这部剧的核心是悲观的，整部剧就是一个历史大黑锅，而且不允许有人洗白。

哥哥是老练的掮客，结果被小混混意外杀死——预示所有人的结局:总是要在意外中结束一生，不得善终，没有正常人的生活。

弟弟接班，但是处理不当，导致局势失控，最后暴露弱点被人利用终成大错——预示没人能够一直独善其身，不存在能够抽身旁观或者游刃有余，早晚会入局，早晚会被卷入这一场黑幕中。

狱警、县警、州警、特警、cia都是更大的弃局游戏中的一员——不存在正义感觉，不存在纯洁的精神、不存在对人的怜悯、不存在善恶的划分，都成了一锅粥。

这个游戏已经到了一个关键点，需要砸锅才能回去，扬汤止沸，无人幸存。

这些角色没有一个有好下场的，仔细一看，都是黑暗人物，而且注定一条道走到黑，这可能是此剧最为核心的呼唤——如何在现实中选择救赎自己并救赎。

而是它们手拉着手一起转圈。另外，卡戎的质量也足以让它成为一个球形。所有这些特征都符合国际天文学联合会2006年对矮行星的定义。所以，冥王星和卡戎应当构成了一个双矮行星系统。但习惯的力量很强大，从1978年发现卡戎起，我们就一直把它叫作冥王星的卫星，很难改过来了。卡戎这次新视野号也对卡戎和另外四颗卫星进行了观测，人类首次看到了卡戎的外貌。卡戎也是一颗发红的天体，最明显的特征有两个：一个是颜色特别红的极区，还有一个就是一条很深的大峡谷，比美国的科罗拉多大峡谷还要深5倍，峡谷两边有大量的山脉。卡戎没有大气，表面也没有易挥发物质。不过，在卡戎的表面覆盖着特有的氨冰。通过对撞击坑的计数，科学家们推测出卡戎的表面似乎有40亿岁

看了第一季，来看的第二季，真的很棒，有了孩子之后的故事，有点搞笑，不过还是很精彩，编剧的脑洞一如既往，尤其是孩子通灵的技能也更加出彩，很喜欢子朗和晶晶这对警队cp，也有点希望他们在现实生活中能走到一起，不过纯属个人情感，男二和女二的情感线也很好看，和现在那些垃圾剧比起来真的不是一个档次，很好看了，

自从知道《庆余年》要拍电视剧，就又期待又忐忑。期待的是，跟阅读原著小说相比，电视剧更能打破观众的圈层，让多人看到猫腻大神的作品。忐忑的是，很多改编作品都勉勉强强，并没有很好的呈现原作品的神髓。

上个月，提前看了三集剧版《庆余年》，发现还挺惊喜的。一方面是大家都知道网文有个特点，就是节奏略慢，但剧版刚好调整了节奏，能够让人比较快的进入剧情，原著中用了一整卷描写范闲少时在澹州的部分，剧中只用了前两集就交代清楚了这部分。而且，用一种比较巧妙的方式保留了原著中回到古代的梗，这点上还算能接受。因为这涉及到悬念很强的黑箱子，以及范闲去京都后找钥匙的情节，它有保留的必要性。

另一方面是演员们对人物性格的抓取和演绎。张若昀饰演范闲，陈道明饰演庆帝，李沁是鸡腿少女林婉儿，目前出场的几个重要人物都挺符合原著的。范闲看似玩世不恭，从小跟着老毒物费介学习试毒、用毒，实则很有想法和才能，在二姨娘试图害他的部分展现了出来。陈道明目前出场不多，但威压够强，了了几个镜头就展示出庆帝的孤高强势。李沁也很接近我对林婉儿的想象，一袭白衣，柔弱可爱。

