平时基本不怎么看电视剧，国庆假期几天在家没事陪着父母看了几集，看的时候一边调侃我家和艾家家庭氛围的谜之相似，一边感叹剧中那代人身上特有的精气神。沈夏徐驰作为七八十年代的大学生，在那个时代绝对可称得上当之无愧的天之骄子，如果留在大城市打拼毫无疑问会有无限的发展机会和美好未来，但他们都选择来到位置偏僻、技术落后的华汽奉献青春。不管他们一开始是出于个人情怀或者其他目的，但来到华汽后都在努力发挥自己所长，为华汽的“五改七”顺利攻关尽心尽力。扪心自问，如果在大学毕业意气风发的美好年纪，我会像他们那样义无反顾去选择一个偏远闭塞濒临倒闭的企业工作吗？问了好多次，我的答案依然否定的，所以就更加佩服那一代大学生的选择。除了这些年轻人外，剧中那些参与三线建设的老一辈人更值得敬佩。刚正不阿坚持原则的葛厂长，儿子做错了事毫无二话坚决开除，没有批条不卖车，就算自己亲儿子走后门也不松口反而斥责打骂。抛开“批条”这种具有年代色彩的产物不说，葛厂长身上的正直无私不论何时都是一种难能可贵的品质，这种坚守原则的人不论何时也都值得我们尊敬。而不忍心厂子倒闭、拿自己前途做赌注签字批条的沈工则更加让人敬重和感叹。他不是华汽的总负责人，企业就算最终因欠款被查封关门倒闭也算不到他头上。但为了帮助倾注自己多年心血的厂子度过难关，沈工义无反顾扛起华汽人的责任签了卖车批条，最终厂子起死回生，他却因为这张小小的批条意外失去生命。沈工在艰难时刻展示出责无旁贷的仗义和担当也闪亮在每一个华汽人的身上，让我们真切感受到“华汽的车永远不能熄火”不是一句空喊的口号。在厂子因为资金困难拖欠甚至发不出工资、家家户户各有苦难的时候，华汽募捐现场很多人还是选择了倾其所有来共克时艰，甚至有人没钱赊来粮票捐给食堂，还有人把孩子学杂费捐了出来，连被特殊照顾的大学生都自愿降低伙食标准……在厂子面临生死存亡的时刻，每个华汽人都在用自己的方式和华汽同舟共济，有了这股子上下一心同舟共济的“心气”，再艰难的厂子想垮掉都难吧。还有一段让我印象很深刻的情节就是厂里的老师傅们一个个轮流上阵手工挫螺栓。“五改七”的车需要严格精密的螺栓，老师傅们主动请缨写申请书摁手印，希望靠着手动机床车来削出合格螺栓，虽然他们最后都功败垂成，最后还是靠刘一挫老将出马才削出精度合规的螺栓，但削螺栓过程中老师傅们一套套行云流水的操作看得人热血沸腾。另一边年轻的大学生们则几乎在同时修好了德国进口的机床，更加精密的螺栓在流水线式的车床轰鸣中旋转、跳跃。这一刻，所谓的工匠精神，所谓的薪火相传，在华汽的厂房里体现得淋漓尽致！

本片主要描述了：

中国东北开心麻花团队主创成员艾伦去玉米国二次创业，本着演员的基本素养，做到了该国的大法官。

艾伦功成名就之后开始轻飘飘，专门找高中未成年女生搞援交，结果被兼职做高中女生保姆的张赫哥哥发现。

张赫哥哥义愤填膺，本着杀一个也是杀，杀两个也是杀，反正我有男主光环即便被扎也不会挂的大无畏精神，将坏人杀了个精光光。

本剧终。

可以说就是通过这部剧认识马思纯的。当时有很多人觉得马思纯不够美，觉得女主怎么看起来这么老。我却觉得她很适合这个角色。 蓝小依是个自立自强 心地善良 但涉世未深的女孩子。她生活的环境一直是简单 纯粹的，家境一般但不缺少关爱 之前也没有被骗过。 在感情中她一直把田飞视为未婚夫 却没料到对方是个见利忘义 欺软怕硬 好吃懒做的人。

