这片子好像和发哥主演的两部《监狱风云》合成为一个系列，《龙虎风云》虽然也有发哥和张耀扬的对立，但基调不是很相似。林岭东为大家熟知的应该就是两部《监狱风云》，而《学校风云》的气质、主题和前者算是一脉相承，暴力度却超过前者，除了画面，另一个原因就在故事背景不再局限在监狱，男人。发哥和张耀扬的演技真是没得说，发哥潇洒无奈，张一贯的麻木作恶，有压迫的地方就有反抗，监狱也如此（单就电影而言），这也正是剧情发展的矛盾之源。为了生存，为了尊严，那些本性善良，有原则、讲义气的人也无奈的站起来反抗，但都充满了各种辛酸血泪，第一部里的梁家辉，后一部里的大陆哥。
《学校风云》也延续着《监狱风云》的矛盾，更是将故事延展到社会，以学校作为支点，将“黑色暴力”放大。尽管结局的字幕打出恶人最终得到制裁，但观众心里肯定还是一虚，都是善良本分的人，“招谁惹谁了”，怎么就这么无辜：女二号的惨死，父亲的横死，刘松仁作为人民教师的憋屈，连英叔代表的警察都是一脸可怜相。片子前一百分钟都给人“邪不压正”的无力感。善与恶的对抗从战国的孟子到97年的香港校园，从来不曾停止，当袁洁莹在课堂发飙“你说谎”，刘老师一脸无奈，他心里或许都在想“我也被骗了”。善良本分居然就这般被逼进绝境。要不是电影结束玛利亚一嗓子吼出《同志，世界在你手》，真觉得电影太过灰暗。不得不赞一下三部电影都找了肥妈演唱，让人压抑过后为之一振。最终正邪力量反转，恶人自尝恶果，刀疤是个关键的因素，如果没有他弃恶抗恶，谁赢谁输还不好说。尽管从一开始这一摊子破事就是这个不怎么可恨甚至可怜的混混在学校门口打架惹出来的，但相信没有这个叫刀疤的古惑仔也有另外一个古惑仔去惹事生非。有人觉得电影剧情有点扯，学校不会是这样，这到让我想到了我的中学，也就十年前。云南一个小镇的中学，每一届都会有几个“扛把子”，青春期的躁动加上外部环境就有滋事打架，拉帮结友的现象。初中一个好友在这时就在骨子里种下了古惑仔的基因，高中他去了县城比较差一点的学校，没多久听说打架被开出，换到另一个较差好的学校，随后无心在校，到社会上混江湖，半年后死于非命。
回到电影，还是正与邪的对抗。恶人通常都不是单独一个人飞扬跋扈，不然也不能成为恶势力，但善良的人一直都是个体，周围的人只要不关自己的事，都少有站在正义立场挺身而出的。父亲对警察的不信任，女老师的不负责，女二号母亲一身邪气。这些都是造成邪压正的深层次原因。最终的刘老师喊出“在外面你是老大，在学校我是老大，我说了算”，让我想起张艺谋《有话好好说》里李保田被逼急的场景，一样的癫狂，这一切都是被逼出来的。

近年来很少看tvb的剧了，也许是口味日渐刁钻，见到演技浮夸的人在屏幕上跳来跳去，就没有耐性再花费时间了。但是这部剧我却看得很舒服。祥仔是一向很喜欢的，只要剧本不是太差，他演的剧都不错。让我惊艳的是苏玉华。她以前演的剧并不多，而且大部分是不讨喜的角色。我看剧时常将对剧中人物的感情投射到演员身上，对她无感。但是Anson就不同了，坚毅、善良、且有责任感（妥妥的主角光环），完全是我心目中的理想女性形象啊。所以说有演技也要碰到好角色才行麽。。。几集看下来，有认真追剧的欲望。所谓认真追下去，就不只是跳着看或者看看分集剧情了事，其实有很多剧都是这么对待的（我能说我单纯喜欢看故事么，只要开了头就迫切想知道结局，不管什么剧 -_-）。这部完全可以慢慢地去欣赏。虽然仍旧是老套的豪门争产剧情，bug也有不少，可我就是觉得好看怎么破。。。
昨天看到第五集，Anson的未婚夫向她求婚，邀请她去新西兰定居，她开心地答应了。本是开心的剧情我却看得心酸。我们当然知道她肯定走不了，并且两人以分手告终，因为祥仔才是男主啊！虽然看片花她后来跟祥仔在一起也挺开心。。。。
但是！她明明有机会可以去新西兰过无忧无虑、与世无争的生活啊，却被她父亲的病生生地扭转了，她的人生轨迹就此改变。也许有人会觉得她未婚夫自私，可人都是自私的，她不也希望未婚夫迁就她一等再等么？她只是责任感太强，不忍心抛下父亲。明明相爱的两个人却因为外力而分开是多么可惜的一件事。站在人生的岔路口，只能选择一条路走下去。她最后应该也得到了幸福，可是当她回想过往，想起那条她放弃的路，会不会有一丝遗憾呢？
喜欢追剧的原因之一是爱看别人的命运发展，是不是挺不正常的额。且看编剧接下来怎么编。。。
ps：家明演的二世祖不错，挺招人烦的 -_-