澹州部分，关于祖孙情也很还原原著，老太太为了保护范闲安全，从外人看来似乎对他并不亲近，实则很关心这个从小养在膝下的孩童。

老太太不舍范闲去京都，说着不送又轻声询问下人“少爷是不是已经走了”的时候，特别想哭。

印象里，有个范闲跟老太太告别时，他大口亲了老夫人额头的细节，没想到剧中保留了这处，还挺开心的，越是这种不起眼的细节，越能体现人物的性格。

而经典的庆庙相遇的戏码，直接被提前到了第三集。五竹暗中保护，范闲误入庆庙，既跟鸡腿少女一见钟情，又与塑料老爹有了近距离接触。那句“吐啊，吐啊，吐着就习惯了”，更是点睛之笔。

范闲初入范府，柳氏想假借儿子范思辙之手，敲打一下范闲，但没想到反被范闲戏弄。这一段还是比较轻松有趣的，完全没想到郭麒麟能演出这个人物爱财又蠢而不令人讨厌的气质。小说中，范思辙很有经商才能，也对后续范闲开书局、收拢叶家掌柜有帮助。

《庆余年》虽然是格局比较大的古代传奇，但它一直传递的都是“平等”的理念，不管是从小受范闲熏陶的范若若还是终生奋斗的陈萍萍，他们捍卫的都是一种平等、自由、不畏强权的信仰。我觉得这也是真正吸引我的地方，同样，也是我偏爱陈萍萍的原因。

相比一路不断成长和隐形开挂的范闲，老跛子陈萍萍实在太难得了。所以，对吴刚的表演十分期待。他已经有短暂的出场，还挺有陈老头的感觉的，不怎么说话，黑衣，轮椅，面目上看起来有种阴柔之气。这跟之前在《人民的名义》中的“达康书记”或《战狼2》中的“何建国”，所展现出的感觉截然不同，老戏骨就是老戏骨，一出场就能看出来功底。

陈老头绝对是猫腻塑造的最成功的角色之一，外冷内热，阴郁黑暗，又足够忠诚。

他对范闲母亲，也就是叶轻眉的忠诚度，绝对是超过自己生命的。

他是庆国监察院的第一任院长，看前期描述是一个让人避如蛇蝎的危险人物，但实际上，他用自己的时间、精力布下了一盘足够大的棋，一方面为范闲铺路，一方面试图抗衡天下之主。

另外，他跟范闲之间超越血缘的亦师亦父的情感十分动人。五竹叔当然是爱护范闲的，比如，庆庙相遇那里，宫典跟范闲击掌，让范闲吐了一口血，他去找宫典“报仇”，也让宫典吐一口血。林相家二公子和一个公主那边的谋士设计斩杀范闲，范闲差点丢了命，监察院都找不到谋士藏匿地点，他二话不说就把俩人杀了。

但陈萍萍对范闲的那种好，是更像父亲式的。

他先是派监察院的老毒物教范闲学毒，又为他铺平仕途，让他以后能顺利掌管监察院做准备。另外，陈萍萍一生中有三个不得不提的经历，第一，京都流血夜；第二，大东山一役；第三，重伤庆帝，为范闲能杀掉庆帝打下基础。怎么说呢，陈老跛子就是个有情有义又有谋略的疯子！

我真的蛮期待《庆余年》中吴刚关于陈萍萍的演绎，这是一个够复杂又够悲情的人物，他不是庆帝身旁的一条疯狗，而是终生追求信仰并保护范闲击杀庆帝的无名强者。

吴刚是老戏骨，就像我前面说的，他几次出场都拿捏准了陈萍萍的气质，林中马车上那短短几幕就特别深入人心，明明看起来行动不便，但所有人对他恭敬有加。吴老师自己在微博中转发《庆余年》的内容时也说，“人事三杯酒，流年一局棋。 曰：执子无悔。”