在魔都这个充满欲望的地方，外面的人都挤破脑壳想要在这座繁华的城市有一番作为 能出人头地。而多少人是完完全全凭借自己的双手实现愿望的呢。

我欣赏蓝小依对生活的态度，她抱怨过 但从未停止努力。她恨，但是她把这种恨当成向上的动力。最后她终于在上海站稳了脚跟 通过自己的努力获得了别人的尊重 也让父母有了依靠。多少人的现实生活写照啊 我时常重温这部剧 因为主角总能在我失落的时候给我启发 让我坚持下去。

唯一不理解的就是这部剧里的田飞和小露只是经历了一场车祸就和解了 我觉得他们两个家庭之间的问题根本没有解决啊 有这么强势的岳母和势利眼的婆婆 我觉得后半辈子也不会好过吧...这里的剧情安排要扣一分！

深夜看的，太适合深夜看了，虽然讲的是性教育但还是有点深夜小剧场的味道故事很简单，二十岁出头的女生脑子里在想什么她们晚上会和男生一样做春梦吗？和男友做的时候该提醒他戴套吗？发现自己得了性病怎么办？是不是说到这有点看剧的动力了，想象的是深夜小剧场????想的没错，就是深夜小剧场，拍的很有氛围感，有种很朦胧很抓人的感觉，不像岛国那样奔放，有种少女怀春的特殊美感，挠的人心痒但在深夜小剧场之外，还有一些值得我们注意的东西三个女生的友谊也可以很美好女生要是有不舒服第一时间去妇产科检查，身体是自己的性病不一定是做的时候才会传染，日常生活中也有可能会交叉感染到，去酒店旅馆等地方一定要注意卫生和安全有男朋友的女生更要注意个人卫生，定期去医院检查身体，感觉到痛了再去检查有可能会造成很严重的后果，防患于未然总是没错的没有男朋友的女生更要定期去医院检查，没有恋爱这么烧钱的东西，那就自己好好享受生活吧另外，男女之间真的很少有纯净的友谊哦你能和你的青梅竹马聊到现在，不知道对方在背后花了多少时间和精力去维持这段脆弱的关系，因为实在有太多不确定性了，告白失败连朋友都没得做是真的二十岁，有的女生属于普普通通的只想把自己过好，但有的女生就属于不闹点事就不行的当面一套背后一套，表面说是朋友私下不知道怎么编排你，你说有那闲工夫干点什么不好，学学化妆减减肥改改穿搭，披着一张美女的皮怎么就净不干人事呢还有恋爱方面，我知道你遇上了渣男，但是你自己也争点气行不，没有恋爱就不谈好吗，他劈腿你就分手啊，不对不叫劈腿，那是他单方面性骚扰，就这样的男人你还找他，你是打算开个垃圾收容所吗？不好意思没收住，因为这女的太让人太生气了，这样的人在生活中太常见了，当你碰见这样的人的时候 不要犹豫就怼她，怼两次她就不会再来烦你了还有还有，女生也会做春梦，但这不意味着你可以随便找个男人解决哦，如果你刚好碰见了属于你的那个他，在双方都同意的基础上可以试试，可不能捡路边的野男人啊虽然是一部小网剧，但它真的达到了许多大制作的剧都达不到的立意：性教育的普及真的非常有必要，尤其是女生越早接受性教育越好，让她们知道什么时候去保护自己真的非常有必要。

很有现实的参考意义，里面的演员虽然都是一些不太出名的小演员，但演技方面并不拉跨，很自然的一部剧我可太喜欢许智允了，有钱有颜还特别拎得清，美女姐姐谁能不爱

(放不了图了，看的时候太投入，忘了截，下次一定会记得的)