13集Anson与Bevis的重逢有些伤感。他被未婚妻挽着，她只能抱着狗狗听他们说话。在咖啡厅里，他的未婚妻以女主人的姿态说，没想到Bevis半个洋人，做中餐那么厉害，龙井虾仁、炸仔鸡、还有夫妻肺片，比外面酒楼还要好吃。Anson默然，Bevis尴尬，那是两人相爱时他为了讨她欢心特意去学的。如今已时过境迁，相爱十几年最后只换来Bevis的一句保重。原来世间大部分感情都没有那么深，人与人之间是要讲timing的。但这是自己的选择，Anson只能忍住眼泪。爱人们在分岔路口走散，从此相忘于江湖。

后面几集有些仓促，要交代的事情太多了。只拍20集简直不像tvb的作风。不过编剧基本上算自圆其说了。大饶生为了商业目的把家里的人都当棋子，是让人挺心寒的。而且他对牺牲了Anson的感情完全没有愧疚啊！他生生地改变了Anson的人生轨迹啊！Anson把老爸当作人生标杆，为了他放弃爱情，结果被骗了，她以后要怎么面对他啊！但是编剧让他得了老年痴呆 -_- 于是过去那些不快只好烟消云散了。连当初大骂大饶生的二叔都把他当小孩般来哄。
至于Anson和阿升，两人当时的差距确实太大了，门不当户不对，而且女高男低，是很难获得社会认同的。所以阿升决定要离开，纵使Anson不舍得，也没有开口叫他留下来。但编剧显然心有不甘，所以留了三年时间给阿升奋斗，让Anson放大假满世界拍蝴蝶，努力拉近两人的距离。阿升心里还是有Anson的，海边的餐厅，满墙的蝴蝶照片，不管怎样还是把店开回来了。最后两人终于可以真正平等地对话了，在车上听到那首熟悉的歌，他说，“好的开始”。对于他来说，这才是两人感情可以真正开始的时候吧。熟男熟女的含蓄爱情，一切随缘的style，简直让人无力招架。。。。

一个女人究竟有多爱一个男人，会忍得将他推给另一个女人，只为求得一个孩子？

一个女人究竟有多爱一个男人，忍得与另一个女人分享一个男人，最后还将孩子给了他们？

究竟一个男人有多幸运多无耻，才会堂而皇之地享受这两个女人的感情和肉体？

这部电影里，没有一个善人。

萧逸云为自己不能生育而自卑，即使她受过高等教育，即使她拥有林凤娇的美貌与气韵。她放不开高浩天，所以提议借腹生子。原本是为了挽救夫妻关系，结果自设牢笼，又丝毫没有埋怨的理由。可是她偏偏不够豁达，本想守着爱情这个底线，但是男人还是沦陷，躺在她的身边，呼唤着余碧涵的名字。萧逸云爆发的晚上，余碧涵只消楚楚可怜地说：“姐姐，是你和妈同意我才答应的。”真是高招啊，以退为进，你还有什么可以反驳，全是你答应你提议的，你如今怪我，是你的问题。眼前这个男人的情和精都给了我，你还有什么地位可以和我争？我退是我宽容，你退是你没本事，我进是我应得，你进是你不可理喻，算来算去，都是你的不是我的功劳。

当初买这张碟不是为了重温录像带画质，不仅想重温林凤娇的美丽温柔，更多的是想看看当年初登银幕的张艾嘉。看过她演林黛玉和本片中的余碧涵，你绝对想象不出真实世界中的她那么放浪大胆。她温柔俭良的外表下终究会透出铮铮铁气，才会让人觉得那林妹妹不会为情所伤，这余碧涵仿佛也有着重重心机。

秦汉演的高浩天，说着琼瑶最俗套的台词追求着萧逸云，情绪激烈地拒绝借腹生子的计划，而当余碧涵赤条条地躺在他身旁时，便只有逍遥在眼前，一晌贪欢。

本来是一夜求种，慢慢演变成百日之恩，看小老婆与男人情深意笃，大老婆难掩憔悴黯然，引得一夜家变。余碧涵最高招的自然是琼瑶最爱用的离家出走。惹得男人女人老人皆牵肠挂肚，众人寻她，各个懊悔。明明她夺人所爱，答应这桩荒唐买卖，无非了了自己的暗恋之情，却搞得她自己仿佛受害者。难怪后来有人借此揶揄琼瑶——当年做第三者的琼瑶，极力为第三者辩护，而到后来她扶正大业完成，第三者便难逃笔墨诛杀。

最可笑的莫过于高浩天找到离家出走后当陪舞小姐的余碧涵，误会她与舞厅歌手陈源有染大发雷霆。我的天啊，可怕的男性双重标准！你怀中拥双娇惬意无双，惹人妒羡便是美是艺术，而女人不过是在房间收纳了一个男人的打火机而已，就是无耻不羞贱人了。

如果不育，我大概早就离婚了，或者，我压根就不会结婚。婚姻的形式是为了更优良的保护和培育后代。背负着生育罪责的女人，永远不能奢望从家庭中获得幸福，只能转求事业和恋爱。现在的女作家们是绝对不会写出这样的作品。

李行是台湾最具影响力的本土导演之一，依稀记得看他的《汪洋中的一条船》，当时年纪尚小，记忆深刻。一直很好奇像他这样的导演为什么拍了那么多琼瑶作品改编的“三厅”电影（客厅、餐厅、咖啡厅）。现在发现，即使是琼瑶那悲悲戚戚缠缠绵绵的小女人电影，他也能拍出人性变化的惊心动魄来，虽然母题意不在此。