陈萍萍的一生，就是执子无悔。

1.你是个十多岁的小屁孩，带两个福利院跑出来的朋友去景区爬山，无意中排到有人杀人，你妈在景区上班，你会：A.打电话报警，为保护朋友说自己一个人去玩看见有人杀人；B.跟你妈说实话，挨顿打后给你妈看录像，让你妈报警；C.给凶手写封信，劝他从良，千方百计找凶手在哪里上班，给他亲自送过去2.你是个十岁都没有的小屁孩，你朋友被他同父异母的妹妹(十岁不到)欺负了(踩对方很喜欢的新鞋)，你现在遇到他妹，想为他出头，你会：A.找机会上狠狠跺上一脚；B.也弄脏她的新鞋或者新衣服；C.把她诱骗到顶楼杂货间，劝她不要欺负人，逼她道歉，恐吓她让她惊慌失措从五楼摔下去；对不起，看了三集，我真欣赏不来，不知道这9分是怎么出来的

6.21更新

看完，又发现一些无法理解的bug，看看豆友们能不能解惑答疑

3.你是一个景区工作人员，今天来了个疯女人莫名其妙的占领了景区广播室，在广播里用各种恶毒的话攻击你和你儿子是杀人凶手，而这已经不是第一次她来找麻烦了，你会：

A.通知景区保安把这个疯子赶出去，拉进黑名单永远不能进景区

B.打电话报警，让警察把她带走，之后起诉她诽谤罪，要求赔偿精神损失

C.冲进广播室，利用广播告诉所有人你那天没有值班不是去杀人，而是跟上司去酒店开房了

4.你是个小孩，刚刚跟你朋友成功从一个杀人犯手里讹诈到了三十万，你打算逃离该城市，结果遇上台风所有交通工具停滞，而你又没办法求助于警察，你会：

A.利用这三十万去找个安身之所

B.我是个小屁孩我也不知道该怎么办，但是我会保护好我自己和同伴，离杀人犯越远越好

C.回去找那杀人犯，求他好心收留一下

5.接上一题，你是被讹诈的杀人犯，而你被敲诈勒索的钱是你借高利贷弄来的，现在证据已经到手，但诈骗你的三个小孩中有两个来你家找你，你会：

A.找机会把他们绑架，让第三个同伙来赎人，趁机抓住最后一人，最后销毁证据并拿回钱

B.不想再杀人了，把他们赶走或者抢走他们的钱，让他们自生自灭

C.看他们可怜，想到自己也想有个女儿，大发慈悲收留他们，还把岳父岳母的房子给他们住，让他们撸猫

十二集看完了，我感觉这评分不应该这么高啊，能不能来个人回复一下我的疑问，杠精可以滚了

丁善玺创作的主旋律电影目录：

《英烈千秋》1974

《八百壮士》1975

《丁一山》1976（编剧）

《碧血黄花》1980

《辛亥双十》1981

《八二三炮战》1986

《国父孙中山与开国英雄》1986

《旗正飘飘》1987

最近几年，中国大陆的主旋律电影逐渐摸准了市场规律，在票房的高歌猛进中占有了一席之地。其中，去年的《战狼2》、今年的《红海行动》都引发了观影狂潮，它们也成为了当下内地票房历史榜单中的“状元”和“榜眼”。

近日，中央电视台和中影集团联合出品的正在院线上映的主旋律纪录片《厉害了，我的国》又成了热门话题，得到了多位高级官员的“点赞”。

这些现象使得主旋律电影再度引发热议。主旋律电影并非中国大陆独有，海峡对岸的台湾，也曾是主旋律电影的“沃土”。

而说起台湾主旋律电影的历史，编剧、导演丁善玺是一个绕不过去的名字，他堪称台湾主旋律电影的“教父”——可惜的是，当下的电影观众，已经很少有人知道他的存在。

根据豆瓣的资料，丁善玺18岁（1953年）时已经担任编剧，而他编剧的第一部作品《秋瑾》正是一部爱国主义电影，这似乎预示着他将成为主旋律电影的“教父”级人物。

丁善玺电影生涯的真正起点是在60年代中期，他给邵氏电影公司写了两个武侠剧本：《大醉侠》（1966，与胡金铨和编）、《七侠五义》（1967）。其中，《大醉侠》已经成为经典之作，丁善玺电影生涯的起点可以说是非常高的。也正因此，1968年他便获得了独立执导电影的机会（《飞贼》）。