国产剧看见了吗，看见了就多学着点，求求别再拿着一线二线明星的拉跨演技和所谓的大投资大制作来糊弄我们了行吗

军师联盟里见证了这个编剧-掠水惊鸿折脚雁宫斗式智斗：开局司马斗杨修：翻盘计是靠杨修在刑场说漏嘴。噗嗤。无大局无逻辑：说漏嘴后，杨修、荀彧、司马懿，就地在开放式、有群众围观的刑场爆料国家机密。这是怎样魔幻的一个场景。在军师联盟里，我只看到了编剧她努力找梗的卖腐。有粉丝会说：看她用了多少典故，多精致，多用心。然而这就像选了半天钢笔选了半天字体，然后在1+1=后面填了一个5。没有卵用的炫技，只是愚蠢。曾经有位大神说，炫技有4种层次，其中一种便是这样：基本功奇差，还想着秀，最后只能贻笑大方。回来说三国机密。首先她得感谢亲王，亲王的原著很大的补充了她逻辑的不足，不至于再写出像军师联盟里的宫斗三国、魔幻三国。其次比起上作，她非但没有进步，还退步了。也许是军师联盟里卖腐尝到甜头，三国机密里开始无止无尽的硬核卖腐。司马懿识破尸体不是杨平那段，完全可以仿原著的推论来写：杨平向往救世学医而懒剑术，右手虎口有薄茧，不是他。司马懿的机警以及对杨平的了解都能表现出来。能有各种各样的表现方式，而编剧跛脚雁非要卖腐一句：他的身子我看过。我不知道其他腐女怎么想，反正我是快吐了。再有，也许是军师联盟里演员演技都不错，她人设样板还表现的不明显。到了这个剧，简直……阳光猛烈，万物显形邪魅狷狂霸道总裁逼王之王司马懿仁中仁之无解仁林妙可式刘平我跳我就跳脸上写“同（司）行（马）全靠我衬托”吸粉助力杨修人设硬的可以叫“钢板戏”了最后，希望贵编剧从文学水平开始脚踏实地，少“炫技”，如果只想着带私货，只想着找找梗卖腐，永远不会有进步。附上一些截图，来自微博：

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1、九州系列的失败原因

九州系列是注定要失败的。十多年前的小说创作失败，十多年后的IP改编也注定要失败。《九州·华胥引》《九州·海上牧云记》基本都已经扑了。以后的九州系列也好不到哪里去。我来说原因。

原因不在于江南跟今何在吵架。文人相轻自古如此。作家之间关系好才是奇迹。

九州失败的真正原因，在于它违反小说，以及任何剧情创作最基本的规律。

这个规律就是：小说的背景设定必须为小说的立意与主旨服务。

这不是一个先有鸡还是先有蛋的问题，这是一个必须先有骨，肉才能有所依着的问题。一个小说作品，必须先确定立意，根据立意去确定核心剧情，然后再通过世界观设定去丰满核心剧情，以此服务于立意。

比如《指环王》，一个重要的立意在于权力对于人性的腐蚀；那么在世界观设定上，我就设定出这样一个能够腐蚀人性的、作为权力象征的“指环”，让主角去经受权力的考验。《指环王》的另一个重要立意在于正邪较量，隐喻不同国族的人们团结起来共同对抗法西斯（创作于二战，基本可认为是二战的隐喻）；那么我就借用矮人、精灵、霍比特人、巫师这些不同种族的设定，去反映跨越族裔的力量。

托尔金的“中洲”从此开拓了奇幻架空大陆的先河。按理说托尔金对“中洲”的设定已经非常丰满了，他甚至专门创造出新的语言文字去演绎中州的历史——这样一个完美的世界观设定，为什么没有后继的中洲同人大放异彩？

因为“中洲”是为服务《指环王》的立意而存在的，是托尔金所独有的，是为弗拉多、甘道夫、阿拉贡这些鲜活的人物形象而存在的。它不可共享，不可复制，不可移植。

九州系列创作从一开始就违背了小说艺术创作的基本原则，它先建立了“九州”这样世界，然后让一群作者来各自发挥，编织它的地理与历史——这从根本上就是不可能执行的。一个作者必须为他的立意和人物去设定历史，这个历史必然是独特的、不兼容于其他历史的。当一群带着各自不同诉求的艺术创作者被迫在一片设定好的大陆上互相妥协，被牺牲的就是艺术的独特性。