本故事的母题，本来是“生命的意义是爱、喜悦和希望”。但是，婚姻和爱情往往是个悖论，孩子则是悖论的实体论据。在这部电影里，我看到的是多年后林凤娇在“小龙女”事件中的恬退隐忍，多年后张艾嘉未婚产子，横刀夺爱的预演，算不算一片成谶？

精子是游泳高手，锻炼强健的体魄，只有千挑万选的那一只才能争得和那宝贵的一颗卵子结合的机会。而身为卵子的主人的女人们，却往往为了一个男人使劲手腕气力和尊严，拼得你死我活遍体鳞伤。做爱的时候，男人挑选女人，进入女人的身体，而受孕的时候，是卵子挑选精子，吞下精子，并阉割他的尾巴，生命的起源在两性的斗争和融和之中。

新年伊始，娱乐圈最令人关注的一个消息当属“威幂恋”最终修成正果。这段恋情终于在之前的种种质疑声中以一个简短而又隆重的婚礼的形式画上了一个完美而幸福的句号。其实，这一段婚姻的幸福开始，在一定程度上也意味着另一段传说中的恋情彻底宣告终结，那就是被很多人都一致看好“峰幂恋”。

冯绍峰与杨幂之间的“恋情”，一般都认为是源自两人湖南卫视2010播出的大型清穿偶像剧《宫》。该剧播出后引发万人空巷的收视高潮，而在剧中饰演女主角晴川的杨幂和饰演八阿哥的冯绍峰，更是成为了观众们喜爱的对象。随着《宫》的热播，男女主演冯绍峰和杨幂的粉丝激增，同时也传出了二人不仅在戏内饰演的角色终成眷属，戏外关系也十分亲密，应成为情侣的消息。在这种情况下，所谓的“峰幂恋”便不胫而走，成为娱乐圈和粉丝观众津津乐道的话题。

但实际上，冯绍峰与杨幂之间的“亲密”关系，绝对不是仅仅开始于这部热播的《宫》。早在这部电视剧播出之前六年，两人就在一起进行过密切的合作。2004年，两人曾经共同参与拍摄过古装电影《大寒桃花开》，而且他们在片中饰演的就是一对恋人。可以说，他们之间的“缘分”，早在距今十年前就已经开始了。一部《大寒桃花开》，将当时还是有些青涩的两人联系到了一起，也开始了这一对搭档长达八年的合作之旅。后来两人在《宫》里真切而又游刃有余的合作背后，其实就因为早就有这种早期的合作基础和感情默契在内。也就是说，《大寒桃花开》才是这段传说中的“峰幂恋”的真正发源之处。

《大寒桃花开》是一部古装电影，冯绍峰在片中饰演的是一位杀手，而杨幂则饰演一位和他从小青梅竹马的少女。两人的恋情在一个战乱不断的时代遭受了种种的考验与曲折，感情却越来越热烈。客观而言，两人当时在片中的表演虽然稍显稚嫩，但感情戏却是难得的出彩。这也让人对于两人这段“长达十年”的感情有了更加清晰的认识。遗憾的是，由于审查等等多种原因，《大寒桃花开》在拍竣后未能按期上映，结果这一等就是十年。如今，这部影片终于通过审查就要在全国院线公映，但杨幂的身边已经不再是冯绍峰了。“峰幂恋”最终变成了“威幂恋”，而杨幂甚至已经变成了“刘夫人”。时过境迁，物是人非，这段将近十年的感情波折依旧是能够让人唏嘘不已。在《大寒桃花开》预告片的最后，杨幂饰演的女主角桃花有一句台词：“我答应了一个人，要做快乐的新娘。”这句话，当时她是说给片子里的冯绍峰。可如今，杨幂真的做了快乐的新娘，但听到这句话的人，已经换成了刘恺威。

一段被很多人看好的感情，就这样在人们的传说中存在了长达十年。2004年，《大寒桃花开》开机开启了这一段感情，而如今时隔十年这部影片的上映却意味着这段感情的彻底终结。一部争议不断的电影，伴随着这一段同样饱受争议的感情一切走过十年，这是一种巧合，更像是一种注定。如今，杨幂已经开始了她的幸福时代，而观众和粉丝对于这一段感情的回忆和怀念，只能在影院里的这部《大寒桃花开》里重温了。

当《来自星星的你》和《纸牌屋》已经拿到中国的两会上探讨，我们的本土电视剧却在会后掀起了一场编剧与演员的口水战。群起而攻之的编剧们，申诉以宋丹丹为代表的戏霸们，把他们怀胎十月的"作品"，改成了面目全非的闹剧，还要背负戏烂的骂名。

　或许这样的指责，编剧们不能用来解释国产剧在剧作上，与美剧、韩剧的差距。但却客观的体现了，国内影视行业中存在的一些现象与问题。如果不是创作者，可能很难体会"空地画大饼"的艰辛，也看不到演员们拍戏赶场的劳顿，观众能看到的，是演员的表演和荣光。宋方金说：每个人都有一把尺，拿自己的尺去衡量别人，肯定会有不正确的地方。都不容易的编剧与演员，为何不能相互了解与尊重呢？