在丁善玺将近半个世纪的电影生涯中，他参与的影视作品约有80部，自编自导、为他人编剧的作品约各占其半。在这80部作品中，主旋律电影大概只占十分之一，却成了他的电影代表作。

丁善玺其实是一个多面手，涉猎的电影（电视剧）类型非常多，历史剧（主旋律）之外，武侠、喜剧、爱情、惊悚等类型的作品多达近70部。

丁善玺最擅长也最喜欢的无疑是主旋律电影，但他没有一直拍摄这个类型的影片，这主要是因为主旋律电影往往来自官方的“定制”（一般也需要官方的大力支持），而官方的“订单”终究是有限的。

丁善玺最早导演的两部主旋律电影，《英烈千秋》和《八百壮士》，在当时也叫“军宣片”——宣传国军抗击日本侵略者的光辉事迹。

《八百壮士》讲谢晋元率部在上海四行仓库阻击日军的英勇事迹，《英烈千秋》讲的是“中国军魂”张自忠的故事。这两部影片分别讲国民党军队和高级军官的英勇事迹，足见其“军宣”意图。虽然是宣传片，但这两部影片基本依照史实演绎，是非常不错的历史剧。

《八百壮士》和《英烈千秋》都是由曾推动两岸关系发展的辜振甫监制的，由此也可以看出台湾政府和军方对影片的介入。

“军宣片”的出现，与1971年中华人民共和国重返联合国的历史背景有关。被驱除出联合国的台湾政府，需要向民众宣传自己才是中华民族的“正统”。国军在正面战场抵抗日本侵略者，乃是中华民族的“大救星”，而曾领导国军的台湾政府，自然也就成为了中华民族的“正统”。

在杨力州导演的纪录片《我们的那时·此刻》中，曾采访三位台湾70年代的中小学生，他们都表示当时看“军宣片”看得热血沸腾、热泪盈眶。由此可见“军宣片”在当时的宣传效果是非常不错的。

《英烈千秋》和《八百壮士》的大卖，让惟利是图的邵氏电影公司看到了主旋律电影的“商机”。

1976年，邵氏电影公司的鲍学礼也拿出了一部抗日片《丁一山》，而该片的编剧是胡金铨和丁善玺。可见，丁善玺在当时已经成了中国大陆以外的华语地区主旋律电影的金字招牌，邵氏电影公司得请他来把把关。

时隔四年，丁善玺在台湾主旋律电影领域再度出手，自编自导了讲述“黄花岗七十二烈士”英勇事迹的《碧血黄花》。

在“黄花岗七十二烈士”中，林觉民无疑是最有名的一位，他的《与妻书》如今仍然是爱国主义教育的“范文”。

《碧血黄花》自然也把故事的重心放到林觉民和他的妻子陈意映身上，而当时台湾的头号女影星林青霞也很好地阐释了柔弱、痴情、美丽、坚韧的陈意映。

1981年，辛亥革命70周年，丁善玺拍出了史诗级的献礼大片《辛亥双十》。

《辛亥双十》是邵氏和中影的合拍片，邵氏出动了狄龙、汪禹、尔东升、陈观泰、罗莽等明星，台湾方面则有林凤娇、柯俊雄、王道等大牌。这样的全明星阵容，当然要配以大格局和大气魄，丁善玺能把当时错综复杂的关系处理得有条不紊，也能把一些历史场面拍得大气磅礴，总算没有辜负两大电影公司的期望。