而艺术家是最不合群的一种生物。因为独特是艺术的灵魂。艺术一旦失去独特性，就沦为工业时代的文化生产。皮之不存，毛将焉附？

2、九州系列失败的第二个原因

九州系列的发起原因，是因为发起人有感于西方奇幻体系之发达，而中国竟无对应作品可一较高下。九州系列诞生伊始即带有一种被自我夸大了的、文化传承的使命感与责任感。

这种使命感实际上是文艺创作的极大束缚。

因为，真正有价值的文艺创作，必然是对于时代的观察与批判，对于人性的洞察与慈悲。

建国以来的中国当代文学史，放眼看去一大堆歌颂革命、歌颂群众、歌颂时代的主旋律作品，请问有多少免于时代的遗忘？

因为歌功颂德永远都是有时代局限性的。领导者说歌颂革命，夸夸夸一堆歌颂革命的作品；明天风向变了，领导又说不革命了，要歌颂改革开放，夸夸夸一堆歌颂改革开放的；后天又换领导了，说要搞文化复兴，夸夸夸印一堆三从四德来文化复兴。

九州系列这种“弘扬中国文化，创作中国的奇幻作品”的立意，跟一个上来就对作家们说“大家好好配合社会主义精神建设”的领导没有区别。参与九州创作，对一个作者的无形要求就是，要向西方奇幻作品看齐，要弘扬中国文化。

没有哪个成就经典的伟大作家的创作出发点是“弘扬中国文化”，即使他们的确怀有对文化的使命感，他们的使命感也不是通过歌颂来实现。批判才是作家存在的意义。鲁迅的创作出发点是对中国文化的自省——他是对中国文化太太太不满了，才有这么强大的撕逼热情。物不得其平则鸣。真正有表达欲的真正写作者，都是痛苦的，受过刺激的，在挣扎着的，然而还不肯妥协——“负尽千重罪，炼就不死心。”

这样也可以明白，《悟空传》与《海上牧云记》如此高下相迥的原因。写《悟空传》时的今何在，是个郁郁不得志的青年，那种青年时代的痛苦，挣扎，求自由而不得的苦闷，为理想近乎癫狂的自虐，完完全全表露在《悟空传》里。那时的今何在没有任何野心，没有想着“弘扬中国文化”。他心里充满了怀疑，尤其是对权威的质疑，他要问“神不贪，为何容不得一点对其不敬？神不恶，为何要将地上千万生灵命运，握于手中？”

所以《悟空传》的立意是对于权威的反抗。所以《悟空传》的每一个人物，每一个细节，每一个设定，都为反抗权威、反抗命运这个立意而存在。所以会有这个逆天行事的孙悟空，这个胆敢呐喊“我要这天，再遮不住我眼，要这地，再埋不了我心”的孙悟空。

——《海上牧云记》的立意是什么？除了弘扬MTV质感的中国文化以及非常标准的普通话，不好意思别的我没看出来。

3、《海上牧云记》除以上两个失败原因外的第三个失败原因

《海上牧云记》被电视台退片，导演原著都出来哭惨，说我们有多努力，我们制作有多精良，我们意识流有多深刻，观众是多么肤浅，市场有多么残酷，云云。

都是屁话。

第一集1：40开场，各种远镜近镜镜头跟着一个算命人，一直跟到3：57秒。风景很好我承认，制作精良我承认——可是跟剧情毛关系？花几十几百万航拍，你服务了什么主旨？推动了什么剧情？衬托了什么人物？我要看大草原我看“套马的汉子你威武雄壮”MTV就好了啊，我干嘛浪费时间追剧？？

今何在形容剧组多用心，洋洋得意举例，“皇后来见皇帝，皇帝却不肯理她”，到剧本里变成五万字；又说“穆如军与潮北八部会战”二十字，电视剧花了一亿拍了五集。

——艾克思揪死米？？什么时候剧情拖沓已经等于良心制作？？

我随便点开一集《康熙王朝》。索额图揭露蔡总管卧底身份，与之对峙，蔡总管禀告自己每回去十三衙门，通过在银瓶中放蜡丸传送情报；索额图表示原谅他，给他双倍饷银，还有夫人房中的小兰，只要能查出幕后主使，蔡总管点头答应；镜头一转，蔡总管自尽死了，索额图吩咐厚葬，传话说蔡总管暴疾而亡。