　可能是个别大腕演员"改戏改剧本"这个行为，触动了编剧作为职业人士的根本，也否定了他们存在的价值。"如果谁都能随意修改剧本，按照个人意愿来拍，那还要编剧干嘛？"所谓术业有专攻，美国的编剧一罢工，《绯闻女孩》就拍不下去了，韩剧的金牌编剧片酬甚至比演员还高。美剧和韩剧，确实用边播边拍的季播模式，但整个制作团队对于编剧的尊重和推崇，是毋庸置疑的。从来没有哪个演员能够跳出来，一个人把下面的戏给编出来，因为编剧是一个需要专业过硬、技巧熟练的技术活儿。

　影视作品的灵魂在于故事，好演员也可以在剧本基础上进行二次创作。只不过，"改戏"的前提是在不影响故事主线之下锦上添花，而且一定是在要与导演和编剧沟通、三方都达成共识之后才能实施。这是对职业属性与工作伙伴的尊重。举例来说，编剧的剧本如果是一座大厦的设计图，已经有了钢筋骨架和逻辑走向，导演是现场的工程师，指挥建筑的过程。作为现场操作者的演员，怎么能不经过设计师和工程师的同意，就随意增减楼层和物料呢？好的作品是一部动态的艺术展示，牵一发而动全身，草蛇千里埋有伏笔。演员如果真有意见，可以在开拍前与编剧尽力沟通，提出自己的问题进行探讨，商议之下再一起修改。但一开机，就不应再对剧本提出什么异议，请只管奉献精彩的演出，你演的是编剧笔下的故事和人物，不是你心中的。

　宁财神的《武林外传》开拍之初，没有选择一个成名成腕的演员，如今姚晨闫妮火了这么多年，依然没什么明星架子。宁浩拍《疯狂的石头》，只有郭涛一个熟脸，当然一百万的成本也请不来哪位巨星出演，这样反倒保证了创作思维的完整性，讲了一个精彩的故事，连戏份不多的黄渤，如今也成了一线演员，可见剧本与角色的成功。倘若某些演员真的有心折腾，也可以学学徐静蕾赵薇，用心导出一部自己的作品来，不要非得给别人的"孩子"整容。如果剧本不够好，你大可以不演，不要一边为了大价钱而屈膝，一边又骂剧本烂而瞎改，这不是什么彰显你权力地位的光彩之事。

　等到我们的导演、编剧、演员能够彼此充分信任，各司其职，共同打造好国产剧这一整块的"大奶酪"，中国电视剧再去谈什么"赶超英美"吧！


  （仅代表个人观点，不喜勿喷，谢谢！）

在看这部电影之前，偶然瞥了一眼该片的宣传海报，斗大的宣传话题“理科生对不起”，心里挺纳闷，也不知道他们葫芦里买的什么药。看完之后才发现，这部《暴走神探》真真是一部属于文科生的商业片，甚至还不完全是当代文科生，而是属于那种专修近代文学的高手们。其实电影也并...  (展开)

这的确是部很套路、转折稀碎、十分理想化的爽片。但并不妨碍，这是我最近看的最热血沸腾的一部片。 OK，这片就是很简单、很脸谱化，甚至不切实际，立了几个典型的asshole男权形象当靶子，一群女孩联合起来三下五除二把他们全部干翻。 但这又有何不可？为何不能用一种简单的方式...  (展开)