大陆近年推出了“《建国大业》三部曲”，三部影片都是“数星星”的史诗巨片。而比《建国大业》早将近30年的《辛亥双十》，应该算是“数星星”主旋律电影的“鼻祖”。

又隔了五年，丁善玺受台湾军方之邀，再度执导宣扬国军军魂的以金门炮战为背景的《八二三炮战》。柯俊雄也再度为国军代言。

如果说丁善玺是台湾主旋律电影的“教父”，那么，柯俊雄称得上是台湾主旋律电影的代言人。

在以上八部主旋律电影中，柯俊雄出演了其中的五部，而在三部“军宣”意识最强的作品（《八百壮士》、《英烈千秋》、《八二三炮战》）中，柯俊雄都是绝对的男一号，而且演的都是铁血军人。

柯俊雄的国字脸眉宇之间透露出一股浩然之气，由他来演绎谢晋元、张自忠等英雄，确能做到形象传神，尽显军人气魄。

柯俊雄后来成了国民党“立委”，这与他的国军代言人的形象不无关系。

同年，丁善玺还导演了一部史诗大片《国父孙中山与开国英雄》，影片云集了尔冬升、吕良伟、万梓良、惠英红、李赛凤等香港的当红明星。可惜影片的口碑与票房均无法与《辛亥双十》相比。

1987年，中影（指台湾“中影股份有限公司”）新任总经理林登飞很想有所作为，欲再造主旋律电影之辉煌，于是找来丁善玺拍摄《旗正飘飘》，并重金邀请当时已经将事业重心放在香港的林青霞来演女主角“蓝凤二号”，让她和夏文汐饰演的川岛芳子斗法。

《旗正飘飘》虽以抗日战争为背景，但作为一部“谍战片”，它已经不是纯粹的主旋律电影。

1987年7月14日，蒋经国宣布“解严”，从此，国民党在台湾逐步丧失其绝对主导的地位。

《旗正飘飘》1987年10月才上映，是一部“解严”后上映的主旋律电影。

很明显，“解严”后的台湾，不会再有“军宣片”。

而由国民党主导的台湾主旋律电影，也因此划上了句号。

丁善玺作为台湾主旋律电影“教父”，也不会接到新的“订单”了。

而作为编剧的丁善玺，仍然热爱“主旋律”或爱国主义题材。

丁善玺生前的最后一部编剧作品是《精忠岳飞》（2013），是中国大陆出品的一部爱国主义电视剧。

丁善玺于2009年因病去世，而《精忠岳飞》在他死后4年才播出，也可以说是他的遗作了。

自秋瑾始，以岳飞终，丁善玺作为一代主旋律电影“教父”，可谓有始有终。

熊家有三个儿子一个捡来的女儿，老二小时候在狗嘴里，把女孩救下来，但是腿被狗咬伤，落下残疾，老大离婚了，留下两个孩子(姐弟)弟弟要上学，姐姐要工作，二叔要结婚，她家就把捡来的小女儿，嫁给了熊老二老，夫人后来去世了，老三游手好闲，只能靠老二一家维持生活，二婶在护校上学，能分配到医院去工作，她把机会让给了侄女，自己经营熊家腌菜，二婶有男友，他觉得熊家对二婶不公平，和熊家结仇了，在一次醉酒差点出车祸，善良的熊二救下了他，因此熊二出车祸了，变成痴呆了，生活的重担落在二婶的身上了，后来二婶的侄女(明夏和二婶的男友在一家医院工作，明夏喜欢上了他周俊何)后来二婶的男友了解到了真相，是二叔救了他，为了报恩答应明夏娶她为妻，后来矛盾出现了周俊何不爱明夏，一心想着报恩冷落了明夏，最后瞒不下去了，才说出了真相，明夏哭着跑了，在街上遇到了，在高中的时候喜欢她，想和她私奔的同学东子，之前东子就回来了，想见明夏，可是明夏嫁人了，很排斥他，可是现在心理受伤了，看见东子没有反感了，到他家去住了一晚，第二天才回来了，这件事被二婶知道了，很气愤打了侄女一巴掌，之后就是明夏不肯离婚，要害周俊何一生，可是周俊何想放手，明夏也想通了，可是二婶的亲生母亲回来找女儿，她当大老板了，熊家不干后来经历了很多事情才平息，二婶的母亲要帮熊家推销腌菜，明夏和东子在一起走了。

