庆戏剧化地被春生的车压死、大炼钢铁的过程、二喜迎娶凤霞的过程、凤霞的死亡……这些高度戏剧化的情节，有一些确实来自小说，但小说中极致的死亡经验与戏剧化至荒诞意味的情节是唇齿相依的。电影中的这些高度戏剧化的情节，叠加出来的效果是，我们确实会非常关心富贵一家人的命运，也同欢乐也同愁，但除此之外还有什么呢？

这是晚间八点档国产电视剧的创作水平。

手卷烟、古惑仔、黑帮、百粉，这些老港片的元素，就像东莞仔被遗弃的华籍英军身份一样，掺和在一起，迷失在了时间里面，他们似乎已经不知道，今天已经是2021年了，这些东西早就随着时间消亡了。

片中破败陈旧的场景，过时的家具，无时无刻不在提醒我们，这些东西不应该出现在现在这个时代。

就像那些住在老城区老屋的老翁，还在用收音机播着张国荣梅艳芳，他们似乎已经没有了时间的概念，还沉溺在自己的黄金年代，全然不知道这片老屋已经残旧得人去楼空了。

导演似乎是想提醒我们，不要太沉迷于过去，想想当下和未来。

最近刚看了这部剧，感触还是有的，但并没有很强烈。总而言之，可怜天下父母心。

这部剧主要讲的是一位父亲为了保护自己的女儿，而杀了很多的人，让村子有着封建迷信的传统，以此来保护自己的女儿。胡八一他们为了给村子里的人治病去找药而误打误撞进入了黄大仙的地方，因为地下的迷魂香而产生了幻觉，从而发现了这里曾经发生的故事，以及老赵为了救自己女儿的性命产生了想要杀人的极端想法。最终救了村子里的疯癫的人。到最后好像给观众留了一个悬念，仿佛仍在幻境之中的故事。对于我来说，这部剧的演员我都不认识，就是冲着这部剧的剧情看的，说是惊悚，其实一点也不，悬疑还是有点的，包括场景的不断变换，以及人物的矛盾冲突还是可以的，但是就是稍微感觉还差点什么，不甚完美。

无论是老赵，还是少女的父亲，都是为了自己的孩子，希望自己的孩子能够平平安安的，为了他们，哪怕与全世界为敌都不怕，哪怕只有一点点威胁与希望，都要试一试，但也正是这种不考虑后果的爱扭曲了真正的爱，忽视了世界应该有的正义与善良，才走上了歧途，但你要说，他们后悔吗？我想他们的回答是：不后悔，哪怕重新来一次，仍然会做同样地决定。

国产影视作品对质感的追求从未停歇。或对细节吹毛求疵，或对画面的要求永无止境，但当然，如果没有强大的资金加持，这些都只能是空想。而像《暴躁家族》这样的小成本作品，另辟蹊径，着力于故事本身去打造质感，实在不多见。《暴躁家族》，连名字都张力满满。富有漫画风格的打斗戏开场定调，热血、暴力、张狂，还自带江湖气，一部动作电影就此定调。那么这样一部动作电影的故事质感从何而来？无非是两个字——“真实”。从故事中淬炼出的质感，讲究的就是真情实感。《暴躁家族》讲述的不是威风八面的暴躁家族如何惩恶扬善、叱咤江湖的传奇事迹，而是他们突遭大难，被迫亡命天涯的故事。说白了，往往越是困难，人展现出的一面越是真实；而往往在生死关头，人性会经历残酷的试炼，亲情会被发现是最牢靠的情感。一层层地剥开故事的外壳，我们看到的正是里面的真实性和人性面。

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看到了隔壁诛仙1后，我来这里和青云志道个歉，你们剧组真的太良心了！肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊肖战必糊

这部剧提出了一个概念“后菜鸟”，这不仅仅是对于职场来说，现在的台剧也面临着这样的局面。女主人设傻白甜，男主霸道总裁爱上我，女儿勾心斗角腹黑女，男二阳光帅气暖男...

后菜鸟的灿烂时代女主从小学就是“满分棠”，长大后也是职场精英。而男主小时候浑浑噩噩“鸭蛋王”，长大后却成了女主顶头上司。故事中间又穿插着高中时代的故事，友情，亲情以及爱情的小小萌芽，老是让人经受不住甜蜜一颤。

女二一直爱着男主，什么都好可是男主就是不爱...通常情况下，这时候女儿二就会开始腹黑想尽计谋得到男主...BUT！这部剧中虽然涉及这样的剧情，但最后来了一个神反转！这一切都是男主布的局啊！都是计谋啊！女二是个大好人啊！而男二就背负起了平时女二的责任。各种腹黑设计陷害...可是不是为了女一而是为了自己的利益和野心。

不过啊作为病娇的粉丝...我必须说一句...他真的没有整容没有画眼线啊...或许在许多人眼中隔段时间看他觉得变化颇多...但在我们这种实时关注的粉丝看来，他是没有空白期的『也就是说没有时间能腾出来整容啦』而且通过脸书啊ins啊啥的也知道他一直在减肥所以14年的时候瘦得过分才会出现所谓的“脸部僵硬”。而且他的自拍真的毁掉了他的形象...比如

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当然是 David Benioff 和 D.B. Weiss，我们这两位名垂影史的编剧！

马泽法克家族的“风暴降生” ，

冰与火之歌的合法乱编人，

安达尔人和先民最畏惧的对手，

铁王座的毁坏者，

七大王国暨全境的喂屎者，

冰龙之父，

夜王杀手，

大草海上的艾斯比，

不焚脸者，

打碎想象力镣铐者，

破坏观众期待无止尽者，

刀片收集者，

吸取别人的痛苦转化为自己快乐的崇高理想者，

凭一己之力让复联四顿时提高两个档次的无私贡献者，

将喂食化为一门艺术的创始人，

用满分素材写出负分作文的鼻祖！

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?（欢迎补充）

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这么多年，

在期待中等来了最后一季。

权力的游戏第八季，最终季，

两星。

一颗星献给摄影、配乐、特效以及前面几集的导演，这些工作人员完成得真的非常出色，甚至在前面几集掩盖了编剧上的不少缺陷。

一颗星献给所有的演员们。所有人都努力而尽力地完成了演好自己角色的所能达到的最高水平，而且每个人都还得把自己对剧情的无法理解认同都掩埋在心里，即使这么演会让自己那么多季铸造起来的人物形象莫名其妙地崩塌，也不能把心中的不满说出口。

正如龙妈在接受采访时扭曲着她标志形的眉毛笑着说的“Best Season Ever!”一样，

致我们两位伟大的编剧，David Benioff 和 D.B. Weiss！