上个月应大BOSS陈董事长的推荐，观看了《首席执行官》国产电影，现用明线与暗线的角度去作影评。
明线
  故事的背景发生在1985年的山东省青岛市，凌敏接手了濒临破产的集体制电冰箱厂。现需购买德国科隆的一条电冰箱生产线来拯救这个企业。顺利引进生产线后，由于工厂工人质量意识淡薄等原因，制造出76台不合格电冰箱，当工人面前砸碎烧毁。后来工厂逐渐发展起来获国家级质量奖项，此时的海尔年收益只有5千万，凌敏却要买地扩建，绘制企业新蓝图。但缺口15亿人民币的扩建款从何而来？凌敏在银行不放贷的情况下，眼看帐面的钱所剩无几，仍然焦头烂额干下去。此时美国AE公司向凌敏伸出橄榄枝，愿意出资15亿帮凌敏解决眼前的问题，但条件是要海尔成为AE代加工厂，个人方面凌敏拿年薪6万美元，并分得0.5%股份。可凌敏还是决意拒绝。此时得力助手常立夏也离他而去，奔向大洋彼岸。你拒绝上帝一道门，上帝为你留下一扇窗。在国营企业会议上，因向华同志向国家提出贷款需求，尔后因国家放开金融垄断，海尔得以上市融资，解决眼前企业危机。往后为开拓海外市场、先入驻法国市场，后美国建厂等，故事至此完毕。
暗线
  在我看来，这不仅是一部企业励志片，电影存在一条暗线，更多的是阐述中国划时代的印记。且看上世纪80年代的中国背景，改革开放初见成效的八十年代初期，彼时，随着粮食形势的好转和粮食流通体制的改革，以粮票为代表的计划经济慢慢开始淡出国人的生活。但此时国营制企业仍然还是主流，长子嫡孙，集体制企业是拖油瓶儿，是一个从计划市场向社会主义市场转变的过渡期。私营经济市场则还是在娘胎中酝酿的雏形。海尔电冰箱厂性质属于集体制企业，凌敏接手后，决定花巨资引进国处先进的生产线时，政府并没有给予过多的干涉，不同于出身国营企业的健力宝，政府过多干涉李经纬的决策，后因改制失败而终陨落。没有政府干涉是彼时集体制企业比国营企业发展更好的一个特点。
  在现今国富民强的时代里，人们可能看到电影里海尔工人在得知凌敏要砸冰箱时，百般阻挠甚至愿意扣薪降职的行为，会觉得不可思异，骇人听闻。但放在上世纪80年代时代背景，工人们的表现再正常不过。几十年间，经历抗日战争、抗美援朝、中越战争、文革等所带来的残害，无论从精神上和经济上都不可抹灭。此时的中国百废待兴，物质非常匮乏，人民几乎没有贫富悬殊，因为人民能解决温饱就很不错了。所以砸冰箱对他们来讲是一件多令人痛心的事，一台冰箱抵上一个工人一年收入。
  虽然质量问题解决后，电冰箱厂发展起来，企业年收益达5千万。但心怀鸿鹄之志的凌敏却不满足于此，要买地扩建企业，发展全线家电产业。银行家们嘲讽凌敏螳臂当车，不自量力。没有一个银行愿意贷款15亿人民币给海尔。拒绝了美国AE公司的橄榄枝，却迎来了国家初步开放金融市场，从封闭垄断市场走向开放市场，海尔融资上市，解决了资金危机。
  值得一提的是，马跃饰演的常立夏在凌敏有危机时，选择了离他而去奔向大洋彼岸。常立夏是代表着8、90年代知识分子的缩影。中国在1978年重新开放高考，对于有思想、有追求的知识分子，重开高考无疑是一个能够读大学翻身的机会。但对于精神上追求美好生活的知识分子来讲，现时中国的社会环境一穷二白，前途未卜，雾霾重重，令人拎不清。80年代的中国社会，国门初开，美国西方的自由民主化道路看起来特别美好。所以面对美国西方自由民主人权价值观的种种诱惑，不少知识分子可谓是非常向往，能够去美国亦是他们当时最大的梦想。而当时的国际政治背景是美国一直在宣导中国毁灭论和阴谋论，同时美国有引进中国高精尖人才的移民政策，所以有那么一群高精尖知识分子选择拥抱西方自由民主主义，这是时代推动和个体的选择，无所谓评论好坏。
  90年代初期邓小平同志南下深圳，为中国私营经济市场开放合理化揭开了序幕，同时伴随国家金融市场初期开放——企业上市集资合法化。与先前计划经济截然不同的是企业、政府和消费者的价值体系、思维方式和行为特征。开放国门后，进入中国市场的国外品牌也越来越多，国产品牌为国外品牌所带来的冲激深感堪忧。对比其他国产品牌坚守阵地，凌敏却选择反其道而行开拓海外市场，甚至还要在遥远的美国建厂造基地。
  海尔的成功，凌敏超越常人的眼界和格局功不可没。电影里他毅然拒绝AE公司伸出的橄榄枝和诱人的高薪福利，因为这些看似巨大的诱惑在他眼里都是小恩小惠，支撑不起他心怀的鸿鹄之志——建立世界上一流的民族品牌。在他带领下的员工也同样体现了严谨的品质精神、无畏的奉献精神和开阔的创新精神，我确信，这是时代力量的推动和个体睿智相辅相成的成果。回顾海尔过去成功的历史，放眼现在的企业，虽然处于非常好，非常明朗的时代，但作为企业家和员工们亦不能松怠，因为可怕的是竞争对手不是同行，而是新兴行业。同时我们作为员工除了有严谨的品质精神、无畏的奉献精神和开阔的创新精神外，更应培养自己对外界环境有敏锐的反应，把公司的事业当成自己的事业来做。另外加深了解中国社会史，无论对个体对企业的发展都有深刻的意义。

看到这个名字的时候，我还觉得蛮新奇的。把微博用到恐怖片里的创意，在国内还是蛮新奇的。看了个开头觉得还行，就邀基友一起看了。

最近看恐怖片都是和基友一起看的，在QQ上两人边看边聊。。。

出于某种心理，每次我点开国产片都充满了期待——但是事实上，我每次看完后都希望自己从来没有点开过。。。

这部剧也是一样。

看到差不多一半的时候，我顺口说了个猜想：

　葵别丶 21:57:14 下午
话说=、=
　　　　　　葵别丶 21:57:20 下午
有个想法。
　　　　　　葵别丶 21:57:28 下午
刚刚那个医生是小女孩的麻麻
小政子 21:57:27 下午
啥= =
　　　　　　葵别丶 21:57:42 下午
然后这个药不太对劲什么的，说不定会让女主更狂躁？
小政子 21:57:41 下午
我去。。
　　　　　　葵别丶 21:57:42 下午
=。=
小政子 21:57:46 下午
说不定啊。。
小政子 21:57:52 下午
国产片的尿性么。

于是我们就当一个不会实现的猜想笑笑而过了。。。。

最后的最后！当结局还真尼玛是这样！我彻底无语了！

尼玛！国内的恐怖片！你敢不敢有点新的想法，你敢不敢！我顺口一说就猜到了！这个套路还能不能更老旧一点！每次说起哪里哪里有人死去就故弄玄虚装神弄鬼！最后就搞了个没啥意思的事实真相！