看个电视剧 不要吐槽太多吧 好好看剧呗 不必要喷吧 虽然还有多少人停留在顾未易和司徒末没有缓过来 但是慢慢看 相信大家追剧的会习惯的吧 这个剧追完 还有一部电视剧 世界欠我一个初恋 男主更让人兴奋疯狂 总之喜欢就看 不喜欢就不看就好了 支持所有艺人 他们她们都很棒 其实演戏不容易 要演好一部剧 背后肯定要付出很多辛苦的劳动与汗水和努力……

但凡关于自闭症的作品，肯定少不了关于自闭症表演的讨论，不过很多指点江山的人，未必真的知道什么是自闭症。

很多人老是有种误解，喜欢从字面上理解自闭症，以为它是一种心理疾病，常常把那种性格封闭内向，对社交有心理创伤和恐惧的人认为是自闭症患者。

这是一个非常错误的认知，自闭症并不是心理疾病，它是一种先天性的发育障碍，起病于婴幼儿时期，不会后天突然得病，所以有些说什么自己小时候经历过一些创伤得过自闭症的人，你不是你没有，你只是不知道什么是自闭症而已。

自闭症的主要症状是：语言障碍，社会交往障碍，智能障碍，以及兴趣范围狭窄和刻板的行为模式。

对，你没看错，自闭症的症状里还包括了智能障碍，实际上现实里大多数自闭症患者都有智能障碍。

因为近年来有一些自闭症作品把自闭症当作是“天才”的搭配卖点，迎合一些人天才总是有缺陷的心理，过度美化了自闭症的很多症状，所以很多观众根本不知道真实的自闭症到底是什么。

其实关于这部作品，三个国家的版本，原版美版和日版，他们对于自闭症的设定是不一样的。

比如原版，主角的设定是3级自闭症。

自闭症的分级总共就三级，换句话说，也就是重度的自闭症。

原版经常会被一些不了解的人说演得不像自闭症，像个智障，但实际上只是这些人对自闭症缺乏了解，原版主角因为保留了自闭症的一些重度典型症状表现，比如肢体眼神动作不协调不自然，缺乏面部表情，情绪更容易敏感紧张等等。

原版其实是三版里病情表现得最严重的，也是相对最贴近真实的大多数自闭症患者，可能一些行为举止会表现得让人不舒服，日版相较之下改得比较讨喜了一些，但原版剧中对自闭症的塑造其实也经过了美化。

我国关于自闭症也有一部拍得不错的作品《海洋天堂》，里面的主角就是现实里最常见的重度自闭症，患有智力障碍，没有特殊才能，无法融入社会，甚至无法生活自理的普通人。

而美版的自闭症设定是高功能自闭症，没有许多明显的肢体表情等症状表现，美化了很多，是三个版本里最接近正常人的，很多时候看上去甚至比一般人更自信从容，而且病情程度相对较轻，也有主动学习社交技巧的愿望，学习能力也很强，不过美版的重点也不放在塑造自闭症上，它改成了一个职场医疗的群戏。

另外美版虽然剧里多次强调主角是高功能自闭症，但实际上他的行为表现，更靠近轻度的阿斯伯格综合征，而非高功能自闭症。

阿斯伯格综合征也是自闭症谱系障碍下的一种，它和高功能自闭症其实极其相似，两者共同点在于比起一般的自闭症患者，没有明显的语言和智力障碍，甚至智力可能超过常人。

而这两者的区别是，高功能自闭症是主动自我封闭，不会主动社交，没有与他人建立联系的欲望。通俗点说，就是他们只活在自己的世界里，对别人不感兴趣，也没兴趣分享自己。

而阿斯伯格综合征则想要社交，内心渴望与人建立联系，他们想要走进别人的世界，但是由于无法理解对他人情感的认知，也不懂如何表达自身的情感，所以无法做到这一点。

日版主角的设定就是重度的阿斯伯格综合征，他的很多行为表现还是很典型的。

实际上很多关于自闭症的影视作品，塑造的都并不是常见的自闭症，而是阿斯伯格综合征，大部分都用了自闭症统称，也有一些比较严谨一点会强调是阿斯伯格综合征，比如《亚当》《Ben X》等等影片，拍得都不错。