这段剧情搁《海上牧云记》剧组，剧本得写一百万字，电视得拍两百集了吧？？你们猜《康熙王朝》拍了多少集？

——1分30秒。

嗯，康熙打准噶尔也没给你拍出五集来。

任何一个设定，任何一句对白，任何一个镜头——尤其是花钱的长镜头——都必须是为人物服务的，而人物是要为立意服务的。没有立意，就没有人物；没有人物，就没有剧情；没有立意、人物、剧情，你再精美的画面，再庞大的投入，再牛逼的卡司，再催泪的音乐——皮之不存，毛将焉附？

立意、人物、剧情何来？——必须是源于艺术家的独特创作。史上垂名的电影电视，一定是有着艺术家强烈个人色彩，能展现艺术家深刻的洞察力的艺术作品。

然而我们当代工业化流水线模式的这种集体创作，正在极大程度地压榨艺术家作为个体的表达空间。人物与剧情的设定不再来自于艺术家的灵感，而以市场为指南——宫斗红就加宫斗，夺嫡红就来夺嫡，搞基红就来搞基。

不用哭。扑定了。

因为这部剧，又重新开通了netflex哎。

说实话，虽然女主不是“好看”的，其实能有这样的角色很好，但亚洲人对我来说更令人有代入感，很愿意看下去（去看第一部，是因为一个日本朋友说像我，我去看了以后，也不知道该开心还是该开心，啊原来我别人看我是长这样子啊，确实不好看的感觉哈哈哈）虽然不管是选角和妆发，服装，都是偏欧美眼光的亚洲人的造型，不是说不好，就是反映了这一现象而已。

作为一部青春电影，免不了落俗套，比如高潮部分令人分手，一定要分得吵架并且礼物也送走，剧情上确实很俗了，但是小细节上，可以表现了很多友情啊，亲情，有一点muti-culture的意思，比如LJ的爸爸要保存女儿们的heritage。

不能总说它为了muti硬凹，能体现这样的muti就很进步了，gay朋友的元素已经很多了，黑皮肤，亚洲人，当然希望有很多元化的表现吧，就是一部很温暖的小电影吧。

（非常喜欢《无双》及主创。其实看点除了实力主演，还有怪才导演与精妙剧本。对此，这篇采访稿都有谈到，但涉及剧透剧透剧透。）

必须说，庄文强很“怪”。

在他身上，竟没有什么年龄与身份的束缚。采访时，他很爱笑，很爱在正经回答中，加一些时鲜的词汇，俏皮的语调。谈及当事人的一些对话，他重现得绘声绘色。说起发哥如何给枪戏拍摄支招，他更是模仿得兴致盎然。50岁了，还是一个大男孩，聊到喜爱的玩具，可以手舞足蹈。

到底是个活络的创作者，对本土的文化，他摸得很透，对内地的潮流，他也毫不闭塞。有这样的心，才好接受不同的事物与思想。

他的“怪”，便又表现在他的创作上。他喜欢拍别人没拍过的东西，喜欢越过常规出牌，哪怕在看似寻常的作品里，也喜欢藏一些“古怪的东西”进去。在这里，“怪”成了一种情调，一种趣味，一种挑衅，一种自律。

他把所有的迂回曲折，都用到了剧本创作上。而在与人交谈时，该发怎样的感慨，就发怎样的感慨，笑声与叹气，一点拿捏都没有。

在娱乐圈浸淫那么多年，即便早已尝遍项目无人投资的苦楚，他也还是会直言不讳。就像他对艺术主张的坚持，既然剧本写好了，那人为剧本服务，就是天经地义的。于是我在整理稿件时，一旦想着要给他遮掩点什么，就会顿然觉得，庄文强岂是需要这种粉饰的？

他很“怪”，明明已有《无间道》系列、《窃听风云》系列等等佳作傍身，也还是会忍不住在采访结束后说，“有时真是觉得不能说观众，我们拍电影的人欠了观众许多，因为你赚了钱，应该是要拍好电影给大家看的”，而当我强调他已有很多口碑之作，他也会立马表示，“但是要多一些”。这种“贪婪”，最让慧眼如炬的影迷得益。