每次都是小孩子玩乐！每次都是小孩子报仇！导演你看没看过佟大为去年的超级大烂片《十二星座离奇事件》？！都是小孩子玩闹时挂了，都是故弄玄虚，都是小孩子后来报仇的梗！敢不敢这么无聊这么老套！还都TMD是个大烂片！结局都自以为深沉地玩了个意味深长！有意思没有！

还有前段时间蓝正龙拍的那部什么《电梯惊魂》！也是亲人死了，于是一个医生用迷幻药让所有参与的人产生幻觉！于是大家都觉得是鬼鬼鬼！会用迷幻药你就了不起啊！迷幻药你是万能的啊！什么迷幻药能让DV机都出现雪花了啊！什么迷幻药能让鬼出现物理攻击的效果啊！

一个人装作鬼忽远忽近，毫无破绽，导演说是因为迷幻药！电梯出现故障上上下下不停，导演说是因为迷幻药！灯忽明忽灭一直闪烁，导演说是因为迷幻药！连DV机拍摄时都出现雪花了，导演也说是因为迷幻药！！！！迷幻药你妹啊！掀桌(╯‵□′)╯︵┻━┻

尼玛在国产恐怖片的世界里，迷幻药就是万能的上帝啊有木有！！！

我理解由于广电的河蟹不能出现真的鬼魂，但至少导演请你自圆其说把逻辑理顺了好嘛！！！

………………

我真是太落寞太忧伤太脆弱了。总是希冀着国产恐怖片能给我惊喜，然后在一次次的尝试中继续落寞着哀伤着(┳＿┳)...

“让时光保持不变，让我爱你依然。”

孪生哥哥 为了死去弟弟的心愿，在情人节当天，代替弟弟同时和他的三个女朋友过节，这是哥哥对弟弟的爱。

而哥哥觉得弟弟最在乎的女朋友是一个叫阿敏的女孩子，所以哥哥一直没有告诉阿敏，弟弟去世了1年，并且还打电话祝福她，情人节快乐。


阿敏又名 小金鱼，她网路上认识了 两个男孩子，并且答应和他们一起度过1日情人节。两个男孩子虽然一开始起的色心，可是让阿敏很开心，并且虽然买不到花送给阿敏，于是买了很多和花有关的东西代替花送给阿敏。阿敏很感动，于是说出了芒果的故事。因为自己的前男友很爱吃芒果，所以也会给她吃，她因为 爱男朋友所以一直隐瞒自己吃芒果会过敏的事情。这也是阿敏对前男友的爱，即使结果他们仍旧是分手。而1日情人节最后的结果是“希望我们在路上碰见，最好当我是陌生人”，但过程却很幸福。


公司男职员对女同事的爱慕，由试用期开始的爱情，虽然这一切只是女同事的骗局，可是男职员却爱的很幸福，即使女朋友和上司的男朋友坐在商务车里驶过他身边的同时，他嘴角的笑容仍旧那么幸福而甜蜜。
PS，这段爱情也是在本片里我最喜欢的。 结局虽然是残酷的，可是过程很幸福。


花点老板娘和前男友虽然分手，却藕断丝连，因为她一直想要那个“包”，她也留着他在某年圣诞节送给她的礼物，一直笔，因为这只笔 是她要签下合他未来的那只笔。尽管毛衣已经破旧，路边餐厅的经理从结巴变得讲话顺溜，时光变迁，但她仍旧对前男友不忘。即使肉酱意面 像猪食，可是她仍旧喜欢吃“心太软”。她念念不忘的是那段美好的时光，还是那个同她度过美好时光的那个人？“我明天要去南非了。”他坐上的士之前这么跟她说，也许这段爱情，真的可以放下，因为至少自己曾经那么幸福甜蜜过。于是，她微笑“那个包我总之不要了，我会等新款。”曾经那么执着的包，她还是决定放手。


花店员工 宝 因为弱听，听觉困难，平时交流只靠读唇语和手语。她一次路过广场看到露天的现场演唱会，一个戴棒球帽的男生在唱歌，她觉得他很幸福，因为他拥有她没有的。她不禁用手触摸了下那个扩音器。唱歌男生对宝也有意思，他觉得她的笑容是那么的灿烂，于是送了自己的唱片给宝， 后来宝又羞愤得还给了他。男生莫名其妙的看着宝的离去，宝说“你走啊！我不想再见到你。”这句话重复了几遍之后，她渐渐说的有些困难，男生发现了不对劲。虽然他不知道宝 其实是有多么努力得和老板娘学习。（其实这一段让我很感动。）
后来男生写了信给宝，宝回信告诉了男生自己的事情，情人节那天，男生把拍摄的宝的笑容灿烂的片子编辑出来，给宝看，并且让宝听了一段特别的音乐，其实那段音乐 根本就没有声音。他随后又在宝的手掌上弹奏钢琴，他告诉她：有些音乐要用心听。随后两人幸福相拥。


无论这些爱情故事里结局是怎样，至少这些人都收获过真爱和付出过真情。有句话，大家也都会经常拿来说：我不在乎结局如何，我在乎的是过程。 而这部电影就是这样。

其实，这部电影里很多情话 都让人很感动。

中文片名叫“保持爱你”，并不是说，一直爱着你。而是将爱你的这份心情，保持着。即使吵过、闹过、伤过、怒过，但是的的确确也爱过。结局或许不尽如人意，但保有爱过对方的这份心情，让记忆停留在最幸福的阶段。 这是一个境界。