但是同一个病症也存在很多不同的个体差异。就上面两个影片，他们虽然是同一个病，但是障碍的表现方式和程度却并不相同。

比如很多人以为自闭症就是不爱说话，喜欢自己呆着，但实际上，自闭症的患者有性格安静的，也有性格活泼的，还有暴躁易怒的，各式各样的都有，没有完全一模一样的两个人。

归根结底，它只是一种病症，并不代表得了这病所有人都变得一个模子刻出来，还是会有自己本身的个性和特色。

就像《雨人》拿了奥斯卡最佳男主，但也不可能拿雷蒙那个角色作为标准，让所有其他作品里的自闭症都按照那个角色的样子去演。

说白了演自闭症，就只是演它的症状，而症状的多少怎么样表现，取决于剧本对角色的设定和病情的严重程度，比如自闭症里有一个病症是缺乏面部表情，但也不一定所有的自闭症都有这个症状，而有这个症状也不代表他们表现的方式和程度是一样的。

在一些其他的自闭症作品里，有的角色有这个病症，表现这一点的方式是经常皱着眉头，除此之外少有其他表情。

而原版的设定则是绝大部分时间里是眼神放空面无表情，这也是一种表现方式。

美版的就尝试了一个比较大胆的创新，让角色除了愤怒失控的时候，不管做什么发生什么事都随时随地的保持微笑，虽然这也算缺乏面部表情的范畴，但属于比较独特的展现方式，因为实际上自闭症患者基本上是没有这种类型的。

日版的这个病症的表现程度改得就比前两版都要弱一些，可能是想让观众理解人物的内心引起共鸣，他的表情比前两版都要丰富一点，但也不是很夸张的那种，表情控制在比一般人要弱，但是又比那种完全没表情的要强的范围。

不过实际上很多自闭症患者表情是有点夸张的，但是也不是说就没有这种比较收敛的。

至于其他自闭症的具体表现症状我就不一一介绍了，有兴趣的可以自行搜索，或者看点相关节目和纪录片。

而除了演症状之外还得要塑造人物，体现角色的性格和经历，所以包括其他所有的关于自闭症的作品，几乎每个角色都会有不一样的地方，不一样的演法，比如《X+Y》这个片子里，就演了两个症状不一样性格也完全不一样人生际遇天翻地覆的自闭症患者，也挺有趣的。

这也说回到表演的问题，其实让我评价这三版主角的自闭症演得好不好，我是评价不出来的，我只能判断他们演得是不是，比如一些作品空有自闭症的噱头，结果演的东西和自闭症根本没什么关系。

虽然是同一个作品的不同版本，免不了被拿来比较，但从看完原版和美版之后，常常能见到“X版的自闭症演得比X版好”这种评论，包括现在到日版，其实之前就想说我不能理解这些人是怎么得出来的结论，这几个版本的主角的自闭症都不是同一种演法，不是同一种类型，要怎么进行比较？

比如美版后期里有一集主角的医院来了一个典型的重度自闭症患者，他和主角就是完全不一样的类型，怎么评价他和主角的自闭症谁演得更好？

我也很好奇，评价自闭症演得好不好，到底是用什么作为标准？用真实的自闭症患者？这个问题又回到真实的自闭症患者是什么样，我只能回答自闭症是什么，症状是什么，但说到患者，其实每个人都不一样。