在当下依然唯利是图或鼠目寸光的创作环境里，还是要庆幸有庄文强这类“怪”人，依然想要再大胆一些，过火一些，把电影的疆域与维度，再拓展一些。

“怪”极了，也可爱极了，叫人不知该怎么敬仰才好。

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剧情：争夺杂志社内主编的位置，也能牵扯到内容为王、不忘初心的价值观，有点搞笑；项出版人的目的是卖品牌，直接找贪财的安东尼谈就行了，为什么还要设高利贷的局，一定要搞定杂志北京分部的主编？一个跟着项出版人做过5个杂志的主编，几十万的高利贷还不起吗？还是在北京工作的主编？项出版人这一步步走的都是什么臭棋？开局上来，直接业务下滑，干掉陈开怡，不行吗？陈开怡把杂志卖给互联网，包装成购物平台，这个想法竟然值几个亿？不知在天猫京东上的时尚品牌作何感想。乔治启发失恋的李娜，在杂志社工作就可以找到人生的意义？陈开怡对雷启泰居然有爱情？俩夫妻合伙从公司业务上拿钱，找财务做好账，居然也能是正义的化身？

选角：杂志社工作的员工反而都像一个小广告公司的小白领，编辑有那么多的时间，下午茶+零食+八卦吗？宋佳的气场驾驭主编的角色有点不够，陈数老师应该会好一点。

演技：毫无变化的表情和刻意压低的声音并不是老板总裁级别的标配。滑个皮划艇，就是纸牌屋了？都是总监，为毛陈总监单独办公室，粤语普通话自由切换的Mary呢？是为了给陈赫空间，表演尬笑的演技吗？香港大魔头肖红雪没有表现什么手段，编辑离职，内部无选题时，竟然还让把人再找回来？一点也不像职场摸爬滚打多年的角色。

这里的剧情倒没有特别吸引我，但是故事发生在了一个深山别墅里。

在闹市街角给你讲这个故事感觉很烟火气，充满遗憾。但是如果故事发生在深山，一座设计极其巧妙的别墅里，整个感觉完全不一样了。在这里住着，不聊点不接地气的东西才是奇怪，所以出现了叔叔建议侄子去念哲学系这么少见的建议。

话说，如果就2个人呆在这种别墅，爱情也太容易发生了（咳咳，学到了）。

这部剧确实如一些人所说，很像舞台剧，人物很少，故事情节集中在几个人身上，靠大量台词和别墅+山林这个大背景讲述了整个故事。

侄子做事重视当下，喜欢直觉。而叔叔性格与年轻一样，思考顾虑过多，显得软弱。妈妈没得到丈夫的爱，甚至儿子又要被年轻时的情敌抢走，整个就崩溃了...其实也蛮惨的，喜欢上了一个不爱自己的男人，还生了小孩...但是我不喜欢结局，爱情还是输给了叔叔的软弱。

名字坑爹了一点，但是甜齁了好吗，我很喜欢这个调调。女主角是个白富美，是个漂亮、善良、不作、热心、可爱的富家女。不会让人讨厌的富家女，让人忍不住喜欢的小姑娘。女主和男主湛蓝的眼睛都让人似乎会沉浸其中。嗯，翻译过来就是女主可爱男主帅，配一脸，哈哈。来讲讲影片讲了一个什么故事嘞，女主家境优越，但是没有富家女有的坏毛病，她热心，帮助学校老师牵红线，照顾新来的同学，爱做红娘，总想成功帮周围的朋友牵线配对，她以为自己知道了解爱情，她用自己的方式，她给自己送礼物送花，故意弄掉东西等等招数也吸引男生，奇怪的是，你不会觉得她做作，反倒觉得可爱有趣。最终事实都表明她错了，她理解错了，她甚至不知道原来她最爱的人是那个时常拌嘴、但是一有事情就会想到他的那个前哥哥。电影中有好几个哥哥对女主宠溺的笑容，甜齁了，你会觉得爱情真美好。

最后两个人帮着爸爸整理案件资料，两个人的互动也是蜜汁甜蜜，男主说扎着辫子的女主像什么，女主马上把辫子解开了；女主说戴着帽子的男主像什么，男主马上把帽子脱下了。还有最后互诉衷肠的场景，刷了5遍，爱情最美好的模样莫不是两情相悦，而且还是那个经常在身边的他。

越所有美好的姑娘都能遇上爱情。