很多情侣分手后，也许你记住的只是对方的缺点，却不记得自己曾经说过 多爱多爱对方的话。 但如果记忆可以调整，为什么不记得那些美好的时光，让记忆停留在那些美好的时光上，那时那里 只有甜蜜和幸福。

这篇影评可能有剧透 值得一个影评！觉得是近几年看过最好看的动画片了，好久没有在看动画的时候笑得这么开心了。 说一下最喜欢的几个点。 片子的最开头，盖和小伊相遇后，画风从饱满的Disney画风变成了简笔画，一个画面一个画面的描述了相爱的过程，整个过程中出现了无数的?型图案，大概就是恋...  (展开)

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一部旨在刻画美国政治反面的剧，绵亘了整个美国大选的过程，从奥巴马拍到了特朗普，并最终在现实政治的奇峰突起面前，黯然沦为自说自话的平庸的作品。

在第三季狗尾续貂、第四季力挽狂澜之后，《纸牌屋第五季》在叙事上基本失败了：主轴线的情节理所当然（Will败得实在是轻佻且不知所云）、男女主角故作深沉、主要配角或隐退或失去活力，而引入的新配角如Patricia饰演的Davis等人，气质乖张台词做作，与本剧一直来营造的严肃氛围格格不入。

我已经失去了对本剧进行评论或重新观看的任何兴趣，直到在剧的最后，我听到Underwood在筋疲力尽的时候再次说出了如下的台词：

There is no right or wrong, not any more. There is only being in, or being out.
（这世上已不再有是非对错。只有局内人，和出局的人）

听到这句话后有感慨，并回忆起本剧从万人空巷的2013年拍到了今天，如同古龙自叙武侠小说之短，已经出现了许多“太荒谬的情节，太陈旧老套的故事，太散漫的结构，太轻率的文笔”。然而，本剧的三四五季作为一个整体，仍有些许可观可谈之处：
（以下台词有些是根据回忆写出，或有偏差）

(1). 权力：Frank Underwood有错吗?

我问从政的大哥，官员心理到底怕什么。答曰：他们只怕权力。

整个《纸牌屋》系列中，Frank Underwood口中说出的最高频词汇是什么？

是Power，是权力。

什么是权力？

Power, such a seductively simple thing. Either you have it all, or you have nothing.

权力是支配，是控制，是规训，是人身依附，是对政治、经济、文化资源乃至知识的掌握程度。权力是胡亥之流因为防备就可以“斩杀兄弟姐妹二十八人于闹市”，是斯大林对待饿殍遍野之时说的“死亡可以解决所有问题”，是毛主席在游泳池边说“我动一个小指头就可以把你打倒”。

权力也是位置（第一季与第五季都出现的台词：Power is a lot like real estate. It's all about location, location, location），是你与谁握手，是你的电话通讯录。是你出行之时有多少辆车为你开道抑或你是被限行被封站，是你站着的时候，全场有几个人可以坐着。

我们都不是饱历世事的老年人。看完本剧任何一季的年轻观众，如果不对“权力”一词有更深的体会，无论是对其更热衷、更警惕、更困惑、更震惊，那么本剧算是白看了。

君不见，Frank Underwood在第一季中为当选总统Walker的选举立下汗马功劳。Walker在白宫的位子还没有坐热，即撕毁Frank Underwood担任新政府国务卿的承诺、将其清出内阁名单。Frank Underwood去白宫找当时的幕僚长Linda争执之时，Linda面露苦色，虚伪地说：

Now, we have to lead.

Walker为什么可以这样做？

因为他有这样的权力，他想金瓯永固地当上八年总统，想在自己留下无数载入史册的政治遗产的同时把Frank作为自己安插在国会山的永远棋子。

Frank陷入了从所未有的孤立无援境地，在一夜未眠之后启动了稳扎稳打的复仇活动。他对Doug说：
From this moment on, we are no longer bound by allegiance. We serve no one. We live by one rule and one rule only: never again will we allow ourselves to be put in such position.
（从此刻起我们不再受制于政治忠诚。我们不再效忠任何人。我们只受一条规则制约：再也不能允许自己被置于这样的处境）

Frank有错吗？追求权力有错吗？当你觉得他近乎病态地热衷权力之时，想想《纸牌屋》整个故事的起源，想想一个原本有着政治忠诚的Frank是如何被人摆布和抛弃的。

这就回到了Frank在剧中反复出现的台词，这也是整个《纸牌屋》的精髓：

Hunt, or be hunted.

从Frank到《亿万》中的Bobby（Bobby在第二季中反复说过类似的台词），政治精英和商业精英看穿了权力的食物链本质：大鱼吃小鱼，小鱼吃更小的鱼。而更小的鱼成为食物链的供给源头，如同屌丝用户撑起互联网公司的巨额市值、如同中产阶级撑起天朝上国的房价GDP、如同落后国家竭泽而渔式开发资源撑起发达国家的繁荣富强。

是的，你要么成为开炮的人，要么成为炮灰。几乎没有中间地带。

(2). 人性：耶和华会毁灭华盛顿吗？

在圣经中，耶和华和亚伯拉罕说，这城中如有一个好人，我就不毁灭这城。

创世纪18:32-亚伯拉罕说，求主不要动怒，我再说这一次，假若在那里见有十个呢。他说，为这十个的缘故，我也不毁灭那城。
And he said, Oh let not the LORD be angry, and I will speak yet but this once: Peradventure ten shall be found there. And he said, I will not destroy it for ten's sake.