从画面视觉效果到配乐都很有品位的一部影片，能够静下心来观赏。整部影片围绕着珍惜地球，不要让这颗美丽的星球成为泡影这一主题展开剧情。片尾处理的迷人而又平静。

从画面视觉效果到配乐都很有品位的一部影片，能够静下心来观赏。整部影片围绕着珍惜地球，不要让这颗美丽的星球成为泡影这一主题展开剧情。片尾处理的迷人而又平静。

敢歧视我，我吃了你！

有人的地方就有歧视和偏见，有意或者无意。

电影《第三波》同样讲了个关于歧视的故事。但这次被歧视的是丧尸。

故事发生在欧洲爱尔兰，一种叫做“迷失”的丧尸病毒席卷了整个欧洲，患病者会发了疯地见人就咬。

不过现在病情已经得到控制，人类研制出了解药，但仍然对25%的感染者无效。

痊愈的患者分批次返回社会，他们被称作“痊愈者”。主角赛楠和康纳就是其中的一员。

痊愈者返回正常生活并不是那么容易，首先他们自己仍然记得患病期间发的事情，总会以噩梦的形式困然着他们。

其次很多痊愈者不被家人接受，社会上反痊愈者的人更是不占少数，到处可见反痊愈者组织。

与此同时政府正在计划清除无法痊愈的感染者。

但是研制出解药的女博士相信只要给她时间和资源，最后25%的感染者也能够痊愈。最关键的是她的爱人也是感染者，也因此给了康纳可乘之机。

赛楠返回嫂子家中，并被分配到疾控中心工作，做为女博士的助手，一切还算顺利。

可康纳并没有那么幸运了，先是被父亲驱出家门，然后无法恢复之前的律师工作，沦落为清洁工。

于是康纳怒从中来，新生邪念。鼓动心生不满的痊愈者、策划恐怖袭击、利用女博士的职务之便放出大量感染者。

令人郁闷的是康纳总是拉着赛楠不放，先是打着为他好的旗帜欺骗赛楠加入痊愈者组织，然后骚然赛楠的家人，最后威胁不成恼羞成怒。

原来在病毒爆发的时候，赶回家中的赛楠和哥哥遭遇了丧尸的袭击，赛楠不幸被感染，不受控制的他杀害了自己的哥哥。

而旁观的人就是康纳，就是他感染了赛楠。最为恐怖的是感染者之间能够交流，康纳能够控制别人。

由此可见康纳的内心是有多么黑暗。

感染者被释放出之后，恢复平静的小镇再一次陷入了混乱。

就在这时博士发现自己的爱人被治愈了，欣喜若狂的她独自一人来到爱人面前。

而且又验证了电影中幸福不过三秒的的铁律，博士被冲过来的感染者杀死了，独留爱人空伤悲。

同时赛楠的侄子也被感染，告别嫂子他抱着孩子走向了郊区。电影结束。

作为一部小成本科幻惊悚片，这部电影很明显抛弃了传统丧尸片的大场面，反而找到了一个比较新颖的故事角度。避开病毒感染的原因和过程，将故事重点讲述病毒得到控制后的世界。

而且抛去电影的外壳，导演也在向我们暗示了现实生活中也处处发生着这样的事情。我们因外貌、地域、口音、观念等的不同对别人抱有歧视和偏见，这不就是每天发生在我们身边的事情吗？

总而言之这部电影角度新颖、剧情凌乱、人物扁平、结局糟糕。

最后，人生而平等，请善待他人，否则可能被吃掉啊。

特别好看的一部国产电视剧，之前一直都很少看这类题材的电视剧。一次偶然的经历看了几集就瞬间被吸引了，其间涉及的各类安源煤矿罢工、武汉英租界收回等事件都令人印象深刻。作为新时代的青年大学生，就应该多看这种正能量的历史电视剧。其中，刘少奇少年时期的求学经历令人感慨，青年时期的活动令人敬佩，为党为国为人民，一生为共产主义事业奋斗，是榜样，更是英雄，是偶像，更是楷模。