如果追求权力是必须的、是被迫的、是无罪的，那么，Frank不择手段地追求权力有错吗？
是的，考虑到Frank手上斑斑的鲜血。

中国从刘邦之前，就开始说“杀人者死,伤人及盗抵罪”。Frank直接间接杀死的人无需再一一列举。

从法律的意义上说，他该死该坐牢。然而我的问题是：

《纸牌屋》的世界中有一个好人吗？

Michael Kern？这个在第一季前两集就被Frank干掉的国务卿，成长于越战一代，政治低能、推卸责任，在激起众怒后失去到手的国务卿职位，并在第三季对Walker总统施加报复，联合两党进行弹劾；
Zoe Barnes？一个苦心要上位的新闻女，为搏信任不惜献身。所作的一切无非是为了博得眼球、流量和名誉；
Jackie Sharp？服役过军队、面容姣好的政客罢了。出轨并利用Remy，公私不分，仅仅因为对所谓军队权威的看重即否决Clair的反性侵法案；
Donald？第一季中信誓旦旦要坚守政治理想的左派卫道士Donald，在第三季中加盟成为了一个跟在Frank屁股后面索要廉价政治资本的二流政客的副总统，还想在Frank中枪昏迷不醒期间趁火打劫，分一杯羹；
Seth Grayson？两面三刀、出卖旧主的三姓家奴；
Walker总统和Peter Russo的人性或许好一点，一个受控于资本家的幼稚领袖，一个酗酒宿娼出轨的政界文艺青年。

国会山上其他獐头鼠目的人物，实在不足以一一例数。事实上，第五季的人性的阴暗刻画上几乎是本季唯一成功的地方，我们能够见到的所有人物都如此肮脏，以致于民主党的实权派人物Bob Birch在办公室内向Frank说自己要辞职了，而后慨然道：

Was it always this dirty?

他同时真诚地说：

I will miss you, Frank.

因此，Frank在最后的委员会质询下发挥了自己的演讲功底，就此问题长篇大论（感兴趣的可以看看Kevin Spacy在《政客杰克》中饰演的Jack，结尾的申辩演讲高度相似）。我相信作为民主党的实权派人物，见惯了几十年风风雨雨的Birch说这话是真诚的。弹劾Frank的人有哪个干净？哪个不是因为政治交易失败或不满，或为了谋求曝光率或为了升迁？

所有人的手几乎都一样脏。被Frank打败的人只是没有他狠辣、没有他聪明或没有他坚决而已。如果说Frank脏，那么也只是因为他在华盛顿的污泥中陷得更深一点。但污泥从来都不是Frank浇灌的。如他自述，他只是从美国南部一个鸟不拉屎地方起家的白人垃圾。

就像菲律宾奇葩总统杜特尔特说的：“这个世界真虚伪,在座各位谁没有情妇?”

(3). 人民及新闻

精英腐败，那么人民呢？

脱离现实的《纸牌屋》第五季中唯一和现实高度贴近的，是对两党彻底分崩离析以及人民彻底分裂的刻画。

支持Frank夫妇的人和反对Frank夫妇的人，整夜守在白宫外。古斯塔夫?勒庞的《乌合之众》，一言以蔽之：永远不要相信人民。

人民是分裂的、脆弱的、惊恐的而又软弱的。人民想选Will当总统，听了一段录音后就改主意了。难道这个性格暴躁的战争英雄，不是他们一开始呼喊的吗？

所以，Frank在本剧中说，人民是满手泥浆的小孩。

在高度分化、碎片花的社会背后，是同样高度分化、低效无能的新闻媒体。这里面最值得道一声英雄的是Tom Hammerschmidt。

Tom Hammerschmidt，最终将新闻界的狂风暴雨引向白宫的人，也是唯一一位从第一季站到了第五季的新闻主编：作为Zoe的上司，他因为对不受控的Zoe骂了一句“cunt”后被解雇，在Lucas Goodwin被枪杀后开始独立追查，并最终小心翼翼地依靠多年积累的专业技能最大限度接近了事实真相。他踩着鲜血，完成了自己两任下属都没有完成的任务。

现在回忆起Tom和Zoe第一季中的最后一次争吵——那场争吵直接导致了Tom的失业——实在是感慨万千，那是一场生者与死者的对话：Tom要求Zoe踏实工作、一点点做起，而一心认为自己已飞上枝头当凤凰的Zoe对此不屑一顾，用一条微博害得政治不正确的Tom黯然辞职。

那时的Zoe认为自己是新媒体时代的宠儿，可以呼风唤雨地走入时代中央。然而，最终能与Frank代表的权力铁爪进行调查对抗的，正是她当年看不起的老一代新闻人。

我预计《纸牌屋》会有第六季，且第六季会是终结篇。从这个角度说，第五季作为更为明显的过渡其实不足评论，或者说第五季的最终口碑，应当取决于这个故事的结局。